Tiyatro yönetmeni - Theatre director
Bir tiyatro yönetmeni veya sahne yönetmeni , çeşitli çabaları ve prodüksiyon yönlerini birleştirerek oyun, opera, dans, drama, müzikal tiyatro performansı vb. bir tiyatro prodüksiyonunun montajını denetleyen ve düzenleyen tiyatro alanında bir profesyoneldir. Yönetmenin işlevi, tiyatro prodüksiyonunun kalitesini ve eksiksizliğini sağlamak ve yaratıcı ekibin üyelerini tiyatro için sanatsal vizyonlarını gerçekleştirmeye yönlendirmektir. Yönetmen böylece, Teknik ve Performans yönlerini içeren prodüksiyonun tüm yönleri üzerinde araştırmayı koordine etmek ve çalışmak için yaratıcı kişilerden ve diğer personelden oluşan bir ekiple işbirliği yapar. Teknik yönler şunları içerir: sahne sanatı, kostüm tasarımı, tiyatro özellikleri (sahne), aydınlatma tasarımı, set tasarımı ve prodüksiyon için ses tasarımı. Performans yönleri şunları içerir: oyunculuk, dans, orkestra, ilahiler ve sahne dövüşü.
Yapım, yeni bir yazı parçası veya bir oyunun (yeni) çevirisiyse, yönetmen oyun yazarı veya çevirmenle de çalışabilir. Çağdaş tiyatroda, oyun yazarından sonra yönetmen, oyunun sanatsal anlayışı, yorumlanması ve sahnelenmesi hakkında kararlar veren, genellikle vizyon sahibidir. Farklı yönetmenler, bireysel tiyatro topluluklarının yapısına ve felsefesine bağlı olarak farklı yetki ve sorumluluk alanlarını işgal eder. Yöneticiler çok çeşitli teknikler, felsefeler ve işbirliği düzeyleri kullanır.
Tiyatro tarihinin yönetmeni
Gelen Eski Yunan , Avrupa dram doğduğu, yazar oyunlarının evreleme için başlıca sorumluluğu taşıyordu. Aktörler genellikle yarı profesyoneldi ve yönetmen, örneğin Aeschylus'un yaptığı gibi, oyunların yazım sürecinden performanslarına kadar montajını denetledi, genellikle onlarda da rol aldı . Yazar-yönetmen ayrıca koroyu eğitir , bazen müziği besteler ve prodüksiyonun her yönünü denetlerdi. Yönetmenin Yunanca "öğretmen" kelimesi olan didaskalos olarak adlandırılması , bu ilk yönetmenlerin çalışmalarının, icracılarına talimat vermeyi , çalışmalarını sahnelemeyle birleştirdiğini gösterir.
Gelen ortaçağ zamanlarda, geniş çaplı ile yöresel dini drama karmaşıklığı, gizem oyunlarının çoğu zaman kalabalık sahneler, alayı ve özenli etkileri dahil, yönetmen (ya rolünü verdi sahne yöneticisi veya yarışmasında ustası ) hatırı sayılır bir önem. Jean Fouquet'nin 1460 tarihli bir minyatürü (resimde), bir yönetmenin iş başındaki en eski tasvirlerinden birini taşıyor. Elinde hızlı bir kitap tutan merkezi figür, uzun bir sopa yardımıyla , Aziz Apollonia Şehitliği'nin dramatizasyonunun sahnelenmesini yönetir . Fouquet'ye göre, yönetmenin görevleri arasında bir sahnenin ve dekorun kurulmasını denetlemek (o zamanlar kalıcı, amaca yönelik tiyatro yapıları yoktu ve yerel drama gösterileri çoğunlukla açık havada gerçekleştirildi), oyuncuları seçmek ve yönetmek vardı. (kuralları ihlal edenler için para cezası verilmesini de içeriyordu) ve her performansın başında ve her aradan sonra seyirciye hitap ediyordu.
Gönderen Rönesans kez 19. yüzyıla kadar, yönetmen rolü sıklıkla tarafından gerçekleştirildi aktör-yöneticisi . Bu genellikle, iş repertuarını seçme, sahneleme ve şirketi yönetme sorumluluğunu alan bir toplulukta kıdemli bir aktör olurdu. Bu, örneğin Commedia dell'Arte şirketleri ve Colley Cibber ve David Garrick gibi İngiliz aktör-yöneticileri için geçerliydi .
Modern tiyatro yönetmeninin, Saxe-Meiningen Dükü II. George yönetiminde Meininger Company'nin ayrıntılı gösterilerinin sahnelenmesinden kaynaklandığı söylenebilir . Çok sayıda figüranın ve karmaşık sahne işi meselelerinin yönetimi, bir bireyin genel koordinatör rolünü üstlenmesini gerektirdi. Bu, yönetmenin modern tiyatrodaki rolüne yol açtı ve Almanya , Erwin Piscator ve Max Reinhardt gibi yeni ortaya çıkan vizyoner tiyatro yönetmenleri için bir platform sağlayacaktır . Aynı anda, Konstantin Stanislavski esas aktör-yönetici, kuracak Moskova Sanat Tiyatrosu içinde Rusya ve benzer sanatsal vizyon açıcı olarak da yönetmen rolünü azat.
Fransız sicil memuru bazen en yaygın olarak balede sahne yönetmeni anlamında da kullanılır . Fransızca tiyatro yönetmeni için daha yaygın bir terim metteur en scène'dir .
Mesaj İkinci Dünya Savaşı , aktör-yönetmen yavaş yavaş kaybolmaya başladı, ve tiyatro mesleği bünyesinde tam teşekküllü sanatsal etkinlik haline yönlendirilmesi. Sanatsal vizyon ve konsept yaratan ve bir prodüksiyonun sahnelenmesini gerçekleştiren yönetmen, istisna olmaktan çıkıp norm haline geldi. Tiyatro yönetmenliğinin bir meslek olarak özgürleşmesinde büyük güçler, Vladimir Nemirovich-Danchenko , Vsevolod Meyerhold , Yevgeny Vakhtangov , Michael Chekhov , Yuri Lyubimov (Rusya), Orson Welles , Peter Brook , Peter Hall (İngiltere) gibi 20. yüzyılın önemli tiyatro yönetmenleriydi. , Bertolt Brecht (Almanya), Giorgio Strehler ve Franco Zeffirelli (İtalya).
Ünlü yönetmen Sir Tyrone Guthrie tarafından "Bir oyunun nasıl yönetileceğini öğrenmenin tek yolu, ... .
Toby Cole ve Helen Krich'in 1972'de yönettiği Director on Directing: A Sourcebook of the Modern Theatre , Edward Braun'un 1982 tarihli The Director and the Stage: From Naturalism to Growtowski adlı kitabı ve Will'in The Director in a Changing Theatre'ı yönetmenlik ve yönetmenlik üzerine çığır açıcı eserlerden bazıları (1976).
Eğitimi yönlendirmek
Tiyatro yönetmenliğinin bir sahne sanatları mesleği olarak, örneğin oyunculuk veya müzisyenlik ile karşılaştırıldığında görece geç ortaya çıkması nedeniyle, yönetmenlik alanında mesleki mesleki eğitim programlarının yükselişi daha çok 20. yüzyılın ikinci yarısında görülmektedir. Günümüzde çoğu Avrupa ülkesi, genellikle drama okullarında veya konservatuarlarda veya üniversitelerde bir tür profesyonel yönetmenlik eğitimi biliyor . Britanya'da, tiyatro yönetmenlerinin Oxbridge üniversitelerindeki derece derslerinden (genellikle İngiliz edebiyatında) ortaya çıkma geleneği, eğitimde bir artış olmasına rağmen, uzun süredir drama okullarında veya sahne sanatları kolejlerinde profesyonel mesleki eğitimin yer almadığı anlamına geliyordu. tiyatro yönetmenleri için programlara 1970'ler ve 1980'lerden beri tanık olunabilir. Amerikan üniversitelerinde, Yale School of Drama'daki ufuk açıcı yönetmenlik programı , 1960'larda profesyonel yerleşik tiyatroların genişlemesine katkıda bulunan DFA (Güzel Sanatlar Doktoru) ve Drama alanında (İngilizce yerine) MFA derecelerine sahip bir dizi öncü yönetmen üretti. ve 1970'ler. İlk günlerde, bu tür programlar tipik olarak üçüncü (son) yılda bir büyük tez üretiminin sahnelenmesine yol açtı. At California, Irvine Üniversitesi , Keith Fowler (Yale DFA ve iki lort şirketlerin eski yapımcısı) yıllardır direktörleri birçok fırsat mümkün olduğunca doğrudan olarak ihtiyaç kendini yetiştirmiş olduğu öncül dayalı bir lisans programı açtı. Fowler yönetiminde, lisansüstü öğrenci yönetmenleri üç yıllık ikametleri boyunca beş ila on yapım sahneleyecek ve her yapım ayrıntılı eleştiriler alacaktı.
Gösteri sanatlarındaki diğer pek çok meslekte olduğu gibi, tiyatro yönetmenleri de becerilerini genellikle "iş başında" öğrenirler; bu amaçla tiyatrolar genellikle stajyer yönetmen yardımcıları istihdam eder veya genç tiyatro yönetmenlerini yetiştirmek için kurum içi eğitim planlarına sahiptir. Örnekler Kraliyet Ulusal Tiyatrosu içinde Londra'da sıkça kısa yönetmenlik kursları düzenler, ya Portakal Ağacı Tiyatrosu ve Donmar Depo Londra'nın üzerinde West End , eğitim amaçlı bir yıllık bazda hangi ikisi istihdam ikamet müdür yardımcısı.
yönetmenlik tarzları
Yönetmenlik, tiyatro kuramı ve tiyatro pratiğinin gelişmesiyle birlikte büyüyen bir sanat dalıdır. Tiyatroda yeni eğilimlerin ortaya çıkmasıyla birlikte yönetmenler de yeni metodolojiler benimsemiş ve yeni uygulamalara girişmiştir. Dramanın yorumlanması, yirminci yüzyılın sonlarında yönetmenin çalışmalarının merkezi haline gelmişti. Görelilik ve psikanalitik teori, Peter Brook , Ingmar Bergman , Peter Stein ve Giorgio Strehler gibi yenilikçi yönetmenlerin çalışmalarını etkiledi . :)
Disgraced on Broadway'in yönetmeni Kimberly Senior, yönetmen olarak rolünü “Daha önce tek boyutlu olan şeyleri hayal gücüm, zekam ve insan becerilerimi kullanarak üç boyutlu hale getiriyorum” diyerek açıklıyor.
Bir gösteri açıldıktan sonra (düzenli bir seyirci önünde prömiyeri yapıldı), tiyatro yönetmenlerinin genellikle işlevlerini yerine getirdikleri kabul edilir. O andan itibaren, sahne yöneticisi tüm temel kaygılardan sorumlu olur.
Ayrıca bakınız
|
|
|