James Waring - James Waring

Amerikan eğitimci ve hekim için bkz James NH Waring . Amerikan boksör için bkz James Warring .
James Waring
James Waring.jpg
(c.1965)
Doğmak ( 1922-11-01 )1 Kasım 1922
Alameda, Kaliforniya
Öldü 2 Aralık 1975 (1975-12-02)(53 yaşında)
New York City
Milliyet Amerikan
Bilinen modern dans
tiyatrosu
şiiri

James Waring (1 Kasım 1922 - 2 Aralık 1975) 1949'dan 1975'teki ölümüne kadar New York'ta yaşayan bir dansçı , koreograf , kostüm tasarımcısı , tiyatro yönetmeni , oyun yazarı , şair ve görsel sanatçıydı . koreograf ve öğretmen. " Ellilerin sonlarında ve altmışların başlarında New York avangardının en etkili isimlerinden biri", "dansın büyük eksantriklerinden biri", " Judson Dans Tiyatrosu'nun varlığından önce dans deneyleri için bir odak noktası" olarak anılmıştır. " ve " 1950'lerin sonu ve 1960'ların özlü Greenwich Village koreografı ". Waring'in kolaj tarzı dans çalışmaları oluşturması, 1950'lerin sonlarında sahnelenen avangard Happenings'in gelişimini etkiledi .

Leslie Satin'e göre, Waring New York City'deki modern ve post-modern dans üzerinde seminal bir etki olmasına rağmen, hem ana akım hem de avangarddaki konumu, öncelikle Waring'in stilinin akışkanlığı ve çeşitliliği nedeniyle biraz belirsizdi. bazen her iki dünyanın tahılına aykırı olan çıkarları. Popüler sanatlardan "düşük" malzeme kullanması, her iki bağlamda da itibarına karşı çalıştı.

yaşam ve kariyer

En Waring eğitim içinde 1939 yılında başlayan San Francisco ve Oakland dahil dans sayısız türde maruz kaldı 17. He yaşında bale de San Francisco Balesi Okulu Harold Christensen ve kardeşi ile Graham tekniği Gertrude Schurr ile ve yorumsal Raoul Pausé'nin dansı . Daha sonra içinde ordusunda görev yaptıktan sonra İkinci Dünya Savaşı , o okudu New York at School of American Ballet ve ile Anna Halprin , Louis Horst , Antony Tudor ve Anatole Vilzak ve ayrıca bazı dersleri aldı Merce Cunningham . Waring, baleye çok ilgi duydu ve karmaşık tarihi ve duyarlılığıyla ilgisini çekti ve dans tarihçisi David Vaughan , Waring'in kapsamlı dans tarihi bilgisinin çalışmalarında önemli bir rol oynadığını öne sürüyor; Waring'in dansları zamanla daha balistik hale geldi.

1946'da Waring, kariyeri boyunca yaratacağı 135'in üzerinde orijinal eserden ilki olan "Luther Burbank in Santa Rosa"yı Halprin-Lathrop Studio Theatre'da sundu. O bu dönemde gösterdi Diğer eserler dayalı veya Japon etkilenmişlerdir Noh drama çalışmalarıyla Edgar Allan Poe ve ilkel sanat, yanı sıra bale George Balanchine ve dans Alexandra Danilova ilgisini çeken ve hangi bu kaynaklardan alarak onları birbirine karıştırarak. Danslarının tarzı zamana ve ilgi alanlarına göre değişiyordu ve resmi ve soyut ya da teatral ve romantik olabilir, sadece anın koreografisinden değil, aynı zamanda geçmişin teatralliğinden de etkilenir: vodvil ve müzik salonu , commedia dell'arte ve sirk ve her iki müzikal ve sessiz filmler tüm Waring'in çalışmalarında rol oynamıştır. O zaman şu soru ortaya çıkıyor: Waring'in koreografik kolajları orijinal kaynaklarının basit bir pastişi miydi, yoksa sağladıkları hammaddeden gerçekten farklı ve yeni bir şey mi yaratmıştı; çalışması " kamp " mıydı, şiirsel miydi, yoksa postmodern mi? Waring'in çalışmalarını beğenen insanlar bile - öğrettiği ve etkilediği dansçılar da dahil olmak üzere - parçalarının bir "karmaşık" olup olmadığı konusunda birbirleriyle anlaşamadılar.

Waring, 1951 yılında, Dans Associates, Aileen Passloff dahil bir kooperatif oluşturdu New York'ta koreograflar ve dansçılar bir grup arasındaydı Tanaquil Le CLERCQ dan New York Balesi Marian Sarach, Paul Taylor , David Vaughn, dans yazar Edward Denby , aktör Alix Rubin ve diğerleri. Dance Associates önemli miktarda iş toplamasına rağmen, Amato Opera House'daki yıllık konserleri eleştirel olarak başarılı olmadı ve ücretsiz olmasına rağmen önemli bir izleyici kitlesi çekmedi. 1954'te Waring, kendi şirketiyle yıllık konserlerde eserler sunmaya başladı ve 1969'a kadar bunu sürdürdü. Ayrıca, kuruluşunda etkili olduğu Manhattan Festival Balesi, Hollanda Dans Tiyatrosu, Pennsylvania gibi diğer şirketler ve sanatçılar için koreografi yaptı. Bale'nin yanı sıra Toby Armour'un New England Dinosaur'u, Raymond Johnson, Ze'eva Cohen ve Violette Verdy'nin şirketleri ve Bruce Becker ve Jane Kosminsky'nin 5 x 2 Şirketi. 1975'te, ölümünden kısa bir süre önce şirketini dağıttı, ancak 1974'te erkek dansçıları , erkeklerin balerin olarak performans gösterdiği bir travesti dans topluluğu olan Les Ballets Trockadero de Monte Carlo'yu kurdu .

Waring'in eserleri arasında kayda değer olanlar, Cümleler (1955), Duvardan Önce Danslar (1958), Dromenon (1961), Manzara Üzerine Varyasyonlar , Sinfonia semplice ve Amoretti idi . Eleştirmen Don McDonagh Waring en adlandırılan Café fleurette anda 20. yüzyılın bir "küçük başyapıtı" dönümünde tarzında yapılmıştır (1968), ve Waring gibi saçma başlıkların düşkün olduğunu belirtti Pumpernickle ve Circumstance ve Domates Sergisi . Diğer başlıklar arasında Burlesca (1953), Little Kootch Piece (1955) ve The Cobra Ballet (1970) vardı. Waring'in " Olgu " olarak adlandırdığı 1 Numaralı Algılanamaz Uzama beş saniye uzunluğundaydı, ancak Hallelujah Bahçeleri'nde (1963) "beyaz bir balon ağacı, canlı kazlar ve patatesler ve aralıklı olarak" içeren bir gösteriydi. dans dizileri ve olaylar: 'her yönden sınırlarını aşan' bir parça." "Büyük, klasik ve aşırı derecede ezici" olan herhangi bir müziğe ayarlandı.

Toby Armour, Joan Baker, Richard Colton, Arlene Rothlein ve Ruth Sobotka da dahil olmak üzere Waring'in şirketinde öne çıkan çok sayıda dansçı dans etti . Daha sonra Judson Dans Tiyatrosu'nu kuracak ve postmodern dans yaratacak dansçılar , Lucinda Childs , David Gordon , Sally Gross , Deborah Hay , Fred Herko , Gretchen MacLane, Michael Mao , Meredith Monk , Waring ile çalıştı veya onun şirketinde dans etti. Yvonne Rainer ve Valda Setterfield . New York'ta parçalarını ve derslerini geçen dansçıların yanı sıra, diğerleri, Stockbridge, Massachusetts'te bir yaz sanat kampı olan Indian Hill'de öğretmenlik yaptığı 10 yıl boyunca Waring'den etkilendi .

1959 ve 1960'da Waring , binasında kompozisyon dersi verdiği Living Theatre'da öğrencilerinin eserlerini sunduğu performanslar düzenledi ; Judson dansçılarından 10 yaş büyük olan Waring hiçbir zaman "üye" olmamasına rağmen, bunlar Judson Kilisesi performanslarının habercisiydi . Yine de, birkaç eseri Judson konserlerinde sunuldu. Waring, Judson Kilisesi dans hareketini destekledi, ancak kiliseyi bir mekan olarak eleştirdi - onu resmi bir performans alanından ziyade deney için bir yer olarak görüyordu - ve orada sunulan bazı çalışmalar için de kritikti. Yvonne Rainer, "kuru ve sıkıcı" buldu. Waring'in kendi estetiği, Judson dansçılarının yaptığı işlerin çoğunda olduğu gibi, resmi olarak nesnel olmaktan ziyade romantik olma eğilimindeydi.

Waring'in birlikte çalıştığı deneysel besteciler arasında, Judson Dans Tiyatrosu konserlerinden birinde Waring'in onuruna bir parçanın koreografisini yapan John Herbert McDowell vardı: Philip Corner , Malcolm Goldstein , Hy Gubernick, Terry Jennings , Richard Maxfield ve Marga Richter . Ayrıca eserleri için setler veya kostümler oluşturan görsel sanatçılarla da işbirliği yaptı - çoğu zaman kostümleri kendisi yaptı. Aslında Twyla Tharp , Remy Charlip ve Aileen Passloff da dahil olmak üzere meslektaşları için birçok kostüm tasarladı ve yaptı . Waring çeşitli zamanlarda Julian Beck , George Brecht , Red Grooms , Al Hansen , Robert Indiana , Jasper Johns , Larry Poons , Robert Watts , Robert Whitman ve John Wulp ile çalıştı . Bu sanatçılardan bazıları , her biri benzersiz olan, serbest biçimli disiplinler arası multi-medya etkinlikleri olan " Happenings " in yaratılmasında yer aldı ve Waring bu yeni biçimi teşvik etti; Allen Kaprow'a ilklerinden birini giymesine yardım etti. Waring ayrıca , 1963'te Waring'in yanı sıra George Brecht, Jill Johnston ve Robert Rauschenberg ile ilişkili birçok dansçının yer aldığı Cep Tiyatrosu'nda Pocket Follies yararına ve aynı zamanda iki aylık haftalık "Etkinlikler ve Eğlenceler" gibi etkinlikler düzenledi. mekan 1964.

Waring aynı zamanda bir yazardı. Şiir, oyun, deneme ve dans eleştirisi yazdı ve 1961'de Amerikan Şairler Tiyatrosu olarak da bilinen New York Şairler Tiyatrosu'nun kurucularından biriydi ; oyunları da orada ve Judson Poets Tiyatrosu'nda sunuldu. Waring ayrıca Living Theatre ve Judson'daki diğer yazarların oyunlarını yönetti . Bir tiyatro yönetmeni olarak Al Carmines ,

...[E]harika ... [R]oom, çok sevdiği küçük jest için bulundu. Sözcüklerin şiiri, Jimmy'nin yönlendirmesinde ve açıklamalarında mükemmel muadilini buldu. Karakterler bir kelime denizi üzerinde poz veriyordu ve metnin gerektirdiği gibi sakin ya da şefkatliydiler.

Waring , diğer şair ve yazarların yanı sıra Frank O'Hara , Maria Irene Fornes , Diane Di Prima , Robert Duncan , Paul Goodman , Alan Marlowe ve Kenneth Koch ile çalıştı . Bu dönemde, o ve diğer dansçılar , di Prima ve LeRoi Jones tarafından düzenlenen edebi haber bülteni The Floating Bear üzerinde çalıştı ve Waring'in "ray johnson için kahkaha şiiri" (1960) LaMonte Young 's An Anthology'de yayınlandı .

Waring, Andy Warhol'un tek bir spot ışığıyla büyük bir depoda çekilen 1963 tarihli Saç Kesimi No. saç kesimini farklı bir açıdan gösteriyor.

Ölüm

Waring malign öldü tümörün içinde Mount Sinai Hastanesi'nde de Manhattan o görev yapmıştır zamanda 53 yaşındayken, 2 Aralık 1975 tarihinde Maryland, Baltimore Üniversitesi'nde . Uygun olarak, anma töreni Judson Memorial Kilisesi'nde yapıldı .

Stil ve süreç

Waring, geleneksel olarak anlaşıldığı gibi, dansçılarının hareket etmesini veya duygulanmasını istemedi. Parçalarında "şatafatlı ve dramatik jestleri" tercih etse de, duygusal veya dramatik değer, jestleri, seslendirmeleri ve yüz ifadelerini içeren koreografinin net ve kesin performansından geliyordu. Oyuncu, dansın bu yönlerini kendi içsel yorumlarından ve analizlerinden genişletmek zorunda değildi. Öte yandan, David Vaughan , Valda Setterfield ve diğerlerine göre Waring, sanatçılarına hareketi olabildiğince açık ve inandırıcı bir şekilde aktarmaları konusunda güvendi ve böylece malzemeyi izleyici için gerçek hale getirdi.

Gelen Spor Ayakkabılar içinde terpsichore , Sally Banes Waring'in çalışmalarını anlatır:

[Waring'in] dansları bazen [Merce] Cunningham'ınki gibi görünüyordu - merkezi olmayan alan kullanımları, kolaj formatları, bağlantısız yapıları ama bale taşımaları ile - ama onun yöntemi şanstan çok sezgiye dayanıyordu. Waring, 1950'lerin ortalarında anlatı ve dramatik yapıyı terk etti, çeşitli danslara ve baleye sevgiyle ve saygıyla atıfta bulunan atmosferler (genellikle nostaljik) yarattı ve müzikal ve dans stillerini (sıradan ve kendine özgü jestler dahil) karıştırdı. Waring, bazen kampa yakın olan diğer dans türlerinin parodisini yapan nazik bir mizahçıydı .

İlk olarak Waring'in şirketinde profesyonel olarak dans eden koreograf David Gordon, Waring'in sürecini şöyle anlatıyor:

Jimmy [Waring], onunla temasa geçen çoğu insan için olduğu gibi benim için de bir eğitimdi. ... [O] bana sanatı öğretti ve zevkimi geliştirdi ... Jimmy'nin yaklaşımı ... tuhaftı. Onun çalışma şekli sizi – ya da en azından beni – herhangi bir fikri sırf ben düşündüm diye geçerli olarak kabul etmeye yöneltti. Onu düşündüm ve sakladım ve sonra gelen, bir sonraki düşündüğüm şeydi. Jimmy'nin beni işim için tüm sorumluluklardan muaf tutmak niyetinde olduğuna inanmıyorum, ama sanat yapmak için yapmam gereken tek şeyin vahşi sezgisel tahminde bulunmak olduğu izlenimini edindim. Hiçbir şeyi çöpe atmadım. Jimmy'nin, "Eğer şimdi sevmiyorsan, beğenebilirsin. Sevemezsen, beğenmen gerektiğini kim söyledi?" dediğini çok net hatırlıyorum. Bunun amacı, sanatı gizeminden arındırmak ve sanatçıyı kendi zevkinin sınırlamalarından kurtarmaktı. John Cage'in bu felsefeyi savunmasından kaynaklanan büyük bir özgürleşme duygusu vardı ve Jimmy, diğerleri arasında, o zamana kadar modern dans kompozisyonuna egemen olan öğretim türüne alternatifler oluşturuyordu.

Onun içinde Work 1961-1973 , Yvonne Rainer Waring hakkında yazdı:

Jimmy'nin inanılmaz bir yeteneği vardı ki - çünkü işindeki kamp ve baletizm karışımı beni erteledi - çok sonrasına kadar takdir edemedim. Şirketi her zaman uyumsuz insanlarla doluydu - çok kısa ya da çok şişman ya da koordinasyonsuz ya da çok terbiyesiz ya da diğer standartlara göre çok deneyimsizlerdi. Geleneksel terimlerle 'çok fazla şey yapamayan', ancak - onun incelikli yönetmenlik manipülasyonları altında - muhteşem sahne kişiliklerini ortaya çıkaran insanları seçme yeteneği vardı. Domuzun kulağından ipek keseyi çekebilirdi. En kötüsü, Jimmy ile dans etmek bir kuğuyu taklit eden domuz gibi hissettirebilirdi, ama bundan çok şey aldım. Sahip olduğum şeyi kullandı ve düşündüğümden daha fazlasını istedi ve içgüdüleri genellikle haklıydı. Bazı yönlerden potansiyelimi o zamanlar benim yapabileceğimden daha doğru bir şekilde kavradı. Zevk ve üslup konularında onunla sık sık fikir ayrılığına düşmüş olsam da, onun bir deha olduğunu inkar edemem.

Leslie Satin yazıyor:

Dans ederken, teknik ve kompozisyon öğretirken, yazarken ve konuşurken James Waring birçok soru sordu. Bazıları koreografik keşiflerinde Judson Dans Tiyatrosu dansçıları tarafından paylaşıldı; diğerleri onun tekil duyarlılığının ayrılmaz bir parçasıydı. Judson'ın gelişinden yıllar önce sorduğu bazı sorular; diğerleri, takip eden yıllarda dans etmeye ve meslektaşlarının sanatını gözlemlemeye devam ettikçe formüle edildi. Kararı her zaman fikir alışverişini ve sanat yapanın ve aktif olarak iyiliğe karşılık verenin karşılıklılığına olan inancı gerektiriyordu. Onun sözleriyle: "Dansımızı izlediğimiz şekilde mi muhteşem hale getiriyoruz? Zevkimiz cömertliğimize mi bağlı? Zevk cömertliklerin buluşması mı? Kim anları sayıyor?

Referanslar

bilgi notları

alıntılar

bibliyografya