Le Corbusier - Le Corbusier

Le Corbusier
Le Corbusier (1964).jpg
1964 yılında Le Corbusier
Doğmak
Charles-Edouard Jeanneret-Gris

( 1887-10-06 )6 Ekim 1887
La Chaux-de-Fonds , İsviçre
Öldü 27 Ağustos 1965 (1965-08-27)(77 yaşında)
Milliyet İsviçre, Fransız
Meslek Mimar
Ödüller AIA Altın Madalyası (1961), Légion d'honneur Büyük Subayları (1964)
Binalar Villa Savoye , Poissy
Villa La Roche , Paris
Unité d'habitation , Marsilya
Notre Dame du Haut , Chandigarh'daki Ronchamp
Binaları , Hindistan
Projeler Ville Radius
İmza
Le Corbusier imzası.svg

Charles-Edouard Jeanneret (1887 - 6 Ekim 1965 Ağustos 27) olarak bilinen Le Corbusier ( UK : / l ə k ɔːr b ju z i / lə kor- BEW -zee-ay , ABD : / l ə ˌ k ɔːr b Û z j , - s j / KOR -boo- ZYAY , -⁠ SYAY , Fransız:  [lə kɔʁbyzje] ; kabaca "kuş gibi bir" a olarak) İsviçre - Fransız mimarı, tasarımcı ressam, şehir plancısı , yazar ve modern mimarinin öncülerinden biri . İsviçre'de doğdu ve 1930'da Fransız vatandaşı oldu. Kariyeri elli yıl sürdü ve Avrupa, Japonya, Hindistan ve Kuzey ve Güney Amerika'da binalar tasarladı.

Kalabalık şehirlerin sakinleri için daha iyi yaşam koşulları sağlamaya kendini adamış olan Le Corbusier, şehir planlamasında etkiliydi ve Congrès International d'Architecture Moderne'nin (CIAM) kurucu üyesiydi . Le Corbusier , Hindistan'daki Chandigarh şehri için master planı hazırladı ve oradaki birçok bina, özellikle de hükümet binaları için özel tasarımlara katkıda bulundu.

17 Temmuz 2016'da Le Corbusier'in yedi ülkedeki on yedi projesi , Modern Harekete Olağanüstü Bir Katkı olan Le Corbusier'in Mimari Eseri olarak UNESCO Dünya Mirası Alanları listesine alındı .

Le Corbusier tartışmalı bir figür olmaya devam ediyor. Kentsel planlama fikirlerinden bazıları, önceden var olan kültürel alanlara, toplumsal ifadeye ve eşitliğe kayıtsızlıkları nedeniyle eleştirildi ve faşizm , antisemitizm ve diktatör Benito Mussolini ile olan bağları bazı devam eden çekişmelerle sonuçlandı.

Erken yaşam (1887-1904)

Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret), 1920, Morte Doğa ( Natürmort ), tuval üzerine yağlıboya, 80,9 cm × 99,7 cm (31,9 inç × 39,3 inç), Modern Sanat Müzesi , New York

Charles-Édouard Jeanneret, 6 Ekim 1887'de İsviçre'nin kuzey batısında , Fransızca konuşulan Neuchâtel kantonunda , Jura dağlarında , Fransa sınırının 5 kilometre (3,1 mil) ötesindeki küçük bir şehir olan La Chaux-de- Fonds'da doğdu. . Kendini saat üretimine adamış bir sanayi şehriydi. ( 1920'de Le Corbusier takma adını benimsedi .) Babası kutuları ve saatleri emaye eden bir zanaatkardı ve annesi piyano öğretti. Ağabeyi Albert amatör bir kemancıydı. Fröbelian yöntemlerini kullanan bir anaokuluna gitti .

Çağdaşları Frank Lloyd Wright ve Mies van der Rohe gibi , Le Corbusier de mimar olarak resmi eğitimden yoksundu. Görsel sanatlara ilgi duydu; on beş yaşında, saat yapımıyla bağlantılı uygulamalı sanatlar öğreten La-Chaux-de-Fonds'daki belediye sanat okuluna girdi. Üç yıl sonra , Budapeşte ve Paris'te eğitim görmüş ressam Charles L'Eplattenier tarafından kurulan daha yüksek dekorasyon kursuna katıldı . Le Corbusier daha sonra L'Eplattenier'in onu "ormanın adamı" yaptığını ve ona doğadan resim yapmayı öğrettiğini yazdı. Babası onu sık sık kasabanın etrafındaki dağlara götürürdü. Daha sonra şöyle yazdı: "Sürekli olarak dağların tepesindeydik; uçsuz bucaksız bir ufka alışmıştık." Sanat Okulu'ndaki mimarlık öğretmeni, Le Corbusier'in ilk ev tasarımları üzerinde büyük etkisi olan mimar René Chapallaz'dı. Daha sonra, mimarlığı seçmesini sağlayanın sanat öğretmeni L'Eplattenier olduğunu bildirdi. "Mimarlıktan ve mimarlardan korktum" diye yazdı. "...On altı yaşındaydım, kararı kabul ettim ve itaat ettim. Mimarlığa geçtim."

Seyahat ve ilk evler (1905-1914)

Le Corbusier, mimarlık ve felsefe hakkında okumak için kütüphaneye giderek, müzeleri ziyaret ederek, binaların eskizlerini çizerek ve inşa ederek kendi kendine öğrenmeye başladı. 1905 yılında, o ve diğer iki öğrenci, öğretmenleri René Chapallaz'ın gözetiminde, ilk evini Villa Fallet'i, öğretmeni Charles L'Eplattenier'in bir arkadaşı olan oymacı Louis Fallet için tasarladı ve inşa etti . Chaux-de-fonds yakınlarındaki ormanlık yamaçta yer alan bu, yerel alpin tarzında dik bir çatıya ve cephesinde özenle hazırlanmış renkli geometrik desenlere sahip büyük bir dağ eviydi. Bu evin başarısı, aynı bölgede iki benzer ev, Villas Jacquemet ve Stotzer'in inşasına yol açtı.

Eylül 1907'de İsviçre dışına ilk seyahatini İtalya'ya yaptı; sonra o kış Budapeşte'den Viyana'ya seyahat etti, burada dört ay kaldı ve Gustav Klimt ile tanıştı ve başarılı olamadı, Josef Hoffmann ile tanışmaya çalıştı . Florence yılında ziyaret Floransa Charterhouse içinde Galluzzo ona hayat boyu etki yarattı. Daha sonra "Hücreleri dedikleri yerlerden birinde yaşamak isterdim" diye yazdı. "Eşsiz türden bir işçi konutu için ya da daha doğrusu karasal bir cennet için çözümdü." Paris'e gitti ve 1908'den 1910'a kadar on dört ay boyunca , konut yapımında betonarme kullanımının öncüsü ve Art Deco'nun simgesi olan Théâtre des Champs'ın mimarı olan mimar Auguste Perret'in ofisinde teknik ressam olarak çalıştı. Elysees . İki yıl sonra, Ekim 1910 ve Mart 1911 arasında, Almanya'ya gitti ve ofiste dört ay çalıştı Peter Behrens , Rohe der Ludwig Mies van ve Walter Gropius da çalışma ve öğrenme bulundu.

1911'de arkadaşı August Klipstein ile beş aylığına tekrar seyahat etti ; bu sefer Balkanlar'a gitti ve Sırbistan , Bulgaristan , Türkiye , Yunanistan'ın yanı sıra Pompeii ve Roma'yı ziyaret etti ve yaklaşık 80 eskiz defterini gördüklerinin tasvirleriyle doldurdu - daha sonra onun formlarını öveceği Parthenon'un birçok eskizleri de dahil . Vers une mimarisi çalışması (1923). Pek çok kitabında bu gezi sırasında gördüklerini anlattı ve son kitabı Le Voyage d'Orient'in konusu oldu .

1912'de en iddialı projesine başladı; ebeveynleri için yeni bir ev. ayrıca La-Chaux-de-Fonds yakınlarındaki ormanlık yamaçta yer almaktadır. Jeanneret-Perret evi diğerlerinden daha büyüktü ve daha yenilikçi bir tarzda; yatay düzlemler, sarp dağ yamaçlarıyla çarpıcı bir tezat oluşturuyordu ve beyaz duvarlar ve dekorasyon eksikliği, yamaçtaki diğer binalarla keskin bir tezat oluşturuyordu. İç mekanlar, merkezdeki salonun dört sütunu etrafında düzenlenmiş ve daha sonraki binalarında yaratacağı açık iç mekanları önceden haber vermiştir. Projeyi inşa etmek düşündüğünden daha pahalıydı; ailesi on yıl içinde evden taşınmak ve daha mütevazı bir eve taşınmak zorunda kaldı. Ancak, zengin bir saat üreticisi Georges Favre-Jacot için yakındaki Le Locle köyünde daha da heybetli bir villa inşa etmek için bir komisyona yol açtı . Le Corbusier yeni evi bir aydan kısa bir sürede tasarladı. Bina, yamaçtaki yerine uyacak şekilde dikkatlice tasarlandı ve iç plan genişti ve maksimum ışık için bir avlu etrafında tasarlandı, geleneksel evden önemli ölçüde ayrıldı.

Dom-ino Evi ve Schwob Evi (1914–1918)

Charles-Édouard Jeanneret, 1914–15, Maison Dom-Ino (Dom-ino Evi)

Birinci Dünya Savaşı sırasında , Le Corbusier, La-Chaux-de-Fonds'daki eski okulunda öğretmenlik yaptı. Modern teknikleri kullanarak teorik mimarlık çalışmalarına ağırlık verdi. Aralık 1914'te mühendis Max Dubois ile birlikte, bir yapı malzemesi olarak betonarme kullanımı konusunda ciddi bir çalışmaya başladı. Beton işçiliğini ilk olarak Paris'teki betonarme mimarlığın öncüsü Auguste Perret'in ofisinde keşfetmişti , ancak şimdi onu yeni şekillerde kullanmak istedi.

"Betonarme bana inanılmaz kaynaklar sağladı," diye yazdı daha sonra, "ve çeşitlilik ve tutkulu bir plastisite, ki bu benim yapılarımda kendi başlarına bir saray ritmi ve bir Pompieen huzuru olacak." Bu onu Dom-Ino Evi (1914–15) için yaptığı plana götürdü . Bu model, altı ince betonarme kolon tarafından desteklenen üç beton levhadan oluşan ve kat planının bir tarafında her seviyeye erişim sağlayan bir merdivenden oluşan bir açık kat planı önerdi . Sistem başlangıçta I. Dünya Savaşı'ndan sonra çok sayıda geçici konut sağlamak için tasarlandı, yalnızca levhalar, sütunlar ve merdivenler üretti ve sakinler sitenin etrafındaki malzemelerle dış duvarlar inşa edebilirdi. Patent başvurusunda bunu "sonsuz sayıda plan kombinasyonuna göre yan yana konabilen bir inşaat sistemi" olarak tanımladı. Bu, "cephede veya iç mekanda herhangi bir noktada bölme duvarlarının inşasına" izin vereceğini yazdı.

La-Chaux-de-Fonds'daki Anatole Schwob Evi (1916–1918)

Bu sistemde evin strüktürünün dışarıdan görünmesi gerekmiyor, cam bir duvarın arkasına gizlenebiliyor ve iç mekan mimarın istediği şekilde düzenlenebiliyordu. Patenti alındıktan sonra, Le Corbusier sisteme göre tamamı beyaz beton kutulardan oluşan bir dizi ev tasarladı. Bunlardan bazıları hiç inşa edilmemiş olsa da, 1920'ler boyunca eserlerine hükmedecek olan temel mimari fikirlerini resmettiler. Bu fikri 1927'de Yeni Bir Mimarinin Beş Noktası üzerine yazdığı kitabında rafine etti . Yapının duvarlardan ayrılmasını, planların ve cephelerin özgürlüğünü gerektiren bu tasarım, sonraki on yıl boyunca mimarisinin çoğunun temeli oldu.

Ağustos 1916'da Le Corbusier, kendisi için birkaç küçük tadilat projesini tamamlamış olduğu İsviçreli saatçi Anatole Schwob için bir villa inşa etmek için şimdiye kadarki en büyük komisyonunu aldı. Ona büyük bir bütçe ve sadece evi tasarlama özgürlüğü değil, aynı zamanda iç dekorasyonu yaratma ve mobilya seçme özgürlüğü verildi. Auguste Perret'in talimatlarını izleyerek yapıyı betonarme olarak inşa etti ve boşlukları tuğla ile doldurdu. Evin merkezi, her iki tarafında iki noktalı sütun yapısı bulunan ve onun saf geometrik formlar hakkındaki fikirlerini yansıtan büyük bir beton kutudur. Avizeli büyük bir açık salon binanın merkezini işgal etti. Auguste Perret'e Temmuz 1916'da "Görebilirsiniz ki, Auguste Perret bende Peter Behrens'ten daha fazlasını bıraktı" diye yazmıştı.

Le Corbusier'in büyük hırsları, müşterisinin fikirleri ve bütçesiyle çatıştı ve şiddetli çatışmalara yol açtı. Schwob mahkemeye gitti ve Le Corbusier'in siteye girişini veya mimar olduğunu iddia etme hakkını reddetti. Le Corbusier, "Beğenseniz de beğenmeseniz de, varlığım evinizin her köşesinde yazılı." Le Corbusier evinden büyük gurur duydu ve birkaç kitabına resimler ekledi.

Resim, Kübizm, Saflık ve L'Esprit Nouveau (1918–1922)

Le Corbusier, 1921, Morte Doğa ( Natürmort ), tuval üzerine yağlı boya, 54 x 81 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris
Le Corbusier, 1922, Nature morte verticale ( Dikey Natürmort ), tuval üzerine yağlıboya, 146.3 cm × 89.3 cm (57,6 x 35,2 inç), Kunstmuseum Basel
Le Corbusier, 1920, Guitare verticale (2ème versiyonu), tuval üzerine yağlıboya, 100 cm × 81 cm (39 inç × 32 inç), Fondation Le Corbusier, Paris

Le Corbusier 1917'de kesin olarak Paris'e taşındı ve kuzeni Pierre Jeanneret (1896–1967) ile kendi mimarlık pratiğini, II .

1918'de Le Corbusier, akraba bir ruh tanıdığı Kübist ressam Amédée Ozenfant ile tanıştı. Özenfant onu resim yapmaya teşvik etti ve ikili bir işbirliği dönemi başlattı. Mantıksız ve "romantik" olarak Kübizm reddeden çifti ortaklaşa onların manifestosunu yayınladı le Kübizm Après ve yeni bir sanatsal hareketi, kurulan purism . Özenfant ve Le Corbusier, yeni bir dergi olan L'Esprit Nouveau için yazmaya başladılar ve onun mimarlık fikirlerini enerji ve hayal gücüyle desteklediler.

Derginin 1920'deki ilk sayısında, Charles-Edouard Jeanneret , herkesin kendini yeniden icat edebileceğine olan inancını yansıtan Le Corbusier'i (anne tarafından büyükbabasının adının değiştirilmiş bir şekli olan Lecorbésier) bir takma ad olarak kabul etti. Kendini tanımlamak için tek bir isim benimsemek, o dönemde pek çok alanda, özellikle Paris'te sanatçılar tarafından moda oldu.

1918 ve 1922 arasında Le Corbusier hiçbir şey inşa etmedi, çabalarını Purist teori ve resim üzerine yoğunlaştırdı. 1922'de o ve kuzeni Pierre Jeanneret, Paris'te 35 rue de Sèvres'de bir stüdyo açtı. Birlikte bir mimari uygulama kurdular. 1927'den 1937'ye kadar Le Corbusier-Pierre Jeanneret stüdyosunda Charlotte Perriand ile birlikte çalıştılar . 1929'da Üçlü, Dekoratif Sanatçılar Sergisi için “Ev armatürleri” bölümünü hazırlayarak, 1928 avangart grup fikrini yenileyen ve genişleten bir grup standı istedi. Bu Dekoratif Sanatçılar Komitesi tarafından reddedildi. İstifa edip Modern Sanatçılar Birliği'ni (“ Union des artistes modernes ”: UAM) kurdular .

Teorik çalışmaları kısa sürede birkaç farklı müstakil ev modeline dönüştü. Bunların arasında Maison "Citrohan" da vardı. Projenin adı, Le Corbusier'in evin inşasında kullanılmasını savunduğu modern endüstriyel yöntemler ve malzemeler için Fransız Citroën otomobil üreticisine bir referanstı ve aynı zamanda evlerin nasıl tüketileceğini, diğer ticari ürünlere benzer şekilde tasarladı. otomobil.

Le Corbusier, Maison Citrohan modelinin bir parçası olarak, çift yükseklikte bir oturma odası, ikinci katta yatak odaları ve üçüncü katta bir mutfak ile üç katlı bir yapı önerdi. Çatı bir güneşlenme terası tarafından işgal edilecektir. Dış cepheye Le Corbusier, zemin seviyesinden ikinci kata erişim sağlamak için bir merdiven yerleştirdi. Bu döneme ait diğer projelerde olduğu gibi burada da cepheleri geniş kesintisiz pencere dizilerini içerecek şekilde tasarladı. Ev dikdörtgen bir plan kullanıyordu, dış duvarları pencerelerle doldurulmamış, beyaz, sıvalı boşluklar olarak bırakılmıştı. Le Corbusier ve Jeanneret, boru şeklindeki metal çerçevelerden yapılmış herhangi bir hareketli mobilya ile iç mekanı estetik açıdan yedek bıraktı. Aydınlatma armatürleri genellikle tek, çıplak ampullerden oluşuyordu. İç duvarlar da beyaz bırakıldı.

Bir Mimariye Doğru (1920–1923)

1922 ve 1923'te Le Corbusier, L'Esprit Nouveau'da yayınlanan bir dizi polemik makalesinde kendisini yeni mimarlık ve şehir planlaması kavramlarını savunmaya adadı . 1922'de Paris Salon d'Automne'da , sakinleri alt zikzaklarla çevrili altmış katlı yüksek apartmanlardan oluşan bir grupta yaşayacak ve çalışacak olan üç milyonluk bir model şehir olan Ville Contemporaine için planını sundu. apartman blokları ve büyük bir park. 1923'te denemelerini L'Esprit Nouveau'dan toplayarak ilk ve en etkili kitabı olan Towards an Architecture'ı yayınladı . Mimarlığın geleceğine ilişkin fikirlerini bir dizi özdeyişler, bildiriler ve öğütler halinde sundu ve "büyük bir çağ daha yeni başladı. Yeni bir ruh var. Yeni ruhta zaten bir yığın eser var, bunlar zaten var" dedi. özellikle endüstriyel üretimde bulunur.Mimarlık, mevcut kullanımlarında boğucudur. "Tarzlar" bir yalandır.Stil, bir dönemin tüm eserlerine hayat veren ve karakteristik bir ruhla sonuçlanan bir ilkeler birliğidir...Çağımız her günü belirler. tarzı..-Gözlerimiz, ne yazık ki henüz onu nasıl göreceğini bilmiyor” ve en ünlü özdeyişi, “Bir ev, içinde yaşanacak bir makinedir.” Kitaptaki birçok fotoğraf ve çizimin çoğu, geleneksel mimari dünyasının dışından geldi; kapak bir okyanus gemisinin gezinti güvertesini gösterirken, diğerleri yarış arabalarını, uçakları, fabrikaları ve zeplin hangarlarının devasa beton ve çelik kemerlerini gösterdi .

L'Esprit Nouveau Pavyonu (1925)

Esprit Nouveau'nun Pavyonu (1925)
Esprit Nouveau Pavyonu'nda sergilenen Paris'in yeniden inşası için Plan Voisin modeli

Le Corbusier'in önemli bir erken eseri, daha sonra Art Deco'ya adını veren 1925 Paris Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi için inşa edilen Esprit Nouveau Pavilion'du . Le Corbusier, pavyonu Amédée Ozenfant ve kuzeni Pierre Jeanneret ile birlikte inşa etti . Le Corbusier ve Ozenfant ile kırmıştı Kübizm ve oluşan Pürizm 1918 yılında hareketini ve 1920 yılında kendi dergi kurdu L'Esprit Nouveau . Le Corbusier yeni günlüğünde dekoratif sanatları canlı bir şekilde kınadı: "Dekoratif Sanat, makine fenomeninin aksine, eski manuel modların son seğirmesidir, ölmekte olan bir şeydir." Fikirlerini göstermek için, o ve Özenfant, Sergi'de gelecekteki kentsel konut birimi fikrini temsil eden küçük bir pavyon yaratmaya karar verdiler. Bir ev, diye yazdı, "bir şehrin gövdesi içindeki bir hücredir. Hücre, bir evin mekaniği olan yaşamsal unsurlardan oluşur...Dekoratif sanat, standardizasyona aykırıdır. fabrikalarda endüstri ve seri üretim, gerçekten bugünün tarzında nesneler...

Le Corbusier ve işbirlikçilerine , Serginin merkezinde Grand Palais'in arkasında bulunan bir arsa verildi . Arsa ormanlıktı ve katılımcılar ağaçları kesemezdi, bu nedenle Le Corbusier, çatıdaki bir delikten ortaya çıkan, ortasında bir ağaç olan köşkünü inşa etti. Bina, iç terası ve kare cam pencereleri olan sade beyaz bir kutuydu. İç mekan, birkaç kübist tablo ve diğer pavyonlardaki pahalı ve türünün tek örneği parçalardan tamamen farklı, birkaç parça seri üretim ticari olarak temin edilebilen mobilya ile dekore edilmiştir. Serginin baş organizatörleri öfkelendi ve pavyonu kısmen gizlemek için bir çit inşa etti. Le Corbusier, çitin kaldırılması emrini veren Güzel Sanatlar Bakanlığı'na başvurmak zorunda kaldı.

Pavyon, mobilyaların yanı sıra, Paris merkezinin büyük bir bölümünü yeniden inşa etmeye yönelik kışkırtıcı planı olan ' Plan Voisin'in bir modelini sergiledi . Seine'nin kuzeyindeki geniş bir alanı buldozerle yıkmayı ve dar sokakları, anıtları ve evleri, ortogonal bir sokak ızgarası ve park benzeri yeşil alan içine yerleştirilmiş altmış katlı dev haç biçimli kulelerle değiştirmeyi önerdi. Planı, tasarımlarının altında yatan Taylorizm ve Fordizm fikirlerine uygun olmasına rağmen, Fransız politikacılar ve sanayicilerden eleştiri ve küçümseme ile karşılandı . Plan hiçbir zaman ciddiye alınmadı, ancak Paris'in aşırı kalabalık yoksul işçi sınıfı mahalleleriyle nasıl başa çıkılacağına dair tartışmalara yol açtı ve daha sonra 1950'lerde ve 1960'larda Paris banliyölerinde inşa edilen konut gelişmelerinde kısmi bir gerçekleşme gördü.

Pavyon birçok eleştirmen tarafından alay konusu oldu, ancak yılmadan Le Corbusier şunları yazdı: "Şu anda kesin olan bir şey var. 1925, eski ve yeni arasındaki kavgada belirleyici dönüm noktasıdır. 1925'ten sonra antika severler neredeyse sona ermiş olacak. hayatları... İlerleme deney yoluyla sağlanır; karar, 'yeni'nin savaş alanında verilecektir."

Günümüzün Dekoratif Sanatı (1925)

1925'te Le Corbusier, "L'Esprit Nouveau"dan dekoratif sanatla ilgili bir dizi makaleyi L'art decoratif d'aujourd'hui ( Bugünün Dekoratif Sanatı ) adlı bir kitapta birleştirdi . Kitap, dekoratif sanat fikrine yönelik coşkulu bir saldırıydı. Kitap boyunca tekrarlanan temel önermesi şuydu: "Modern dekoratif sanatın dekorasyonu yoktur." 1925 Dekoratif Sanatlar Sergisinde sunulan üsluplara coşkuyla saldırdı: "Birinin her şeyini süsleme arzusu sahte bir ruh ve iğrenç bir küçük sapkınlıktır... Güzel malzemelerin dini, son ölüm ıstırabındadır... Son yıllarda bu dekor alemine doğru neredeyse histerik atılım, önceden tahmin edilebilir bir ölümün yalnızca son spazmıdır." Avusturyalı mimar Adolf Loos'un 1912 tarihli "Süsleme ve suç" adlı kitabından alıntı yaptı ve Loos'un özdeyişinden alıntı yaptı: "Bir insan ne kadar kültürlenirse, dekor o kadar kaybolur." "Louis Philippe ve Louis XVI moderne" olarak adlandırdığı klasik tarzların deco canlanmasına saldırdı; Sergideki "renk senfonisini" kınadı ve bunu "renk ve malzeme montajcılarının zaferi" olarak nitelendirdi. Renklerde cümbüş yapıyorlardı... Güzel yemeklerden güveç yapıyorlardı. Çin, Japonya, Hindistan ve İran sanatına dayanan Exposition'da sunulan egzotik stilleri kınadı. "Batılı tarzlarımızı doğrulamak için bugün enerji gerekiyor." Yeni üslupla "raflarda biriken değerli ve işe yaramaz eşyaları" eleştirdi. "Hışırdayan ipeklere, kıvrılıp dönen bilyelere, kırmızı kamçılara, Bizans'ın ve Doğu'nun gümüş bıçaklarına... Bu işi bitirelim!"

"Neden şişeleri, sandalyeleri, sepetleri ve nesneleri dekoratif olarak adlandıralım?" diye sordu Le Corbusier. "Onlar faydalı araçlar….Dekor gerekli değil. Sanat gerekli." Gelecekte dekoratif sanatlar endüstrisinin sadece "tamamen kullanışlı, kullanışlı ve gerçek bir lükse sahip olan, zarafetleri, uygulama saflığı ve hizmetlerinin verimliliği ile ruhumuzu memnun eden nesneler üreteceğini ilan etti. mükemmellik ve kesinlik, bir stili tanımak için yeterli bağlantıyı oluşturur." Dekorasyonun geleceğini şu terimlerle tanımladı: "İdeal, beyaz Ripolin'e (büyük bir Fransız boya üreticisi) boyanmış, dikdörtgen ve iyi aydınlatılmış modern bir fabrikanın muhteşem ofisinde çalışmaktır; sağlıklı aktivite ve zahmetli iyimserlik burada. saltanat." “Modern dekorasyonun dekorasyonu yoktur” diyerek sözlerini sonlandırdı.

Kitap, dekoratif sanatların daha geleneksel tarzlarına karşı çıkanlar için bir manifesto haline geldi; 1930'larda, Le Corbusier'in öngördüğü gibi, Louis Philippe ve Louis XVI mobilyalarının modernize edilmiş versiyonları ve stilize güllerden oluşan parlak renkli duvar kağıtları, yerini daha sade, daha modern bir tarza bıraktı. Yavaş yavaş, Le Corbusier tarafından önerilen modernizm ve işlevsellik, daha süslü stili devraldı. Le Corbusier'in 1925 Expo: Arts Deco adlı kitapta kullandığı stenografi başlıkları, 1966'da sanat tarihçisi Bevis Hillier tarafından stil üzerine bir serginin kataloğu için ve 1968'de Art Deco of the art adlı kitabın başlığında uyarlanmıştır. 20'ler ve 30'lar . Ve bundan sonra "Art Deco" terimi, stilin adı olarak yaygın olarak kullanıldı.

Villa Savoye'ye Mimarinin Beş Noktası (1923–1931)

Le Corbusier'in yazılarından ve 1925 Sergisindeki Pavilion'dan elde ettiği kötü şöhret, komisyonların Paris'te ve Paris bölgesinde kendi "saf stilinde" bir düzine konut inşa etmesine yol açtı. Bunlar arasında şimdi Fondation Le Corbusier'e ev sahipliği yapan Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923–1925) ; Maison Guiette içinde Antwerp , (1926), Belçika; Jacques Lipchitz için bir konut ; Maison Cook ve Maison Planeix . 1927'de Alman Werkbund tarafından Stuttgart yakınlarındaki model Weissenhof kentinde Citrohan Evi ve yayınladığı diğer teorik modellere dayanarak üç ev inşa etmeye davet edildi . Bu projeyi en iyi bilinen makalelerinden biri olan Beş Nokta Mimari'yi ayrıntılı olarak anlattı .

Ertesi yıl , Le Corbusier'in en ünlü eserlerinden biri ve modernist mimarinin bir simgesi haline gelen Villa Savoye'ye (1928–1931) başladı . Poissy'de , ağaçlar ve geniş çimlerle çevrili bir arazide yer alan ev, yapıyı ışıkla dolduran yatay bir pencere şeridi ile çevrili, ince sütun sıraları üzerinde duran zarif beyaz bir kutudur. Hizmet alanları (otopark, hizmetli odaları ve çamaşır odası) evin altında yer almaktadır. Ziyaretçiler, evin kendisine giden yumuşak bir rampanın bulunduğu bir girişe girerler. Evin yatak odaları ve salonları asma bir bahçenin etrafına dağılmış; Odalar hem manzaraya hem de ek ışık ve hava sağlayan bahçeye bakmaktadır. Başka bir rampa çatıya çıkar ve bir merdiven sütunların altındaki mahzene iner.

Villa Savoye, L'Esprit Nouveau'da ve 1920'ler boyunca geliştirmekte olduğu Vers une Architecture kitabında mimarinin beş noktasını kısa ve öz bir şekilde özetledi . İlk olarak, Le Corbusier yapının büyük kısmını yerden kaldırdı ve onu pilotlar , betonarme sütunlarla destekledi. Bu pilotlar , evin yapısal desteğini sağlarken, sonraki iki noktayı aydınlatmasına izin verdi: mimarın istediği gibi tasarlanabilen desteksiz duvarlar anlamına gelen serbest bir cephe ve zemin alanı anlamına gelen açık bir kat planı. duvarları destekleme endişesi olmadan odalara konfigüre etmekte özgürdü. Villa Savoye'nin ikinci katı, çevredeki geniş bahçenin engelsiz manzarasına izin veren ve sisteminin dördüncü noktasını oluşturan uzun şerit pencere şeritlerini içerir. Beşinci nokta ise binanın tükettiği yeşil alanı telafi etmek ve çatıda değiştirmek için çatı bahçesiydi . Zemin seviyesinden üçüncü kattaki çatı terasına yükselen bir rampa , yapı boyunca bir gezinti mimarisine izin veriyor . Beyaz boru korkuluk, Le Corbusier'in çok beğendiği endüstriyel "okyanus gemisi" estetiğini hatırlatıyor.

Le Corbusier 1930'da Précisions'da evi tarif ederken oldukça coşkuluydu : "Plan saf, tam olarak evin ihtiyaçları için yapılmış . Poissy'nin rustik manzarasında doğru yeri var. Teknikle desteklenen şiir ve lirizmdir. " Evin sorunları vardı; inşaat hataları nedeniyle çatı sürekli olarak sızdırıldı; ancak modern mimarinin bir dönüm noktası ve Le Corbusier'in en bilinen eserlerinden biri haline geldi.

Milletler Cemiyeti Rekabet ve Pessac Konut Projesi (1926–1930)

L'Esprit Nouveau'daki tutkulu makaleleri, 1925 Dekoratif Sanatlar Sergisi'ne katılımı ve mimarlığın yeni ruhu üzerine verdiği konferanslar sayesinde Le Corbusier, yalnızca zenginler için konutlar inşa etmesine rağmen, mimarlık dünyasında tanınır hale gelmişti. müşteriler. 1926'da, modernist beyaz beton ofis binaları ve toplantı salonlarından oluşan yenilikçi bir göl kenarı kompleksi planıyla Cenevre'deki Milletler Cemiyeti'nin genel merkezinin inşası için yarışmaya katıldı . Yarışmada üç yüz otuz yedi proje vardı. Corbusier'in projesinin mimari jürinin ilk tercihi olduğu ortaya çıktı, ancak çok fazla perde arkasında manevra yaptıktan sonra jüri, tek bir kazanan seçemeyeceğini açıkladı ve proje, hepsi en iyi beş mimara verildi. neoklasikçiler. Le Corbusier cesareti kırılmadı; Milletler Cemiyeti'nin kaçırdığı fırsatı göstermek için kendi planlarını makaleler ve konferanslarla halka sundu.

Le Corbusier tarafından yaptırılan düşük maliyetli konut birimleri Cité Fruges içinde Pessac (1926)

Cité Fruges

1926'da Le Corbusier aradığı fırsatı buldu; o işçi konut, karmaşık inşa etmek, bir Bordo sanayici Henry Fruges, şehir planlama konusundaki fikirlerin ateşli hayranı tarafından yaptırılan Cité Fruges de, Pessac , bir banliyösünde Bordo . Le Corbusier, Pessac'ı "Biraz Balzac romanı gibi", yaşamak ve çalışmak için bütün bir topluluk yaratma şansı olarak tanımladı. Fruges mahallesi, konut için ilk laboratuvarı oldu; bir bahçe ortamında yer alan modüler konut birimlerinden oluşan bir dizi dikdörtgen blok. 1925 Fuarı'nda sergilenen ünite gibi, her konut biriminin kendi küçük terası vardı. İnşa ettiği önceki villaların hepsinin dış duvarları beyazdı, ancak Pessac için müşterilerinin isteği üzerine renk kattı; Le Corbusier tarafından koordine edilen kahverengi, sarı ve yeşim yeşili paneller. Başlangıçta yaklaşık iki yüz birime sahip olması planlandı, sonunda sekiz binada yaklaşık elli ila yetmiş konut birimi içeriyordu. Pessac, daha sonraki ve çok daha büyük olan Cité Radieuse projeleri için küçük ölçekte model oldu.

CIAM'in Kuruluşu (1928) ve Atina Tüzüğü

1928'de Le Corbusier, modernist mimariyi baskın Avrupa tarzı olarak yerleştirme yolunda büyük bir adım attı. Le Corbusier, 1927'de Milletler Cemiyeti yarışması sırasında önde gelen Alman ve Avusturyalı modernistlerin çoğuyla tanışmıştı. Aynı yıl, Alman Werkbund, Weissenhof Estate Stuttgart'ta bir mimari sergi düzenledi . Avrupa'nın önde gelen on yedi modernist mimarı, yirmi bir ev tasarlamaya davet edildi; Le Corbusier ve Mies Van der Rohe önemli bir rol oynadı. 1927'de Le Corbusier, Pierre Chareau ve diğerleri ortak bir üslubun temelini oluşturmak için uluslararası bir konferansın kurulmasını önerdiler. Congrès Internationaux d'Architecture Moderne veya Uluslararası Modern Mimarlar Kongreleri'nin (CIAM) ilk toplantısı 26-28 Haziran 1928'de İsviçre'de Leman Gölü'ndeki bir şatoda yapıldı . Katılanlar arasında Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret vardı. , Pierre Chareau ve Tony Garnier Fransa'dan; Belçika'dan Victor Bourgeois ; Almanya'dan Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May ve Mies Van der Rohe ; Avusturya'dan Josef Frank ; Hollanda'dan Mart Stam ve Gerrit Rietveld ve Çekoslovakya'dan Adolf Loos . Sovyet mimarlarından oluşan bir heyet katılmaya davet edildi, ancak vize alamadılar. Daha sonraki üyeler arasında İspanya'dan Josep Lluís Sert ve Finlandiya'dan Alvar Aalto vardı. Amerika Birleşik Devletleri'nden kimse katılmadı. 1930'da Brüksel'de Victor Bourgeois tarafından "yerleşim grupları için rasyonel yöntemler" konulu ikinci bir toplantı düzenlendi. "İşlevsel şehir" konulu üçüncü bir toplantı 1932'de Moskova için planlandı, ancak son dakikada iptal edildi. Bunun yerine delegeler toplantılarını Marsilya ile Atina arasında seyahat eden bir yolcu gemisinde yaptılar. Gemide birlikte, modern şehirlerin nasıl organize edilmesi gerektiğine dair bir metin hazırladılar. Atina Tüzüğü olarak adlandırılan metin, Le Corbusier ve diğerleri tarafından yapılan önemli düzenlemelerden sonra nihayet 1943'te yayınlandı ve 1950'ler ve 1960'larda şehir plancıları için etkili bir metin haline geldi. Grup, 1937'de toplu konut konusunu görüşmek üzere Paris'te bir kez daha bir araya geldi ve 1939'da Amerika Birleşik Devletleri'nde buluşması planlandı, ancak toplantı savaş nedeniyle iptal edildi. CIAM'in mirası, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde modern mimariyi tanımlamaya yardımcı olan kabaca yaygın bir stil ve doktrindi.

Projeler (1928–1963)

Moskova projeleri (1928–1934)

Arasında Bina Tsentrosoyuz , Sovyet sendikaların genel merkezinde, Moskova (1928-1934)

Le Corbusier, Rus Devrimi'nden sonra Sovyetler Birliği'nde kurulan yeni toplumu, mimari fikirleri için umut verici bir laboratuvar olarak gördü. Paris'teki 1925 Dekoratif Sanatlar Sergisi sırasında Rus mimar Konstantin Melnikov ile tanıştı ve Melnikov'un kendi Esprit Nouveau pavyonu dışındaki tek gerçek modernist binası olan Melnikov'un konstrüktivist SSCB pavyonunun yapımına hayran kaldı. Melnikov'un daveti üzerine Moskova'ya gitti ve orada yazılarının Rusça yayınlandığını gördü; dersler verdi ve röportajlar verdi ve 1928 ile 1932 yılları arasında Sovyet sendikalarının merkezi olan Tsentrosoyuz için bir ofis binası inşa etti .

1932'de, Stalin'in emriyle yıkılan Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yerine inşa edilecek olan Moskova'daki yeni Sovyetler Sarayı için uluslararası bir yarışmaya katılmaya davet edildi . Le Corbusier son derece özgün bir plana, dairesel ve dikdörtgen binalardan oluşan düşük seviyeli bir komplekse ve ana toplantı salonunun çatısının asıldığı gökkuşağı benzeri bir kemere katkıda bulundu. Le Corbusier'in sıkıntısına göre, planı Stalin tarafından reddedildi ve Avrupa'nın en yüksek kulesi olan ve Vladimir Lenin'in bir heykeli ile taçlandırılmış devasa bir neoklasik kule planı lehineydi. Saray asla inşa edilmedi; 2. Dünya Savaşı ile inşaat durduruldu, yerini bir yüzme havuzu aldı; ve SSCB'nin çöküşünden sonra katedral orijinal yerinde yeniden inşa edildi.

Cité Universitaire, Immeuble Clarté ve Cité de Refuge (1928–1933)

1928 ve 1934 yılları arasında, Le Corbusier'in itibarı arttıkça, çok çeşitli binalar inşa etmek için komisyon aldı. 1928'de Sovyet hükümetinden Tsentrosoyuz'un veya sendikaların merkez ofisinin genel merkezini, cam duvarları taş levhalarla değişen büyük bir ofis binası inşa etmek için bir komisyon aldı. Villa de Madrot'u Le Pradet'te (1929–1931) inşa etti ; ve Charles de Bestigui için Paris'te Champs-Élysées 1929–1932'deki mevcut bir binanın tepesinde bir daire (daha sonra yıkıldı). 1929-1930'da Seine'nin sol kıyısında Pont d'Austerlitz'de Kurtuluş Ordusu için yüzen bir evsizler barınağı inşa etti . 1929 ve 1933 yılları arasında Paris'in 13. bölgesindeki Cantagrel Sokağı'nda Kurtuluş Ordusu için daha büyük ve daha iddialı bir proje olan Cité de Refuge inşa etti . Ayrıca Paris'teki Cité Universitaire'de 46 adet öğrenci konutuyla İsviçre Pavyonu'nu inşa etti (1929–33). Binayla uyumlu mobilyalar tasarladı; ana salon, siyah-beyaz doğa fotoğraflarından oluşan bir montaj ile dekore edilmiştir. 1948'de bunu kendi yaptığı renkli bir duvar resmiyle değiştirdi. Cenevre'de kırk beş üniteli cam duvarlı bir apartman inşa etti, Immeuble Clarté . 1931 ve 1945 yılları arasında Paris'in 16. bölgesinde 24 rue Nungesser-et-Coli'de 6. ve 7. katlarda kendisine bir daire ve stüdyo da dahil olmak üzere on beş üniteli bir apartman inşa etti. Bois de Boulogne'a bakmaktadır . Daire ve stüdyosu bugün Fondation Le Corbusier'e aittir ve ziyaret edilebilir.

Ville Contemporaine, Plan Voisin ve Cité Radieuse (1922–1939)

Küresel Büyük Buhran Avrupa'yı sararken, Le Corbusier kentsel tasarım ve planlı şehirler konusundaki fikirlerine giderek daha fazla zaman ayırdı. Yeni, modern mimari biçimlerinin işçi sınıfının yaşam kalitesini yükseltecek örgütsel bir çözüm sağlayacağına inanıyordu. 1922'de Paris'teki Salon d'Automne'da üç milyon nüfuslu bir şehir olan Ville Contemporaine modelini sunmuştu. Planı, bir park ortamında daha düşük konut bloklarıyla çevrili yüksek ofis kulelerini içeriyordu. "Analizin öyle boyutlara, öyle yeni bir ölçeğe ve var olanlardan öyle farklı bir kentsel organizmanın yaratılmasına yol açtığını, böylece zihnin bunu hayal bile edemeyeceğini" bildirdi. Hayali bir yerde hayali bir şehir sunan Ville Contemporaine, Le Corbusier'in istediği ilgiyi görmedi. Bir sonraki önerisi olan Plan Voisin (1925) için çok daha kışkırtıcı bir yaklaşım benimsedi; Paris'in merkezinin büyük bir bölümünü yıkmayı ve onun yerine park alanıyla çevrili bir grup altmış katlı haç biçimli ofis kulelerini koymayı önerdi. Bu fikir, kesinlikle amaçlandığı gibi, çoğu izleyiciyi şok etti. Plan, otobüsler ve trenler için depoların yanı sıra otoyol kavşaklarını ve bir havaalanını içeren çok seviyeli bir ulaşım merkezini içeriyordu. Le Corbusier, ticari uçakların devasa gökdelenlerin arasına ineceği gibi hayali bir fikre sahipti. Yaya dolaşım yollarını karayollarından ayırdı ve ayrıntılı bir yol ağı oluşturdu. Sokaktan ayrılan alçak katlı zikzak apartman blokları, ofis kuleleri arasına serpiştirilmişti. Le Corbusier şunları yazdı: "Şu anda ölümle tehdit edilen, göçle tehdit edilen Paris'in merkezi, gerçekte bir elmas madeni... Paris'in merkezini kaderine terk etmek, düşmanın karşısında terk etmektir."

Hiç şüphe yok ki Le Corbusier'in beklediği gibi, hiç kimse Plan Voisin'i uygulamak için acele etmedi, ancak o fikrin çeşitleri üzerinde çalışmaya ve takipçiler toplamaya devam etti. 1929'da Brezilya'ya giderek mimari fikirleri üzerine konferanslar verdi. Rio de Janeiro için kendi vizyonunun çizimleriyle döndü; Rio de Janeiro'dan geçen, üzerinde yerleşim olan otoyollar gibi, sütunlar üzerinde serpantin gibi çok katlı apartmanlar çizdi .

1931'de, o zamanlar Fransa'nın bir parçası olan başka bir şehir olan Cezayir için vizyoner bir plan geliştirdi . Bu plan, Rio Janeiro planı gibi, şehrin bir ucundan diğer ucuna kadar uzanan konut birimlerini taşıyan yükseltilmiş bir beton viyadük inşa edilmesini gerektiriyordu. Bu plan, ilk Plan Voisin'in aksine, daha muhafazakardı, çünkü eski Cezayir kentinin yıkılmasını gerektirmiyordu; konut konut eski şehrin tepesinde olurdu. Bu plan, Paris planları gibi tartışmalara yol açtı, ancak hiçbir zaman gerçeğe yaklaşmadı.

1935'te Le Corbusier, Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk ziyaretini yaptı. Amerikalı gazeteciler ona New York gökdelenleri hakkında ne düşündüğünü sordu; karakteristik olarak onları "çok küçük" bulduğunu söyledi. Amerika'daki deneyimlerini anlatan Quand les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Katedraller Beyazken ; ürkekler diyarına yolculuk) adlı bir kitap yazdı .

Çok şey yazdı ama 1930'ların sonlarında çok az şey yaptı. Kitaplarının başlıkları, mesajlarının birleşik aciliyetini ve iyimserliğini ifade ediyordu : Toplar mı? Cephane? Hayır teşekkür ederim, Konaklama lütfen! (1938) ve Modern zamanların ve şehirciliğin lirizmi (1939).

1928'de, Fransız Çalışma Bakanı Louis Loucheur , beş yıl içinde 260.000 yeni konut inşası çağrısında bulunan bir Fransız toplu konut yasasını kabul etti. Le Corbusier, Maison Loucheur adını verdiği ve projeye uygun olacak yeni tip bir modüler konut birimi tasarlamaya hemen başladı. Bu birimler kırk beş metrekare (480 fit kare ) büyüklüğündeydi, metal çerçevelerle yapılmıştı ve seri üretilmek üzere tasarlandı ve daha sonra çelik ve taş çerçevelere yerleştirilecekleri alana nakledildi; Hükümet, yerel inşaat müteahhitlerinin desteğini kazanmak için taş duvarlarda ısrar etti. Apartman binalarının standardizasyonu, Le Corbusier'in 1935'te yayınlanan yeni bir kitapta Ville Radieuse veya "parıldayan şehir" olarak adlandırdığı şeyin özüydü. Işıldayan Şehir, daha önceki Çağdaş Şehir ve Plan Voisin'e benziyordu, şu farkla ki konutlar gelir ve sosyal konum yerine aile büyüklüğüne göre belirlenecektir. 1935 tarihli kitabında, ilkelerin işlev gördüğü yeni bir şehir türü için fikirlerini geliştirdi; ağır sanayi, imalat, yerleşim ve ticaret, özenle planlanmış ve tasarlanmış kendi mahallelerine açıkça ayrılacaktı. Ancak, herhangi bir birim inşa edilmeden önce, İkinci Dünya Savaşı müdahale etti.

İkinci Dünya Savaşı ve Yeniden Yapılanma; Marsilya'da Unité d'Habitation (1939–1952)

Savaş ve Fransa'nın Alman işgali sırasında, Le Corbusier mimari projelerini tanıtmak için elinden geleni yaptı. O taşındı Vichy Mareşal işbirlikçi hükümet bir süre tutulması Philippe Petain Cezayir yeniden inşası için yaptığı planı dahil mimari projeler için yaptığı hizmetleri sunan, bulunduğu, ancak reddedildi. 1941'de Sur les Quatres rotalarını (Dört Yolda) tamamlayarak yazmaya devam etti . 1942'den sonra Le Corbusier, Vichy'den Paris'e gitti. Bir süre Alexis Carrel'in öjenik vakfında teknik danışman oldu , 20 Nisan 1944'te bu görevinden istifa etti. 1943'te yeni bir modern mimarlar ve inşaatçılar derneği olan Ascoral'ı, bir yenileme için İnşaatçılar Meclisi'ni kurdu. mimari, ama inşa edilecek hiçbir proje yoktu.

Savaş sona erdiğinde, Le Corbusier neredeyse altmış yaşındaydı ve on yıldır hayata geçirdiği tek bir proje yoktu. Başarısız bir şekilde, ilk büyük yeniden yapılanma projelerinin birçoğu için komisyon almaya çalıştı, ancak Saint-Dié kasabasının ve La Rochelle'in yeniden inşası için yaptığı teklifler reddedildi. Yine de ısrar etti; Le Corbusier sonunda Yeni İmar ve Şehircilik Bakanı Raoul Dautry'de istekli bir ortak buldu . Dautry , savaş sırasında ağır hasar gören Marsilya'da inşa edilecek olan projelerinden biri olan " Unité d'habitation de grandeur conme " veya standart büyüklükteki konut birimlerini finanse etmeyi kabul etti.

Bu onun ilk kamu komisyonuydu ve Le Corbusier için büyük bir atılımdı. Binaya savaş öncesi teorik projesi olan Cité Radieuse adını verdi ve savaştan önce üzerinde çalıştığı ilkeleri takip etti, modüler dairelerin bir şişeye şişe gibi sığacağı dev bir betonarme çerçeve önerdi. raf. Villa Savoye gibi, yapı da beton direkler üzerine kurulmuştu, ancak betonu güçlendirecek çelik sıkıntısı nedeniyle direkler normalden daha büyüktü. Bina, toplam 1.600 kişiyi barındıracak 337 dubleks apartman modülü içeriyordu. Her modül üç katlıydı ve her birinin iki katı olması için birleştirilmiş iki daire içeriyordu (yukarıdaki şemaya bakın). Modüller binanın bir tarafından diğerine uzanıyordu ve her dairenin her iki ucunda küçük bir teras vardı. Her modüldeki iki daire arasındaki boşlukta bir koridor ile bir Çin yapbozunun parçaları gibi ustaca bir araya getirildiler. Sakinlerin birimler için yirmi üç farklı konfigürasyon seçeneği vardı. Le Corbusier, binaya uygun mobilyalar, halılar ve lambalar tasarladı, hepsi tamamen işlevsel; tek dekorasyon, Le Corbusier'in konut sakinlerine sunduğu iç renk seçenekleriydi. Binanın tek hafif dekoratif özelliği, Le Corbusier'in hayran olduğu işlevsel bir form olan, bir okyanus gemisinin bacaları gibi görünmesini sağlayan çatıdaki havalandırma bacalarıydı.

Bina sadece konut olarak değil, yaşam için gerekli tüm hizmetleri sunmak için tasarlandı. Her üçüncü katta, modüller arasında, binanın bir ucundan diğer ucuna kadar uzanan bir iç cadde gibi geniş bir koridor vardı. Burası dükkanlar, yemek mekanları, bir anaokulu ve dinlenme tesisleriyle bir tür ticari cadde işlevi görüyordu. Çatıda bir koşu parkuru ve tiyatro gösterileri için küçük bir sahne bulunuyordu. Binanın kendisi ağaçlar ve küçük bir parkla çevriliydi.

Le Corbusier Unité d'yerleşime kavramı o kadar yapmıştı ziyareti ilham almıştı sonradan yazdığı Floransa Charterhouse de Galluzzo onun erken yolculukları sırasında 1907 ve 1910 yılında, İtalya'da. "Meditasyon ve tefekkür için" ideal bir yeri yeniden yaratmak istediğini yazdı. Ayrıca manastırdan, "standartlaşmanın mükemmelliğe yol açtığını" ve "bir insanın tüm hayatı boyunca şu dürtünün altında çalıştığını: evi ailenin tapınağı yapmak" olduğunu öğrendiğini yazdı.

Unité d'Habitation, Le Corbusier'in kariyerinde bir dönüm noktası oldu; 1952'de yeni binasının çatısında düzenlenen törenle Légion d'Honneur Komutanı oldu . En önde gelen Fransız mimar olarak, mimarlık kurumunun bir yabancısı ve eleştirmeni olmaktan, merkezine doğru ilerlemişti.

Savaş sonrası projeler, Birleşmiş Milletler merkezi (1947-1952)

Birleşmiş Milletler genel merkezi Le Corbusier tarafından tasarlanan Oscar Niemeyer ve Wallace K. Harrison (1947-1952)

Le Corbusier, 1948 ve 1952 yılları arasında Loire-Atlantique Departmanındaki Rezé-les-Nantes'de hemen hemen aynı Unité d'Habitation'ı ve sonraki yıllarda Berlin , Briey-en-Forêt ve Firminy'de üç tane daha yaptı ; ve o tasarlanmış fabrika Saint-Dié içinde, Claude ve Duval şirket için Vosges'e . İkinci Dünya Savaşı sonrası on yıllarda, Le Corbusier'in ünü, zamanın önde gelen entelektüel figürlerinden biri haline geldiğinde mimari ve planlama çevrelerinin ötesine geçti.

1947'nin başlarında Le Corbusier , New York'ta Doğu Nehri'nin yanında inşa edilecek olan Birleşmiş Milletler genel merkezi için bir tasarım sundu . Tasarım, rekabet yerine, üye hükümetler tarafından aday gösterilen önde gelen uluslararası mimarlardan oluşan bir Tasarım Danışmanları Kurulu tarafından seçilecekti; aralarında Le Corbusier, Brezilya'dan Oscar Niemeyer , Britanya'dan Howard Robertson , Sovyetler Birliği'nden Nikolai Bassov ve diğer beş kişi vardı. dünyanın dört bir yanından. Komite, aynı zamanda bina için siteyi bağışlayan Rockefeller ailesinin de mimarı olan Amerikalı mimar Wallace K. Harrison'ın yönetimindeydi .

Le Corbusier, sunulan 58 planın 23'üncü Planı olarak adlandırılan Sekreterlik için planını sunmuştu. Le Corbusier'in plan ofisleri, konsey odaları ve Genel Kurul salonu sitenin merkezinde tek bir bloktaydı. Projesi için çok sıkı lobi yaptı ve genç Brezilyalı mimar Niemeyer'den planında kendisine destek ve yardım etmesini istedi. Niemeyer, Le Corbusier'e yardım etmek için kendi tasarımını sunmayı reddetti ve Müdür Harrison ısrar edene kadar toplantılara katılmadı. Niemeyer daha sonra ofis binası ve konseyler ile Genel Kurul'u ayrı binalarda içeren Plan 32'yi sundu. Uzun tartışmalardan sonra, Komite Niemeyer'in planını seçti, ancak nihai projede Le Corbusier ile işbirliği yapmasını önerdi. Le Corbusier, Niemeyer'i, Genel Kurul Salonunu sitenin ortasına koymaya çağırdı, ancak bu, Niemeyer'in merkezde büyük bir plazaya sahip olma planını ortadan kaldıracaktı. Niemeyer, Le Corbusier'in önerisini kabul etti ve karargah, ortak planlarına göre küçük değişikliklerle inşa edildi.

Dini mimari (1950–1963)

Le Corbusier tanınmış bir ateistti, ama aynı zamanda mimarlığın kutsal ve manevi bir ortam yaratma yeteneğine de güçlü bir inancı vardı. Savaş sonrası yıllarda iki önemli dini yapı tasarladı; Notre Dame-du-Haut kilise de Ronchamp'daki (1950-1955); ve Sainte Marie de La Tourette Manastırı (1953-1960). Le Corbusier daha sonra, modern dini sanatın bir hareketini ve incelemesini kuran Dominikli bir baba olan Père Couturier tarafından dini mimarisinde büyük ölçüde yardım gördüğünü yazdı.

Le Corbusier ilk olarak Mayıs 1950'de uzak bir dağlık olan Ronchamp'ı ziyaret etti, eski şapelin kalıntılarını gördü ve olası biçimlerin eskizlerini çizdi. Daha sonra şunları yazdı: "Bu şapeli inşa ederken, bir sessizlik, huzur, dua, içsel neşe yeri yaratmak istedim. Kutsal duygusu çabamızı canlandırdı. Dindar ya da değil."

Le Corbusier tarafından üstlenilen ikinci büyük dini projesi Manastırı idi Sainte Marie de La Tourette içinde L'Arbresle Rhone Bölümü'nde (1953-1960). Bir kez daha Le Corbusier'i projeye dahil eden Peder Couturier oldu. Le Corbusier'i Provence'taki son derece sade ve heybetli 12.-13. yüzyıl Le Thoronet Manastırı'nı ziyaret etmeye davet etti ve ayrıca Floransa'daki Erna Charterhouse'a yaptığı gençlik ziyaretiyle ilgili anılarını kullandı. Bu projede sadece bir şapel değil, bir kütüphane, yemekhane, toplantı ve düşünme odaları ve rahibeler için yatakhaneler vardı. Yaşam alanı için, Marsilya'daki Unité d'Habitation'da kullandığı ideal yaşam alanını ölçmek için Modulor konseptini kullandı; 2,26 metre (7 fit 5 inç) tavanın altındaki yükseklik; ve genişlik 1,83 metre (6 fit 0 inç).

Le Corbusier, bir tepenin yamacına yerleştirilen manastırı inşa etmek için ham beton kullandı. U yatakhanelerinin üç bloğu, şapel tarafından kapatılmış, ortasında bir avlu bulunmaktadır. Manastır düz bir çatıya sahiptir ve yontulmuş beton sütunlar üzerine yerleştirilmiştir. Konut hücrelerinin her biri, kırsal alana bakan beton güneş koruyuculu küçük sundurmalara sahiptir. Manastırın en önemli parçası, "Mucizeler Kutusu" olarak adlandırdığı düz bir beton kutu olan şapeldir. Unité d'Habitation'ın son derece bitmiş cephesinin aksine, şapelin cephesi ham, bitmemiş betondur. 1957'de Albert Camus'e yazdığı bir mektupta yapıyı şöyle anlatmıştı : "Mucizeler kutusu fikri beni benden aldı....adından da anlaşılacağı gibi, betondan yapılmış dikdörtgen bir kutu. Öyle değil. geleneksel tiyatro hilelerinden herhangi birine sahip olmak, ancak adından da anlaşılacağı gibi mucizeler yaratma olasılığı var." Şapelin içi son derece basittir, sadece düz, bitmemiş beton bir kutuda sıralar vardır, ışık çatıdaki tek bir kareden ve yanlarda altı küçük banttan gelir. Alttaki Crypt, yoğun mavi, kırmızı ve sarı duvarlara ve yukarıdan kanalize edilen güneş ışığıyla aydınlatmaya sahiptir. Manastırın, toplantı odalarındaki tabandan tavana cam paneller, manzarayı parçalara ayıran pencere panelleri ve renkli prizmalar aracılığıyla güneş ışığını hedef alan ve onu güneş ışığına yansıtan silah namlusu gibi beton ve metal borulardan oluşan bir sistem gibi sıra dışı başka özellikleri de var. kutsal duvarlara ve alt kattaki kriptin ikincil sunaklarına. Bunlar tuhaf bir şekilde kutsallığın "makineli tüfekleri" ve mahzenlerin "hafif topları" olarak adlandırıldı.

1960 yılında, Le Corbusier üçüncü bir dini bina olan Saint Pierre Kilisesi'ni yeni Firminy-Vert kasabasında inşa etti ve burada bir Unité d'Habitation ve bir kültür ve spor merkezi inşa etti. Özgün tasarımı yaparken, ölümünden beş yıl sonrasına kadar inşaatına başlanmamış ve farklı mimarlar tarafından 2006 yılında tamamlanana kadar çalışmalar devam etmiştir. Kilisenin en dikkat çekici özelliği tüm iç mekanı kaplayan eğimli beton kulesidir. Chandigarh'daki kompleksindeki Meclis Binası'ndakine benzer . Kuledeki yüksek pencereler iç mekanı aydınlatıyor. Le Corbusier, başlangıçta, küçük pencerelerin duvarlarda bir takımyıldız biçimini de yansıtmasını önerdi. Daha sonraki mimarlar, kiliseyi Orion takımyıldızını projelendirmek için tasarladılar .

Çandigar (1951–1956)

Le Corbusier'in en büyük ve en iddialı projesi, Hindistan'ın 1947'de bağımsızlığını kazanmasından sonra oluşturulan, Hindistan'ın Pencap ve Haryana Eyaletlerinin başkenti Chandigarh'ın tasarımıydı . Le Corbusier, 1950'de Hindistan Başbakanı Jawaharlal Nehru ile temasa geçti ve teklif vermeye davet edildi. bir proje. Amerikalı mimar Albert Mayer , 1947'de 150.000 nüfuslu bir şehir için bir plan yapmıştı, ancak Hindistan hükümeti daha büyük ve daha anıtsal bir şehir istedi. Corbusier plan üzerinde, kentsel tasarım ve tropik iklim mimarisinde iki İngiliz uzman olan Maxwell Fry ve Jane Drew ve Hindistan'a taşınan ve ölümüne kadar inşaatı denetleyen kuzeni Pierre Jeanneret ile birlikte çalıştı.

Le Corbusier, her zaman olduğu gibi, projesi hakkında coşkuluydu; "Burası," diye yazmıştı, "çiçekler ve sulardan, Homeros'un zamanındaki kadar basit evlerden ve matematiğin kurallarının uygulanacağı modernizmin en üst düzeyindeki birkaç muhteşem binadan oluşan bir şehir olacak." saltanat.". Planı, konut, ticaret ve sanayi alanlarının yanı sıra parklar ve ulaşım altyapısı için çağrıda bulundu. Ortada, dört büyük hükümet binasından oluşan bir kompleks olan başkent vardı; Ulusal Meclis Sarayı, Yüksek Adalet Divanı; Bakanlar Sekreterliği Sarayı ve Vali Sarayı. Mali ve politik nedenlerden dolayı, Valilik Sarayı şehrin inşasına iyi bir şekilde düşürüldü ve nihai proje biraz dengesiz oldu. Le Corbusier, en başından beri, bildirdiği gibi, "Zorunlu işçi gibi" çalıştı. Daha önceki Amerikan planını "Faux-Moderne" olarak reddetti ve yolları aşırı derecede park yerleri ile doldurdu. Amacı, kırk yıllık şehir çalışmasında öğrendiklerini sunmak ve ayrıca Fransız hükümetine, Savaştan sonra Fransız şehirlerini yeniden inşa etmek için onu seçmemekle kaçırdıkları fırsatları göstermekti. Tasarımı, en sevdiği fikirlerin çoğunu kullandı: yerel manzarayı, güneş ışığını ve gölgeleri tasarıma dahil eden bir mimari gezinti yolu; Her bir öğeye doğru bir insan ölçeği vermek için Modulor'un kullanımı ; ve en sevdiği sembol, açık el ("El vermek ve almak için açıktır"). Tasarımda öne çıkan bir yere anıtsal bir açık el heykeli yerleştirdi.

Le Corbusier'in tasarımı, yüzeyi düzleştirilmemiş veya cilalanmamış ve içinde kuruduğu formların izlerini gösteren ham beton kullanımını gerektiriyordu. Pierre Jeanneret kuzenine, özellikle önemli ziyaretçiler şantiyeye geldiğinde, ham betonu düzleştirme ve bitirme isteğine karşı koyamayan inşaat işçileriyle sürekli bir savaş içinde olduğunu yazdı. Bir noktada, Yüksek Adalet Divanı'nın sahasında bin işçi istihdam edildi. Le Corbusier annesine şöyle yazdı: "Bu, tüm umutlarımı aşan, ışık altında parıldayan ve akıl almaz ve unutulmaz bir şekilde gelişen bir mimari senfonidir. beton ve beton bir top. Sevimli ve görkemli. Bunca yüzyıldır bunu kimse görmedi."

1951'de yapımına başlanan Yüksek Adalet Divanı, 1956'da tamamlandı. Binanın tasarımı radikaldi; ters bir şemsiye ile tepesinde bir paralelkenar. Duvarlar boyunca, güneşlik görevi gören 1,5 metre (4 fit 11 inç) kalınlığında yüksek beton ızgaralar vardı. Giriş, anıtsal bir rampa ve havanın dolaşmasına izin veren sütunlara sahipti. Sütunlar başlangıçta beyaz kireçtaşıydı, ancak 1960'larda hava koşullarına daha iyi direnen parlak renklerle yeniden boyandılar.

Devlet dairelerini barındıran en büyük bina olan Sekreterlik, 1952 ve 1958 yılları arasında inşa edilmiştir. 250 metre (820 fit) uzunluğunda ve sekiz kat yüksekliğinde muazzam bir bloktur ve yerden en üst seviyeye uzanan bir rampa ile hizmet vermektedir. Rampa kısmen heykelsi ve kısmen pratik olacak şekilde tasarlandı. İnşaat sırasında modern inşaat vinçleri bulunmadığından, malzemeleri şantiyenin tepesine çıkarmanın tek yolu rampaydı. Sekreterlik, Marsilya'daki Unité d'Habitation tasarımından ödünç alınan iki özelliğe sahipti: pencerelerde beton ızgara güneş kremleri ve bir çatı terası.

Başkent kompleksinin en önemli binası , önünde büyük bir yansıtma havuzu bulunan beş yüz metrelik bir yürüyüş yolunun diğer ucunda Yüksek Mahkeme'ye bakan Meclis Sarayı'ydı (1952–61). Bu bina, üzerinde Meclisin ana toplantı salonunun bulunduğu merkezi bir avluya sahiptir. Binanın arkasındaki çatıda, bir geminin bacasına veya bir ısıtma tesisinin havalandırma kulesine benzeyen büyük bir kule olan Le Corbusier'in imza özelliği var. Le Corbusier, toplantı salonuna ve emaye ile dekore edilmiş büyük giriş kapısına muazzam bir goblen ile renk ve doku dokunuşları ekledi. Bu bina hakkında şöyle yazmıştı: "Yeni ham beton sanatından, etkisinde muhteşem bir saray. Muhteşem ve korkunç; korkunç, yani gözlere soğuk bir şey olmadığı anlamına geliyor."

Daha sonra yaşam ve çalışma (1955-1965)

1950'ler ve 1960'lar, Le Corbusier'in kişisel hayatı için zor bir dönemdi; 1957'de karısı Yvonne, çok yakın olduğu annesi ise 1960'ta öldü. Çok çeşitli alanlarda faaliyet gösterdi; 1955 yılında yayınlanan poème de l'açı droit , kitap aynı koleksiyonunda yayınlanan litografi portföyü, Jazz tarafından Henri Matisse . 1958'de Brüksel'deki Uluslararası Sergideki Philips Pavyonu için besteci Edgar Varèse ile bir ses ve ışık gösterisi olan Le Poème électronique adlı bir eser üzerinde işbirliği yaptı . 1960 yılında , aynı anda dört dilde yayınlanan L'Atelier de la recherché Patiente Hasta Araştırmaları Atölyesi adlı yeni bir kitap yayınladı. Modernist mimarideki öncü çalışmalarıyla giderek artan bir tanınırlık kazandı; 1959'da, yıkımla tehdit edilen Villa Savoye'nin tarihi bir anıt ilan edilmesi için başarılı bir uluslararası kampanya başlatıldı; Yaşayan bir mimarın eseri ilk kez bu ayrıcalığı aldı. 1962'de, Chandigarh'daki Meclis Sarayı'nın adanmasıyla aynı yıl, eseriyle ilgili ilk retrospektif sergi Paris'teki Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde düzenlendi. 1964 yılında Rue de Sèvres'deki atölyesinde düzenlenen törenle Kültür Bakanı André Malraux tarafından Légion d'honneur Büyük Haçı ile ödüllendirildi .

Daha sonraki mimari çalışmaları son derece çeşitliydi ve genellikle daha önceki projelerin tasarımlarına dayanıyordu. 1952-1958'de, Roquebrune-Cap-Martin'de Akdeniz'in yanında bir site için 2.26 x 2.26 x 2.6 metre (7.4 x 7.4 x 8.5 fit ) boyutlarında bir dizi küçük tatil kabini tasarladı . Kendisi için benzer bir kabin inşa etti, ancak projenin geri kalanı ölümünden sonra gerçekleştirilmedi. 1953-1957'de Paris'teki Cité de la Université için Brezilyalı öğrenciler için bir konut binası tasarladı. 1954 ve 1959 yılları arasında Tokyo'da Ulusal Batı Sanatı Müzesi'ni inşa etti . Diğer projeleri arasında ilk konut projesini (1955–1958) inşa ettiği Firminy kasabası için bir kültür merkezi ve stadyum ; ve Irak, Bağdat'ta bir stadyum (inşa edildiğinden beri çok değişmiş). Ayrıca Marsilya'da, ilki Berlin'de (1956–1958), ikincisi Meurthe-et-Moselle Departmanında Briey-en-Forêt'te, orijinalinin modeline göre üç yeni Unités d'Habitation , apartman blokları inşa etti ; ve üçüncüsü (1959–1967) Firminy'de. 1960-1963'te Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tek binasını inşa etti; Görsel Sanatlar Carpenter Merkezi içinde Cambridge, Massachusetts .

Le Corbusier, 1965'te Fransız Rivierası'nda yüzdükten sonra 77 yaşında kalp krizinden öldü . Ölümü sırasında, çizim tahtalarında birkaç proje vardı: Firminy'deki Saint-Pierre kilisesi, nihayet 2006'da değiştirilmiş biçimde tamamlandı; Strasbourg için bir Kongre Sarayı (1962–65) ve Venedik'te hiçbir zaman inşa edilmeyen bir hastane (1961–1965). Le Corbusier , 1962-1967'de galeri sahibi Heidi Weber için Zürih'te gölün yanında bir sanat galerisi tasarladı . Şimdi Centre Le Corbusier olarak adlandırılan bu, onun son bitmiş eserlerinden biridir.

Arazi

Roquebrune-Cap-Martin'de son günlerini geçirdiği tatil kulübesi

Fondation Le Corbusier (FLC), resmi mülkü olarak işlev görmektedir. Fondation Le Corbusier'in ABD telif hakkı temsilcisi, Artists Rights Society'dir .

Fikirler

Modern Mimarinin Beş Noktası

Le Corbusier, yeni mimarisinin ilkelerini 1927'de yayınlanan ve kuzeni Pierre Jeanneret ile birlikte yazdığı Les cinq point de l'architecture moderne'de tanımladı . 1920'lerin sonlarında inşa ettiği villalarında, en çarpıcı biçimde Villa Savoye'de (1928–1931) tam anlamıyla somut hale getirdiği önceki yıllarda öğrendiği dersleri özetlediler.

Beş nokta şunlardır:

  • Pilotis veya pilon. Bina, betonarme direkler üzerinde yükseltilmiş olup, zemin seviyesinde serbest dolaşıma izin verir ve evin karanlık ve nemli kısımlarını ortadan kaldırır.
  • Çatı Terası . Eğimli çatı, düz bir çatı ile değiştirilir; çatı bahçe, gezinti, spor veya yüzme havuzu olarak kullanılabilir.
  • Ücretsiz Plan . Taşıyıcı duvarlar çelik veya betonarme kolonlarla değiştirilir, böylece iç mekan serbestçe tasarlanabilir ve iç duvarlar herhangi bir yere yerleştirilebilir veya tamamen dışarıda bırakılabilir. Binanın yapısı dışarıdan görülmemektedir.
  • Şerit Pencere . Duvarlar evi desteklemediği için pencereler evin tüm uzunluğu boyunca uzanabilir, böylece tüm odalar eşit ışık alabilir.
  • Ücretsiz Cephe . Bina iç kısımda kolonlarla desteklendiğinden cephe çok daha hafif ve daha açık olabilir veya tamamen camdan yapılabilir. Pencerelerin etrafında lento veya başka bir yapıya ihtiyaç yoktur.

"Mimari Gezinti"

"Mimari Gezinti Yolu", özellikle Villa Savoye tasarımında uygulamaya koyduğu Le Corbusier'in çok sevdiği bir başka fikirdi . 1928'de, Une Maison, un Palais'de , bunu şöyle tanımladı: "Arap mimarisi bize değerli bir ders veriyor: En iyi yürüyerek, yürüyerek takdir edilir. Yürürken, bir yerden bir yere giderken geliştiğini görüyorsun. Bu evde ( Villa Savoye ) sürekli değişen, beklenmedik, bazen şaşırtıcı özellikler sunan gerçek bir mimari gezinti yeri bulacaksınız." Le Corbusier, Villa Savoye'deki gezinti yolunun, hem evin içinde hem de çatı terasında, genellikle iç ve dış arasındaki geleneksel farkı sildiğini yazdı.

Ville Radieuse ve Şehircilik

1930'larda, Le Corbusier şehircilik hakkındaki fikirlerini genişletti ve yeniden formüle etti, sonunda onları 1935'te La Ville radieuse'de (The Radiant City) yayınladı . Çağdaş Şehir ile Radiant City arasındaki belki de en önemli fark, ikincisinin sınıfı terk etmesidir. eskinin temelli tabakalaşması; Konutlar artık ekonomik duruma göre değil, aile büyüklüğüne göre tahsis ediliyordu. Bazıları The Radiant City'de karanlık imalar okudular : örneğin Stockholm'deki "şaşırtıcı derecede güzel binalar topluluğu"ndan, Le Corbusier sadece "korkutucu kaos ve üzücü monotonluk" gördü. Şehri "temizlemeyi ve temizlemeyi", "sakin ve güçlü bir mimari" getirmeyi - çelik, cam levha ve betonarme ile ilgili olarak - hayal etti. Le Corbusier'in Stockholm için yaptığı tasarımlar başarılı olamasa da, sonraki mimarlar onun fikirlerini aldı ve şehri onlarla birlikte kısmen "yıktı".

Le Corbusier, Fransa'daki politik düşünceli sanayicilerin, toplumu yeniden organize etmek için Amerikan endüstriyel modellerinden benimsedikleri verimli Taylorist ve Fordist stratejileriyle öncülük edeceklerini umuyordu . Norma Evenson'ın belirttiği gibi, "önerilen şehir, bazılarına cesur ve yeni bir dünyanın cüretkar ve zorlayıcı bir vizyonu, bazılarına ise tanıdık kentsel ortamın buz gibi megalomanik ölçekli bir olumsuzlaması olarak göründü."

Le Corbusier "Fikirleri - şehir planlaması ve mimarisi - ayrı ayrı görülüyor," dedi Perelman, "oysa bunlar bir ve aynı şeydir."

In La Ville Radieuse , o ekonomik yönetimin bürokrasi devleti etkin yerini aldığı esasen apolitik bir toplum, gebe.

Le Corbusier, 19. yüzyıl Fransız ütopyacıları Saint-Simon ve Charles Fourier'in düşüncelerine büyük ölçüde borçluydu . Unite kavramı ve Fourier arasında kayda değer bir benzerlik var phalanstery . Le Corbusier, Fourier'den, en azından kısmen, siyasi değil, idari hükümet kavramını benimsedi.

modüler

Modulor Le Corbusier yaptığı binalarda yaşayanlar için gerekli yaşam alanı doğru miktarını belirlemek için icat insan formunun standart bir modeldi. Modulor her ikisine de bağlı olmadığı için, metrik sistem ile İngiliz veya Amerikan sistemi arasındaki farklarla başa çıkmanın oldukça özgün yoluydu.

Le Corbusier açıkça kullanılan altın oranı onun içinde Modulor için sistemin ölçeğine ait mimari orantılı . Bu sistemi, uzun Vitruvius geleneğinin , Leonardo da Vinci'nin " Vitruvius Adamı "nın, Leon Battista Alberti'nin eserinin ve mimarinin görünümünü ve işlevini geliştirmek için insan vücudunun orantılarını kullanan diğerlerinin bir devamı olarak gördü . Altın orana ek olarak , Le Corbusier sistemi insan ölçümlerine , Fibonacci sayılarına ve çift birime dayandırdı . Pek çok bilim adamı Modulor'u hümanist bir ifade olarak görüyor ama aynı zamanda şu iddia da var: "Bu tam tersi (...) Bedenin matematikselleştirilmesi, bedenin standartlaştırılması, bedenin rasyonelleştirilmesi."

Leonardo'nun insan oranlarındaki altın oran önerisini bir uç noktaya taşıdı: Model insan vücudunun yüksekliğini göbek hizasında iki bölüme ayırdı, sonra bu bölümleri dizlerde ve boğazda altın oranda alt bölümlere ayırdı; bu altın oran oranlarını Modulor sisteminde kullandı.

Le Corbusier'nin 1927 Villa Stein Garches Modulor sistemin uygulamasını örneklenen. Villanın dikdörtgen planlı planı, cephesi ve iç yapısı altın dikdörtgenlere çok yakın.

Le Corbusier, tasarım felsefesinin merkezine uyum ve orantı sistemlerini yerleştirdi ve evrenin matematiksel düzenine olan inancı, "gözle açık ve net ritimler" olarak tanımladığı altın bölüme ve Fibonacci serisine sıkı sıkıya bağlıydı. Ve bu ritimler, insan etkinliklerinin tam kökündedir.İnsanda organik bir kaçınılmazlıkla yankılanırlar, Altın Bölüm'den çocukların, yaşlıların, vahşilerin ve vahşilerin izini sürmesine neden olan aynı ince kaçınılmazlık. öğrenilen."

Elini aç

Chandigarh, Hindistan'da Açık El Anıtı

Açık El (La Main Ouverte), Le Corbusier'in mimarisinde tekrar eden bir motiftir ve onun için "barış ve uzlaşmanın bir işaretidir. Vermeye ve almaya açıktır". Le Corbusier'in yarattığı birçok Açık El heykelinin en büyüğü, Hindistan'ın Chandigarh kentinde Açık El Anıtı olarak bilinen 26 metre yüksekliğindeki (85 ft) bir versiyondur .

Mobilya

Le Corbusier, 1925 Dekoratif Sanatlar Sergisi'nde sunulan, nadir ve egzotik ahşaplar, kakmalar ve kaplamalarla yapılmış, incelikle işlenmiş, el yapımı mobilyaların etkili bir eleştirmeniydi. Her zamanki yöntemini takip eden Le Corbusier, önce mobilya teorilerini, unutulmaz sloganlarla tamamlanan bir kitap yazdı. 1925 tarihli L'Art Décoratif d'aujourd'hui adlı kitabında , ucuz malzemeler kullanan ve seri üretilebilen mobilyalar için çağrıda bulundu. Le Corbusier üç farklı mobilya tipi tanımladı: tip-ihtiyaçlar , tip-mobilya ve insan-uzuv nesneleri . İnsan-uzuv nesneleri şu şekilde tanımlamıştır: "Uzuvlarımızın uzantıları ve tip-ihtiyaçlar ve tip-işlevler olan insan işlevlerine uyarlanmış, dolayısıyla tip-nesneler ve tip-mobilyalar. İnsan-uzuv nesnesi uysal bir hizmetkardır. İyi bir hizmetkar efendisini özgür bırakmak için basiretli ve kendini geri planda bırakandır.Elbette sanat eserleri araçtır, güzel araçlardır.Ve yaşasın seçim, incelik, orantı ve uyumun gösterdiği güzel tat". Ayrıca, "Sandalyeler mimaridir, kanepeler burjuvadır " dedi.

Paris Dekoratif Sanatlar Müzesi'nde Le Corbusier ve Perriand'ın (1927–28) LC4 sandalyesinin çerçevesi

Le Corbusier, 1925 Fuarı'ndaki pavyonu gibi projelerini döşemek için ilk olarak Thonet'in hazır mobilyalarına güvendi. 1928'de teorilerinin yayınlanmasının ardından mobilya tasarımıyla ilgili deneyler yapmaya başladı. 1928'de mimar Charlotte Perriand'ı stüdyosuna mobilya tasarımcısı olarak katılmaya davet etti. Kuzeni Pierre Jeanneret de birçok tasarımda işbirliği yaptı. Mobilyalarının üretimi için, 1920'lerin başında orijinal olarak bisikletler için kullanılan bir malzeme olan boru şeklindeki çelikten sandalyeler yapmaya başlayan Alman firması Gebrüder Thonet'e başvurdu . Le Corbusier, Marcel Breuer'in tasarımına ve 1925'te şık, modern boru şeklindeki kulüp sandalyeleri yapmaya başlayan Bauhaus'a hayran kaldı . Mies van der Rohe , 1927'de baston koltuklu heykelsi kavisli bir formda kendi versiyonunu yapmaya başlamıştı.

Le Corbusier ve Perriand arasındaki işbirliğinin ilk sonuçları, krom kaplı çelik boru çerçeveli üç tip sandalyeydi: LC4 , Şezlong, (1927–28), ona egzotizm dokunuşu veren sığır derisi kaplamalı ; Fauteuil Büyük Confort (LC3) (1928-1929), 1920 yılında popüler oldu rahat bir Art Deco kulüp sandalyeler benziyordu boru şeklinde bir çerçeve ile bir kulüp başkanı; ve Fauteuil à dossier basculant (LC4) (1928–29), çelik boru çerçeve içinde asılı alçak bir koltuk ve yine inek derisi döşemeli. Bu sandalyeler, Paris'teki Maison la Roche ve Barbara ve Henry Church için bir pavyon olmak üzere iki projesi için özel olarak tasarlandı . Üçü de Mies van der Rohe ve Marcel Breuer'in etkisini açıkça gösterdi. Mobilya serisi, Le Corbusier'in 1929'daki Salon d'Automne kurulumu olan 'Ev Ekipmanları' için ek tasarımlarla genişletildi . Le Corbusier'in mobilyalarının ucuz ve seri üretim olması gerektiği niyetine rağmen, parçalarının yapılması başlangıçta maliyetliydi ve yıllar sonra, ünlü olduğu zamana kadar seri üretilmedi.

tartışmalar

Le Corbusier'in siyasi görüşlerinin görünüşte değişken veya çelişkili doğası üzerinde tartışmalar var. 1920'lerde, faşist Plans , Prélude ve L'Homme Réel dergilerine şehircilik hakkında makaleler yazdı ve katkıda bulundu . Ayrıca bu dergiler için Nazi anti-semitizmi lehine yazılar ve "nefret dolu başyazılar" yazdı. 1925 ve 1928 yılları arasında Le Corbusier'in Georges Valois liderliğindeki kısa ömürlü bir Fransız faşist partisi olan Le Faisceau ile bağlantıları vardı . Valois daha sonra bir anti-faşist oldu. Le Corbusier, Faisceau'nun bir başka eski üyesini , siyasi soldan hoşlanmamış eski bir işçi lideri ve sendikalist olan Hubert Lagardelle'i tanıyordu . 1934'te Lagardelle, Roma'daki Fransız büyükelçiliğinde bir pozisyon elde ettikten sonra, Le Corbusier'in İtalya'da mimarlık üzerine ders vermesini sağladı. Lagardelle daha sonra Mihver yanlısı Vichy rejiminde çalışma bakanı olarak görev yaptı . Le Corbusier, Vichy rejiminden, özellikle de Yahudi nüfusu zorla çıkarıldıktan sonra Marsilya'nın yeniden tasarlanması konusunda komisyon ararken , başarısız oldu ve ondan aldığı tek atama, şehircilik üzerine çalışan bir komite üyeliğiydi. Bir öjenist cerrah olan Alexis Carrel , Le Corbusier'i Vichy rejimi altında öjeni politikalarını destekleyen bir enstitü olan İnsan Sorunlarını Araştırma Vakfı'nın Biyo-Sosyoloji Bölümüne atadı .

Le Corbusier, anti-semitizmle suçlanıyor. Ekim 1940'ta Vichy hükümetinin düzenlediği referandumdan önce annesine şöyle yazmıştı: "Yahudiler kötü günler geçiriyor. Ara sıra üzülüyorum. Ama paraya olan körü körüne şehvetleri ülkeyi çürütmüş gibi görünüyor". Ayrıca, o zamanlar Fransa'nın bir parçası olan Cezayir'in Müslüman nüfusunu küçümsemekle suçlandı. Le Corbusier, Cezayir'in yeniden inşası için bir plan önerdiğinde, Avrupalı ​​Cezayirliler için mevcut konutları kınadı ve yerli Cezayirlilerin yaşadığı konutlardan daha düşük olduğundan şikayet etti: "uygarlar delikteki fareler gibi yaşıyor", "barbarlar ise yalnızlık içinde yaşıyor". , esenlik içinde." Cezayir'i yeniden inşa etme planı reddedildi ve bundan sonra Le Corbusier siyasetten çoğunlukla kaçındı.

eleştiri

Birkaç diğer 20. yüzyıl mimarı, Le Corbusier kadar eleştirildi veya övüldü. Fransa Kültür Bakanı André Malraux , 1 Eylül 1965'te Louvre'un avlusundaki mimarı anma töreninde Le Corbusier'e yaptığı övgüde , "Le Corbusier'in bazı büyük rakipleri vardı, ancak hiçbiri devrimde aynı öneme sahip değildi. mimarlığın, çünkü hiçbiri bu kadar sabırla ve bu kadar uzun süre hakarete katlanamadı."

Daha sonra Le Corbusier'e yönelik eleştiriler, onun şehir planlama fikirlerine yöneltildi. 1998'de mimarlık tarihçisi Witold Rybczynski Time dergisine şunları yazdı :

"O, Ville Radieuse, Işıldayan Şehir olarak adlandırdı. Şiirsel başlığına rağmen, kentsel vizyonu otoriter, esnek olmayan ve basitti. Nerede denendiyse - Chandigarh'ta Le Corbusier tarafından veya Brasilia'da takipçileri tarafından - başarısız oldu. Standardizasyon kanıtlandı. insanlık dışı ve kafa karıştırıcı Açık alanlar misafirperver değildi; bürokratik olarak dayatılan plan, sosyal olarak yıkıcıydı. ABD'de, Radiant City, kentsel dokuya onarılamayacak şekilde zarar veren geniş kentsel yenileme planları ve düzenli toplu konut projeleri şeklini aldı. Süper blokların yerini sokaklara ve kaldırımlara bakan sıra sıra evlere bıraktığı için mega projeler yıkılıyor.Şehir merkezleri başarının anahtarının birbirinden ayırmanın değil, birleştirmenin olduğunu keşfettiler.Yani eski ve yeni canlı yerleşim bölgelerinin varlığı da öyle. Şehirler tarihi korumanın sıfırdan başlamaktan daha mantıklı olduğunu öğrendi.Bu pahalı bir ders oldu ve Le Corbusier'in amaçladığı bir şey değildi. ama bu da onun mirasının bir parçası."

Teknoloji tarihçisi ve mimarlık eleştirmeni Lewis Mumford , Dünün Şehri Yarın'da, Le Corbusier'in gökdelenlerinin abartılı yüksekliklerinin teknolojik olanaklar haline gelmeleri dışında hiçbir varlık nedeni olmadığını yazmıştı . Mumford, merkez alanlarındaki açık alanların da var olmak için hiçbir nedeni olmadığını yazdı, çünkü hayal ettiği ölçekte iş günü boyunca ofis mahallesinde yaya dolaşımı için hiçbir sebep yoktu. Le Corbusier, "gökdelen şehrin faydacı ve finansal imajını organik çevrenin romantik imajıyla eşleştirerek, aslında steril bir melez üretmişti."

Fikirlerinden etkilenen toplu konut projeleri, yoksul toplulukları yekpare yüksek binalarda tecrit etmek ve bir topluluğun gelişiminin ayrılmaz bir parçası olan sosyal bağları koparmakla eleştirildi. Onun en etkili muhaliflerinden biri, çığır açıcı çalışması The Death and Life of Great American Cities'de Le Corbusier'in kentsel tasarım teorilerine sert bir eleştiri getiren Jane Jacobs olmuştur .

Bazı eleştirmenlere göre, Le Corbusier'in şehirciliği faşist bir devlet modeliydi. Bu eleştirmenler, Le Corbusier'in "bütün yurttaşların lider olamayacağını" yazarken kendisinden alıntı yaptı. Teknokratik seçkinler, sanayiciler, finansörler, mühendisler ve sanatçılar şehir merkezinde yer alacak, işçiler ise kentin kıyılarına taşınacaktı. Kent".

Alessandro Hseuh-Bruni, "Le Corbusier'in "Ölümcül Kusurlar - Modernizmin Eleştirisi"nde şöyle yazmıştı:

"Le Corbusier'in planları ve modelleri, gelecekteki altyapı gelişmeleri için zemin hazırlamanın yanı sıra, şehir plancıları ve sokak sakinleri tarafından pek fazla kabul görmemekle birlikte, şehirlerin sosyolojik yönünü de ayrıntılı bir şekilde inceledi. İkinci Dünya Savaşı, milyonlarca insanın ölümüne neden oldu. İngiltere'den Sovyetler Birliği'ne kadar Avrupa'nın büyük bir bölümünde kentsel peyzajı dönüştürdü ve kitlesel ölçekte konut gerekliydi.Le Corbusier bunu kitleleri benzeri görülmemiş bir ölçekte barındırmak için kişisel olarak bir meydan okuma olarak gördü. Marsilya, Fransa'da bulunan "Cité Radieuse" (The Radiant City) formu Bu ütopik tapınağın inşası geleneksel mahallelerin yok edilmesine bağlıydı - Fransız kültürel mirasına ve geleneğine hiç saygı göstermedi.Bütün mahalleler yapmak için harap edildi. bu yoğun, tek biçimli beton blokların yolu.Eğer onun yolu olsaydı, Paris'in seçkin Marais topluluğu tamamen yok olurdu. üzerinde, Le Corbusier'in daha önceki modellerine musallat olan ayrımcılık teması, modernizmin lükslerine erişebilen tek varlıklı 5 seçkin elit ile bu sözde ütopik vizyonda devam etti."

Etki

Gustavo Capanema Sarayı , Rio de Janeiro (Brezilya)

Le Corbusier, 20. yüzyılın başında sanayi şehirlerinde gördüğü sorunlardan endişe duyuyordu. Endüstriyel konut tekniklerinin kalabalığa, kirliliğe ve ahlaki bir manzara eksikliğine yol açtığını düşünüyordu. Barınma yoluyla daha iyi yaşam koşulları ve daha iyi bir toplum yaratmak için modernist hareketin lideriydi. Ebenezer Howard 'ın Yarının Bahçe Kentler ağır Le Corbusier ve donemindekileri etkilemiştir.

Le Corbusier , kentsel planlamada devrim yarattı ve Congrès International d'Architecture Moderne'nin (CIAM) kurucu üyesiydi . Otomobilin insan toplumunu nasıl değiştireceğini ilk fark edenlerden biri olan Le Corbusier, geleceğin şehrini pilotlar üzerinde park benzeri bir ortamda izole edilmiş büyük apartmanlarla tasarladı . Le Corbusier'in planları, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki toplu konut inşaatçıları tarafından benimsendi. Büyük Britanya'da şehir plancıları, 1950'lerin sonlarından itibaren toplu konut inşa etmek için daha ucuz bir yöntem olarak Le Corbusier'in "Gökyüzündeki Şehirler"e yöneldiler. Le Corbusier, binaların süslenmesine yönelik her türlü çabayı eleştirdi. Şehirlerdeki büyük spartalı yapılar, ancak bunun bir parçası değil, sıkıcı ve yayalara karşı düşmanca olmakla eleştirildi.

Le Corbusier için stüdyosunda çalışan birçok mimar , Le Corbusier'in fikirlerini kendi estetik teorisine sokan ressam-mimar Nadir Afonso da dahil olmak üzere öne çıkan isimler oldu . Lúcio Costa 'nın şehir planı içinde Brasilia'daki ve sanayi kenti Zlín tarafından planlanan František Lydie Gahura Çek Cumhuriyeti'nde fikirleri dayanmaktadır. Le Corbusier'nin düşündüğü şehir planlama ve mimarlık üzerinde önemli etkileri olduğunu Sovyetler Birliği döneminde Yapılandırıcı dönemin.

Le Corbusier, insanlığın sürekli olarak aralarında hareket ettiği bir dizi varış noktası olarak uzay fikrini uyumlu hale getirdi ve güven verdi. Taşıyıcı olarak otomobile ve kentsel alanlardaki otoyollara güvenilirlik kazandırdı. Felsefeleri, İkinci Dünya Savaşı sonrası Amerikan döneminde kentsel gayrimenkul geliştiricileri için faydalıydı, çünkü yüksek yoğunluklu, yüksek kârlı kentsel konsantrasyon için geleneksel kentsel alanı yerle bir etme arzusunu haklı çıkardı ve entelektüel destek sağladı. Otoyollar, bu yeni şehirciliği, orta sınıf tek aile konutları için geliştirilebilecek düşük yoğunluklu, düşük maliyetli, oldukça karlı banliyö bölgelerine bağladı.

Bu hareket şemasında eksik olan, alt-orta sınıflar ve işçi sınıfları için yaratılan izole kentsel köyler ile Le Corbusier'in planındaki varış noktaları: banliyö ve kırsal alanlar ve kentsel ticaret merkezleri arasındaki bağlantıydı. Tasarlandığı şekliyle otoyollar, örneğin Chicago'daki Cabrini-Green konut projesi gibi , kentsel yoksulların yaşam alanlarının zemin seviyelerinin üzerinde, üzerinde veya altında seyahat etti . Otoyol çıkış rampaları olmayan, otoyol geçiş haklarıyla kesilen bu tür projeler, Le Corbusier'in düğümlü ulaşım uç noktalarında yoğunlaşan iş ve hizmetlerden izole edildi. İşler banliyölere taşındıkça, kentsel köy sakinleri kendilerini topluluklarında veya banliyö iş merkezlerine ekonomik olarak ulaşabilecek toplu toplu taşıma araçlarında otoyol erişim noktaları olmadan buldular. Savaş sonrası dönemin sonlarında, banliyö iş merkezleri, işgücü kıtlığını o kadar kritik bir sorun olarak gördüler ki, genellikle yeterli ödeme yapmayan boş işçi sınıfı ve alt-orta sınıf işlerini doldurmak için şehirden banliyöye servis otobüsü hizmetlerine sponsor oldular. araba sahipliğini karşılar.

Le Corbusier dünya çapında mimarları ve şehircileri etkiledi. Amerika Birleşik Devletleri'nde, Shadrach Woods ; İspanya'da Francisco Javier Sáenz de Oiza ; Brezilya'da Oscar Niemeyer ; In Mexico , Mario Pani Darqui ; içerisinde Şili , Roberto Matta ; içinde Arjantin , Antoni Bonet i Castellana (Katalan sürgün), Juan Kurchan Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams ve Clorindo Testa ilk çağda; içinde Uruguay , profesörler Justino Serralta ve Carlos Gómez Gavazzo; içinde Kolombiya , Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona ve Dicken Castro; içinde Peru , Abel Hurtado ve José Carlos Ortecho; yılında Lübnan , Joseph Philippe Karam .

Vakıf Le Corbusier

Le Corbusier, Život 2'de yeniden üretilmiş eser (1922)

Fondation Le Corbusier özel temelidir ve Le Corbusier çalışmalarını onurlandıran arşivi. Pazar hariç her gün açık olan 16. bölgede 8-10, square du Dr Blanche, Paris, Fransa'da bulunan Maison La Roche müzesini işletmektedir .

Vakıf 1968'de kuruldu. Şu anda Maison La Roche ve Maison Jeanneret'in (vakfın genel merkezini oluşturuyor) ve 1933'ten 1965'e kadar Paris 16e'de rue Nungesser et Coli'de Le Corbusier tarafından işgal edilen dairenin ve "Small Evi" ailesi için Corseaux'da Lac Leman kıyılarında inşa etti (1924).

La Roche-Jeanneret evi olarak da bilinen Maison La Roche ve Maison Jeanneret (1923–24), Le Corbusier'in Paris'teki üçüncü komisyonu olan bir çift yarı müstakil evdir. Demir, beton ve boş, beyaz cepheler, kavisli iki katlı bir galeri alanını ortaya çıkaran birbirine dik açılarla yerleştirilmişlerdir. Maison La Roche şu anda Le Corbusier'in ( 1922'den 1940'a kadar Pierre Jeanneret ile işbirliği içinde) yaklaşık 8.000 orijinal çizimi, çalışması ve planının yanı sıra yaklaşık 450 resmi, yaklaşık 30 emaye, kağıt üzerinde yaklaşık 200 başka eser içeren bir müzedir . , ve büyük bir yazılı ve fotoğraf arşivi koleksiyonu. Kendisini dünyanın en büyük Le Corbusier çizimleri, çalışmaları ve planları koleksiyonu olarak tanımlıyor.

Ödüller

  • 1937'de Le Corbusier, Légion d'honneur Şövalyesi seçildi . 1945'te Légion d'honneur Görevlisi'ne terfi etti. 1952'de Légion d'honneur Komutanlığına terfi etti. Sonunda, 2 Temmuz 1964'te Le Corbusier, Légion d'honneur'un Büyük Görevlisi seçildi.
  • O alınan Frank P. Brown Madalyası ve AIA Altın Madalya 1961 yılında.
  • Cambridge Üniversitesi , Haziran 1959 yılında Le Corbusier fahri derece verildi.

Dünya Mirası sitesi

2016 yılında, Le Corbusier'in yedi ülkeyi kapsayan binalarından on yedisi , "Modern Harekete olağanüstü katkıyı" yansıtan UNESCO Dünya Mirası Alanları olarak tanımlandı .

Anılar

Le Corbusier'in portresi, kendine özgü gözlükleriyle resmedilen 10 İsviçre Frangı banknotunda yer aldı .

Aşağıdaki yer adları onun adını taşır:

İşler

Le Corbusier'in kitapları

  • 1918: Après le cubisme ( Kübizmden Sonra ), Amédée Ozenfant ile
  • 1923: Vers une mimarisi ( Bir Mimariye Doğru ) (sıklıkla "Yeni Bir Mimariye Doğru" olarak yanlış tercüme edilir)
  • 1925: Şehircilik ( Şehircilik )
  • 1925: Amédée Ozenfant ile La Peinture moderne ( Modern Resim )
  • 1925: L'Art decoratif d'aujourd'hui ( Bugünün Dekoratif Sanatları )
  • 1930: ve de l'urbanisme doğruluklarını sur un etat Mevcut de l'mimarisi ( Precision mimari ve kentsellik mevcut durumuna )
  • 1931: Premier clavier de couleurs ( İlk Renkli Klavye )
  • 1935: Uçak
  • 1935: La Ville radieuse ( The Radiant City )
  • 1942: Charte d'Athènes ( Atina Sözleşmesi )
  • 1943: Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture ( Mimarlık Öğrencileri ile Söyleşi )
  • 1945: Les Trois établissements Humains ( Üç İnsan Kuruluşu )
  • 1948: Le Modulor ( Modulor )
  • 1953: Le Poeme de l'Açı Droit ( Sağ Açı Şiir )
  • 1955: Le Modulor 2 ( Modulor 2 )
  • 1959: Deuxième clavier de couleurs ( İkinci Renk Klavyesi )
  • 1964: Quand les Cathedrales Etáient Blanches ( Katedraller Beyaz yaşındayken )
  • 1966: Le Voyage d'Orient ( Doğuya Yolculuk )

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Arwas, Victor (1992). Art Deco . Harry N. Abrams Inc. ISBN 978-0-8109-1926-6.
  • Sarbjit Bahga, Surinder Bahga (2014) Le Corbusier ve Pierre Jeanneret: Hint Mimarisi , CreateSpace , ISBN  978-1-4959-0625-1 .
  • Kemikli, Anne (2012). L'Architecture moderne . Larousse. ISBN'si 978-2-03-587641-6.
  • Behrens, Roy R. (2005). Yemek Kitabı: Gertrude Stein, William Cook ve Le Corbusier . Dysart, Iowa: Bobolink Kitapları. ISBN  0-9713244-1-7 .
  • Brooks, H. Allen (1999) Le Corbusier'in Biçimlendirici Yılları: Charles-Edouard Jeanneret at La Chaux-de-Fonds , Paperback Edition, University of Chicago Press, ISBN  0-226-07582-6 .
  • Eliel, Carol S. (2002). L'Esprit Nouveau: Paris'te Purism, 1918-1925 . New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-6727-8 .
  • Curtis, William JR (1994) Le Corbusier: Fikirler ve Formlar , Phaidon, ISBN  978-0-7148-2790-2 .
  • Balıkadam, Robert (1982). Yirminci Yüzyılda Kent Ütopyaları: Ebenezer Howard, Frank Lloyd Wright ve Le Corbusier . Cambridge, Massachusetts: MIT Basını . ISBN'si 978-0-262-56023-8.
  • Frampton, Kenneth . (2001). Le Corbusier , Londra, Thames ve Hudson.
  • Jencks, Charles (2000) Le Corbusier ve Mimarlıkta Sürekli Devrim , Monacelli Press, ISBN  978-1-58093-077-2 .
  • Jornod, Naïma ve Jornod, Jean-Pierre (2005) Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret), katalog raisonné de l'oeuvre peint , Skira, ISBN  88-7624-203-1 .
  • Journel, Guillemette Morel (2015). Le Corbusier- Construire la Vie Moderne (Fransızca). Editions du Patrimoine: Centre des Monument Nationaux. ISBN'si 978-2-7577-0419-6.
  • Korolija Fontana-Giusti, Gordana. (2015) 'Le Corbusier'nin içinde Transgression ve Ekphrasis Doğu'ya Yolculuk' de Sınıraşımı: Mimarlıkta Expanded Field Doğru Routledge, 57-75,: Louis Rice ve David Littlefield, Londra tarafından düzenlenmiş, ISBN  978-1-13-881892- 7 .
  • Le Corbusier (1925). L'Art decoratif d'aujourdhui (Fransızca). G. Cres ve Cie.
  • Le Corbusier (1923). Vers une mimarisi (Fransızca). Flammarion (1995). ISBN'si 978-2-0812-1744-7.
  • Dumont, Marie-Jeanne, ed. (2002).Le Corbusier- Mektuplar bir ses maitres(Fransızcada). Editions du Linteau.
  • Solitaire, Marc (2016) La Chaux-de-Fonds: Le Corbusier & Froebel , Wiking sürümleri, ISBN  978-2-9545239-1-0 .
  • Riley, Noel (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (Fransızca). Flammarion.
  • Von Moos, Stanislaus (2009) Le Corbusier: Bir Sentezin Öğeleri , Rotterdam, 010 Yayıncılar.
  • Weber, Nicholas Fox (2008) Le Corbusier: Bir Hayat , Alfred A. Knopf, ISBN  0-375-41043-0 .

Dış bağlantılar