Jim Jarmusch - Jim Jarmusch

Jim Jarmusch
Jim Jarmusch Cannes 2013.JPG
Doğmak ( 1953-01-22 )22 Ocak 1953 (68 yaşında)
gidilen okul
Meslek
  • film yapımcısı
  • aktör
  • besteci
aktif yıllar 1979–günümüz
Ortaklar) sara sürücü

James Robert Jarmusch ( / ɑːr m ə ʃ / ; 1953 22 Ocak doğumlu) Amerikalı film yönetmeni, senarist, oyuncu, yapımcı, editör ve bestecidir. 1980'lerden beri bağımsız sinemanın önemli bir savunucusu olmuştur ve Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Way gibi filmleri yönetmiştir . Samuray (1999), Kahve ve Sigara (2003), Kırık Çiçekler (2005), Sadece Aşıklar Hayatta Kalır (2013), Paterson (2016) ve Ölüler Ölmez (2019). Stranger Than Paradise , Aralık 2002'de National Film Registry'ye eklendi . Bir müzisyen olarak Jarmusch, filmleri için müzik besteledi ve Jozef van Wissem ile üç albüm çıkardı .

Erken dönem

Jarmusch, 22 Ocak 1953'te Ohio , Cuyahoga Falls'ta orta sınıf banliyölü üç çocuğun ortasında doğdu . Alman ve İrlanda kökenli annesi, BF Goodrich Company için çalışan Çek ve Alman kökenli bir işadamı olan babasıyla evlenmeden önce Akron Beacon Journal için film ve tiyatro eleştirmeniydi . Jarmusch'u, ayak işlerini yürütürken , Attack of the Crab Monsters ve Creature From the Black Lagoon gibi matine ikili filmlerini izlemesi için yerel bir sinemada bırakarak sinemayla tanıştırdı . İzlediğini hatırladığı ilk yetişkin filmi , şiddeti ve karanlığı yedi yaşındaki Jarmusch üzerinde bir etki bırakan 1958 kült klasiği Thunder Road'du. Çocukluğundan bir başka B-film etkisi, korku filmlerini içeren eksantrik bir Cleveland televizyon programı olan Ghoulardi'ydi .

Sanırım Jim için kilit nokta, 15 yaşındayken griye dönmesiydi... Sonuç olarak, gençlerin dünyasında kendini her zaman bir göçmen gibi hissetti. O zamandan beri bir göçmen -iyi huylu, büyülenmiş bir yabancı-. Ve tüm filmleri bununla ilgili.

- Tom Waits , The New York Times , 2005'te alıntılandığı gibi .

Jarmusch, sinemaya olan coşkusunun yanı sıra gençliğinde hevesli bir okuyucuydu ve büyükannesi tarafından teşvik edilen edebiyata daha fazla ilgi duyuyordu. Piskoposluk ailesiyle kiliseye gitmeyi reddetse de ("havasız bir odada küçük bir kravat takarak oturma fikrinden" etkilenmemişti), Jarmusch metafizik inançlarını şekillendirdiği ve gençliğinin ortalarında teolojiyi yeniden gözden geçirmesine yol açtığı için edebiyata güvenir. .

Akranlarından karşı kültür için bir zevk geliştirdi ve o ve arkadaşları, büyük kardeşlerinin kayıtlarını ve kitaplarını çalacaktı - buna William Burroughs , Jack Kerouac ve The Mothers of Invention'ın çalışmaları da dahildi . Onları hafta sonu barları ziyaret etmesine izin sahte kimlik belgeleri yapılmış ama aynı zamanda tipik pornografik filmler gösterdi ama bazen özelliğinde olduğu yerel sanat sineması, yeraltı filmleri gibi Robert Downey, Sr. 'ın Putney Swope ve Andy Warhol'un ' ın Chelsea Kızlar . Bir noktada, ticari bir fotoğrafçının yanında çıraklık yaptı. Daha sonra, "Ohio'da büyümek sadece dışarı çıkmayı planlıyor" dedi.

1971 yılında liseden mezun olduktan sonra Jarmusch taşındı Chicago ve kayıtlı Gazetecilik Medill Okulu at Northwestern Üniversitesi . Herhangi bir gazetecilik dersi almayı ihmal ettiği için ayrılması istendikten sonra -Jarmusch edebiyat ve sanat tarihini tercih etti- ertesi yıl şair olma niyetiyle Columbia Üniversitesi'ne transfer oldu . Columbia'da New York Okulu'nun avangart şairleri Kenneth Koch ve David Shapiro'nun da aralarında bulunduğu profesörlerden İngiliz ve Amerikan edebiyatı okudu . Columbia'da kısa "yarı anlatısal soyut parçalar" yazmaya başladı ve lisans edebiyat dergisi The Columbia Review'un editörlüğünü yaptı .

Jarmusch, Columbia'daki son yılında , başlangıçta bir değişim programında yaz dönemi olan bir dönem için Paris'e taşındı , ancak 10 aya dönüştü. Orada bir sanat galerisinde teslimat şoförü olarak çalıştı ve zamanının çoğunu Cinémathèque Française'de geçirdi .

Imamura, Ozu, Mizoguchi gibi pek çok iyi Japon yönetmenin filmleri hakkında sadece okuduğum ve duyduğum şeyleri orada gördüm. Ayrıca, Bresson ve Dreyer gibi Avrupalı ​​yönetmenlerin filmleri ve hatta Samuel Fuller'ın filmlerinin retrospektifi gibi Amerikan filmleri, gece geç saatlerde televizyonda sadece birkaçını gördüğümde biliyordum. Paris'ten döndüğümde hâlâ yazıyordum ve yazılarım bazı yönlerden daha sinematik, görsel olarak daha açıklayıcı hale geliyordu.

-  Cinematheque Française üzerinde Jarmusch, röportajda alınan Lawrence Van Gelder ait The New York Times , 21 Ekim 1984.

Jarmusch bir ile Columbia Üniversitesi'nden mezun Arts Lisans 1975 Broke ve bir müzisyen olarak çalışmak derecesi New York 1976 yılında Paris'ten döndükten sonra, o lisansüstü filmi okula bir heves uygulanan New York Üniversitesi 'nin Okulu Sanat (daha sonra Hollywood yönetmeni László Benedek'in yönetiminde ). Film yapımında deneyim eksikliğine rağmen, bir fotoğraf koleksiyonu ve film hakkında bir makale sunması, programa kabul edilmesini sağladı. Orada dört yıl okudu, bu süreçte diğer öğrenciler ve gelecekteki işbirlikçileri Sara Driver , Tom DiCillo , Howard Brookner ve Spike Lee ile tanıştı . 1970'lerin sonlarında New York'ta Jarmusch ve çağdaşları , CBGB müzik kulübü merkezli alternatif bir kültür sahnesinin parçasıydı .

Jarmusch, New York Üniversitesi'ndeki son yılında, o sırada bölümde ders veren kara film yönetmeni Nicholas Ray'in asistanı olarak çalıştı . Bir anekdotta Jarmusch, akıl hocasına ilk senaryosunu göstermenin biçimlendirici deneyimini anlattı; Ray, aksiyon eksikliğini onaylamadı ve Jarmusch, eleştiri üzerine düşündükten sonra senaryoyu daha az olaylı olacak şekilde elden geçirerek yanıt verdi. Jarmusch'un gözden geçirilmiş senaryoyla dönüşünde, Ray öğrencisinin muhalefetine olumlu tepki verdi ve genç öğrencinin inatçı bağımsızlığını onaylayarak gösterdi. Jarmusch, Ray'in Wim Wenders ile işbirliği yaptığı ölüm yıllarını konu alan bir belgesel olan Lightning Over Water'da ( kişisel asistanı olarak) çalışmaya getirdiği tek kişiydi . Ray, kanserle uzun bir mücadeleden sonra 1979'da öldü. Birkaç gün sonra, Ray ve New York yeraltı film yapımcısı Amos Poe tarafından teşvik edilen ve Louis B. Mayer Vakfı tarafından okul ücretini ödemek için verilen burs fonlarını kullanan Jarmusch, son projesi için bir film üzerinde çalışmaya başladı. Jarmusch'un finansmanını kullanmasından ve projenin kendisinden etkilenmeyen üniversite, ona bir derece vermeyi derhal reddetti.

Kariyer

1980'ler

Jarmusch'un son yıl üniversite projesi, ilk uzun metrajlı filmi Permanent Vacation olarak 1980'de tamamlandı . Prömiyerini Uluslararası Filmfestival Mannheim-Heidelberg'de (eski adıyla Filmweek Mannheim) yaptı ve Josef von Sternberg Ödülü'nü kazandı. Yanlış yönlendirilmiş burs fonlarında yaklaşık 12.000 $ 'lık son derece kısıtlı bir bütçeyle yapıldı ve görüntü yönetmeni Tom DiCillo tarafından 16 mm filme çekildi . 75 dakikalık yarı otobiyografik özellik, Manhattan şehir merkezinde dolaşırken ergen bir serseriyi ( Chris Parker ) takip ediyor.

Film sinemada gösterime girmedi ve daha sonraki çalışmalarını karşılayan eleştirmenlerin beğenisini çekmedi. Washington Post yazarlarından Hal Hinson, Jarmusch'un Mystery Train (1989) filminin bir incelemesi sırasında , yönetmenin ilk filminde "gösterdiği tek yeteneğin korkunç derecede yeteneksiz oyuncuları toplamak için olduğunu" aşağılayıcı bir yorumda bulundu . Kasvetli ve rafine edilmemiş Daimi Tatil yine de yönetmenin en kişisel filmlerinden biridir ve terkedilmiş kentsel ortamlar, tesadüfi karşılaşmalar ve alaycı bir duyarlılık dahil olmak üzere sonraki çalışmalarında sergileyeceği birçok özelliği tesis etmiştir.

Cennetten Yabancı (1984)

Jarmusch'un ilk büyük filmi, Stranger Than Paradise , yaklaşık 125.000 $'lık bir bütçeyle çekildi ve 1984'te gösterime girdi ve büyük beğeni topladı. Hayal kırıklığına uğramış üç gencin New York'tan Cleveland'a ve Florida'ya tuhaf bir yolculuğunu anlatan bir çıkmaz komedi olan film, geleneksel Hollywood film yapımcılığının birçok geleneğini yıktı. Bu ödüllendirildi Kamera d'Or de 1984 Cannes Film Festivali yanı sıra 1985 En İyi Film Ulusal Toplum Film Eleştirmenleri Ödülü ve modern bir dönüm noktası çalışma olmuş bağımsız film .

Kanunla Düştü (1986)

1986'da Jarmusch , müzisyenler John Lurie ve Tom Waits'in ve İtalyan çizgi roman oyuncusu Roberto Benigni'nin (Amerikalı izleyicilere tanıtımı) oynadığı Down by Law'ı New Orleans hapishanesinden kaçan üç mahkum olarak yazıp yönetti . Yönetmenin önceki siyah beyaz çabaları gibi çekilen bu yapılandırmacı neo-noir , Jarmusch'un Wenders'la yaptığı çalışmalarla tanınan Hollandalı görüntü yönetmeni Robby Müller ile ilk işbirliğiydi .

Diğer filmler

Sonraki iki filminin her biri paralel anlatılarla deney yaptı: Gizemli Tren (1989) aynı gece küçük bir Memphis otelinin içinde ve çevresinde geçen art arda üç hikaye anlattı ve Night on Earth (1991) beş taksi şoförünü ve yolcularını beş taksi şoförü ve yolcularını içeriyordu. Los Angeles'ta gün batımıyla başlayıp Helsinki'de gün doğumuyla biten farklı dünya şehirleri. Jarmusch'un önceki çalışmasından daha az kasvetli ve kasvetli olan Mystery Train, yine de yönetmenin Amerika'ya dair yan gözle bakışını korudu. Şöyle diyordu Dünya'da Gece yazmış başka film ve ziyaret için arzu üretimi çöküşü de hayal kırıklığı dışında, yaklaşık bir hafta içinde ve Benigni gibi arkadaşlarıyla işbirliği Gena Rowlands , Winona Ryder ve Isaach De Bankolé .

İlk çalışmalarının bir sonucu olarak Jarmusch, Amerikan yol filmi akımının etkili bir temsilcisi oldu . Ana akım film izleyicilerine hitap etmeyi amaçlamayan bu erken dönem Jarmusch filmleri, sanat evi izleyicileri tarafından benimsendi ve Avrupa ve Japonya'da küçük ama adanmış bir Amerikan takipçisi ve kült statüsü kazandı. Dört filmin her birinin prömiyeri New York Film Festivali'nde yapılırken, Gizemli Tren 1989 Cannes Film Festivali'nde yarışmaya katıldı . Jarmusch'un kendine özgü estetiği ve auteur statüsü, bu erken dönemin sonunda kritik bir tepkiye yol açtı; Eleştirmenler Mystery Train ve Night On Earth'ün çekiciliğini ve ustalığını övse de , yönetmen giderek tekrarlayıcılık ve riskten kaçınma ile suçlandı.

1989'da kült komedi Leningrad Cowboys Go America'da kullanılmış araba satıcısı olarak bir film görünümü , yol filmi türüne olan ilgisini ve katılımını daha da sağlamlaştırdı. 1991'de Jarmusch, John Lurie'nin kült televizyon dizisi Fishing With John'un Birinci Bölümünde kendisi olarak göründü .

1990'lar

Johnny Depp (solda) Jarmusch ile 1995 Cannes Film Festivali'nde

Ölü Adam (1995)

1995'te Jarmusch , Johnny Depp ve Gary Farmer'ın oynadığı 19. yüzyıl Batı Amerika'sında geçen bir dönem filmi olan Ölü Adam'ı yayınladı . John Hurt , Gabriel Byrne ve son rolünde Robert Mitchum'un da aralarında bulunduğu yüksek profilli bir oyuncu kadrosuyla yaklaşık 9 milyon dolarlık bir maliyetle çekilen film, yönetmen için önceki filmlerinden önemli bir ayrılış oldu. Kendine güvenen havalı ve ironik öncüllerine kıyasla tonda ciddi olan Dead Man , tematik olarak geniş ve genellikle şiddetli ve giderek daha gerçeküstü bir karaktere sahipti. Film Robby Müller tarafından siyah beyaz çekilen ve oluşan ve gerçekleştirilen bir skor özellikleri olan Neil Young , kimin için Jarmusch sonradan tur belgesel filme Horse Yıl rağmen ana akım Amerikan tarafından kötü Alınan 1997 yılında ılık değerlendirmeleri için serbest, eleştirmenler, Dead Man uluslararası alanda ve eleştirmenler arasında büyük beğeni topladı ve birçoğu onu vizyoner bir başyapıt olarak övdü. Otantik bir Kızılderili kültürü ve karakterini sunan bir Kafkasyalı tarafından yapılan birkaç filmden biri olarak selamlandı ve Jarmusch, Amerikan Batı'sını, şiddeti, şiddeti tasvir etmesiyle hem övgü hem de kınama çekmiş olsa da, bu şekilde onun yanında duruyor. ve özellikle Kızılderililer.

Hayalet Köpek (1999)

Amerikan bağımsız film camiasındaki sanatsal başarıyı ve eleştirel beğeniyi takiben , Jersey City'de çekilen ve Forest Whitaker'ın genç bir iç film oyuncusu olarak oynadığı Uzak Doğu felsefi suç filmi Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999) ile ana akım tanınırlık kazandı. 18. yüzyıldan kalma bir felsefe metni ve samuray eğitim kılavuzu olan Hagakure'ye inatla uyarlayarak hayatının bir amacını bulan şehir adamı , yönlendirildiği gibi, borçlu olabileceği yerel bir mafya babası için korkunç derecede ölümcül bir tetikçi haline geldi. bir borç ve sonra kim ona ihanet eder. Film müziği, yönetmenin "örnekleme estetiği" ile harmanlanan Wu-Tang Clan'dan RZA tarafından sağlandı . Film, karakterleri için önemli olan ve karakterleri tarafından tartışılan kitapların sayısı bakımından diğer şeylerin yanı sıra benzersizdi ve bunların çoğu son jeneriğin bir parçası olarak bibliyografik olarak listelendi. Film aynı zamanda , ünlü Fransız aktör Alain Delon'un çarpıcı bir şekilde benzer bir rol ve anlatı içinde oynadığı, yönetmen Jean-Pierre Melville'in 1967 Fransız Yeni Dalga filmi Le Samourai'ye bir saygı duruşu olarak kabul ediliyor .

2000'ler

Yönetmenin New York'taki 11 Eylül saldırılarının ardından yaşadığı bir yaratıcı krize bağladığı Ghost Dog'un vizyona girmesini beş yıllık bir boşluk izledi . 2004'te , Jarmusch tarafından önceki yirmi yıl boyunca filme alınan, kahve içip sigara içen on bir kısa karakterden oluşan bir koleksiyon olan Kahve ve Sigaralar'ın nihai gösterimi yapıldı. İlk skeç, "Strange to Meet You", 1986'da Saturday Night Live için çekilip yayınlandı ve Roberto Benigni ile komedyen Steven Wright'ı eşleştirdi . Bunu üç yıl sonra aktörler Steve Buscemi ve Joie ve Cinqué Lee'nin yer aldığı "Twins" ve ardından 1993'te Müzisyenler Tom Waits ve Iggy'nin rol aldığı Palme d'Or ödüllü "Somewhere in California" adlı Kısa Film izledi. Pop .

Kırık Çiçekler (2005)

2005'te Coffee and Cigarettes'i , Bill Murray'in orta yaş krizinin üstesinden gelmek için bilinmeyen oğlunun annesini aramaya giden erken bir emekli olarak oynadığı Broken Flowers ile izledi . Broken Flowers'ın yayınlanmasının ardından Jarmusch, Fortissimo Films ile distribütörün, yönetmenin gelecekteki filmlerine fon sağlayıp "ilk bakış" haklarına sahip olacağı ve yapım şirketi Exoskeleton'ın genel giderlerinin bir kısmını karşılayacağı bir anlaşma imzaladı . Film galası 58. Cannes Film Festivali bu yarıştı Altın Palmiye ve alınan Grand Prix . The Guardian için film eleştirmeni Peter Bradshaw filmi "Jarmusch'un bir süredir en keyifli, erişilebilir çalışması, belki de duygusal açıdan en cömert filmi... sonsuz şakacı, baştan çıkarıcı derecede hassas Bill Murray'in öncülüğünde." 2005 yılında Fortissimo Films ile ilk bakış anlaşması yaptı .

Kontrolün Sınırları (2009)

2009'da Jarmusch , İspanya'da geçen seyrek, meditatif bir suç filmi olan Kontrolün Sınırları'nı yayınladı ve Isaach de Bankolé'nin gizli bir göreve sahip yalnız bir suikastçı olarak rol aldı . Jim Jarmusch'un Arkasında adlı bir kamera arkası belgeseli, yönetmen Léa Rinaldi tarafından Sevilla'daki filmin setinde üç gün boyunca çekildi . Ekim 2009'da Jarmusch, HBO dizisi Bored to Death'in bir bölümünde kendisi olarak göründü ve takip eden Eylül ayında Jarmusch , Monticello, New York'taki All Tomorrow's Parties müzik festivalinin küratörlüğünü yaptı .

2010'lar

Ağustos 2010'da bir röportajda Jarmusch, o sırada yaklaşan çalışma programını açıkladı:

Stooges [Iggy Pop-önlü grup] hakkında bir belgesel üzerinde çalışıyorum. Birkaç yıl sürecek. Acelem yok ama bu, Iggy'nin benden yapmamı istediği bir şey. Bir "opera"yı birlikte yazıyorum. Geleneksel bir opera olmayacak, ancak besteci Phil Klein ile mucit Nikola Tesla hakkında olacak . Önümüzdeki yılın başlarında Tilda Swinton ve Michael Fassbender ve Tim Burton'ın filminde Alice Harikalar Diyarında olan Mia Wasikowska ile çekmeyi umduğum, benim için gerçekten en önemli olan yeni bir film projem var. Henüz yeterince finanse etmedim, bu yüzden bunun üzerinde çalışıyorum. Ayrıca müzik yapıyorum ve belki de bastırmak için sessiz filmler bulmayı umuyorum. Grubumuzun ATP'de dağıtacağımız bir EP'si olacak. Üç EP veya bir albüm için yeterli müziğimiz var.

Sadece Aşıklar Hayatta Kalır (2013)

Jarmusch sonunda uzun süren dönemden sonra yukarıda bahsedilen film projesi için finansman elde ve Temmuz 2012'de, Jarmusch çekim başladı Sadece Aşıklar Sol Alive ile Tilda Swinton , Tom Hiddleston (kim Fassbender yerini), Mia Wasikowska , Anton Yelchin ve John Hurt Jarmusch adlı ederken, müzikal proje SQÜRL , filmin müziklerine en çok katkıda bulunanlar oldu. Film , 2013 Cannes Film Festivali'nde ve 2013 Toronto Uluslararası Film Festivali'nde (TIFF) gösterildi ve Jarmusch, ilkinde yedi yıllık tamamlanma süresini açıkladı: "Bu kadar uzun sürmesinin nedeni, kimsenin bize Bir araya getirmek yıllar aldı. Alışılmadık, öngörülemeyen veya insanların beklentilerini karşılamayan filmler için giderek daha zor hale geliyor." Filmin bütçesi 7 milyon ABD dolarıydı ve İngiltere'de gösterim tarihi 21 Şubat 2014 idi.

Paterson (2016)

Jarmusch, Paterson'ı 2016'da yazıp yönetti . Film , şehirle aynı adı paylaşan Paterson, New Jersey'de bir şehir içi otobüs şoförü ve şairin ( Adam Driver ) günlük deneyimlerini takip ediyor . Paterson, nesnelci Amerikalı şair William Carlos Williams ve onun epik şiiri "Paterson"dan ilham aldı. Film, Jarmusch'un diğer eserlerinde bulunan alaycı, minimalist tarzı içeriyor ve filmde yer alan köpek Jarmusch, Driver ve Nellie için 22 ödül adaylığı kazandı. Paterson'ın şiir yazma çabalarına odaklanan hikaye, otobüs güzergahında ve günlük yaşamında karşılaştığı sakinlerle ilgili gözlem ve deneyimleriyle serpiştirilmiş. The Hollywood Reporter'dan Todd McCarthy filme olumlu bir eleştiride bulundu ve şunları yazdı: "Uygun tavırlı, neredeyse şaşırtıcı derecede dramatik olmayan, uzun zamandır New York bağımsız sahne emektarı hayranlarına sağduyulu zevkler sunan ve her zaman kendi filmine gideceğine güvenilebilecek bir çalışma. kendi yolu." IndieWire'ın film eleştirmeni Eric Kohn, filmin "kendi eşsiz sesine sadık kalarak şaşırtmaya ve yenilik yapmaya devam eden ve burada en saf tezahürünü gerçekleştirmiş gibi görünen bir film yapımcısı olan Jarmusch'un yerinde bir ifadesi" olduğunu yazdı.

Ölüler Ölmez (2019)

Jarmusch , Bill Murray , Adam Driver , Chloë Sevigny , Steve Buscemi , Tilda Swinton , Carol Kane ve Selena Gomez'in performanslarını içeren bir oyuncu kadrosunun yer aldığı ilk korku filmi olan zombi komedisi The Dead Don't Die'ı yazıp yönetti . 14 Haziran 2019'da film 72. Cannes Film Festivali'nde gösterildi ve karışık eleştiriler aldı. Film, Focus Features tarafından dağıtıldı . Todd McCarthy Hollywood Reporter filmin yazdı "Zaman zaman, deadpan Murray ve Sürücü, iyi, olur biraz geçirmezlik, gerçek zekâ filmi yolun en eğlendirirken derecede olmasına rağmen, kısa kaynağı bulunmaktadır."

Müzik

1980'lerin başında, Jarmusch Robin Crutchfield'ın Dark Day projesinde dönen müzisyenler grubunun bir parçasıydı ve daha sonra LP Lies to Live'ı yayınlayan bir No Wave grubu olan The Del-Byzanteens'in klavyecisi ve iki vokalistinden biri oldu. by 1982 yılında.

Jarmusch ayrıca Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) albümünde, Sean Fennessy tarafından albümün Pitchfork incelemesinde hem "tuhaf bir şekilde iddialı" hem de "dinlemenin tek nedeni" olarak tanımlanan iki ara bölümde yer aldı . Jarmusch ve Michel Gondry , 2005 yılında The White Stripes'ın " Blue Orchid " adlı parçasının sınırlı sayıda piyasaya sürülen bir remiksine katkıda bulundular .

Etkili gruplar hakkında bir dizi makalenin yazarı olan Jarmusch'un ayrıca en az iki şiiri yayınlandı. İkonik aktöre benzeyen sanatçıların mizahi bir "yarı gizli topluluğu" olan, bildiriler yayınlayan ve zaman zaman Marvin'in filmlerini izlemek için zaman zaman buluşan The Sons of Lee Marvin'in kurucu üyesidir .

O kopuzcu üç ortak çalışılan albüm yayınladı Jozef van wissem , Eternity içine Entrance ilgili ( Önemli Kayıtları ), Cennet Gizem ( Kutsal Kemikler Kayıtları ), 2012 yılında ve 2019 salım Kenara Veil çekmek amacıyla (Kutsal Kemikler Kayıtları).

Jarmusch, film ortağı Carter Logan ve ses mühendisi Shane Stoneback ile birlikte SQÜRL rock grubu üyesidir. Grup, Jarmusch'un "Limits of Control" filmi için ek film müziği oluşturmak üzere kuruldu ve bu film, Bad Rabbit adı altında bir EP "Film Music From The Limits Of Control" adlı EP'de iki şarkıyla birlikte yayınlandı. Arasında Squrl sürümü Wanda Jackson Madeline FOLLIN sahip 'ın 1961 şarkısı 'Love Huni', Mezhepler vokal, Jarmusch'un 2014 filmi açar Sadece Aşıklar Hayatta Kalır .

Hollandalı lavta bestecisi Jozef van Wissem ayrıca Only Lovers Left Alive filminin müziklerinde Jarmusch ile işbirliği yaptı ve ikili aynı zamanda ikili olarak çalıyorlar. Jarmusch, van Wissem ile ilk olarak 2007'de New York City'nin SoHo bölgesindeki bir sokakta tanıştı, bu sırada lavtacı yönetmene bir CD verdi - birkaç ay sonra Jarmusch, van Wissem'den kayıt kataloğunu göndermesini istedi ve ikisi birlikte çalmaya başladılar. gelişen dostluklarının bir parçası. Van Wissem Nisan 2014'ün başlarında şöyle açıklamıştı: "Jarmusch'un filmlerini yapma şeklinin bir tür müzisyen gibi olduğunu biliyorum. Senaryo yazarken kafasında müzik var, bu yüzden herhangi bir şeyden çok tonal bir şey tarafından bilgilendiriliyor. Başka."

film yapımcısı olarak

2014'te Jarmusch, " auteur teorisinden " kaçındı ve film yapım sürecini insan cinsel üremesine benzetti:

Haklarımı korumak için 'Film by' koydum ama buna pek inanmıyorum. Son bir kurguya sahip olmak benim için önemli ve her film için yaparım. Yani her gün kurgu odasındayım, geminin kaptanıyım ama kaptan değilim, herkesin eşit derecede değerli katkısı olmadan yapamam. Benim için çok yalnız kaldığım, yazdığım ve sonra hazırlandığım, parayı aldığım ve ardından mürettebatla ve bir gemide olduğum aşamalar ve bu inanılmaz, yorucu ve canlandırıcı ve sonra yalnızım. editörle tekrar... Daha önce de söyledim, baştan çıkarma, vahşi seks ve sonra kurgu odasında hamilelik gibi. Benim için böyle hissettiriyor.

stil

Hiçbir şey orijinal değil. İlham veren veya hayal gücünüzü besleyen her yerden çalın. Eski filmleri, yeni filmleri, müziği, kitapları, resimleri, fotoğrafları, şiirleri, rüyaları, rastgele konuşmaları, mimariyi, köprüleri, sokak tabelalarını, ağaçları, bulutları, su kütlelerini, ışığı ve gölgeleri yutun. Yalnızca doğrudan ruhunuza hitap eden şeylerden çalmak için seçin. Bunu yaparsanız, işiniz (ve hırsızlığınız) gerçek olacaktır. Özgünlük paha biçilmezdir; özgünlük söz konusu değildir. Ve hırsızlığınızı gizleme zahmetine girmeyin - canınız isterse kutlayın. Her durumda, Jean-Luc Godard'ın ne dediğini daima hatırlayın: "Önemli olan nereden aldığınız değil, onları nereye götürdüğünüzdür."

Jim Jarmusch'un Altın Kuralları – #5, 2004,

Jarmusch, kendine özgü filmleri telaşsız olan minimalist bir film yapımcısı olarak nitelendirilmiştir. Filmleri genellikle geleneksel anlatı yapısından kaçınır, net bir olay örgüsünden yoksundur ve daha çok ruh hali ve karakter gelişimine odaklanır. Kariyerinin başlarında verdiği bir röportajda amacının "izleyiciler için gerçek zamanı yaklaşık olarak tahmin etmek" olduğunu belirtti.

Jarmusch'un erken dönem çalışmaları, uzun süreli sessiz sahneler ve uzun süreli durağan çekimler içeren, düşünceli, dalgın bir tonla işaretlenir. 1990'ların başında piyasaya sürülen veya yaklaşık olarak başlayan üç filmde bir skeç formatı denedi: Gizemli Tren, Yeryüzünde Gece ve Kahve ve Sigaralar . Salt Lake Tribune eleştirmeni Sean P. Means, Jarmusch'un "film stillerini ve türlerini keskin zeka ve kara mizahla harmanladığını" yazarken, stilinin de imzalı bir ölü komedi tonuyla tanımlandığını yazdı.

Jarmusch'un filmlerinin kahramanları genellikle yalnız maceracılardır. Yönetmenin erkek karakterleri eleştirmen Jennie Yabroff tarafından "üç zaman kaybeden, küçük hırsızlar ve beceriksiz dolandırıcılar, hepsi... son derece sevimli, hatta baştan aşağı çekici" olarak tanımlandı; romancı Paul Auster ise onları "özverili, içine kapanık, kederli mırıldanmalar" olarak tanımlamıştır.

Jarmusch, film yapım sürecinde içgüdüsünün herhangi bir bilişsel süreçten daha büyük bir etkiye sahip olduğunu ortaya çıkardı. "Filmi dinlemem ve bana ne istediğini söylemesine izin vermem gerektiğini hissediyorum. Bazen mırıldanıyor ve çok net değil." Dead Man ve Limits of Control gibi filmler , Jarmusch'un stilistik içgüdüsü güçlü bağımsızlık duygusuna gömülü olduğundan, hayranları ve genel izleyicileri kutuplaştırdı.

Temalar

Filmleri ağırlıklı olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde geçse de, Jarmusch, Avrupa ve Japon filmlerini Hollywood'unkiyle sentezleyen bir dünya sineması biçimi yaratma niyetiyle Amerika'ya "bir yabancının gözünden" baktığı fikrini geliştirdi. Filmleri genellikle yabancı aktörler ve karakterler ve (bazen önemli) İngilizce olmayan diyalogları içeriyordu. Doksanların sonlarına doğru çektiği iki filmde, farklı kültürlerin şiddet deneyimleri ve kültürler arasındaki metinsel ödenekler üzerinde durdu: Gezici bir Kızılderili'nin William Blake'e olan aşkı, siyah bir tetikçinin Hagakure'ye tutkulu bağlılığı . Farklı kültürler arasındaki etkileşim ve sentezler, ulusal kimliğin keyfiliği ve etnosentrik, vatansever veya milliyetçi duygulara karşı saygısızlık, Jarmusch'un çalışmalarında tekrar eden temalardır.

Jarmusch'un müziğe olan hayranlığı, işlerinde kolayca görülen bir başka özelliktir. Müzisyenler roles- anahtarında sık sık görünen John Lurie , Tom Waits , Gary Farmer , Youki Kudoh , RZA ve Iggy Pop sağlarken, birden çok Jarmusch filmleri yer var Joe Strummer ve Screamin' Jay Hawkins görünür Mystery Train ve GZA , Jack ve Meg White özelliği içinde Kahve ve Sigara . Hawkins'in şarkısı " I Put a Spell on You ", Stranger than Paradise'ın konusunun merkezinde yer alırken, Mystery Train , Coffee and Cigarettes'de bir skeç konusu olan Elvis Presley tarafından popüler hale getirilen bir şarkıdan esinlenmiş ve adını almıştır . Eleştirmen Vincent Canby'nin sözleriyle , "Jarmusch'un filmleri, dil kullanımında ya da ihmalinde bile blues ve cazın tempo ve ritmine sahip. kafadan atmak için geç."

Jarmusch, anlatıya odaklandığı 1989 tarihli bir röportajda, "Çin imparatoru hakkında olmaktansa köpeğini gezdiren bir adam hakkında bir film çekmeyi tercih ederim" demişti.

Filmografi

Yönlendirilmiş özellikler
Yıl Başlık Dağıtım
1980 Kalıcı tatil sinestezi
1984 Cennetten Daha Yabancı Samuel Goldwyn Şirketi
1986 Yasaya Göre Ada Resimleri
1989 gizemli tren Orion Klasikleri
1991 Yeryüzünde Gece İnce Hat Özellikleri
1995 Ölü Adam Miramax Filmler
1999 Hayalet Köpek: Samurayın Yolu Esnaf Eğlencesi
2003 Kahve ve sigaralar Metro-Goldwyn-Mayer
2005 kırık çiçekler Odak Özellikleri
2009 Kontrolün Sınırları
2013 Sadece Sevgililer hayatta kalır Sony Pictures Klasikleri
2016 babaanne Amazon Stüdyoları / Bleecker Caddesi
2019 Ölüler Ölmez Odak Özellikleri

Ödüller ve miras

1980'de Jarmusch'un Permanent Vacation filmi Mannheim-Heidelberg Uluslararası Film Festivali'nde Josef von Sternberg Ödülü'nü kazandı. 1999 yılında bir ödüllü oldu Douglas Sirk de Preis Filmfest Hamburg , Almanya . 1984 yılında Cannes Film Festivali'nde Stranger Than Paradise filmiyle Caméra d'Or ödülünü kazandı . 2004 yılında Jarmusch, Provincetown Uluslararası Film Festivali'nde “Filmmaker on the Edge Ödülü” ile onurlandırıldı . 2005 yılında kazandığı Grand Prix of 2005 Cannes Film Festivali'nde filmi için Çiçekler Broken .

Jarmusch, Stranger Than Paradise ile Amerikan bağımsız film hareketini başlatmış olmakla tanınır . Eleştirmen Lynn Hirschberg, The New York Times'ın 2005 yılındaki yönetmen profilindeki filmle ilgili açıklamasında, Stranger than Paradise'ın "doğal olarak erişilemez bir avangard biçim olarak bağımsız film fikrini kalıcı olarak alt üst ettiğini" belirtti. Filmin başarısı yönetmene sanat sineması içinde kendine özgü ve uzlaşmaz bir auteur olarak Manhattan şehir merkezinin cisimleştirdiği kentsel cool havasını yayan belli bir ikonik statü kazandırdı . Bu tür algılar, 1980'lerin sonlarında müteakip özelliklerinin yayınlanmasıyla pekiştirildi ve onu neslin en önde gelen ve etkili bağımsız film yapımcılarından biri haline getirdi.

New York eleştirmeni ve festival direktörü Kent Jones, Jarmusch'un on birinci uzun metrajlı filminin yayınlanmasının ardından Şubat 2014'te bir medya makalesinde alıntıladığı ve Jarmusch'un kazandığı "kentsel havalı" ilişkiyi baltaladı:

Kalçalık faktörüne aşırı vurgu yapıldı ve şiir ve kültürü kutlama fikrine olan inanılmaz bağlılığına vurgu yapılmadı. Pek çok filminin değerliliğinden şikayet edebilirsiniz, [ama] onlar özür dilemeden şiirden yanadırlar. [Tutumu] 'Bana seçkinci demek istiyorsan, devam et, umurumda değil'.

Jarmusch'un sarsılmaz bağımsızlığı, Guardian'dan Jonathan Romney tarafından "son derece nadir" olarak tanımlanan bir başarı olan tüm filmlerinin olumsuzlarını korumadaki başarısıyla temsil edildi . Only Lovers Left Alive'ın nihai finansörlerinden biri olan İngiliz yapımcı Jeremy Thomas , Jarmusch'u "en sonuncusu" olan "büyük Amerikan bağımsız film yapımcılarından biri" olarak nitelendirdi. Thomas, Jarmusch gibi film yapımcılarının "artık... artık gelmeyeceklerine" inanıyor.

Eserlerinin bir 1989 derlemede, Vincent Canby ait New York Times Jarmusch "bu on yılda Amerikan sinemasında yüzeye en maceracı ve tutuklama film yapımcısı" olarak adlandırılan. Jarmusch, 2004 Provincetown Uluslararası Film Festivali'nde “Filmmaker on the Edge” ödülüyle tanındı . Yönetmenin filmlerinden oluşan bir retrospektif, Şubat 1994'te Minneapolis, Minnesota'daki Walker Sanat Merkezi'nde ve Ağustos 2005'te Amerikan Film Enstitüsü tarafından "Jim Jarmusch'un Üzücü ve Güzel Dünyası"nda ağırlandı .

Jarmusch'la pek çok kez çalışmış olan Swinton, onu bir "rock yıldızı" olarak tanımlarken yönetmen, "Nereye uyduğumu bilmiyorum. Zamanıma bağlı hissetmiyorum" diye itiraf ediyor. Only Lovers Left Alive'ın müziği üzerinde çalışan Hollandalı ud oyuncusu Jozef van Wissem, Jarmusch'u "her şeyi emen" bir "kültürel sünger" olarak nitelendiriyor.

Jim Jarmusch'un hareketli görüntü koleksiyonu Akademi Film Arşivi'nde tutuluyor .

Kişisel hayat

Jarmusch, Kasım 2003'te New York'ta punk kulübü CBGB'de

Jarmusch, kişisel hayatını nadiren toplum içinde tartışır. Zamanını New York City ve Catskill Dağları arasında bölüyor . Kahve ve Sigara'nın ilk taksit yılı olan 1986'da sigara içmeye devam etmesine rağmen kahve içmeyi bıraktı .

Şubat 2014'te verdiği bir röportajda Jarmusch, sonsuz yaşamla ilgilenmediğini, "yaşam döngüsüyle ilgili çok önemli bir şey olduğunu ve bunu ortadan kaldırmak bir yük olacağını" belirtti.

Sık ortak çalışanlar

Bir ait İşaretleri bir belirtilen işbirlikçileri hareket bir filmde, c onlar belirtti oluşan film için müzik.

Çalışmak
Aktör
sara sürücü a a a
John Lurie bir / c bir / c bir / c C
Eszter Balint a a
Roketler a a a
Tom Bekler bir / c a C a a
Roberto Benigni a a a
Nicoletta Braschi a a
Youki Kudoh a a
Masatoshi Nagazesi a a
Cinque Lee a a
Jodie Markell a a
Steve Buscemi a a a a
Isaach de Bankole a a a a
Rosie Perez a a
Gary Çiftçi a a
John Hurt a a a
Iggy Pop a a a
Alfred Molina a a
RZA bir / c a a
Vinny Vella a a
Joseph Rigano a a
Alex Descas a a
Bill Murray a a a a
Jeffrey Wright a a
Tilda Swinton a a a a
Chloe Sevigny a a
Adem Sürücü a a

Diskografi

stüdyo albümleri
Film Müziği
  • Only Lovers Left Alive (ATP Recordings, 2013) ( Squrl olarak , Jozef van Wissem ile birlikte)
  • Paterson (Orijinal skor) (Third Man Records, 2017) (Squrl olarak)
  • The Dead Don't Die (Orijinal Film Müziği) (Sacred Bones Records, 2019) (Squrl olarak)
  • Robby Müller için Bazı Müzikler (Light Living the Light-belgesel) (Sacred Bones Records, 2020) (Squrl olarak)
EP'ler
  • EP #1 (ATP Recordings, 2013) (Squrl olarak)
  • EP #2 (ATP Recordings, 2013) (Squrl olarak)
  • EP #3 (ATP Recordings, 2014) (Squrl olarak)
  • EP #260 (Sacred Bones Records, 2017) (Squrl olarak)

Canlı albümler

konuk oyuncu
remixler

Ayrıca bakınız

Referanslar

Diğer kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar