Oscar Niemeyer - Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer 1968b.jpg
1968 yılında Niemeyer
Doğmak
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho

( 1907-12-15 )15 Aralık 1907
Rio de Janeiro , Brezilya
Öldü 5 Aralık 2012 (2012-12-05)(104 yaşında)
Rio de Janeiro, Brezilya
gidilen okul
Meslek Mimar
eş(ler)
annita baldo
( m.  1928; 2004 öldü)

Vera Lucia Cabreira
( m.  2006)
Çocuklar Anna Maria Niemeyer
Ödüller
Binalar
Projeler Karakas Modern Sanat Müzesi
İmza
Oscar Niemeyer İmza.png

Oscar Niemeyer ( Brezilya Portekizcesi:  [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ] ) olarak bilinen Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (15 Aralık 1907 - 5 Aralık 2012), gelişmenin kilit isimlerinden biri olarak kabul edilen Brezilyalı bir mimardı. bir modern mimari . Niemeyer iyisi için Sivil bina onun tasarımı tanınıyordu Brasília'daki , bir planlı şehir 1960 yılında Brezilya'nın başkenti yanı sıra diğer mimarlarla yaptığı işbirliğini oldu Birleşmiş Milletler karargahı New York'ta. Betonarmenin estetik olanaklarını keşfetmesi, 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında oldukça etkiliydi.

Bir "anıt heykeltıraş" olduğu için hem övülen hem de eleştirilen Niemeyer, destekçileri tarafından büyük bir sanatçı ve neslinin en büyük mimarlarından biri olarak selamlandı. Mimarinin Le Corbusier'den güçlü bir şekilde etkilendiğini söyledi , ancak bir röportajda bunun "mimarisinin farklı bir yöne gitmesini engellemediğini" söyledi. Niemeyer en çok soyut formları ve eğrileri kullanmasıyla ünlüydü ve anılarında şunları yazdı:

İnsan tarafından yaratılan düz açılara ya da sert ve esnek olmayan düz çizgiye ilgi duymuyorum. Serbestçe akan, şehvetli kıvrımlara ilgi duyuyorum. Ülkemin dağlarında, nehirlerinin kıvrımlarında, okyanusun dalgalarında ve sevgili kadının vücudunda bulduğum kıvrımlar. Eğriler tüm Evreni, Einstein'ın kavisli Evrenini oluşturur.

Niemeyer eğitim gördü Belas Artes de Escola Nacional de Rio de Janeiro Federal Üniversitesi ve mezun olduktan sonra, babasının çalıştı tipografi ev ve bir şekilde ressam yerel mimari firmalar için. 1930'larda Lúcio Costa ile birlikte çalıştı ve ikili Rio de Janeiro'daki Palácio Gustavo Capanema'nın tasarımında işbirliği yaptı . Niemeyer'in ilk büyük projesi, Belo Horizonte'nin kuzeyinde planlanmış bir banliyö olan Pampulha için bir dizi binaydı . Çalışmaları, özellikle Assisi Aziz Francis Kilisesi üzerine, eleştirel beğeni topladı ve uluslararası ilgi gördü. 1940'lar ve 1950'ler boyunca Niemeyer, hem yurt içinde hem de yurt dışında çalışarak Brezilya'nın en üretken mimarlarından biri oldu. Bu, Edificio Copan'ın tasarımını ( São Paulo'da büyük bir konut binası ) ve Le Corbusier (ve diğerleri) ile Birleşmiş Milletler Genel Merkezi'nde yapılan bir işbirliğini içeriyordu ve bu da Yale Üniversitesi ve Harvard Tasarım Yüksek Okulu'nda ders vermek için davetler alınmasını sağladı .

1956'da Niemeyer, Brezilya'nın yeni cumhurbaşkanı Juscelino Kubitschek tarafından ülkenin merkezinde, mevcut şehirlerden uzakta inşa edilecek olan Brezilya'nın yeni başkenti için sivil binaları tasarlaması için davet edildi . Onun tasarımları Brezilya Ulusal Kongresi , Brasilia'daki Katedrali , Palácio da Alvorada'ya , Palácio do Planalto ve Yüce Federal Mahkemesi tüm 1960 tarafından tasarlanan, deneysel ve ortak tasarım öğeleri ile bağlantılı idi. Bu çalışma onun Brasília Üniversitesi'nde mimarlık bölümünün açılış başkanı olarak atanmasına ve Amerikan Mimarlar Enstitüsü'nün onursal üyeliğine yol açtı . Büyük ölçüde solcu ideolojisi ve Brezilya Komünist Partisi (PCB) ile ilişkisi nedeniyle , Niemeyer 1964 askeri darbesinden sonra ülkeyi terk etti ve Paris'te bir ofis açtı . 1985'te Brezilya'ya döndü ve 1988'de prestijli Pritzker Mimarlık Ödülü'ne layık görüldü. Erken yaşlardan itibaren sosyalist ve ateist olan Niemeyer , sürgünü sırasında hem Küba'da hem de Sovyetler Birliği'nde zaman geçirmişti ve dönüşünde PCB'ler olarak hizmet etmişti. Niemeyer, 20. yüzyılın sonunda ve 21. yüzyılın başlarında, özellikle Niterói Çağdaş Sanat Müzesi'ni (1996) ve Oscar Niemeyer Müzesi'ni (2002) tasarlayarak çalışmaya devam etti . 78 yıllık kariyeri boyunca yaklaşık 600 proje tasarladı . Niemeyer, 5 Aralık 2012'de 104 yaşında Rio de Janeiro'da öldü.

biyografi

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Niemeyer, 15 Aralık 1907'de Rio de Janeiro şehrinde doğdu . Oscar Niemeyer'in büyük dedesi Portekizli bir göçmendi ve Portekiz'e yerleşmiş bir Alman askerinin torunuydu. Niemeyer bunun hakkında konuştu: "adım Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares veya basitçe Oscar de Almeida Soares olmalıydı, ancak yabancı soyadı geçerliydi ve ben sadece Oscar Niemeyer olarak biliniyorum". Gençliğini zamanın tipik bir genç Carioca'sı olarak geçirdi : bohem ve geleceği ile nispeten kaygısız. 1928'de, 21 yaşında, Niemeyer okulu (Santo Antonio Maria Zaccaria manastır okulu) bıraktı ve Padua'dan gelen İtalyan göçmenlerin kızı Annita Baldo ile evlendi .

1917 yılında Niemeyer

Tutkusunu Rio de Janeiro'daki Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda ( Escola Nacional de Belas Artes ) sürdürdü ve 1934'te mimarlık alanında lisans derecesi ile mezun oldu.

Erken kariyer

Mezun olduktan sonra babasının tipografi evinde çalıştı . Mali açıdan istikrarlı olmamasına rağmen, Lúcio Costa , Gregori Warchavchik ve Carlos Leão'nun kendisine ödeme yapamasalar da mimarlık stüdyosunda çalışmakta ısrar etti. Niemeyer onlara bir ressam olarak katıldı, ustalaştığı bir sanat (Corbusier daha sonra Niemeyer'in 'güzel bakış açılarına' iltifat edecekti). Costa ile temas, Niemeyer'in olgunlaşması için son derece önemli olacaktır. Costa, Neokolonyal hareketle ilk flörtünün ardından , Avrupa'daki Uluslararası Tarzın ilerlemelerinin mimari için ileriye giden yol olduğunu fark etti . Brezilya'nın geleneksel sömürge mimarisini ( Olinda'daki gibi ) modernist ilkelerle birleştirebilecek anlayışlar üzerine yazıları, kendisinin ve Affonso Eduardo Reidy gibi çağdaşlarının daha sonra gerçekleştireceği mimarinin temeli olacaktır.

1936 yılında, 29 yaşımda, Lúcio Costa ait genel merkezi için Eğitim Bakanı Gustavo Capanema tarafından atandı Eğitim ve Sağlık Bakanlığı içinde Rio de Janeiro . Costa'nın kendisi, değişime açık olmasına rağmen, nasıl ilerleyeceğinden emin değildi. Binayı tasarlamak için bir grup genç mimar (Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira ve Ernani Vasconcellos) bir araya getirdi. Ayrıca Le Corbusier'in kendisinin danışman olarak davet edilmesinde ısrar etti . Niemeyer başlangıçta takımın bir parçası olmasa da, Niemeyer ısrar ettikten sonra Costa onu kabul etmeyi kabul etti. Le Corbusier'in Rio'da kaldığı süre boyunca, ustaya taslaklarında yardım etmek üzere atandı ve bu da İsviçre ile yakın temas kurmasını sağladı. Ayrıldıktan sonra, Niemeyer'in Corbusier'in planındaki önemli değişiklikleri, 1939'da liderliğini üstlendiği projenin kademeli olarak sorumluluğunu üstlenmesine izin veren Costa'yı etkiledi.

Brezilya modernizmi

Eğitim Bakanlığı " novo homem, Brasileiro e moderno " (yeni insan, Brezilyalı ve modern) 'i şekillendirme görevini üstlenmişti . Le Corbusier'in o zamana kadar inşa ettiği her şeyden çok daha büyük ölçekte, dünyadaki ilk devlet destekli modernist gökdelendi. 1943'te, 36 yaşındayken tamamlanan, Brezilya kültürü ve kültürel mirasının düzenleyicisini ve yöneticisini barındıran bina, Brezilya modernizmi olarak kabul edilecek olanın unsurlarını geliştirdi. Portekiz geleneğine bağlı azulejos gibi yerel malzeme ve teknikleri kullandı ; ayarlanabilir ve sömürge mimarisinin Mağribi gölgeleme cihazlarıyla ilgili olan devrim yaratan Corbusian brises-soleil ; cesur renkler; Roberto Burle Marx'ın tropikal bahçeleri ; Imperial Palm ( Roystonea oleracea Brezilya sipariş olarak da bilinir); Brezilya manzarasının simgelerine daha fazla ima; ve Brezilyalı sanatçılar tarafından özel olarak yaptırılan eserler. Bu bina, bazı mimarlar tarafından 20. yüzyılın en etkili binalarından biri olarak kabul edilir. Alçak ve yüksek yapıların nasıl harmanlanacağı konusunda model olarak alınmıştır ( Lever House ).

1939 New York Dünya Fuarı

1939'da, 32 yaşındayken, Niemeyer ve Costa, New York Dünya Fuarı için Brezilya pavyonunu tasarladı ( Paul Lester Wiener ile işbirliği içinde yürütüldü ). Çok daha büyük olan Fransız pavyonuna komşu olan Brezilya yapısı, ağır kütlesiyle tezat oluşturuyordu. Costa, Brezilya Pavyonu'nun 'İyonik' olarak adlandırdığı, açık plan, eğriler ve serbest duvarlarla 'zarafet ve zarafet', hafiflik ve mekansal akışkanlık dilini benimsediğini ve bunu kendi adlandırdığı ana akım çağdaş modernist mimariyle karşılaştırdığını açıkladı. 'Dorik'. Avangard tasarımından etkilenen Belediye Başkanı Fiorello La Guardia , Niemeyer'e New York şehrinin anahtarlarını verdi.

1937'de Niemeyer, bir akrabası tarafından genç annelerin ihtiyaçlarını karşılayan bir hayır kurumu olan Obra do Berço için bir çocuk odası tasarlaması için davet edildi . Bu onun ilk kesinleşmiş çalışması olacaktı. Ancak Niemeyer, mimarisinin gerçekten Pampulha, Minas Gerais'te başladığını ve bir röportajda açıkladığı gibi, bugün bile hala sevdiğim kıvrımlarla dolu bu daha özgür mimarinin başlangıç ​​noktası Pampulha olduğunu söyledi . Aslında, Brasília'nın başlangıcıydı ... .

Pampulha Projesi

Casa do Baile'deki serbest biçimli seçim çerçevesi

1940 yılında, 33 yaşındayken Niemeyer , o sırada Minas Gerais eyaletinin başkenti Belo Horizonte'nin belediye başkanı olan Juscelino Kubitschek ile tanıştı . Kubitschek, eyalet valisi Benedito Valadares ile birlikte, şehrin kuzeyinde Pampulha adlı yeni bir banliyö geliştirmek istedi ve Niemeyer'i "Pampulha mimari kompleksi" olarak anılacak bir dizi bina tasarlaması için görevlendirdi. Kompleks, tümü yeni bir yapay gölün etrafına dağıtılacak olan bir kumarhane, bir restoran/dans salonu, bir yat kulübü, bir golf kulübü ve bir kiliseyi içeriyordu. Gölün yakınında belediye başkanı için bir hafta sonu inziva yeri inşa edildi.

Binalar 1943'te tamamlandı ve 1943'te New York Modern Sanat Müzesi'ndeki (MoMA) 'Brezilya Yapıları' sergisinin ardından uluslararası beğeni topladı . Binaların çoğu, Niemeyer'in Corbusian diline özel yaklaşımını gösteriyor. Niemeyer, nispeten sert ana cephesiyle kumarhanede, Corbusian ilkelerinden ayrıldı ve rasyonel bir ızgaranın sınırları dışında kavisli hacimler tasarladı. Ayrıca , yolculara açık manzaralar sunan yüzer podyum benzeri rampalar için yaptığı tasarımlarla Corbusier'in bir gezinti mimarisi fikrini genişletti .

Kompleksin belki de en az burjuvası olan küçük restoran (Casa do Baile), kendi yapay adası üzerine inşa edilmiştir ve adanın çevresini takip eden serbest biçimli bir kayan yazının bulunduğu yaklaşık dairesel bir bloktan oluşur. Corbusier ve Mies'in mimarisinde bile serbest biçim kullanılmış olsa da, bunun dış mekan seçim çerçevesine uygulanması Niemeyer'in yeniliğiydi. Bu serbest form uygulaması, Yacht Club ve Kubitschek'in evinde kullanılan kelebek çatı ile birlikte o andan itibaren son derece moda oldu.

São Francisco de Assis Kilisesi , Belo Horizonte City, Minas Gerais, Brezilya

Assisi Aziz Francis kilisesinde karmaşık başyapıtı olarak kabul edilir. İnşa edildiğinde, kolon, kiriş ve döşeme yapılarında olduğu gibi geleneksel şekillerde betonarme kullanılmıştır. Kazablanka'daki Auguste Perret ve Zürih'teki Robert Maillart , son derece ince kabuklar oluşturmak için parabolik kemerin geometrisinden yararlanarak betonun plastik özgürlüğünü denediler . Niemeyer'in betonarmenin izin verdiği doğal plastisiteye dayalı böyle bir ekonomik yaklaşımı kullanma kararı devrim niteliğindeydi. Joaquim Cardoso'ya göre, duvar ve çatının tek bir eleman halinde birleştirilmesi, dikey ve yatay elemanları birleştirmek için devrim niteliğindeydi. Kilisenin coşkusu, mimari ve sanat arasındaki bütünleşmeye katkıda bulundu. Kilise, Portinari tarafından Azulejos ve Paulo Werneck tarafından çini duvar resimleri ile kaplıdır . Kilisenin barok olarak görülmesine neden oldu . Bazı Avrupalı ​​püristler biçimciliğini kınasalar da, formun fikrinin doğrudan mantıklı, yapısal bir nedene bağlı olması, binayı 20. yüzyıla yerleştirirken, geçmişten tamamen kopmayı reddediyor.

Mimari tarihindeki önemi nedeniyle, kilise Brezilya'da listelenen ilk modern yapıydı. Bu gerçek, kısmen alışılmışın dışında biçimi ve kısmen de Portinari'nin Aziz Francis'i hastaların, yoksulların kurtarıcısı olarak tasvir eden sunak duvar resmi nedeniyle 1959'a kadar onu kutsamayı reddeden Minas Gerais'in muhafazakar kilise yetkililerini etkilemedi. ve en önemlisi, günahkar.

Niemeyer, Pampulha'nın kendisine 'çağdaş mimarlığın monotonluğuna, onu engelleyen yanlış yorumlanmış işlevselcilik dalgasına ve ortaya çıkan biçim ve işlev dogmalarına, betonarmenin getirdiği plastik özgürlüğe karşı koyma fırsatı sunduğunu belirtti. Eğri beni cezbetti - yeni teknolojinin olanaklarının önerdiği özgür, şehvetli eğri, ancak saygıdeğer eski barok kiliselerde sıklıkla hatırlandı. [...] Betonarmenin sunduğu eğriler ve düz çizgiler dünyasına cesurca girmek için cetvel ve kare ile tasarlanan dik açı ve rasyonalist mimariyi kasten göz ardı ettim. [...] Bu bilinçli protesto, bembeyaz kumsalları, devasa dağları, eski barok kiliseleri ve bronz tenli güzel kadınları ile yaşadığım ortamdan kaynaklandı.'

Deneyim, aynı zamanda , en önemli modern peyzaj mimarı olarak kabul edilen Niemeyer ve Roberto Burle Marx arasındaki ilk işbirliklerine de damgasını vurdu . Önümüzdeki 10 yıl içinde birçok projeye ortak olacaklardı.

1940'lar ve 1950'ler

Banco Mineiro da Produção'nun Genel Merkezi, Belo Horizonte

Pampulha ve Brazil Builds sergisinin başarısıyla Niemeyer's uluslararası tanınırlık kazandı. Mimarisi , Assissi Aziz Francis Kilisesi'nin ve daha az ölçüde (birincil Corbusian dili nedeniyle) Bakanlık binasının öncülük ettiği Brezilya stilini daha da geliştirdi . Bu dönemin eserleri, biçimin işlevi izlediği geleneksel modernist yöntemi gösterir, ancak Niemeyer'in (ve diğer Brezilyalı mimarların) ölçek, orantı ve programı ele alışı, karmaşık sorunları basit ve akıllı planlarla çözmesine izin verdi. Stamo Papadaki, Niemeyer hakkındaki monografisinde, çalışmalarını karakterize eden uzamsal özgürlükten bahsetti. 1948'de açılışı yapılan Banco Boavista'nın genel merkezi böyle bir yaklaşım sergiliyor. Tipik bir kentsel alanla uğraşan Niemeyer, aksi takdirde yekpare olan yüksek binayı canlandırmak için yaratıcı çözümler benimsedi ve böylece banka binaları için norm olan baskın sağlamlığa meydan okudu. Camlı güney cephesi (en az yalıtımlı) 19. yüzyıldan kalma Candelária Kilisesi'ni yansıtarak Niemeyer'in çevreye ve eski mimariye duyarlılığını gösteriyor. Kentsel ızgaralar içinde yüksek binalara yönelik bu tür sade tasarımlar, Edifício Montreal (1951–1954), Edifício Triângulo (1955) ve Edifício Sede do Banco Mineiro da Produção'da da görülebilir.

1947'de Niemeyer, Birleşmiş Milletler genel merkezinin tasarımı üzerinde çalışan uluslararası ekibi entegre etmek için New York'a döndü . Niemeyer'in 32 numaralı planı Tasarım Kurulu tarafından onaylandı, ancak sonunda Le Corbusier'in baskısına boyun eğdi ve birlikte Niemeyer'in ve Le Corbusier'in planlarından unsurları birleştiren 23/32 projesini (Bodiansky ve Weissmann ile geliştirildi) sundular. Le Corbusier'in dahil olmaya devam etme ısrarına rağmen, tasarım Planlama Direktörü Wallace Harrison ve daha sonra bir ortaklık olan Max Abramovitz tarafından ileriye taşındı .

Tremaine Evi (inşa edilmemiş)

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bu konaklama, Niemeyer'in en cesur konut tasarımlarından biri olan inşa edilmemiş Burton G. Tremaine ev projesiyle ilgili iletişimi de kolaylaştırdı. Roberto Burle Marx'ın bahçelerinin ortasında , Pasifik Okyanusu üzerinde Kaliforniya, Montecito'da açık bir plana sahipti . Şubat-Nisan 1949'da Modern Sanat Müzesi, Le Corbusier'den Niemeyer'e: Savoye House – Tremaine House 1949'u sergiledi . Müzeye göre, "Bu gösterinin teması, Henry Russell-Hitchcock'un Miller (Şirket) Soyut Sanat Koleksiyonu, Mimariye Doğru Resim" adlı kitabına dayanmaktadır . 2010 yılında, MoMA'da küratör olan Berry Bergdoll, İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra geometrik ve organik çizgilerin kaynaşması olarak serginin önemini vurguladı. Hitchcock'un Mimariye Doğru Resim adlı kitabındaki ufuk açıcı makalesi , Niemeyer'in tasarımının bir resmini içeriyordu ve buna bağlı 28 mekanlık bir sergide, Burle-Marx'ın Bahçe için Tasarım (1948), Pampulha'daki Kilise'nin bir fotoğraf duvar resmi gibi çeşitli gösterilerde sergilendi. .

Niemeyer, Birleşik Devletler için çok az tasarım üretti çünkü Komünist Partiye üyeliği genellikle vize almasını engelledi. Bu, 1946'da , siyasi görüşleri ona vizeye mal olduğunda , Yale Üniversitesi'nde ders vermeye davet edildiğinde oldu . 1953'te 46 yaşında, Niemeyer Harvard Tasarım Enstitüsü'ne dekan olarak atandı , ancak siyasi görüşleri nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri hükümeti vizesini reddetti ve bu nedenle ülkeye girmesini engelledi.

1950'de Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlanan ilk kitabı, Stamo Papadaki'nin Oscar Niemeyer'in Çalışması yayınlandı. Yurtdışındaki çalışmalarının farkındalığına önemli ölçüde katkıda bulunan mimarisinin ilk sistematik çalışmasıydı. Bunu 1956'da aynı yazara ait Oscar Niemeyer: Works in Progress izleyecekti . Bu zamana kadar, Niemeyer zaten kendine güveniyordu ve uluslararası alanda kendi yolunu izliyordu. 1948'de Niemeyer, imza malzemesi olan betonu daha fazla keşfetmek için Pampulha'da tasarladığı parabolik kemerlerden ayrıldı.

Palácio da Agricultura, mevcut MAC USP, V şeklindeki pilotları gösteriyor

Niemeyer'in biçimsel yaratıcılığı heykeltıraşlarınkiyle karşılaştırıldı. 1950'lerde, Brezilya'da yoğun bir inşaat dönemi çok sayıda komisyon üretti. Yves Bruand, Niemeyer'in 1948'de Eğitim ve Sağlık Bakanlığı'nın yanındaki bir tiyatro projesinin kelime dağarcığını geliştirmesine olanak sağladığını vurguladı. 1950 yılında yapması istendi São Paulo 'ın Ibirapuera Park şehrin 400. kuruluş yıldönümü kutlamaları için. Devasa bir serbest biçimli kayan yazı ile bağlantılı birkaç revaklı pavyondan oluşan plan, maliyet nedeniyle basitleştirilmek zorunda kaldı. Ortaya çıkan binalar bireysel olarak daha az ilgi çekiciydi, bu da topluluk etkisinin baskın estetik deneyim haline geldiği anlamına geliyordu. Niemeyer, bir dönem moda olan proje için V şeklinde pilotlar geliştirdi. Bu temanın bir varyasyonu, yaklaşık 1.000 daire içeren iki büyük bina olan Vali Juscelino Kubitschek konut kompleksini (1951) destekleyen W şeklindeki pilotlardı . Tasarımı, Niemeyer'in Petrópolis'teki Quitandinha apart otel için bir yıl önce tasarlanan planına dayanıyordu , ancak asla gerçekleştirilmedi. 33 katlı ve 400 metreden uzun olan bu yapı, Corbusier'in Unité d'Habitation versiyonu olan mağazalar, okullar vb. gibi ortak hizmetler ile birlikte 5.700 yaşam birimini içerecekti .

Edificio Copan , Sao Paulo

Benzer bir program merkezinde gerçekleştirilmiştir Sao Paulo , Copan apartmanın (1953-1966). Bu dönüm noktası, şehrin çeşitli nüfusunun bir mikrokozmosunu temsil ediyor. 1950'lerde banliyöleşmenin başladığı ve şehir merkezlerinin ağırlıklı olarak ticaret tarafından işgal edildiği göz önüne alındığında, betonarme brise-soleil'in vurguladığı yataylığı ve konut binası olması onu popüler konutlara ilginç bir yaklaşım haline getirdi. Niemeyer'in "kadınsı" yaklaşımının aksine, genellikle dikey "eril" binaları işgal eder. 1954'te Niemeyer , Belo Horizonte'deki Praça da Liberdade'de "Niemeyer apartmanı"nı da tasarladı . Binanın tamamen serbest form düzeni Mies van der Rohe'nin 1922 cam gökdelenini andırıyor , ancak havadar Alman olandan çok daha fazla malzeme hissi veriyor. Ayrıca 1954'te aynı plazanın bir parçası olarak Niemeyer bir kütüphane inşa etti (Biblioteca Pública Estadual).

Bu dönemde Niemeyer birkaç konut inşa etti. Bunların arasında Mendes'de (1949) babası için bir tavuk kümesinden geliştirilen bir hafta sonu evi vardı, Rio'daki Prudente de Morais Neto evi (1943-1949), Niemeyer'in Kubitschek'in Pampulha'daki evi için orijinal tasarımına dayalıydı. Gustavo Capanema (1947) (Eğitim ve Sağlık Bakanlığı binasını görevlendiren bakan) için, kelebek çatılı birinci kata erişim sağlayan iki spiral rampaya sahip Leonel Miranda evi (1952), eğik piloti üzerine kaldırıldı. Bu evler, Tremaine tasarımında kullanılan ve iyi bir doğal aydınlatmaya izin veren aynı eğimli cepheye sahipti. 1954'te, Burle Marx'ın bahçelerinin yardımıyla, çadırı andıran metalik çatılı ve dağlık alana mükemmel bir şekilde uyarlanmış ünlü Cavanelas evini inşa etti. Ancak, konut (ve serbest biçimli mimarisi) başyapıtı, kendisi için inşa edilen 1953 Canoas House Niemeyer olarak kabul edilir. Ev, okyanusa uzaktan bakan eğimli bir arazide yer almaktadır. İlki serbest biçimli bir çatı altında, ince metal kolonlar üzerinde desteklenen iki kattan oluşmaktadır. Yaşam alanları aşağıdaki katta bulunur ve daha geleneksel olarak bölünmüştür. Tasarım, evin manzarayı rahatsız etmemesi için engebeli araziden yararlanıyor. Ev, bulunduğu ortama son derece uygun olmasına rağmen eleştiriden kaçmadı. Niemeyer , São Paulo'daki ikinci Bienal sergisinde jüri olarak ülkeyi ziyaret eden Walter Gropius'un evin seri üretilemeyeceğini savunduğunu, Niemeyer'in ise evin kendisini düşünerek ve bunun için tasarlandığını söylediğini hatırlattı . belirli bir site, genel bir düz site değil. Henry-Russell Hitchcock için, Canoas'taki ev, Niemeyer'in en aşırı lirik ifadesiydi ve ritmi ve dansı faydanın antitezi olarak yerleştirdi.

depo

Oscar Niemeyer, 1958'de.

1953'te Brazil Builds'tan bu yana övülen modern Brezilya mimarisi, özellikle akılcılardan gelen uluslararası eleştirilerin hedefi haline geldi. Niemeyer'in mimarisi özellikle Max Bill tarafından Manchete Magazine'e verdiği bir röportajda eleştirildi . Niemeyer'in serbest formu (Reidy'nin Pedregulho konutunun aksine) tamamen dekoratif olarak kullanmasına, duvar panelleri kullanmasına ve "tehlikeli bir anti-sosyal akademizme düşme riski altındaki" mimarisinin bireysel karakterine saldırdı. Niemeyer'in V piloti'sini bile tamamen estetik olarak küçümsedi.

Niemeyer'in ilk tepkisi inkar oldu, ardından Bill'in himayeci tutumuna dayanan bir karşı saldırı geldi ve bu da onu Brezilya ve Avrupa ülkelerinin farklı sosyal ve ekonomik gerçeklerini düşünmekten alıkoydu. Costa ayrıca Brezilya (ve Niemeyer'in) mimarisinin, (İsviçreli) saat inşaatçılarının aksine (Brezilya) kilise inşaatçılarının bir geleneğini ifade eden, betona dayalı hazırlanmış bir mimariye izin veren vasıfsız çalışmaya dayandığını vurguladı.

Kötü karşılanmış ve bir ölçüde abartılı olsa da, Bill'in sözleri, Niemeyer'in kelime dağarcığını Bill'in eleştirdiği dekoratif tarzda kullanan daha az yetenekli mimarlardan gelen vasat mimariye dikkat çekmekte etkili oldu. Niemeyer, belirli bir süre için "sahip olduğuna inandığı doğaçlama becerilerine güvenerek, aceleyle çok fazla görev üstlendiğini" itiraf etti. Kaliforniya Yapı (Edifício Kaliforniya) Sao Paulo bir örnektir. Genellikle yaratıcısı tarafından ihmal edilen V piloti, izole binalarda çok iyi çalışmış ve Corbusier'in Marsilya'da yaptığı gibi iki ayrı yapısal sisteme ihtiyaç duymadan bu alana farklı bir muamele yaratmıştır. Tipik bir kentsel bağlamda kullanımı biçimseldi ve hatta birçok farklı boyutta destek gerektirmesi nedeniyle binanın yapısal mantığını tehlikeye attı.

Berlin'in 1957 Interbau sergisi, Niemeyer'e mimarisinin bir örneğini Almanya'da inşa etme ve Avrupa'yı ilk kez ziyaret etme şansı verdi. Eski dünyanın anıtlarıyla temasın, Niemeyer'in artık tamamen estetik niteliklerine bağlı olduğuna inandığı görüşleri üzerinde kalıcı bir etkisi oldu. Birlikte yeteneksiz mimarlar tarafından zarar olmuştu nasıl Brezilyalı mimarisi kendi varlığı ile bağlantılı, bu gezi o adında bir metin olarak yayınlanan yaklaşımını gözden geçirmeye Niemeyer açtı Depoimento onun modülo Dergisi'nde. Brises, heykelsi pilotlar ve kayan yazılar gibi birden fazla unsuru atarak bir basitleştirme önerdi. O andan itibaren onun mimarisi, katı hacimlerin bir temsili olarak yapının saf bir ifadesi olacaktır. Tasarım yöntemi de değişecek, estetik etkiyi programatik işlevlere göre önceliklendirecek, çünkü onun için "biçim güzelliği yarattığında, güzelliğin kendisinde bir gerekçesi vardır".

1955'te, 48 yaşındayken Niemeyer , Karakas'taki Modern Sanat Müzesi'ni tasarladı . Bu müzenin tasarımı, çalışma revizyonunun maddi olarak gerçekleştirilmesiydi. Karakas'ın merkezine bakan bir uçurumun tepesinden yükselmek için tasarlanan müze, çevresine hakim olan ve onu aşan ters bir piramit şekline sahipti. Opak prizmatik binanın, cam tavanı doğal ışığın içeri girmesine izin vermesine rağmen, duvarlarından dışarıyla neredeyse hiç bağlantısı yoktu. Tamamlamak için yapay ışık kullanarak gün boyunca aydınlatma koşullarını değiştirmeden tutmak için bir elektronik sistem kullanıldı. Bununla birlikte, iç mekan, farklı seviyeleri birbirine bağlayan kedi yürüyüş rampaları ve tavan kirişlerinden asılan serbest biçimli bir levha olarak yapılan asma kat ile Niemeyer'in modunda daha tanınabilir bir şekilde yapıldı.

Bu estetik sadelik, Brasília'daki, binaların niteliklerinin yalnızca yapısal unsurlarıyla ifade edildiği çalışmalarında doruğa ulaşacaktı.

Brasília'nın tasarımı

Niemeyer'in birkaç binasının bulunduğu Bakanlıklar Esplanade: Ulusal Kongre, Katedral, Ulusal Müze ve Ulusal Kütüphane, Brasília , DF, 2006
Brezilya Ulusal Kongresi, Brasília

Juscelino Kubitschek , Brezilya başkanlığını üstlendikten kısa bir süre sonra, Eylül 1956'da Niemeyer'i Canoas House'da ziyaret etti. Politikacı şehre geri dönerken, mimarla en cüretkar planı hakkında konuştu: "Bu ülke için yeni bir başkent inşa edeceğim ve bana yardım etmeni istiyorum [...] Oscar, bu sefer gidiyoruz. Brezilya'nın başkentini inşa etmek."

Niemeyer , yeni başkent Brasília'nın yerleşim planı için bir yarışma düzenledi ve kazanan, eski ustası ve büyük arkadaşı Lúcio Costa'nın projesi oldu . Niemeyer binaları, Lucio ise şehrin düzenini tasarlayacaktı.

Niemeyer birkaç ay içinde konut, ticaret ve hükümet binaları tasarladı. Aralarında Başkan (ikamet vardı Palácio da Alvorada ), milletvekilleri, odası Brezilya Ulusal Kongresi , Brasilia'daki Katedrali (bir hiperboloidi yapısı ), çeşitli bakanlıklar. Yukarıdan bakıldığında kentin, her yapıda kendini tekrar eden ve biçimsel bir bütünlük sağlayan unsurlara sahip olduğu görülebilir.

Brasília'nın inşasının arkasında, herhangi bir büyük şehirden yüzlerce kilometre uzakta, ülkenin çorak merkezinde bütün bir şehri inşa etmek için anıtsal bir kampanya yatıyordu. Kubitschek'in buluşu olan Niemeyer'in amaçları sanayiyi canlandırmak, ülkenin uzak bölgelerini entegre etmek, yaşanılmaz bölgeleri doldurmak ve o zamanlar sadece sığır çiftliğinin var olduğu bir bölgeye ilerleme sağlamaktı. Niemeyer ve Costa bunu yeni şehir planlaması kavramlarını test etmek için kullandılar: transitsiz sokaklar, sütunlarla desteklenen ve altındaki alanın özgür ve doğayla bütünleşmesine izin veren, yerden yükselen binalar.

Proje sosyalist bir ideolojiyi benimsiyordu: Brezilya'da tüm daireler hükümete ait olacak ve çalışanlara kiralanacaktı. Brasília'nın "soylu" bölgeleri yoktu, bu da üst düzey bakanların ve sıradan emekçilerin aynı binayı paylaşacağı anlamına geliyordu. Bu kavramların birçoğu daha sonraki yıllarda farklı vizyonlara sahip başka başkanlar tarafından görmezden gelinmiş veya değiştirilmiştir. Brasília dört yıl içinde tasarlandı, inşa edildi ve açıldı. Tamamlanmasının ardından Niemeyer, Brasília Üniversitesi'nin mimarlık kolejinin başına getirildi . 1963'te Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Amerikan Mimarlar Enstitüsü'nün onursal üyesi oldu ; Aynı yıl SSCB'den Lenin Barış Ödülü'nü aldı .

Niemeyer ve Brasília'nın inşasına katkısı , Jean-Paul Belmondo'nun oynadığı 1964 Fransız filmi L'homme de Rio'da ( Rio'dan Adam ) tasvir edilmiştir .

Tarafından davet edildikten sonra 1964 yılında 57 yaşında, Abba Huşi , belediye başkanı Hayfa'da kampüsünü planlamak, İsrail, Hayfa Üniversitesi ile Mount Carmel , o bambaşka Brezilya için geri geldi. Mart ayında , 1961'de Başkan Jânio Quadros'un yerine geçen Başkan João Goulart , bir askeri darbeyle görevden alındı. General Castelo Branco , 1985 yılına kadar diktatörlük kalacak olan ülkenin komutasını devraldı.

1987 yılında Brasilia, UNESCO Dünya Mirası Alanı olarak yazılmıştır . Niemeyer, yaşamı boyunca eserlerinden biri için böyle bir takdir alan ilk kişidir.

Sürgün ve yurtdışı projeler

Niemeyer'in siyaseti, askeri diktatörlük döneminde ona pahalıya mal oldu. Ofisi yağmalandı, koordine ettiği derginin genel merkezi yıkıldı ve müşteriler ortadan kayboldu. 1965 yılında, aralarında Niemeyer'in de bulunduğu iki yüz profesör, hükümetin üniversitelere yönelik muamelesini protesto etmek için Brasília Üniversitesi'nden istifa etti . Aynı yıl Louvre'daki bir sergi için Fransa'ya gitti .

Ertesi yıl, Niemeyer Paris'e taşındı. 1962'de Uluslararası Daimi Sergi Merkezi'ni tasarlamak için Lübnan'ın Trablus kentini ziyaret etti . İnşaatın tamamlanmasına rağmen, 1975'te Lübnan'da iç savaşın başlaması, lansmanını aksattı.

Champs-Élysées'de bir ofis açtı ve çeşitli ülkelerde, özellikle de Bilim ve Teknoloji Üniversitesi-Houari Boumediene'yi tasarladığı Cezayir'de müşteriler buldu . Paris yılında genel merkezi oluşturdu Fransız Komünist Partisi , Place du Colonel Fabien'in ve içinde İtalya'nın bu Mondadori yayıncılık şirketi. In Funchal üzerinde Madeira , o kumarhane tasarlanmış.

Paris'teyken Niemeyer, Mobilier International tarafından üretilen mobilyaları tasarlamaya başladı. Özel müşteriler için sınırlı sayıda bükülmüş çelik ve deriden oluşan rahat bir sandalye ve sedir yarattı . Daha sonra, 1978'de, bu sandalye ve "Rio" şezlong da dahil olmak üzere diğer tasarımlar, Brezilya'da Tendo şirketi, ardından Tendo Brasileira tarafından üretildi . Rahat sandalyeler ve sedirler, bükülmüş ahşaptan yapıldı ve dünyanın dört bir yanındaki Komünist parti karargahlarına yerleştirildi. Mimarisi gibi, Niemeyer'in mobilya tasarımları , kadın formunu ve Rio de Janeiro'nun tepelerini taklit eden eğrilerle Brezilya'nın güzelliğini çağrıştırdı .

Daha sonra yaşam ve ölüm

Brezilya diktatörlüğü 1985'e kadar sürdü. João Figueiredo'nun yönetimi altında yumuşadı ve yavaş yavaş demokrasiye döndü. Bu sırada Niemeyer ülkesine döndü. 1980'lerde Juscelino Kubitschek Anıtı'nı (1980), Pantheon'u ( Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves , 1985) ve Latin Amerika Anıtı'nı (1987) ( The Independent of London tarafından "tutarsız ve bayağı" olarak tanımlandı) yaptı. yapı"). Anıt heykel, Orta ve Güney Amerika şeklinde yarası kanayan yaralı bir eli temsil ediyor . 1988 yılında, 81 yaşında olan Niemeyer , mimarlığın en prestijli ödülü olan Pritzker Mimarlık Ödülü'ne layık görüldü. 1992'den 1996'ya kadar Niemeyer, Brezilya Komünist Partisi'nin (PCB) başkanıydı . Yaşam boyu süren bir aktivist olarak Niemeyer, SSCB'nin çöküşünden sonra can çekişiyormuş gibi göründüğü bir zamanda partiyle bağlantılı olabilecek güçlü bir halk figürüydü. Siyasi olarak aktif olmamasına rağmen, imajı partinin 1992 bölünmesinden sonra krizinden kurtulmasına ve ulusal sahnede siyasi bir güç olarak kalmasına yardımcı oldu ve bu da sonunda yenilenmesine yol açtı. 1996 yılında Zuleide Faria de Mello ile değiştirildi. Brasilia'da en az iki bina daha tasarladı: Memorial dos Povos Indigenas ("Yerli Halk için Anıt") ve Catedral Militar, Igreja de NS da Paz. 1996 yılında, 89 yaşında, o tasarımından sorumlu olan Niterói Çağdaş Sanat Müzesi de Niterói'nin , Rio de Janeiro yanına bir şehir. Bina, Guanabara Körfezi ve Rio de Janeiro şehrinin manzarasını sunan, dik bir kaya yüzünden dışarı çıkıyor .

Niemeyer, Rio de Janeiro'daki stüdyosunu 21. yüzyıla kadar sürdürdü. 2002 yılında Oscar Niemeyer Müzesi kompleksi kentinde açıldı Curitiba , Paraná . 2003 yılında, 96 yaşında, Niemeyer , Londra Hyde Park'taki Serpentine Gallery Yaz Pavyonu'nu tasarlaması için çağrıldı . 100 yaşında halen çeşitli projelerde yer aldı, ağırlıklı olarak heykeller ve önceki işlerin uyarlamaları. Niemeyer'in 100. doğum gününde, Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin ona Dostluk Nişanı verdi .

1989'da aldığı Asturias Prensi Sanat Ödülü için minnettar , ödülün 25. yıldönümünde Asturias'a bir kültür merkezi tasarımı bağışıyla işbirliği yaptı . Oscar Niemeyer Uluslararası Kültür Merkezi yer almaktadır (ayrıca Centro Niemeyer olarak İspanya'da da bilinir) Avilés ve Ocak 2010'da 2011 yılında açıldı, Ravello resmen açıldı Ravello üzerinde, İtalya, Amalfi Coast . Oditoryum'un konsept tasarımı, çizimleri, maketi, eskizleri ve metinleri 2000 yılında Niemeyer tarafından yapıldı ve arkadaşı İtalyan sosyolog Domenico de Masi'nin rehberliğinde tamamlandı. Proje, tasarımından, yerleşiminden ve yerel mimariden bariz farklılığından kaynaklanan itirazlar nedeniyle birkaç yıl ertelendi; proje açılışından bu yana sorunlar yaşadı ve bir yıl süreyle kapatıldı.

100'e ulaştıktan sonra Niemeyer düzenli olarak hastaneye kaldırıldı. 2009 yılında , safra taşı ve bağırsak tümörü tedavisi için dört haftalık bir hastanede yatışının ardından, hastaneye yatmanın "çok yalnız bir şey olduğunu; meşgul olmam, arkadaşlarımla iletişimimi sürdürmem, yaşam ritmimi korumam gerektiğini" söylediği aktarıldı. " Kızı ve tek çocuğu Anna Maria , Haziran 2012'de 82 yaşında amfizemden öldü. Niemeyer , 5 Aralık 2012'de Rio de Janeiro'daki Samaritano Hastanesi'nde kalp ve solunum durmasından öldü . Ölümünden önce solunum yolu enfeksiyonu nedeniyle hastaneye kaldırılmıştı.

BBC Niemeyer ölüm ilanı 'ın o belirtti 'dünyanın en çarpıcı bazı binaların inşa - anıtsal, kıvrımlı beton ve cam yapılar hangi neredeyse defy açıklaması' son 60 yılın en yenilikçi ve cesur mimarlarından biri" olarak nitelendirdiği ". The Washington Post o "yaygın Geçen yüzyılın önde gelen Latin Amerikalı mimarı olarak kabul" belirtti.

Kişisel hayat

Polonyalı mimar Jerzy Swiech ile Oscar Niemeyer.

Niemeyer, 1928'de Annita Baldo ile evlendi. 1929'da Anna Maria adında bir kızı oldu (6 Haziran 2012'de babasını kaybetti). Niemeyer'in daha sonra beş torunu, on üç torununun torunu ve yedi torununun torunu vardı. Annita, 76 yıllık evliliğin ardından 2004 yılında 93 yaşında öldü. 2006 yılında, 99. doğum gününden kısa bir süre önce, Niemeyer, uzun süredir sekreteri Vera Lucia Cabreira ile dairesinde ikinci kez evlendi.

Oscar Niemeyer, daha sonraki yaşamlarında daha fazla sigara içen keskin bir puro içicisiydi. Mimari stüdyosu sigara içilen bir bölgeydi.

Siyasi ve dini görüşler

Niemeyer'in solcu bir siyasi ideolojisi vardı. 1945'te Vargas diktatörlüğü altında tutuklanan birçok komünist militan serbest bırakıldı ve Niemeyer bazılarını ofisinde barındırdı. Brezilya'daki belki de en önemli solcu olan Luís Carlos Prestes ile tanıştı . Birkaç hafta sonra evi Brezilya Komünist Partisi'ni kuran Prestes'e ve destekçilerine bıraktı. Niemeyer partiye 1945'te katıldı ve Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra 1992'de başkanı oldu .

Brezilya'nın askeri diktatörlüğü sırasında ofisine baskın yapıldı ve Avrupa'da sürgüne zorlandı. Dönemin Havacılık Bakanı'nın "komünist bir mimarın yerinin Moskova olduğunu" söylediği bildirildi. Daha sonra Sovyetler Birliği'ni ziyaret ederek ülkenin birçok lideriyle görüştü ve 1963'te Lenin Barış Ödülü'ne layık görüldü . Niemeyer, Brezilya'daki dairesini ve stüdyosunu sık sık ziyaret eden Fidel Castro'nun yakın bir arkadaşıydı . Castro'nun bir keresinde "Niemeyer ve ben bu gezegendeki son komünistleriz" dediği aktarıldı. Niemeyer, Hugo Chavez tarafından düzenli olarak ziyaret edildi .

Bazı eleştirmenler, Niemeyer'in mimarisinin genellikle onun görüşlerine karşı olduğuna dikkat çekti. İlk büyük eseri, gayri resmi olarak Pampulha Kilisesi olarak da bilinen Assisi Aziz Francis Kilisesi, burjuva bir karaktere sahipti ve Brasília saraylarıyla ünlüydü. Niemeyer, mimarlığı hiçbir zaman toplumu yeni endüstriyel çağa uygun hale getirmek için biçimlendirebilecek rasyonel ve endüstriyel bir mimariyi savunan Walter Gropius ile aynı şekilde görmedi . Mimarlığın "adaletsiz bir toplumu" değiştirme yeteneği konusunda şüpheci olan Niemeyer, bu tür aktivizmin politik olarak üstlenilmesi gerektiğini savundu. Mimariyi bu tür amaçlar için kullanmak anti-modern olacaktır (yapıcı teknolojiyi sınırlandıracağı için). Niemeyer, "Bizim kaygımız da politik - dünyayı değiştirmek... Mimarlık benim işim ve tüm hayatımı bir çizim tahtasında geçirdim ama hayat mimariden daha önemli. Önemli olan insanı geliştirmek. "

Niemeyer, inançlarını hem "bu dünyanın adaletsizlikleri"ne hem de kozmolojik ilkelere dayandıran bir ömür boyu ateistti : "Bizi küçük düşüren fantastik bir Evren ve onu kullanamıyoruz. Ama gücü karşısında hayrete düşüyoruz. insan zihninin… sonunda, işte bu kadar – doğdun, öldün, bu kadar!”. Bu tür görüşler, onu küçük Katolik şapelleri, büyük Ortodoks kiliseleri ve büyük camileri içeren dini yapılar tasarlamaktan asla alıkoymadı . Ayrıca dini yapılarını kolaylaştıran halkın manevi inançlarına da hitap etti. Brasília Katedrali'nde, büyük cam pencerelerin "insanları Rablerinin cennetinin olduğu gökyüzüne bağlamasını" amaçladı.

eleştiri

The New York Times'ın mimarlık eleştirmeni Nicolai Ouroussoff , Niemeyer'in son çalışmasının ileri yaştan etkilenip etkilenmediğini soran bir makale yayınladı. Ouroussoff, "Niterói Çağdaş Sanat Müzesi"ni mimarın önceki eserlerinden önemli ölçüde daha düşük kalitede buldu. "Bay Niemeyer'in dikkate değer mirasına yönelik en büyük tehdidin geliştiricinin buldozerleri veya duyarsız şehir plancıları değil, Bay Niemeyer'in kendisi olabileceğini" savundu. "Esplanada dos Ministérios"daki ikonik eserlerin "mimarın kendi eliyle gölgelendiğini" düşünüyor.

Miras

Brezilya , São Paulo'da Niemeyer'i onurlandıran duvar resmi .

1984'ten beri Rio de Janeiro karnaval geçit töreni, Oscar Niemeyer tarafından tasarlanan Sambadrome'da düzenleniyor . 2003 yılında Unidos de Vila Isabel Samba Okulu , karnaval geçit töreninde Niemeyer'in hayatını kutladı. Vila Isabel ilk kez yaşayan bir tarihi şahsiyete saygı duruşunda bulundu. Geçit töreninin tema şarkısı – O Arquiteto no Recanto da Princesa  – Brezilyalı şarkıcı Martinho da Vila tarafından bestelendi .

Oscar Niemeyer'in projeleri, Fransız ressam Jacques Benoit için de önemli bir ilham kaynağı olmuştur . 2006'da Benoit, Paris'te Niemeyer'in Fransa'daki mirasına saygı duruşunda bulunarak Oscar'ın Üç İzi başlıklı bir dizi resim sundu . 2010 yılında Brasilia Jubilee Komisyonu, şehrin 50. yıldönümünü kutlayan bir sergi için Benoit'in eserlerini seçti. Sergi – Brezilya. Flesh and Soul  - hepsi Brasilia'nın mimari manzarasından ve yapım tarihinden esinlenen üç seriye bölünmüş 27 tuval sergiledi .

Niemeyer'in 2012'deki ölümünden kısa bir süre önce, sanatçı Sarah Morris , 2012 filmi Rio için Niemeyer'i ofisinde filme aldı .

2013 yılında, Niemeyer'in ölümünden kısa bir süre sonra, Brezilyalı sokak sanatçısı Eduardo Kobra ve diğer dört ressam , São Paulo'nun finans bölgesindeki Paulista Bulvarı'ndaki bir gökdelenin tüm tarafını kaplayan devasa bir duvar resmiyle mimara saygılarını sundular . Sanat eseri, Niemeyer'in mimarisinden, beton sevgisinden ve Le Corbusier'den esinlenmiştir .

Niemeyer, Urbanized filminde tasarım sürecini ve mimari felsefesini tartışıyor.

15 Aralık 2012'de (bu onun 105. doğum günü olacaktı) Oscar Niemeyer'e saygı duruşundayken, yurttaş hareketi İspanya'daki Centro Niemeyer'de "Sentimiento Niemeyer"i yayınladı . Ayetler, bir Facebook etkinliği aracılığıyla farklı kişiler tarafından yazıldı ve müzisyenler tarafından bir araya getirildi. Şarkı, Creative Commons lisansı altında yayınlandı (atıf, kar amacı gütmeyen, varyasyon yok), böylece dünya çapında duyguyu paylaşan diğer sanatçılar , melodiyi koruyarak ve sözleri çevirerek şarkının kendi cover'larını yapabilirler.

Temmuz 2015 itibarıyla Çağdaş Sanat Tokyo Müzesi (MoT) küratörlüğünde Japonya'da Niemeyer ilk büyük retrospektif, organize Yuko Hasegawa işbirliğiyle Kazuyo Sejima'nın ve Ryue Nishizawa gelen SANAA .

Süslemeler ve ödüller

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Niemeyer, Oscar (2000). Zamanın Eğrileri: Oscar Niemeyer'in Anıları . Londra: Phaidon. ISBN'si 0-7148-4007-6.
  • Emery, Marc (1983). Mimarlar tarafından mobilya . New York: Harry N. Abrams.
  • Oscar Niemeyer, un Architecturee engage dans le siècle (yön. Marc-Henri Wajnberg, 2001, 60 dakika)
  • A Vida É Um Sopro ( "Life Is a Breath of Air" ) (yön. Fabiano Maciel, 2007)

Dış bağlantılar