B filmi - B movie

"Bs Kralı" Roger Corman , American International Pictures için The Raven'ın (1963) yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı . Vincent Price , genç bir Jack Nicholson ile birlikte kıdemli karakter oyuncularından oluşan bir kadronun manşetini oluşturuyor .

Bir serinin parçası
B filmleri
Düşük bütçeli filmler Hollywood'un Altın Çağı 1950'ler geçişi Sömürü patlaması 1980'lerden beri Z filmi
v T e

AB filmi veya B filmi , düşük bütçeli ticari bir sinema filmidir . Orijinal kullanımında, Hollywood'un Altın Çağı sırasında , bu terim daha kesin olarak dağıtım amaçlı filmleri bir çift ​​özelliğin daha az tanıtılan alt yarısı olarak tanımladı ( kaydedilmiş müzik için B taraflarına benzer ). Bununla birlikte, ikinci özellik olarak tasarlanan ABD film üretimi , 1950'lerin sonunda büyük ölçüde sona erdi. O dönemde ticari televizyonun ortaya çıkmasıyla, film stüdyosu B film yapım departmanları, düşük bütçeli film ve dizilerde aynı türden içeriklerin çoğunu yapan televizyon filmi yapım bölümlerine dönüştü. B filmi terimi , bu güne kadar geniş anlamıyla kullanılmaya devam ediyor. Altın Çağ sonrası kullanımında, tanımın her iki tarafında da muğlaklık vardır: bir yandan, birçok ucuz sömürü filminin birincil ilgisi şehvetlidir; diğer yandan, birçok B filmi yüksek derecede zanaat ve estetik ustalık sergiler.

Her iki kullanımda da, çoğu B filmi belirli bir türü temsil eder - Western , bir Altın Çağ B filmiydi, düşük bütçeli bilim kurgu ve korku filmleri 1950'lerde daha popüler hale geldi. Erken B filmleri genellikle yıldızın tekrar tekrar aynı karakteri oynadığı dizilerin parçasıydı. Neredeyse her zaman en çok satılan uzun metrajlı filmlerden daha kısa olan filmlerin çoğunun gösterim süresi 70 dakika veya daha kısaydı. Terim, B filmlerinin daha savurgan bütçeli manşetlere göre daha aşağı olduğuna dair genel bir algıyı çağrıştırıyordu; Bireysel B filmleri genellikle eleştirmenler tarafından göz ardı edildi.

Son zamanlardaki B filmleri hala bazen birden fazla devam filmine ilham veriyor , ancak diziler daha az yaygın. Birinci sınıf filmlerin ortalama çalışma süresi arttıkça B filmlerininki de arttı. Mevcut kullanımında, terim biraz çelişkili çağrışımlara sahiptir: belirli bir filmin (a) minimal sanatsal hırsları olan bir tür filmi veya (b) daha pahalı projelere dayatılan kısıtlamalar tarafından kısıtlanmayan canlı, enerjik bir film olduğu fikrine işaret edebilir. ve varsayılan olarak "ciddi" bağımsız film geleneklerinin yükünden kurtulmuş . Bu terim aynı zamanda, genellikle geleneksel olarak B filmiyle ilişkilendirilen türlerde, sömürü tarzı içeriğe sahip bazı yüksek bütçeli, ana akım filmlere atıfta bulunmak için gevşek bir şekilde kullanılmaktadır.

Başlangıcından günümüze B filmleri hem mesleğe yeni adım atanlara hem de kariyeri azalmakta olan kişilere fırsatlar sunmuştur. Anthony Mann ve Jonathan Demme gibi ünlü film yapımcıları zanaatlarını B filmlerinde öğrendiler. John Wayne ve Jack Nicholson gibi aktörlerin ilk kurulduğu yerlerdir ve Vincent Price ve Karen Black gibi eski A film oyuncuları için çalışma sağlamıştır . Bela Lugosi , Eddie Constantine , Bruce Campbell ve Pam Grier gibi bazı aktörler, kariyerlerinin çoğunda B filmlerinde çalıştı. Terimi B aktör bazen buluntular B resimlerde öncelikle veya münhasıran çalışmak bir sanatçı başvurmak için kullanılır.

Tarih

Columbia 's That Bazı Thing (1928) az $ 20,000 (yaklaşık $ 297.791 bugün) yapıldı. Kısa süre sonra, yönetmen Frank Capra'nın Columbia ile olan ilişkisi, stüdyonun Hollywood'un büyük liglerine doğru atılmasına yardımcı oldu.

1927-28'de, sessiz dönemin sonunda, büyük bir Hollywood stüdyosunun ortalama bir uzun metrajlı filminin yapım maliyeti Fox'ta 190.000$'dan Metro-Goldwyn-Mayer'de 275.000 $ 'a kadar değişmekteydi . Bu ortalama, hem 1 milyon dolara mal olabilecek "özel" filmleri hem de yaklaşık 50.000 dolara hızlı bir şekilde yapılan filmleri yansıtıyordu . Bu daha ucuz filmler (henüz B filmleri olarak adlandırılmıyor ), stüdyoların bir stüdyonun daha önemli yapımları arasında tesislerden ve sözleşmeli personelden maksimum değer elde etmelerine ve aynı zamanda yeni personel kazanmalarına izin verdi.

Columbia Pictures ve Film Booking Offices of America (FBO) gibi endüstrinin küçük liglerindeki stüdyolar , tam olarak bu tür ucuz prodüksiyonlara odaklandı. Nispeten kısa gösterim süreleri olan filmleri, özellikle küçük kasaba ve kentsel mahalle mekanları veya "nabes" olmak üzere kiralama ve işletme maliyetlerinden tasarruf etmek zorunda olan tiyatroları hedef aldı. Poverty Row stüdyoları olarak bilinen daha küçük yapım evleri bile , maliyetleri 3.000 dolara kadar düşebilecek filmler yaptı ve daha büyük endişelerin bıraktığı boşluklarda toplayabilecekleri rezervasyonlardan kâr elde etmek istedi.

Sesli filmin 1929'da Amerikan sinemalarına yaygın olarak ulaşmasıyla birlikte , birçok bağımsız katılımcı, tek bir özellikli filmden önce canlı eylemler ve çok çeşitli kısa filmler içeren , o zamanlar baskın olan sunum modelini bırakmaya başladı . Yakında standart uygulama haline gelen yeni bir programlama şeması geliştirildi: bir haber filmi , kısa ve/veya dizi ve bir çizgi film , ardından ikili bir özellik. Ana etkinlikten önce gösterilen ikinci özellik, katılımcıya kısa filmlerdeki eşdeğer çalışma süresinden dakika başına daha az maliyetlidir.

Binbaşıların bağlı oldukları tiyatroları tercih eden "izin verme" kuralları, bağımsızların en kaliteli filmlere zamanında erişimini engelledi; ikinci özellik, bunun yerine miktarı teşvik etmelerine izin verdi. Ek film ayrıca programa "denge" verdi; potansiyel müşterilere, özellikle faturada ne olursa olsun, ilgi çekici bir şeye güvenebilecekleri önerilen farklı türdeki özellikleri eşleştirme pratiği. 1920'lerin düşük bütçeli filmi böylece Hollywood'un Altın Çağı'nın ikinci uzun metrajlı filmi olan B filmine dönüştü.

Hollywood'un Altın Çağı

1930'lar

Büyük stüdyolar , çift özelliği dirençli ilk başta, yakında genişleyen ikinci özellik pazarı için filmleri sağlamak üzere bütün kurulan B birimlerini uyarlanmış. Blok rezervasyon standart bir uygulama haline geldi: bir stüdyonun çekici A resimlerine erişmek için birçok sinema, bir sezon için şirketin tüm çıktısını kiralamak zorunda kaldı. Sabit bir ücretle kiralanan B filmleri ile (A filmlerinin gişe yüzdesi esası yerine), oranlar neredeyse her B filminin karlılığını garanti edecek şekilde belirlenebilir. Paralel kör teklif uygulaması , ana şirketleri Bs'lerin kalitesi hakkında endişelenmekten büyük ölçüde kurtardı - sezonluk bloklardan daha az sayıda rezervasyon yapıldığında bile, katılımcılar çoğu fotoğrafı görmeden satın almak zorunda kaldı. En büyük beş stüdyo - Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Fox Film Corporation ( 1935 itibariyle 20th Century Fox ), Warner Bros. ve RKO Radio Pictures (FBO'nun soyundan gelen) - ayrıca büyük tiyatro zincirlerine sahip şirketlere aitti. alt çizgiyi güvence altına almak.

Poverty Row stüdyoları, Mascot Pictures , Tiffany Pictures ve Sono Art-World Wide Pictures gibi mütevazi şirketlerden en küçük operasyonlara kadar, yalnızca B filmleri, diziler ve diğer kısa filmler yaptı ve ayrıca tamamen bağımsız yapımlar ve ithal filmler dağıttı. Kitabı doğrudan engelleyecek bir konumda değiller, çoğunlukla bölgesel dağıtım münhasırlığını " devlet hakları " firmalarına sattılar , bu da sırayla film bloklarını sergileyenlere, tipik olarak aynı yıldızı içeren altı veya daha fazla resim (Yoksulluk Sırasında göreceli bir statü) sattı. İki "büyük-küçük" - Universal Studios ve yükselen Columbia Pictures - en iyi Poverty Row stüdyolarından biraz daha iyi donanımlı olsa da kabaca benzer üretim hatlarına sahipti. Büyük Beş majörün aksine, Universal ve Columbia, en üst düzey film dağıtım değişimlerine sahip olmalarına rağmen, çok az tiyatroya sahipti veya hiç sinemaya sahip değildi .

Standart Altın Çağ modelinde, endüstrinin en iyi ürünü olan A filmleri, büyük şehirlerde az sayıda seçkin ilk gösterim evinde gösterime girdi. Bu prestijli mekanlarda çifte özellikler kural değildi. Edward Jay Epstein'ın tanımladığı gibi , "Bu ilk gösterimler sırasında, filmler incelemelerini aldı, tanıtım topladı ve ana reklam biçimi olarak hizmet eden ağızdan ağza sözcükleri üretti." Ardından, çifte özelliğin hakim olduğu müteakip pazara gitti. Binbaşılar tarafından kontrol edilen daha büyük yerel mekanlarda filmler haftalık olarak dönebilir. Binlerce daha küçük, bağımsız tiyatroda, programlar genellikle haftada iki veya üç kez değişti. Yeni B ürününe yönelik sürekli talebi karşılamak için, Poverty Row'un alt sınırı, nadiren altmış dakikadan çok daha uzun bir mikro bütçeli film akışına dönüştü; bunlar, dört gün kadar kısa olan sıkı üretim programları nedeniyle "hızlı" olarak biliniyordu.

Brian Taves'in tanımladığı gibi, "Büyük şehirlerdeki 'öğütme evleri' gibi en yoksul tiyatroların çoğu, belirli bir program olmadan eylemi vurgulayan sürekli bir program gösterdiler, bazen değişen tüm gece süren bir gösteride bir nikel için altı şipşak teklif ettiler. günlük." Birçok küçük tiyatro, hiçbir zaman büyük bir stüdyo A filmi görmedi, filmlerini neredeyse yalnızca Poverty Row ürününü ele alan eyalet hakları endişelerinden aldı. Milyonlarca Amerikalı doğal olarak yerel sinemalarına gitti: Bir A filmi için, fragmanlar veya ekran ön izlemeleri ile birlikte, gelişini haber veren, "[t] yeni filmin seçim çerçevesindeki adı ve onun için listeler. Çoğu filmin aldığı tüm reklamları yerel gazete oluşturuyordu", diye yazıyor Epstein. Tiyatronun kendisi dışında, B filmlerinin hiç reklamı yapılmayabilir.

Sesin kullanılmaya başlanması maliyetleri artırmıştı: 1930'a gelindiğinde, ortalama ABD uzun metrajlı filminin yapım maliyeti 375.000 dolardı. Geniş bir sinema filmi yelpazesi B kategorisini işgal etti. Önde gelen stüdyolar yalnızca net A ve B filmleri değil, aynı zamanda "programcılar" ("aradakiler" veya "ara ürünler" olarak da bilinir) olarak sınıflandırılabilen filmler de yaptılar. Taves'in açıkladığı gibi, "Tiyatronun prestijine ve çift banknottaki diğer malzemelere bağlı olarak, bir programcı seçim çerçevesinin üstünde veya altında görünebilir."

Yoksulluk Sırasında, endüstrinin alt kısmındaki maliyetler 5.000 ABD Doları kadar düşük olan, büyük bir A filminde küçük parayı zar zor karşılayacak bütçelerle birçok B yapıldı. 1930'ların ortalarına gelindiğinde, çifte özellik baskın ABD sergi modeliydi ve majörler buna yanıt verdi. 1935'te Warner Bros.'daki B film prodüksiyonu stüdyo çıktısının %12'sinden %50'sine yükseltildi. Birim, "B'lerin Koruyucusu" olarak bilinen Bryan Foy tarafından yönetildi . Üretim hattının yarısını da B bölgesine kaydıran Fox'ta, Sol M. Wurtzel benzer şekilde 1930'ların sonlarında yılda yirmiden fazla filmden sorumluydu.

Stony Brooke ( Wayne ), Tucson Smith ( Corrigan ) ve Lullaby Joslin ( Terhune ) koşum takımında fazla zaman alamadı. Republic Pictures ' Pals of the Saddle (1938), Three Mesquiteers macerası için ortalama sadece 55 dakika sürer .

En iyi Poverty Row şirketlerinden bazıları bir araya geldi: Sono Art , on yılın başlarında Monogram Pictures'ı oluşturmak için başka bir şirkete katıldı . 1935'te Monogram, Maskot ve birkaç küçük stüdyo, Republic Pictures'ı kurmak için birleşti . Monogram'ın eski başkanları kısa süre sonra Cumhuriyet hisselerini sattılar ve yeni bir Monogram prodüksiyon evi kurdular. 1950'lere kadar, çoğu Cumhuriyet ve Monogram ürünü, ana dalların çıktısının alt sınırı ile kabaca eşitti. Daha az sağlam Yoksulluk Sırası endişeleri - Conquest, Empire, Imperial ve Peerless gibi büyük lakaplar için bir tutkuyla - son derece ucuz şipşaklar üretmeye devam etti. Joel Finler, 1938'de yayınlanan filmlerin ortalama uzunluğunu analiz ederek, stüdyoların B yapımına göreli vurgusunu gösterdi ( United Artists , bağımsız ekiplerden prestijli filmlerin dağıtımına odaklanarak çok az üretti; Grand National , 1936-40'ta aktif, benzer bir Poverty Row'daki niş, çoğunlukla bağımsız yapımlar yayınlıyor):

Stüdyo	Kategori	Ort. süre
MGM	Büyük beş	87.9 dakika
olağanüstü	Büyük beş	76.4 dakika
20th Century Fox	Büyük beş	75.3 dakika
Warner Bros.	Büyük beş	75.0 dakika
RKO	Büyük beş	74,1 dakika
Birleşik Sanatçılar	Küçük Üç	87.6 dakika
Kolombiya	Küçük Üç	66.4 dakika
Evrensel	Küçük Üç	66.4 dakika
Büyük Millet	Yoksulluk Sırası	63.6 dakika
Cumhuriyet	Yoksulluk Sırası	63.1 dakika
monogram	Yoksulluk Sırası	60.0 dakika

Taves, 1930'larda sekiz majör tarafından üretilen filmlerin yarısının B filmleri olduğunu tahmin ediyor. Pek çok Poverty Row firması tarafından her yıl yapılan üç yüz kadar film hesaplandığında, on yıldaki Hollywood filmlerinin yaklaşık %75'i, dört binden fazla resim, Bs olarak sınıflandırılabilir.

Western, hem 1930'larda hem de daha az bir dereceye kadar 1940'larda açık ara en baskın B türüydü. Film tarihçisi Jon Tuska, "Otuzların 'B' ürünü - [Tom] Mix , [Ken] Maynard ve [Buck] Jones'un yer aldığı Universal filmleri , Columbia'da Buck Jones ve Tim McCoy'un rol aldığı , RKO George'un 'B' ürünü olduğunu savundu. O'Brien serisi, John Wayne ve Three Mesquiteers'lı Republic Westerns ... iyi yapılmış hikayenin benzersiz bir Amerikan mükemmelliğine ulaştı." Endüstrinin uzak ucunda, Poverty Row'un Ajax'ı , o zamanlar ellili yaşlarında olan Harry Carey'in başrol oynadığı oaper'ları çıkardı . Weiss ekibinde Range Rider serisi, American Rough Rider serisi ve Morton of the Mounted "kuzeybatı aksiyon gerilim filmleri" vardı. Dönemin düşük bütçeli, stüdyo sisteminin tamamen dışında kalan bir oaatörü, çirkin bir konseptten yararlandı: Tamamen cüce bir oyuncu kadrosuna sahip bir Western, The Terror of Tiny Town (1938), Columbia'nın aldığı bağımsız rezervasyonlarında çok başarılıydı. dağıtıma çıkar.

Tekrarlayan, unvana layık karakterler veya tanıdık rollerde isim aktörleri içeren çeşitli türlerden oluşan diziler, sesli filmin ilk on yılında özellikle popülerdi. Fox'un birçok B dizisi, örneğin, Charlie Chan gizemlerini, Ritz Brothers komedilerini ve çocuk yıldız Jane Withers ile müzikalleri içeriyordu . Bu dizi filmleri, bazen aynı programda yer alan kısa, sarsıcı yapılı dizilerle karıştırılmamalıdır . Bununla birlikte, dizilerde olduğu gibi, birçok dizinin amacı gençleri çekmekti - yarı zamanlı çift faturalı bir tiyatro, matine olarak "dengeli" veya tamamen genç odaklı bir çift özellik ve daha sonra daha olgun bir izleyici için tek bir film yürütebilir. geceleyin. Bir endüstri raporunun sözleriyle, öğleden sonra sinema izleyicileri, "çoğunlukla ev kadınları ve çocuklardan oluşan, paraları için miktar isterken, akşam kalabalığı 'çok fazla değil, iyi bir şey' istiyor."

Seri filmler genellikle tartışmasız bir şekilde B film kategorisine atanır, ancak burada bile bir belirsizlik vardır: örneğin MGM'de Andy Hardy ve Dr. Kildare gibi popüler diziler – Dr. Gillespie kroniklerinin önde gelen yıldızları ve bütçeleri vardı. Daha küçük stüdyoların çoğunda A seviyesi. Pek çok dizi için, daha küçük bir ana dalın standart B bütçesi bile ulaşılamazdı: Poverty Row'un Consolidated Pictures, Polis Köpeği Tarzan'ı, Melodramatik Köpek Özellikleri'nin gururlu adıyla bir dizide öne çıkardı.

1940'lar

1940'a gelindiğinde, bir Amerikan özelliğinin ortalama üretim maliyeti, on yılda ihmal edilebilir bir artışla 400.000 dolardı. On yılın başında, iddialı Grand National dahil olmak üzere bir dizi küçük Hollywood şirketi kapanmıştı , ancak yeni bir firma, Producers Releasing Corporation (PRC), Yoksulluk Sırası hiyerarşisinde Cumhuriyet ve Monogram'ın ardından üçüncü olarak ortaya çıktı. Hiçbir zaman evrensel olmayan çifte özellik hâlâ hakim olan sergi modeliydi: 1941'de tiyatroların yüzde ellisi yalnızca çifte faturalandırıyordu ve diğerleri politikayı yarı zamanlı olarak kullanıyordu.

1940'ların başında, yasal baskı, stüdyoları sezonluk blok rezervasyonlarını genellikle beş fotoğrafla sınırlı paketlerle değiştirmeye zorladı. Binbaşıların kör teklifleri zorlama yeteneklerine de kısıtlamalar getirildi. Bunlar, Büyük Beşli'nin çoğunun A-film prodüksiyonuna aşamalı geçişinde çok önemli faktörlerdi ve daha küçük stüdyoları B film tedarikçileri olarak daha da önemli hale getirdi. Çok düşük maliyetle yapılan tür resimleri, Republic'in ve Monogram'ın bütçelerinin bile nadiren 200.000 doların üzerine çıkmasıyla, Poverty Row'un bel kemiği olmaya devam etti. Birçok küçük Poverty Row firması, tescilli dağıtım borsalarıyla sekiz ana şirket olarak katlandı ve şimdi ABD ve Kanada gişe gelirlerinin yaklaşık %95'ini elinde tutuyordu.

1946'da bağımsız yapımcı David O. Selznick , yüksek bütçeli oyunu Duel in the Sun'ı ülke çapında yoğun bir tanıtım ve geniş çapta lansmanla pazara sundu. Yaygın olarak filmin kalitesiz olarak algılanmasına rağmen dağıtım stratejisi büyük bir başarıydı. Düellosu bırakma 1950'lerin sonlarında B film endüstrisini yakıtlı uygulamaları beklenen; En iyi Hollywood stüdyoları bundan yirmi yıl sonra onları standart hale getirdiğinde, B filmi çok etkilendi.

Maliyetin yanı sıra düşünceler, A ve B filmleri arasındaki çizgiyi belirsiz hale getirdi. B düzeyindeki bütçelerle çekilen filmler ara sıra A resimleri olarak pazarlandı ya da uyuyan hitler olarak ortaya çıktı : 1943'ün en büyük filmlerinden biri , 200.000 doların üzerinde bir kesir için yapılmış bir RKO gerilim filmi olan Hitler'in Çocukları idi . Bir distribütörün brüt gişe gelirlerindeki payı için endüstri dili olan kiralamalarda 3 milyon dolardan fazla kazandı . Özellikle kara film alanında , A resimleri bazen genellikle daha ucuz filmlerle ilişkilendirilen görsel stilleri yansıtıyordu. Esnek sergileme rolleriyle programcılar tanım gereği belirsizdi. 1948'e kadar, çift film popüler bir sergi modu olarak kaldı - sinemaların %25'inde standart politikaydı ve ek %36'sında yarı zamanlı kullanıldı.

Önde gelen Poverty Row firmaları kapsamlarını genişletmeye başladılar; 1947'de Monogram , çoğunlukla bağımsız yapımcılardan nispeten pahalı filmler geliştirmek ve dağıtmak için Allied Artists adlı bir yan kuruluş kurdu . Aynı zamanlarda, Cumhuriyet de "Premiere" başlığı altında benzer bir çaba başlattı. 1947'de de PRC, Amerikan pazarına girmek isteyen bir İngiliz şirketi olan Eagle-Lion tarafından ele geçirildi . Warners'ın eski "Keeper of the Bs", Brian Foy yapım şefi olarak atandı.

Genellikle saf sansasyonalizm olarak pazarlanan birçok kara film aynı zamanda harika bir görsel güzelliğe sahipti. Bilgin Robert Smith, Raw Deal'ın (1948) "kadife siyahlar, sisler, ağlar ve şiirsel kara dekor ve aydınlatmanın diğer etkileyici aksesuarlarıyla göz kamaştırıcı" olduğunu yazıyor. Anthony Mann tarafından yönetilen ve John Alton tarafından çekilen film , Poverty Row'un Eagle-Lion firması tarafından piyasaya sürüldü .

1940'larda RKO, B resimlerine odaklanmasıyla endüstrinin Beş Büyük'ü arasında öne çıktı. Son zamanlardaki bir perspektiften, büyük stüdyoların Golden Age B birimlerinin en ünlüsü Val Lewton'ın RKO'daki korku birimidir. Lewton , Jacques Tourneur , Robert Wise ve ancak daha sonra kariyerlerinde ünlenen diğerlerinin yönettiği Cat People (1942), I Walked with a Zombie (1943) ve The Body Snatcher (1945) gibi karamsar, gizemli filmler üretti. tamamen geçmişe dönük. Şimdi geniş çapta ilk klasik kara film olarak tanımlanan film , 64 dakikalık bir B olan Üçüncü Kattaki Stranger (1940), benzer şekilde şık bir damarda birçok ek melodramatik gerilim filmi yayınlayan RKO'da yapıldı.

Diğer büyük stüdyolar da 1940'larda artık kara film olarak tanımlanan kayda değer sayıda film çıkardı. En iyi bilinen kara filmlerin çoğu A-seviyesi yapımlar olsa da, 1940'ların moddaki resimlerinin çoğu ya belirsiz programcı türündeydi ya da doğrudan faturanın alt kısmına yönelikti. O zamandan beri, genellikle o zamanlar reddedilen bu ucuz eğlenceler, Hollywood'un Altın Çağı'nın en değerli ürünlerinden bazıları haline geldi.

1947'deki bir örnek yılında, RKO birkaç kara film programcısı ve A resimleriyle birlikte iki düz B kara filmi üretti: Desperate ve The Devil Thumbs a Ride . O yıl Poverty Row'un büyük üçünden -Cumhuriyet, Monogram ve PRC/Eagle-Lion- on B noir ve bir tanesi de küçük Screen Guild'den geldi. RKO'nun yanı sıra üç ana dal, toplam beş tane daha katkıda bulundu. Bu on sekiz açık B noir ile birlikte, Hollywood'dan bir düzine kadar kara film programcısı daha çıktı.

Yine de, büyük şirketlerin düşük bütçeli üretimlerinin çoğu, artık büyük ölçüde göz ardı edilen türden olmaya devam etti. RKO'nun temsili çıktıları arasında Meksika Spitfire ve Lum ve Abner komedi dizileri, Saint ve Falcon'un yer aldığı gerilim filmleri , Tim Holt'un oynadığı Westernler ve Johnny Weissmuller ile Tarzan filmleri yer aldı . Jean Hersholt , 1939 ve 1941 yılları arasında altı filmde Dr. Christian'ı canlandırdı . Cesur Dr. Christian (1940) standart bir girişti: "Bir saatlik ekran süresi içinde, aziz doktor bir omurga salgınını tedavi etmeyi başardı. menenjit, haklarından mahrum bırakılanlara karşı yardımseverlik gösterir, dik başlı gençlere örnek olur ve aşık bir yaşlı kızın tutkularını yatıştırır."

Yoksulluk Sırasında, düşük bütçeler daha az palyatif ücrete yol açtı. Cumhuriyet, birçok ucuz ve mütevazı bütçeli Western filmi çekerken birinci ligde saygınlık kazanmayı arzuladı, ancak daha büyük stüdyolarda Monogram " sömürü resimleri " ile karşılaştırıldığında, çocuk suçluluğu ifşası gibi pek bir şey yoktu Çocuklarınız Nerede? (1943) ve hapishane filmi Women in Bondage (1943). 1947'de, PRC'nin The Devil on Wheels'ı gençleri, sıcak çubukları ve ölümü bir araya getirdi . Küçük stüdyonun kendine ait bir yönetmeni vardı : kendi ekibi ve nispeten özgür olan yönetmen Edgar G. Ulmer , "ÇHC'nin Capra'sı" olarak biliniyordu. Ulmer her türden film yaptı: Girls in Chains adlı kitabı, Women in Bondage'dan altı ay önce, Mayıs 1943'te vizyona girdi ; Ulmer, yıl sonuna kadar gençlik temalı müzikal Jive Junction'ın yanı sıra bir genelev etrafında geçen bir Güney Denizi macerası olan Unutulmuş Günahlar Adası'nı da yapmıştı .

1950'lerde Geçiş

1948'de, bir Yüksek Mahkeme , binbaşılara karşı federal bir antitröst davasında karar verdi ve blok rezervasyonu yasakladı ve Büyük Beş'in tiyatro zincirlerini elden çıkarmasına yol açtı. İzleyicilerin televizyona akması ve stüdyoların prodüksiyon programlarını küçültmesiyle, klasik ikili film 1950'lerde birçok Amerikan sinemasından kayboldu. Büyük stüdyolar, geleneksel B filmlerinin yerine eski başlık filmlerini ikinci film olarak sunarak geri dönüşümün faydalarını desteklediler. Birçok klasik Western'i yayınlayan ve kendi orijinal Western serisini üreten televizyonla birlikte, özellikle B oaters'ın sinema piyasası kuruyordu. 1930'larda zar zor ilerledikten sonra, ortalama ABD uzun metrajlı film yapım maliyeti, 1940'larda esasen iki katına çıktı ve on yılın başında 1 milyon dolara ulaştı - enflasyona göre ayarlandıktan sonra %93'lük bir artış.

Değişen pazarın ilk önemli kurbanı, 1951'de son filmlerini yayınlayan Eagle-Lion oldu. 1953'te eski Monogram markası ortadan kalktı ve şirket, üst düzey yan kuruluşu Allied Artists'in kimliğini benimsedi. Ertesi yıl, Allied Hollywood'un son B serisi Western'lerini yayınladı. B serisi olmayan Batılılar birkaç yıl daha görünmeye devam etti, ancak uzun zamandır ucuz adaçayı efsaneleriyle ilişkilendirilen Republic Pictures, on yılın sonunda film yapım işinden çıktı. Diğer türlerde Universal, Ma ve Pa Kettle serisini 1957'de sürdürürken, Allied Artists 1958'e kadar Bowery Boys'da kaldı. Yıllarca süren kötü yönetimle zayıflayan RKO, 1957'de film endüstrisinden çıktı.

Hollywood'un A ürünü uzuyordu—1940'ın ilk on gişe hasılatı ortalama 112,5 dakikaydı; 1955'in ilk 10'unun ortalama uzunluğu 123.4 idi. Mütevazı bir şekilde, B'ler davayı takip ediyorlardı. Bir saat süren uzun metrajlı filmin yaşı geçmişti; 70 dakika şimdi kabaca minimum oldu. Altın Çağ tarzı ikinci uzun metrajlı film ölmek üzereyken, B filmi hâlâ görece daha önce hiç duyulmamış oyunculara (bazen B aktörleri olarak anılır) sahip düşük bütçeli tür filmlere atıfta bulunmak için kullanılıyordu . Terim, bu tür filmlerin kalıplaşmış olaylara, "stok" karakter tiplerine ve basit aksiyona veya karmaşık olmayan komediye dayandığı yönündeki önceki önerisini korudu. Aynı zamanda, B filminin alanı, hem ciddi hem de tuhaf deneyler için giderek daha verimli bir bölge haline geliyordu.

Başrol oyuncusu Ida Lupino , Hollywood'un dönemin tek kadın yönetmeni olarak kendini kanıtladı. Kısacası, yapım şirketi The Filmakers için yaptığı düşük bütçeli resimler, Lupino 1950'lerin Outrage ve 1953'ün kendi kendini açıklayan The Bigamist'indeki tecavüz gibi neredeyse tabu konuları araştırdı . En iyi bilinen yönetmenlik çalışması, 1953 RKO sürümü olan The Hitch-Hiker , türün bir kadın tarafından yönetilen klasik döneminden tek kara filmdir. O yıl, RKO bir nükleer test aralığında sonuçlanan ve belki de ilk "atomik kara film" olan Split Second'ı yayınladı .

Bu tür en ünlü film, bağımsız olarak üretilen Kiss Me Deadly (1955), Richard Maltby'nin tanımladığı gibi, A ve B resmi arasındaki sürekli karanlık orta zemini simgeliyor: "mahalle tiyatrosunun çifte faturasının yarısını işgal edebilen bir programcı, [bunun] bütçesi yaklaşık 400.000 $'dı. [Distribütörü United Artists, 1955'te üretim bütçeleri 100.000 ila 400.000 $ arasında olan yaklaşık yirmi beş programcı yayınladı." Filmin uzunluğu, 106 dakika, A seviyesinde, ancak yıldızı Ralph Meeker , daha önce sadece bir büyük filmde rol almıştı. Onun kaynağı saf hamuru , biri Mickey Spillane 'ın Mike Hammer romanları, ancak Robert Aldrich ' ın yönü bilinçli estetize olduğunu. Sonuç, genellikle sadece Bomba olarak konuşulan şeyle ilgili çağdaş endişeleri de uyandıran acımasız bir tür resmidir.

Küçük Lippert Pictures tarafından üretilen ve piyasaya sürülen Rocketship XM (1950), muhtemelen "nükleer sonrası ilk soykırım filmi" olarak gösteriliyor. Çoğunlukla düşük bütçeli ve çoğu uzun zamandır unutulmuş, "atom bombası sineması" olarak sınıflandırılabilecek geniş bir film döngüsünün öncüsüydü.

Sovyetler Birliği ile nükleer savaş korkusu ve Amerika'nın kendi atom testlerinden kaynaklanan radyoaktif serpinti hakkında daha az ifade edilebilir endişeler, dönemin tür filmlerinin çoğuna enerji verdi. Bilim kurgu, korku ve ikisinin çeşitli melezleri artık işin düşük bütçeli tarafı için merkezi ekonomik öneme sahipti. Bu türdeki piyasa dışı filmlerin çoğu - Universal'de William Alland'ın (örneğin, Creature from the Black Lagoon (1954) ve Sam Katzman'ın Columbia'da ( It Came from Beneath the Sea (1955) dahil ) ürettiği filmlerin çoğu gibi ) özel efektleri etkileyici olabilse de, heyecandan biraz daha fazlası.

Ancak bunlar, fantastik doğası aynı zamanda ana akım filmlerde yapılması genellikle zor olan mordan kültürel gözlemler için örtü olarak kullanılabilecek türlerdi. Yönetmen Don Siegel 'ın İnsan ruhunu ele geçiren Müttefik Song tarafından yayınlanan (1956), davranır konformist basınçları ve musallat içinde bayağılık kötülüğü, alegorik moda. Bert I. Gordon'un yönettiği The Amazing Colossal Man (1957), hem radyasyona maruz kalmanın korkunç etkilerini tasvir eden bir canavar filmi hem de " ordunun takıntılı gizliliği olan Kore'yi döndüren vahşi bir soğuk savaş masalı. Amerika'nın savaş sonrası büyümesi tek bir fantastik bütün halinde".

The Amazing Colossal Man , adı bütçesinden çok daha büyük olan yeni bir şirket tarafından piyasaya sürüldü. 1956'da James H. Nicholson ve Samuel Z. Arkoff tarafından American Releasing Corporation'ın (ARC) yeniden organizasyonuyla kurulan American International Pictures (AIP), kısa süre sonra tamamen B maliyetli prodüksiyonlara ayrılmış önde gelen ABD stüdyosu oldu. American International, filmlerinin eşleştirilmiş paketleri aracılığıyla orijinal yayındaki çifte faturayı canlı tutmaya yardımcı oldu: bu filmler düşük bütçeliydi, ancak sabit bir oran yerine, A filmleri gibi yüzde bazında kiralandılar.

I Was a Teenage Werewolf'un (1957) başarısı, böylece AIP'ye büyük bir getiri sağladı - yaklaşık 100.000 $ 'a ulaştı, 2 milyon dolardan fazla hasılat elde etti . Filmin adından da anlaşılacağı gibi, stüdyo hem fantastik tür konularına hem de yeni, genç odaklı açılara dayanıyordu. Hot Rod Gang (1958) kâr ettiğinde , hot rod korku denen bir şey oldu: Ghost of Dragstrip Hollow (1959). David Cook, AIP'yi " demografik sömürü , hedef pazarlama ve doygunluk rezervasyonunda, hepsi de ana dallar için 1970'lerin sonlarında kitlesel pazar 'etkinlik' filmlerini planlama ve yayınlamada standart prosedür haline gelen" liderliğe borçludur. İçerik açısından, Warner Bros gibi çocuk suçluluğuyla ilgili filmlerle ana dallar zaten oradaydı. Her ikisi de Mamie Van Doren'in oynadığı Untamed Youth (1957) ve MGM's High School Confidential (1958) .

1954'te Roger Corman adlı genç bir film yapımcısı, Allied Artists' Highway Dragnet'in yazarı ve yardımcı yapımcısı olarak ilk ekran kredisini aldı . Corman kısa süre sonra ilk filmi Monster from the Ocean Floor'u 12.000 $'lık bir bütçe ve altı günlük bir çekim programıyla bağımsız olarak çekti . 1955'te üzerinde çalıştığı altı film arasında Corman, ilk resmi ARC yayını olan Apache Woman ve Arkoff ve Nicholson'ın ilk ikiz fatura paketinin yarısı olan Day the World Ended'in yapımcılığını ve yönetmenliğini yaptı . Corman, 1990'a kadar elliden fazla uzun metrajlı film yönetti. 2007 itibariyle, 350'den fazla filmiyle yapımcı olarak aktif kaldı. Genellikle "B'lerin Kralı" olarak anılan Corman, "benim düşünceme göre, hayatımda hiç 'B' filmi yapmadım" dedi, çünkü geleneksel B filmi resim yapmaya başladığında ölüyordu. Metierini "düşük bütçeli sömürü filmleri" olarak tanımlamayı tercih ediyor. Daha sonraki yıllarda Corman, hem AIP ile hem de kendi şirketlerinin başkanı olarak, Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert Towne ve Robert De Niro'nun kariyerlerinin başlamasına yardımcı oldu .

1950'lerin sonlarında, William Castle , B filmi tanıtım hilesinin büyük mucidi olarak tanındı. Müttefik Sanatçılar tarafından dağıtılan 86.000 dolarlık bir prodüksiyon olan Macabre'nin İzleyicileri (1958), korkudan olası ölümleri karşılamak için sigorta poliçeleri yaptırmaya davet edildi. 1959 yapımı The Tingler filminde Castle'ın en ünlü hilesi Percepto yer aldı: filmin doruk noktasında, belirli tiyatro koltuklarına takılan ziller beklenmedik bir şekilde birkaç seyirciyi sarstı ve ya uygun çığlıklara ya da daha uygun kahkahalara yol açtı. Bu tür filmlerle Castle, "Columbia ve Universal tarafından Sam Katzman ve William Alland paketlerinde mükemmelleştirilen doygunluk reklam kampanyasını, daha önce yerel sergicinin amacı olan merkezi ve standart tanıtım gösterileri ve hileleriyle birleştiriyor".

Savaş sonrası arabalı sinema patlaması, genişleyen bağımsız B film endüstrisi için hayati önem taşıyordu. Ocak 1945'te Amerika Birleşik Devletleri'nde 96 arabalı araba vardı; on yıl sonra, 3.700'den fazla vardı. Basit, tanıdık olaylara ve güvenilir şok efektlerine sahip gösterişsiz resimler, tüm dikkat dağıtıcı unsurlarıyla birlikte otomatik tabanlı film izleme için idealdi. Arabalı sinema olgusu, 1950'lerde Amerikan popüler kültürünün tanımlayıcı sembollerinden biri haline geldi. Aynı zamanda, birçok yerel televizyon kanalı B türü filmleri gece yarısı slotlarında göstermeye başladı ve gece yarısı filmi kavramını popüler hale getirdi .

Giderek artan bir şekilde, Amerikan yapımı tür filmlerine, düşük maliyetle edinilen ve gerektiğinde ABD pazarı için dublajı yapılan yabancı filmler katıldı. 1956'da dağıtımcı Joseph E. Levine , Amerikan aktör Raymond Burr ile Japon bilimkurgu korku filmi Godzilla'da kurgulanan yeni görüntülerin çekimini finanse etti . İngiliz Hammer Film Productions , başarılı The Curse of Frankenstein (1957) ve Dracula'yı (1958) yaptı ve gelecekteki korku filmi stili üzerinde büyük etkiler yarattı. 1959'da Levine's Embassy Pictures , başrolünde Amerika doğumlu vücut geliştirici Steve Reeves'in oynadığı, ucuza yapılmış bir İtalyan filmi olan Hercules'ün dünya çapındaki haklarını satın aldı . 125.000$'lık bir satın alma fiyatına ek olarak, Levine daha sonra reklam ve tanıtım için neredeyse benzeri görülmemiş bir miktar olan 1,5 milyon dolar harcadı .

New York Times , filmin "sağır edici bir tanıtım yağmuru ile ülke çapında [lansmanı] yapılmamış olsaydı, film pazarında esnemekten biraz daha fazlasını çekeceğini" iddia ederek etkilenmedi. Levine, kârı için ilk hafta sonu gişesine güveniyordu, filmi "bir hafta boyunca çekebildiği kadar çok sinemada vizyona soktu, ardından ağzından çıkan haberler onun için geri çekmeden önce filmi geri çekti". Herkül , 600 sinemada dikkat çekici bir açılış yaptı ve strateji müthiş bir başarıydı: film , yurtiçi kiralardan 4.7 milyon dolar kazandı . Sonuç olarak değerli olduğu kadar, denizaşırı ülkelerde daha da başarılı oldu. Birkaç on yıl içinde Hollywood hem filmlerin hem de Levine'inkine çok benzeyen bir sömürü felsefesinin egemenliğine girdi.

Bu süre zarfında ayrıca, 1959 Meksikalı çocuk filmi Noel Baba gibi uluslararası matine yemekleri dağıtmasıyla tanınan K. Gordon Murray vardı .

Altın sömürü çağı

1960'lar

Sektördeki tüm dönüşümlere rağmen, 1961'de bir Amerikan uzun metrajlı filminin ortalama üretim maliyeti hala sadece 2 milyon dolardı - enflasyona göre ayarlandıktan sonra, 1950'de olduğundan %10'dan daha az. ve bir sonraki gösterimi dengelemek Bir film büyük ölçüde Amerikan sinemalarından kaybolmuştu. AIP tarzı ikili tür paketi yeni modeldi. Temmuz 1960'ta, Joseph E. Levine'in en son kılıç-sandalet ithalatı, Hercules Unchained , New York'taki mahalle tiyatrolarında açıldı. Bir gerilim filmi olan Terror Is a Man , artık tanıdık bir tür sömürü hilesiyle birlikte bir "ortak özellik" olarak yayınlandı: "Sonuç yararlı bir şekilde bir 'uyarı zili' içeriyor, böylece duyarlı kişiler 'gözlerini kapatabilir'." O yıl, Roger Corman AIP'yi yeni bir yola soktu: "Benden çifte film olarak oynamam için iki on günlük siyah beyaz korku filmi yapmamı istediklerinde, onları renkli bir korku filmini finanse etmeye ikna ettim." Ortaya çıkan Usher Evi , B resim sınıflandırmasının devam eden belirsizliklerini simgeliyor. Açıkça hem yönetmen hem de stüdyo standartlarına göre A filmiydi ve Corman'ın şimdiye kadar sahip olduğu en uzun çekim programı ve en büyük bütçesi vardı. Ancak genellikle bir B filmi olarak görülüyor: program hala sadece on beş gündü, bütçe sadece 200.000 dolardı (sektör ortalamasının onda biri) ve 85 dakikalık çalışma süresi B'nin eski bir küçük resim tanımına yakın: "Herhangi bir 80 dakikadan az süren film."

Endüstri sansür kısıtlamalarının gevşetilmesiyle birlikte 1960'lar, topluca sömürü filmleri olarak bilinen çeşitli B film alt türlerinin ticari uygulanabilirliğinde büyük bir genişleme gördü . Yoğun ve hileli tanıtım ile kaba konuları ve genellikle çirkin görüntüleri on yıllara dayanan filmlerin birleşimi - bu terim aslında Poverty Row'un en düşük derinliklerinde veya tamamen Hollywood sisteminin dışında yapılan gerçekten uçuk yapımları tanımlamıştı. Birçoğu, özellikle “ cinsel hijyen ” olmak üzere, ihtiyatlı yaşam tarzı seçimlerini teşvik etme bağlamında günahın ücretlerini grafik olarak tasvir etti . İzleyiciler, canlı doğumdan ritüel sünnete kadar her şeyin açık görüntülerini görebilir. Bu tür filmler genellikle sinema salonlarının düzenli programlarının bir parçası olarak rezerve edilmedi, bunun yerine gezici roadshow organizatörleri tarafından özel etkinlikler olarak sunuldu ( genellikle düzenli bir programı olmayan " öğütücüler " için yem olarak da görünebilirler ). Bu destekçilerin en ünlüsü olan Kroger Babb , hedef kitleyi akla gelebilecek her türlü reklamla dolduran "%100 doygunluk kampanyası" ile düşük bütçeli, sansasyonel filmlerin pazarlanmasında öncüydü. Geleneksel çift uzun metrajlı film çağında, hiç kimse bu grafik sömürü filmlerini "B filmleri" olarak nitelendiremezdi. Binbaşıların geleneksel B prodüksiyonunu terk etmesi ve sömürü tarzı promosyonun endüstrinin alt ucunda standart uygulama haline gelmesiyle, "sömürü", düşük bütçeli tür filmlerinin tüm alanına atıfta bulunmanın bir yolu haline geldi. 1960'lar, sömürü tarzı temalar ve imgelerin giderek B dünyasının merkezi haline geldiğini gördü.

Motorpsycho'yu (1965) pazarlamak zor değildi. Yönetmen Russ Meyer'in erotizmiyle ün yapmış; kısa sürede popülerliğini tarihi tarzda kanıtlayan motorcu teması ("MURDERcycles"); ve o modaya uygun başlık kelimesi — psiko .

Sömürü filmleri orijinal anlamıyla görünmeye devam etti: 1961'de , erkek arkadaşının cinsel ilişkiye girmesi zührevi hastalığa yol açan genç bir bayan hakkında uyarıcı bir hikaye olan Hasarlı Mallar , VD'nin fiziksel etkilerinin muazzam, grotesk yakın çekimleriyle birlikte geliyor. Aynı zamanda, saçak sömürü kavramı ile ilgili benzer saygıdeğer bir geleneğe sahip birleştirme edildi: " Çıplak özelliğine" filmleri çıplaklar kampı görünümlü çekim veya striptiz sanatçılar Bettie Page basitçe olmuştu softcore önceki on yılların pornografi. 1933'te Bu Çıplak Dünya , "Şimdiye Kadar Üretilmiş En Eğitici Film Garantili!" idi. 1950'lerin sonlarında, eski değirmen tiyatrolarının çoğu kendilerini özel olarak "yetişkin" ürünlere adadıkça, birkaç film yapımcısı olay örgüsüne daha fazla önem vererek çıplaklar yapmaya başladı. En iyi bilinen, 1959'da ilk başarılı anlatı nudie'si olan komik Ahlaksız Bay Teas'ı yayınlayan Russ Meyer'di. Meyer , beş yıl sonra, seks, şiddet ve dramatik bir hikayeyi birleştiren çığır açan filmi Lorna ile çıktı . Daha hızlı, Pussycat! Öldürmek! Öldürmek! (1965), yaklaşık 45.000 $ 'a yapılan, sonuçta Meyer'in seks sömürüsü resimlerinin en ünlüsü oldu . Sürekli gıdıklanma için hazırlanmış, ancak çıplaklık içermeyen, Beach Blanket Bingo (1965) ve How to Stuff a Wild Bikini (1966) gibi göz kırpma başlıklarına sahip AIP genç filmlerini gösteren aynı "tutku çukuru" arabalı devresini hedef aldı. Annette Funicello ve Frankie Avalon'un oynadığı . Deneyimli AIP/Corman oyuncusu Jack Nicholson tarafından yazılan, Roger Corman'ın American International için Gezisi (1967) , hiçbir zaman tamamen çıplak, boyanmamış bir meme göstermez, ancak baştan sona çıplaklıkla flört eder. Meyer ve Corman çizgileri yaklaşıyordu.

Dönemin Bs ve ötesindeki en etkili filmlerinden biri Paramount'un Sapık'ıydı . Onun 8.5 milyon $ 800.000 $ üretim maliyeti karşı kazanç o olmadan 1960 Onun ana akım dağılımının en karlı film yapımı Üretim Kodu tasdik mührü ABD filmi sansür zayıflatmak yardımcı oldu. Ve William Paul'ün belirttiği gibi, korku türüne saygı duyulan yönetmen Alfred Hitchcock tarafından yapılan bu geçiş, "önemli ölçüde, Amerikan kariyerinin en düşük bütçeli filmi ve en az çekici yıldızlarla yapıldı. [Onun] en büyük ilk etkisi ... her biri kendini Sapık'tan daha korkunç göstermeye çalışan schlock korku filmlerinde (özellikle ikinci kademe yönetmen William Castle'ın filmleri) ." Castle'ın Psiko damardaki ilk filmi Homicidal (1961), 1970'lerin sonlarında ortaya çıkan slasher alt türünün gelişiminde erken bir adımdı . Deneyimli nudie yapımcısı Herschell Gordon Lewis tarafından yaklaşık 24.000 $'a yapılan, insanı parçalama ve yemek hazırlığı hakkında bir film olan Blood Feast (1963), yeni ve daha başarılı bir alt tür olan gore veya splatter filmini kurdu . Lewis'in iş ortağı David F. Friedman, sinemaya gidenlere kusmuk torbaları dağıtarak - Castle'ın ustalaştığı türden bir hile - ve Sarasota, Florida'da filme karşı bir ihtiyati tedbir kararı vererek -sorun sömürü filmlerinin uzun süredir karşı karşıya olduğu türden- reklamı ayağa kaldırdı. Friedman'ın planlamış olması dışında. Bu yeni brüt film türü, ortaya çıkan "sömürü" duygusunun tipik bir örneğiydi - geleneksel sömürünün ve çıplak unsurların korkuya, diğer klasik B türlerine ve bir bütün olarak düşük bütçeli film endüstrisine aşamalı olarak benimsenmesi. Hammer Film'in giderek daha belirgin hale gelen korku filmlerinin ithalatı ve cinsel istismar ile aşırı şiddeti karıştıran son derece stilize resimler olan İtalyan gialli , bu eğilimi körükledi.

Üretim Kodu, modern derecelendirme sisteminin ilk versiyonuyla değiştirilmek üzere 1968'de resmen rafa kaldırıldı . O yıl, Amerikan sinemasının B filmi için büyük sonuçlar doğuracak şekilde önümüzdeki on yılda alacağı yönleri müjdeleyen iki korku filmi çıktı. Biri, ünlü Roman Polanski'nin yönettiği yüksek bütçeli Paramount yapımıydı . B korku ustası William Castle tarafından üretilen Rosemary's Baby , otuz yıldan beri bu türdeki ilk lüks Hollywood filmiydi. Kritik bir başarıydı ve yılın yedinci en büyük isabetiydi. Ötekiydi George A. Romero 'ın Yaşayan Ölülerin Gecesi $ 114,000 için Pittsburgh ve çevresindeki hafta sonları üretilen,. Invasion of the Body Snatchers gibi B türünün öncüllerinin sosyal ve politik meseleleri alt-metinsel keşfindeki başarısına dayanarak, hem Vietnam Savaşı hem de iç ırk çatışmaları için oldukça etkili bir gerilim ve keskin bir alegori olarak ikiye katlandı . Bununla birlikte, en büyük etkisi, tür klişelerini akıllıca altüst etmesinden ve sömürü tarzı görüntüleri, düşük maliyetli, gerçekten bağımsız üretim araçları ve yüksek kârlılığı arasında kurulan bağlantıdan kaynaklanmaktadır. Kurallar ortadan kalktığında ve X derecelendirmesi tesis edildiğinde , Midnight Cowboy gibi büyük stüdyo A filmleri artık "yetişkin" görüntüleri gösterebilirken, giderek daha sert pornografi pazarı patladı. Bu dönüştürülmüş ticari bağlamda, Russ Meyer'inki gibi çalışmalar yeni bir meşruiyet kazandı. 1969'da ilk kez bir Meyer filmi, Finders Keepers, Lovers Weepers! , The New York Times'da gözden geçirildi . Kısa süre sonra Corman, Private Duty Nurses (1971) ve Women in Cage (1971) gibi çıplaklık dolu cinsel istismar resimleri yaratmaya başladı .

Mayıs 1969'da dönemin en önemli sömürü filmi Cannes Film Festivali'nde gösterildi . Çok Easy Rider ' ın önemi o mütevazı, bütçe hala eğer, saygın için üretilmiş ve büyük bir stüdyo tarafından serbest bırakıldı gerçeğine borçludur. Proje ilk olarak ortak yaratıcılarından biri olan Peter Fonda tarafından American International'a götürüldü . Fonda, Corman'ın yönettiği The Wild Angels (1966), bir motorcu filmi ve LSD'yi alırken olduğu gibi The Trip'te AIP'nin en iyi yıldızı olmuştu . Fonda'nın ortaya koyduğu fikir, bu kanıtlanmış iki temayı birleştirdi. AIP'nin ilgisini çekmişti, ancak aynı zamanda bir stüdyo mezunu olan iş arkadaşı Dennis Hopper'a ücretsiz yönetmenlik yetkisi vermekten çekindi. Sonunda, Corman/AIP işletme fabrikasından iki mezun daha projeye katıldığı için Columbia ile bir finansman ve dağıtım anlaşması yaptılar: Jack Nicholson ve görüntü yönetmeni László Kovács . Film (başka bir favori sömürü teması olan cahil tehdidi ve aynı zamanda makul miktarda çıplaklık içeren) 501.000 $ maliyetle getirildi. Kiralardan 19,1 milyon dolar kazandı . Tarihçi Seth Çağın ve Philip Dray'in sözleriyle , Easy Rider "Hollywood'un başlangıcından beri schlock/kitsch/hack tarafından temsil edilen tüm bastırılmış eğilimler ile yetmişlerin ana akım sineması arasında köprü oluşturan ufuk açıcı film" oldu.

1970'ler

1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında, 1950'lerden beri bir dayanak noktası olan bilim kurgu ve gençlik temalarının yanı sıra tüm farklı sömürü çizgilerinden yararlanan yeni nesil düşük bütçeli film şirketleri ortaya çıktı. Roger Corman'ın New World Pictures , Cannon Films ve New Line Cinema gibi operasyonları , sömürü filmlerini ülke çapında ana akım tiyatrolara getirdi. Büyük stüdyoların en iyi ürünü çalışma süresinde şişmeye devam ediyordu - 1970'de en çok kazanan on kişi ortalama 140,1 dakikaydı. B'ler ayak uyduruyordu. 1955'te Corman, ortalama 74,8 dakika süren beş filmde üretken bir eli vardı. İlk olarak 1970'de yayınlanan beş filmde, ikisi AIP için ve üçü kendi Yeni Dünyası için benzer bir rol oynadı: ortalama uzunluk 89.8 dakikaydı. Bu filmler düzenli bir kâr getirebilir. İlk Yeni Dünya filmi, motorcu filmi Angels Die Hard , 117.000 dolara mal oldu ve gişede 2 milyon dolardan fazla hasılat elde etti.

Düşük bütçeli alandaki en büyük stüdyo, sömürünün büyümesinde liderliğini sürdürdü. 1973'te American International, genç yönetmen Brian De Palma'ya bir şans verdi . Gözden Sisters , Pauline Kael onun "gevşek tekniği isteyenler için önemli görünmüyor görülmektedir onların karşılıksız Gore. ... [H] e iki kişi olmadan basit bir açıklayıcı noktaya dikkati çekmek için konuşurken alamayan onun kulağa 1938'in en sıkıcı Cumhuriyet resmi gibi geliyor." Uyuşturucu, şiddet suçları ve fuhuş etrafında dönen klişelerle dolu hikayeleri içeren blaxploitation türünün birçok örneği AIP'nin ürünüydü. Blaxploitation'ın en büyük yıldızlarından biri , film kariyerine Russ Meyer'in Beyond the Valley of the Dolls (1970) filminde küçük bir rol alarak başlayan Pam Grier'di . Bunu , her ikisi de Jack Hill tarafından yönetilen The Big Doll House (1971) ve The Big Bird Cage (1972) dahil olmak üzere birkaç Yeni Dünya filmi izledi . Hill ayrıca en iyi bilinen performanslarını iki AIP blaxploitation filminde yönetti: Coffy (1973) ve Foxy Brown (1974).

Blaxploitation, büyük stüdyoların merkezi olduğu ilk sömürü türüydü. Gerçekten de, United Artists'in Ossie Davis'in yönettiği Cotton Comes to Harlem'i (1970) yayınladığı , türün ilk önemli filmi olarak görülüyor. Ama blaxploitation fenomenini gerçekten ateşleyen film tamamen bağımsızdı: Sweet Sweetback'in Baadasssss Song (1971) aynı zamanda belki de biçimin en çirkin örneğidir: çılgınca deneysel, sınırda pornografik ve esasen bir Afro-Amerikan devrimi için bir manifesto. Bill Cosby'den aldığı krediyle tamamlanan filmin müziklerini Melvin Van Peebles yazdı, ortak yapımcılığını yaptı, yönetti, oynadı, düzenledi ve besteledi . Distribütörü küçük Cinemation Industries idi , o zamanlar en iyi İtalyan Mondo Cane "şok ediciler" in dublajlı versiyonlarını yayınlamasıyla ve İsveçli cilt filmi Fanny Hill'in yanı sıra bir şirket içi yapımı olan The Man from ORGY (1970) ile tanınıyordu . Bu tür filmler günün "değirmenlerinde" oynanırdı; bunların çoğu doğrudan porno tiyatroları değil, daha çok sinemanın her türlü sömürüsünün yapıldığı mekanlardı. Bir kuruş için altı şipşak günler geçmişti, ama ruhun devamlılığı belliydi.

Joe Dante'nin yönettiğiveCorman's New World Pictures için John Sayles tarafından yazılan Piranha (1978),aksiyon dolu bir yaratık özelliği , çevreci bir uyarıcı hikaye ve Jaws'ın mizahi bir parodisidir. Bu mimik tasarımı için birçok sömürü filmlerinden biri oldu Jaws ' ünlü posteri 'heyecan titillating da söz ile'.

1970 yılında, ilk kez Amerikalı yönetmen Barbara Loden tarafından çekilen 16 mm'lik düşük bütçeli bir suç draması , Venedik Film Festivali'nde uluslararası eleştirmenler ödülünü kazandı . Wanda , hem bağımsız film hareketinde çığır açan bir olay hem de klasik bir B filmi. Suça dayalı olay örgüsü ve genellikle keyifsiz ortamlar, basit bir sömürü filmine ya da eski tarz bir B kara filme uygun olurdu. Loden'in altı yılını para toplamak için harcadığı 115.000$'lık prodüksiyon, Vincent Canby tarafından "etkilerinin mutlak doğruluğu, bakış açısının dürüstlüğü ve ... tekniğin saflığı" nedeniyle övüldü . Romero ve Van Peebles gibi, dönemin diğer film yapımcıları, sömürünün içgüdüsel eğlencesini ısırıcı sosyal yorumlarla birleştiren resimler yaptılar. Larry Cohen , Bone (1972), Black Caesar (1973) ve Hell Up in Harlem (1973) tarafından yönetilen ilk üç filmin tümü sözde blaxploitation filmleriydi, ancak Cohen bunları ırk ilişkilerinin hicivli bir incelemesi için araç olarak kullandı ve köpek ye-köpek kapitalizminin ücretleri. Bob Clark'ın yönettiği korkunç korku filmi Deathdream (1974), aynı zamanda Vietnam'daki savaşın acılı bir protestosu. Kanadalı film yapımcısı David Cronenberg , imaları psikolojik ve varoluşsal olduğu kadar ideolojik olmayan ciddi fikirli düşük bütçeli korku filmleri yaptı: Shivers (1975), Rabid (1977), The Brood (1979). Bir Easy Rider kavramsal titizlik ile, en açık biçimde sömürü içerik ve sanatsal tedavi Birleşik Sanatçı motorcu temalı edildi yıl sonra düşük bütçeli filmlerde birleştirilebilir edeceği yolu presaged film in Blue Electra Glide (1973), yönetmenliğini James William Guercio'nun fotoğrafı . New York Times eleştirmeni bunun hakkında çok az şey düşündü: "Farklı niyetler altında, iyi bir C sınıfı Roger Corman bisiklet filmi yapabilirdi - Corman genellikle Guercio'dan daha ilginç yönetmenler kullanmış olsa da."

1970'lerin başında, bir kült film izleyicisi oluşturmak amacıyla ana akım olmayan sinema filmlerini geç gösteriler olarak göstermenin artan uygulaması , gece yarısı filmi konseptini artık kültürlerarası bir ortamda sinemaya getirdi - arabalı bir film gibi bir şey için kalça . 1971'de yeni devre tarafından kabul edilen ilk filmlerden biri, üç yaşındaki Yaşayan Ölülerin Gecesiydi . Düşük bütçeli resimlerin gece yarısı film başarısı gibi tamamen dışarıda stüdyo sistemini yapılmış John Waters'ın ' Pembe Flamingolar bağımsız film hareketinin gelişmesini teşvik sömürü üzerine yapmacık dönüş ile, (1972). The Rocky Horror Picture Show (1975), 20th Century Fox'tan her türlü klasik B resmi klişesini aldatan ucuz bir film, ilk, kârsız çıkışından bir yıl sonra geç bir gösteri özelliği olarak yeniden yayınlandığında benzersiz bir hit oldu. Rocky Horror kendi altkültürel fenomenini yaratırken bile , sinema gece yarısı filminin ana akım haline gelmesine katkıda bulundu.

Asya dövüş sanatları filmleri 1970'lerde düzenli olarak ithal olarak görünmeye başladı. Bu " kung fu " filmleri, hangi dövüş sanatına yer verirlerse göstersinler, Amerika Birleşik Devletleri'nde Bruce Lee'nin Hong Kong yapımı filmleri tarafından popüler hale getirildi ve AIP ve Yeni Dünya tarafından hedeflenen aynı izleyici kitlesine pazarlandı. Korku, genç, bağımsız Amerikalı yönetmenleri cezbetmeye devam etti. As Roger Ebert biri 1974 incelemede açıkladı "Korku ve sömürü filmleri hemen hemen her zaman onlar doğru fiyata getirdi eğer kar açmak. Onlar daha geleneksel alamayan iddialı olmak isteyen film yapımcıları için yer başlayan bir iyi sağlamak Yani yerden projeler." İncelenmekte olan film The Texas Chain Saw Massacre idi . Tobe Hooper tarafından 300.000 doların altına yapılan film, 1970'lerin en etkili korku filmlerinden biri oldu. John Carpenter 'ın Cadılar Bayramı $' lık 320,000 bütçe üretilen (1978), üzerinde hasılat 80 milyon $ dünya çapında ve etkili önümüzdeki on yıl için korku birincil modu olarak işkence fiske kurdu. Hooper Romero'nun çalışmaları öğrendiği gibi Cadılar Bayramı , sırayla, büyük ölçüde modelini takip Siyah Noel yönettiği (1974), Deathdream ' Bob Clark.

Televizyonda, prime-time programcılığın temel dayanağı haline gelen haftalık diziler ile daha önceki bir günün Hollywood dizi filmleri arasındaki paralellikler uzun zamandır açıktı. 1970'lerde, orijinal uzun metrajlı programlama giderek B filmini de yansıtmaya başladı. 1969'da ABC Haftanın Filmi'nin piyasaya sürülmesiyle TV filmlerinin üretimi genişledikçe , kısa süre sonra diğer ağ yuvalarının orijinal özelliklere adanması, zaman ve finansal faktörler ortamı aşamalı olarak B resim alanına kaydırdı. 1979'da hapisten çıktıktan bir ay sonra prömiyeri yapılan The Ordeal of Patty Hearst gibi son skandallardan esinlenen televizyon filmleri 1920'lere kadar geri döndü ve Human Wreckage ve When Love Grows Cold gibi filmlere , FBO resimleri çekildi. ünlü talihsizliklerinin ardından hızla. Martin Sheen'in başrol oynadığı The California Kid (1974) gibi 1970'lerin birçok TV filmi , çağdaş sinematik B prodüksiyonundan tanıdık türde aksiyon odaklı tür resimleriydi. Nightmare in Badham County (1976), dosdoğru yoldan geçen, cahil-esaret altındaki kızların sömürüsü alanına yöneldi.

Easy Rider'ın yankıları, bu tür resimlerde ve ayrıca bir dizi teatral sömürü filminde hissedilebilirdi. Ancak, B filminin kaderi üzerindeki en büyük etkisi daha az doğrudan oldu - 1973'e gelindiğinde, büyük stüdyolar, bir zamanlar büyük ölçüde pazarlık bodrumuna emanet edilen türlerin ticari potansiyelini yakalıyordu. Rosemary'nin Bebeği büyük bir hit olmuştu, ancak sömürü tarzıyla çok az ortak noktası vardı. Warner Bros. Exorcist , yoğun bir şekilde tanıtılan bir korku filminin mutlak bir gişe rekorları kırabileceğini gösterdi: yılın en büyük filmiydi ve şimdiye kadar yapılmış en yüksek gelirli korku filmiydi. William Paul'un tanımında, aynı zamanda "ana akım sinema için bir ifade tarzı olarak gerçekten iğrençliği kuran filmdir. ... [P]ast sömürü filmleri, marjinallikleri sayesinde gaddarlıklarını sömürmeyi başardılar. Exorcist gaddarlık yaptı. On yılın sonunda, filmleri aynı anda yüzlerce ila binlerce sinemada açmaya yönelik sömürü rezervasyon stratejisi standart endüstri uygulaması haline geldi." Yazar-yönetmen George Lucas 'ın Amerikan Graffiti , Evrensel üretimi, benzer bir şey yaptı. Paul tarafından "esas olarak çok daha fazla tükürük ve cilaya sahip bir Amerikan-Uluslararası ufacık resmi" olarak tanımlanan, 1973'ün üçüncü en büyük filmi ve aynı şekilde şimdiye kadar yapılmış en yüksek gelirli gençlik temalı filmdi. Ardından, B temalı ve A düzeyinde finansal desteğe sahip tarihsel olarak daha da önemli filmler izledi.

Reddetmek

1980'ler

Sömürü döneminde kurulan B-film yapım evlerinin çoğu, 1980'lerin başında alanın mali durumu değiştiğinden ya çöktü ya da daha büyük şirketler tarafından ele geçirildi. Büyük film stüdyolarının sürekli olarak pahalı tür filmlerinin üretimine geçmesi ve izleyicilerin muhteşem aksiyon sahneleri ve gerçekçi özel efektler için beklentilerini yükseltmesiyle, sinemada gösterime yönelik nispeten ucuz, verimli bir şekilde yapılmış bir tür resmi bile milyonlarca dolara mal olmaya başladı. Bu eğilimin imaları, Airport (1970) kadar erken bir tarihte ve özellikle The Poseidon Adventure (1972), Earthquake (1973) ve The Towering Inferno (1974) gibi mega- schlock'ta belirgindi . Felaket planları ve diyalogları en iyi ihtimalle B sınıfıydı; Bununla birlikte, endüstri perspektifinden bakıldığında, bunlar, yıldızlarla dolu bir savurganlık geleneğine sıkı sıkıya bağlı olan resimlerdi. Exorcist , büyük bütçeli, efekt yüklü korkunun çekme gücünü göstermişti. Ama üç filmden muazzam başarısı büyük ölçüde borçlu odak: binbaşı gelgit kayması Steven Spielberg'in 'ın yaratık özelliği Jaws (1975) ve George Lucas'ın uzay operası Star Wars (1977) her vardı, sırayla, en çok hasılat yapan haline sinema tarihindeki film. Aralık 1978'de vizyona giren Superman , bir stüdyonun bir çocuk çizgi roman karakteri hakkında bir filme 55 milyon dolar harcayabileceğini ve büyük bir kar elde edebileceğini kanıtlamıştı - bu, 1978'in gişe rekorları kıran filmiydi. Orijinal 1933 King gibi gişe rekorları kıran fantezi gözlükleri Kong bir zamanlar olağanüstüydü; Yeni Hollywood'da, giderek çok-endüstriyel holdinglerin egemenliği altında, onlar hükmediyordu.

"Çok kanlı komik değil, uzunca bir komedi bir sanat filmi, bir sömürü filmi olamayacak kadar gösterişli olmak": 168 özel yatırımcılar destekli Sundance kazanan Blood Simple ' ın 1.5 milyon $ bütçesi. Joel ve Ethan Coen kardeşler 1984 noir filmine çarpıcı bir görsel tarz getirdiler. David Denby , tekrarlanan bir motifte, "otomobil farları karanlıkta gizlice şeyler yapan insanları tehdit ediyor" diye yazıyor .

Ortalama bir Hollywood filminin yapım maliyetinin 2 milyon dolardan 4 milyon dolara iki katına çıkması, 1961'den 1976'ya kadar bir buçuk on yıl sürmüştü - enflasyona göre düzeltilirse bir düşüş. Sadece dört yıl içinde yeniden ikiye katlanarak 1980'de 8.5 milyon dolara ulaştı (yaklaşık %25'lik sabit bir dolar artışı). ABD enflasyon oranı düşerken bile, film yapımının ortalama gideri artmaya devam etti. Bin'den fazla tiyatroda artık binbaşıların rutin olarak doygunluk rezervasyonları ile, daha küçük kıyafetlerin kar elde etmek için gereken sergi taahhütlerini güvence altına alması giderek zorlaşıyordu. Çift özellikler artık kelimenin tam anlamıyla tarih oldu - canlanma evleri dışında bulmak neredeyse imkansız . Yeni ekonomik rejimin ilk önde gelen kayıplarından biri, Nisan 1979'da iflasını ilan eden saygıdeğer B stüdyosu Allied Artists oldu. 1970'lerin sonlarında AIP, çok başarılı Amityville Horror ve 1979'daki feci Meteor gibi nispeten pahalı filmler üretmeye yöneldi. Stüdyo satıldı ve 1980'in sonunda bir film yapımcılığı endişesi olarak çözüldü.

Artan mali baskılara, dağıtım engellerine ve genel riske rağmen, küçük stüdyolardan ve bağımsız film yapımcılarından birçok tür filmi hala sinemalara ulaşıyordu. Korku, özellikle feminist yazar Rita Mae Brown tarafından yazılan The Slumber Party Massacre (1982) gibi slasher modunda, zamanın en güçlü düşük bütçeli türüydü . Film, Yeni Dünya için 250.000 dolarlık bir bütçeyle üretildi. 1983'ün başında Corman New World'ü sattı; Yeni Ufuklar, daha sonra Concorde-Yeni Ufuklar, onun ana şirketi oldu. 1984'te New Horizons , Penelope Spheeris'in yazıp yönettiği punk sahnesinin ortasında geçen ve eleştirmenlerce alkışlanan bir film yayınladı . New York Times incelemesi şu sonuca vardı: " Suburbia iyi bir tür filmi."

Larry Cohen , eleştirmen Chris Petit tarafından "eskiden pazarın vazgeçilmezi olan film türü: yaratıcı, popüler, düşük kaliteli film türü" olarak tanımlanan Q (aka Q: The Winged Serpent ; 1982) gibi resimlerde tür geleneklerini çarpıtmaya devam etti. sınırlı kaynaklarından en iyi şekilde yararlanan ve insanların etrafta konuşmak yerine işi sürdürdükleri bütçe resmi". 1981 yılında, New Line söndürmek Polyester Odorama: küçük bir bütçe ve bir eski okul sömürü hile ile John Waters filmi. O Ekim , 400.000 dolardan daha az bir fiyata yapılan, kanlı ama şık bir korku filmi olan Ölüler Kitabı, Detroit'te gösterime girdi. Yazarı, yönetmeni ve yardımcı yapımcısı Sam Raimi yirmi ikinci doğum gününden bir hafta önceydi; yıldız ve yardımcı yapımcı Bruce Campbell yirmi üç yaşındaydı. New Line tarafından dağıtım için alındı , The Evil Dead adını aldı ve bir hit oldu. Bir gazete eleştirmeninin sözleriyle, bu bir " güç gösterisiydi ".

1980'lerin en başarılı B stüdyolarından biri , 1974'te kurulan , sömürü döneminin en parlak döneminden kurtulan Troma Pictures'dı . Troma'nın Class of Nuke 'Em High (1986), Redneck Zombies (1986) ve Surf dahil olmak üzere en karakteristik yapımları Nazis Must Die (1987), absürt bir dönüş için sömürüyü ele alır. Troma'nın en bilinen yapımı The Toxic Avenger (1985); sevecen bir şekilde Toxie olarak bilinen iğrenç kahramanı, üç devam filminde, yaklaşan bir yeniden başlatmada ve bir TV çizgi dizisinde yer aldı. On yılın birkaç başarılı B stüdyo girişiminden biri, ilk prodüksiyonu Ghoulies'in 1985'te sinemalara ulaştığı Roma merkezli Empire Pictures'dı . Video kiralama pazarı B film ekonomisinin merkezinde yer alıyordu : İmparatorluğun finansal modeli kâr değil kâr görmeye dayanıyordu. tiyatro kiralamalarından, ancak daha sonra video mağazasında. Bir dizi Concorde-New Horizon yayınları da bu yola gitti ve sinemalarda kısa süreliğine göründü. Kablolu televizyon endüstrisinin büyümesi , düşük bütçeli film endüstrisinin desteklenmesine de yardımcı oldu, çünkü birçok B filmi, 24 saatlik kablo kanalları için "dolgu" malzemesi olarak hızla sarıldı veya özellikle bu amaç için yapıldı.

1990'lar

1990'a gelindiğinde, ortalama bir ABD filminin maliyeti 25 milyon doları geçmişti . O yıl ABD gişesinde 100 milyon dolardan fazla hasılat yapan dokuz filmden ikisi, 1970'lerin sonlarından önce kesinlikle B-filmi malzemesi olacaktı: Teenage Mutant Ninja Turtles ve Dick Tracy . Üç tane daha - bilim kurgu gerilim filmi Total Recall , aksiyon dolu dedektif gerilim filmi Zor Ölüm 2 ve yılın en büyük hiti, komik çocuk komedisi Evde Tek Başına - klasik A'dan çok geleneksel Bs arenasına çok daha yakındı. liste konu. Ev videosunun artan popülaritesi ve kablo ve uydu televizyonunda düzenlenmemiş filmlere erişim ile birlikte emlak baskıları, bağımsız olarak üretilen tür filmlerinin ana evi olan küçük veya zincirsiz sinemalar için hayatta kalmayı zorlaştırıyordu. Arabaya binen ekranlar Amerikan manzarasından hızla kayboluyordu.

Hayatta kalan B filmi operasyonları farklı şekillerde uyarlanmıştır. Troma'dan çıkan yayınlar artık sık sık doğrudan videoya geçiyordu . New Line, ilk on yılında, neredeyse yalnızca düşük bütçeli bağımsız ve yabancı tür filmlerinin distribütörü olmuştu. Sömürü ustası Wes Craven'in yaklaşık 2 milyon dolarlık maliyetini doğrudan desteklediği orijinal Elm Sokağı Kabusu'nun (1984) ezici başarısıyla , şirket istikrarlı bir şekilde daha yüksek bütçeli tür yapımlarına geçmeye başladı. 1994 yılında New Line, Turner Broadcasting System'a satıldı ; kısa süre sonra Time Warner holdingi içinde Warner Bros. ile birlikte geniş bir ürün yelpazesine sahip orta ölçekli bir stüdyo olarak yönetilmeye başlandı . Ertesi yıl, Showtime , Concorde–New Horizons tarafından üretilen on üç doğrudan kablolu film serisi olan Roger Corman Presents'ı piyasaya sürdü . Bir New York Times gözden geçiren bulduğu "Bir akıllara durgunluk alıntı çıplak kadın göğüsleri her şeyi ile çivili bağbozumu Corman ... olarak nitelendirilen ilk taksit Thomas Mann 'ın Venedik'te Ölüm ".

B filmlerinin sergi mekânları ortadan kalkarken, bağımsız film hareketi de filizleniyordu; sonuçlar arasında düşük bütçeli türde film ile "sofistike" sanat filmi arasında çeşitli geçişler vardı. The Driller Killer (1979) ve Ms. 45 (1981) gibi şiddet içerikli B filmleriyle ün kazanan yönetmen Abel Ferrara , doksanların başında seks, uyuşturucu ve genel sleaze gibi sömürüye değer tasvirleri birleştiren iki eser yaptı. onur ve kefaretin karmaşık sınavları: King of New York (1990), çoğunlukla küçük bir grup yapım şirketi tarafından desteklendi ve Bad Lieutenant'ın (1992) maliyeti, 1.8 milyon dolar , tamamen bağımsız olarak finanse edildi. Larry Fessenden'in No Telling (1991) ve Habit (1997) gibi mikro bütçeli canavar filmleri, günümüzle ilgili sorunları keşfetmek için klasik tür konularını ( sırasıyla Frankenstein ve vampirizm ) yeniden çerçeveler . David Cronenberg'in Crash'inin (1996) 10 milyon dolarlık bütçesi rahat bir şekilde A sınıfı değildi, ancak B düzeyinde de değildi. Filmin görüntüleri başka bir konu oldu: "onun scandalizing Yüzeyde, David Cronenberg'in Crash en rahatsız edici hasta de sömürüyü anlaşılacağı", eleştirmen yazdığı Janet Maslin . King of New York gibi bir yapım şirketleri konsorsiyumu tarafından finanse edildi ve Fine Line Features tarafından ABD dağıtımı için seçildi . Bu sonuç, filmin tanımları karıştırmasını yansıtıyordu: Fine Line, New Line'ın bir yan kuruluşuydu ve yakın zamanda Time Warner imparatorluğuyla birleşti - özellikle, eski sömürü dağıtımcısının sanat evi bölümüydü. Ucuz Roman yönettiği (1994), Quentin Tarantino , bir de 8.5 milyon $ James Mottram açıklanır olarak bütçenin, birden çok satır geçerek bir derece etkili hit oldu: "onun sanat evi anlatı yapısı, B-film konu ve Hollywood döküm film ile üç farklı sinema geleneğinin kesiştiği eksendir."

2000'ler ve sonrasında geçiş

Bin yılın başında, bir Amerikan filminin ortalama üretim maliyeti, 50 milyon doların üzerinde üç yıl harcamıştı . 2005'te ABD gişesinde ilk on film, biri uzayan, diğeri bir diziyi başlatan çocuk fantastik romanlarının üç uyarlamasını içeriyordu ( Harry Potter and the Goblet of Fire ve The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe , sırasıyla), çocuklara yönelik bir çizgi film ( Madagaskar ), bir çizgi roman uyarlaması ( Batman Başlıyor ), bir bilimkurgu dizisi taksiti ( Yıldız Savaşları: Bölüm III – Sith'in İntikamı ), bir bilimkurgu versiyonu ( War of the Worlds) ) ve bir King Kong versiyonu. Corman için yavaş bir yıldı: önceki on yılda dahil olduğu çoğu film için geçerli olan, Amerika'da gösterime girmeyen tek bir film yaptı. Büyük bütçeli Hollywood filmleri geleneksel düşük kiralı türleri daha da gasp ettikçe, tanıdık marka B filminin devam eden yaşayabilirliği ciddi bir şüphe içindeydi. New York Times eleştirmeni AO Scott , B resminin "sevimsiz, tuhaf, suçlu zevklerinin" yaklaşmakta olan "yok oluşu" konusunda uyardı.

Tüm B filmleri mutlaka "ahmak" veya şok değerinde değildir . Shane Carruth , Sundance ödüllü sofistike bilim kurgu filmi Primer'ı (2004) 7.000 dolara çekti. Eleştirmen Adam Lemke'ye göre, Carruth'un "sıkışık, klostrofobik mizanseni ", "sınırlı bütçesinin kısıtlamalarına asla boyun eğmeyen ince ama sade bir görsel stil" örneğidir.

Öte yandan, son endüstri trendleri, büyük stüdyo prodüksiyonunda geleneksel AB ayrımı gibi bir şeyin yeniden ortaya çıktığını gösteriyor, ancak aradaki boşluğu dolduran daha az "programcı" var. Endüstri analisti Alfonso Marone'nin 2006 tarihli bir raporuna göre, "Bir Hollywood filminin ortalama bütçesi şu anda 60 milyon dolar civarında ve yurtiçi lansman için pazarlama maliyeti (yalnızca ABD) denkleme dahil edildiğinde 100 milyon dolara yükseliyor . Ancak biz şimdi iki kısımda filmin bütçelerinin bir kutuplaşmayı tanıklık ediyoruz: büyük yapımları ($ 120- 150 m ) ve niş özellikleri ($ 5-20m) Daha az $ 30- .... 70 metre bültenleri bekleniyor ". Fox, 2006 yılında, gençlere yönelik tür filmlerine odaklanmak için yeni bir yan kuruluş olan Fox Atomic'i kurdu . Ekonomik model, en azından büyük stüdyo standartlarına göre, kasten düşük kiraydı. Bir Variety raporuna göre, "Fox Atomic, filmlerinin çoğu için 10 milyon dolar sınırında veya altında kalıyor . Ayrıca film yapımcılarını dijital olarak çekmeye teşvik ediyor - daha cesur, genç dostu bir görünümle sonuçlanan daha ucuz bir süreç. Ve yıldızları unutun Atomic'in duyurulan dokuz filminden hiçbirinin büyük bir adı yok". Yeni çıkan B film bölümü 2009'da kapatıldı.

As Çeşit raporu anlaşılacağı son teknolojik gelişmeler büyük ölçüde gerçekten düşük bütçeli sinema filmlerinin üretimini kolaylaştırmaktadır. Super 8 ve 16 mm film de dahil olmak üzere film çekmek için her zaman ekonomik araçlar ve analog video kasete kayıt yapan video kameralar olmasına rağmen, bu ortamlar 35 mm filmin görüntü kalitesine rakip olamaz . Dijital kameraların ve post prodüksiyon yöntemlerinin geliştirilmesi, artık düşük bütçeli film yapımcılarının bile mükemmel ve mutlaka "daha kumlu" olması gerekmeyen görüntü kalitesi ve kurgu efektleriyle filmler üretmesine olanak tanıyor. Marone'nin gözlemlediği gibi, "dijital çekim için gereken ekipman bütçesi (kamera, destek), film için gerekenin yaklaşık 1/10'u kadardır, bu da bağımsız filmler için yapım bütçesini önemli ölçüde düşürür. Aynı zamanda, [2000'lerin başından beri], dijital film yapımı çarpıcı biçimde gelişti." Bağımsız film yapımcıları, ister tür ister sanat eseri modunda çalışıyor olsunlar, dağıtım kanallarına erişim sağlamayı zor bulmaya devam ediyor, ancak dijital uçtan uca dağıtım yöntemleri yeni fırsatlar sunuyor. Benzer şekilde, YouTube gibi internet siteleri , düşük bütçeli sinema filmlerinin sunumu için tamamen yeni yollar açmıştır.

ilişkili terimler

C filmi ve daha yaygın olan Z filmi terimleri , B film kategorisinin giderek daha düşük derecelerini tanımlar. Belirli tarihsel olaylarla ilişkili olarak ortaya çıkan arabalı film ve gece yarısı filmi terimleri , artık B filmi ile eşanlamlı olarak kullanılmaktadır .

C filmi

C film bazı sınıflandırmalar-basitçe onun altındaki B filmin düşük ucunda Hareketli görüntünün sınıf olduğunu içi veya. 1980'lerde, kablolu televizyonun büyümesiyle birlikte, C sınıfı, bu pazar için dolgu programı olarak kullanılan düşük kaliteli tür filmlerine artan sıklıkta uygulanmaya başlandı. Terimi "C" daha sonra "B" daha düşük olan kalitesi, ancak başlangıç için sadece atıfta iki işlev c ait kablo. C filmi kavramını popülerleştirmeye yardımcı olan , ilk yılından sonra ulusal kablo kanallarında (önce Comedy Central , ardından Sci Fi Channel ) yayınlanan Mystery Science Theatre 3000 (1988–99) adlı TV dizisiydi . TV hostesi Vampira tarafından otuz yıldan fazla bir süre önce tanıtılan bir konsepti güncelleyen MST3K , ucuz, düşük kaliteli filmler, özellikle 1950'ler ve 1960'ların bilim kurgu filmleri ile birlikte filmlerin eksikliklerini vurgulayan sesli yorumlar sundu. Yönetmen Ed Wood bu anlamda " C-filminin " ustası olarak anılıyor , ancak Z filmi (aşağıya bakınız) belki de onun çalışmasına daha da uygulanabilir. 1990'larda ve 2000'lerde Sci Fi ( Sci Fi Pictures ile birlikte ) ve HBO'nun tür kanalları gibi niş kablo ve uydu çıkışlarının hızla genişlemesi , çoğu "doğrudan kablolu" filmlerden oluşan çağdaş C resimleri için bir pazar anlamına geliyordu. küçük bütçeli tür filmleri asla sinemalarda gösterime girmez.

Z filmi

Ed Wood'un Outer Space'ten (1959) ultra düşük bütçeli Plan 9'u genellikle "şimdiye kadar yapılmış en kötü film" olarak adlandırılır.

Terimi Z film (ya da sınıf-Z film ) de en B ve hatta C filmlerin çok altında kalite standartlarına düşük bütçeli resimlerini karakterize bazı tarafından kullanılır. Z filmleri olarak adlandırılan çoğu film, ticari film endüstrisinin uç noktalarındaki operasyonlarla çok küçük bütçelerle yapılır. 1930'ların gece gündüz uçuşan Poverty Row prodüksiyon evlerinin mikro bütçeli "hızları", Z filmleri avant la lettre olarak düşünülebilir . Yönetmen Ed Wood'un Glen veya Glenda (1953) ve Outer Space'ten Plan 9 (1959) gibi filmleri -ki bunlar sıklıkla şimdiye kadar yapılmış en kötü filmlerden biri olarak anılır- klasik Z sınıfı filmi örneklemektedir. Son zamanlardaki Z'ler genellikle şiddet, kanlı veya cinsel içerik ve minimum sanatsal ilgi ile karakterize edilir; bunların çoğu , değirmen evinin abonelik TV eşdeğerine yöneliktir.

psikotronik film

Psikotronik film , bir eleştirmen tarafından "marjinal filmlerin tarihçisi" olarak adlandırılan film eleştirmeni Michael J. Weldon tarafından, genellikle eleştirel kurumlar tarafından küçümsenen veya tamamen göz ardı edilen düşük bütçeli tür resimlerini belirtmek için kullanılan bir terimdir. . Weldon'ın terim için ilk kaynağı , baş karakteri psişik enerji kullanarak öldürme yeteneğini geliştiren bir berber olan Chicago kült filmi The Psychotronic Man (1980) idi. Weldon'a göre, "Bu kelimeyle ilgili asıl fikrim, onun iki parçalı bir kelime olduğu. 'Psycho' korku filmlerini, 'tronic' ise bilim kurgu filmlerini temsil ediyor. Kelimenin anlamını çok hızlı bir şekilde genişlettim. her türlü sömürü veya B-filmi içerir." 1980'lerin başında Weldon'ın The Psychotronic Encyclopedia of Film , The Psychotronic Video Guide ve Psychotronic Video dergisi gibi yayınlarıyla popüler hale gelen terim, daha sonra diğer eleştirmenler ve hayranlar tarafından da benimsendi. Terimin kullanımı, kendilerini kamp olarak takdire layık gören B filmlerine odaklanmayı ve sevgiyi vurgulama eğilimindedir .

B-televizyon

B-televizyonu , Alman medya bilgini Heidemarie Schumacher tarafından From the True, the Good, the Beautiful to the True Beautiful Goods adlı makalesinde kullanılan bir terimdir : Alman "B-Televizyonu" programlarında "B-Televizyonu"na bir benzetme olarak izleyici tanımlama stratejileri. " Her katılımcı tarafından yayılan anlamsız pozitifliği, kliplerin dahil edilmesi, yumuşak odak, akılda kalıcı müzik" ve "ürün yerleştirme yoluyla ticari ürünlerin tanıtımı" ile "reklam estetiğini" benimseyen Alman ticari televizyonunun gelişimini karakterize eden bir film . ". Schumacher, 1984'te kuralsızlaştırmadan sonra Alman kamu televizyonunun doruk noktasına ulaştığını ve marjinalleştiğini belirtiyor. Toplumsal meşruiyet yükü olmadan faaliyet gösteren yeni kurulan ticari istasyonlar, yalnızca kârlılığa odaklandı. İzleyici bağlılığını oluşturmak ve sürdürmek için bu istasyonlar gerçeklik şovları, sansasyonel gazetecilik , günlük pembe diziler , bilgi-eğlence programları, talk showlar , yarışma programları ve yumuşak pornografi yayınlar . Schumacher makalesinde , televizyon programcılığı tezini reklamın bir türevi olarak formüle eden Amerikalı bir kültür eleştirmeni Neil Postman tarafından Ölümüne Eğlenmekten bahseder. bir şeyi biliyormuş gibi görünen ama aslında kişiyi bilmekten uzaklaştıran bilgi".

Postman gibi, Schumacher de çağdaş televizyon reklamlarının genellikle ürünü tanıtmak yerine marka sadakatini güçlendirmeyi seçtiğini belirtiyor. Bu tersine pazarlama yaklaşımı, televizyon yayıncıları tarafından istasyonların kendilerinin reklamını yapmak için kullanılır. Schumacher üç özel ilkeyi listeler: izleyicilerin dikkatini çekmek, izleyiciyle duygusal bir ilişki kurmak ve pazar payı elde etmek ve sürdürmek için temel taşlar olarak izleyicilerin ilgisini sürdürmek. Ticari bir RTL istasyonu, böyle bir izleyici sadakati inşasını olumlu terimlerle tanımladı: "RTL, televizyon için tamamen yeni bir şey keşfetti. İzleyici".

Schumacher, izleyici sadakatinin öncelikle tanıdık duygusal durumların ve izleyicilerin günlük sorunlarının temsili yoluyla kurulduğunu, bu da özel istasyonların ağırlıklı olarak özel meseleleri yayınladığı anlamına geldiğini savunuyor. Bu yaklaşımın daha da geliştirilmesi, katılımcılarının gerçek yaşamlarına doğrudan müdahale ederek yeni gerçeklikler üreten realite TV şovlarının yaratılmasına yol açtı. Televizyonun bu şekilde kişiselleştirilmesi ve dramatizasyonu, Richard Sennett'in sözleriyle, "Kamusal Adamın Düşüşü"nü hızlandırdı .

Duygusal duyumlar yoluyla izleyici sadakati yaratma stratejisi, "seks ve suç konularını destekleyen ve son derece etkili yorum stili, bir klip estetiği ve suç filmi türünden ödünç alınan bir müzik eşliğinde kullanan" skandal "özel haberlere" yansır. Örnek olarak Schumacher, 1990'larda NBC tarafından haftada beş kez televizyonda yayınlanan insan cinselliği hakkında bir talk show olan Real Personal'dan bahseder . Schumacher, "Başlığın kendisi 'B-TV' mesajını özetliyor: gerçek insanlar ve onların 'gerçek' sorunları burada odak noktası", diye düşünüyor.

David Letterman ve Jay Leno'nun son derece başarılı eğlence programlarına değinen Schumacher, televizyon ekranlarında her gün görülen bir talk show sunucusunun adeta ailenin bir parçası haline geldiğini söylüyor. "Yalnızca anlamsızlık değil, aynı zamanda bir güvenlik duygusu da yayan" sunucu, günlük pembe dizi, günlük bilgi-eğlence şovu veya günlük oyun şovu ile birlikte "günlük rutinimizin sabit bir bölümünü sağlar".

Schumacher, "İzleyici duygularına hitap etmek ve tüketicinin aktif katılımı, 'B-TV'nin pazardan yararlanma yeteneğini artırıyor", diyerek sözlerini sonlandırıyor.

Portland Mercury'den Erik Henriksen, Stargate Atlantis televizyon dizisini incelerken "gerçekten harika" olmayan, ancak "sadece işe yarayan - belli belirsiz utanç verici ve aptalca bir şekilde de olsa - bir tür şovu tanımlamak için "B-TV" terimini kullandı. izleyiciyi eğlendirirken, aynı karakterleri haftadan haftaya aynı karakterlerle sıraya dizerken, yine de onları keyifli, eğlenceli ve dikkat dağıtıcı kılacak kadar özgünlük ve benzersizlikle dolu, sıradan hikayeleri çalkalarken."

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

• B filmleri de Curlie
• B-Film Canavarlarının Biyolojisi analizi, Chicago Üniversitesi'nden Profesör Michael C. LaBarbera tarafından
• Dwight Cleveland poster koleksiyonu , Margaret Herrick Kütüphanesi, Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi

B film profesyonellerinin röportajları

• Şaşırtıcı B-Monster Arşivi
• Badmovies.org Röportajları
• haydut sinema
• Çöpümü Ara