Jack Goldstein - Jack Goldstein

Jack Goldstein
Doğmak ( 1945-09-27 )27 Eylül 1945
Montreal , Quebec , Kanada
Öldü 14 Mart 2003 (2003-03-14)(57 yaşında)
San Bernardino, Kaliforniya , ABD
Milliyet Kanada
Eğitim Chouinard Sanat Enstitüsü , California Sanat Enstitüsü
Bilinen Performans sanatı , Kavramsal sanat , Resim
Hareket minimalist heykel The Pictures Generation

Jack Goldstein (27 Eylül 1945 - 14 Mart 2003), Kanada doğumlu, Kaliforniya merkezli bir performans ve kavramsal sanatçıydı ve 1980'lerin sanat patlamasında ressama döndü .

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Goldstein , Quebec , Montreal'de Yahudi bir ailede dünyaya geldi ve 1960'larda liseye gittiği Los Angeles, California'ya çocukken taşındı. Eğitimini Chouinard Sanat Enstitüsü'nde aldı ve John Baldessari altında stüdyo sonrası sanatta çalıştığı California Sanat Enstitüsü'nün açılış sınıfının bir üyesiydi ve 1972'de MFA aldı.

Çalışmak

Minimalist heykelde kökleri olan bir performans sanatçısı, deneysel filmler ve bunların vinil kayıtlardaki ses eşdeğerlerini yapan kavramsal bir sanatçı olan Goldstein , 1970'lerde zamanını Los Angeles ve New York arasında böldü . 1972'de hala CalArts'ta öğrenciyken kendini diri diri gömdü; göğsüne bağlı bir stetoskopla plastik tüplerden havayı solurken, yerden kırmızı bir ışık atan kalbinin ritmine göre parladı.

1970'lerin başında, ses ve video kayıtları halk için daha erişilebilir hale geldiğinde, Goldstein fırsatı değerlendirdi ve sıradan kayıtlar olmasa da kendi kayıtlarını üretmeye başladı. Kayıtları arasında "Gelgit Karşısında Yüzme", "Daha Hızlı Koşu" (bir izdiham kaydı), "Tornado", "İki Güreş Kedisi" ve "Altı Dakikada Boğulma" vardı. "The Six Minute Drown" özellikle ilgi gördü; içinde, boğulan bir adamın kasvetli, ıstırap verici sesleri, tam bir izolasyon içinde altı dakika boyunca yankılanır.

Goldstein sonunda , 1977 sonbaharında New York'taki Artist's Space'de ilk tanınırlığını kazanan Pictures Group'un kilit noktalarından biri oldu . Bu süre zarfında, James Welling ile bir stüdyo binasını paylaştı .

Goldstein, Robert Longo ve Troy Brauntuch dahil olmak üzere Pictures sanatçıları, 1980'lerin sanat patlamasının ön saflarında yer aldılar ve on yıl geçtikçe değişen derecelerde geliştiler. Goldstein bu sıralarda ciddi bir şekilde resim yapmaya başladı. Sonunda, hem çok zenginlere satılmak hem de sanatçıya sanat tarihinde bir yer sağlamak için tasarlanan "salon resimleri" olarak adlandırdığı eserlerle tanındı . Bazıları tarafından resimde bir boğa piyasasına "satmakla" suçlanmasına rağmen , bu taktik Goldstein'ın çalışmalarının her zaman üstlendiği sanat yıldızı mantosunu benimsedi.

Goldstein, 1970'lerin sonlarında resim üzerine yoğunlaşmaya başladı. Resimleri, daha önce fotoğrafçılıkta tasvir edildiği gibi, Goldstein'ın "muhteşem anı" kaydetme niyetinin sonucu olarak, doğal fenomenlerin, bilimin ve teknolojinin fotoğrafik görüntülerine dayanıyordu. Birçoğu, havai fişekler veya bombalı saldırılarla aydınlatılan savaş uçaklarını, şimşekli fırtınaları, patlayan bulutsuları ve şehir silüetlerini tasvir ediyor. Goldstein, bulunan fotoğrafları kullanarak ve reprodüksiyonu veya kopyayı vurgulayarak, ayrıntıları neredeyse soyutlamaya kadar patlattı ve ardından bunları duvardan altı inçten daha fazla duran kutu benzeri sedyelerdeki tuvallere uygulamak için ressamlar tuttu. Eserlerini yapmak için başkalarını işe alan ilk çağdaş ressamlar arasındaydı.

70'lerin ortalarında, Goldstein filmlerinde ve performanslarında yer almayı bırakmıştı ve bunun yerine film endüstrisinden aktörler, dublörler ve ışık ve ses teknisyenlerini işe aldı. Filmleri arasında, film stüdyosunun kan kırmızısı bir alanda kükreyen aslan maskotunun iki dakikalık bir döngüsü olan tanınmış Metro-Goldwyn Mayer (1975) ve adını eğitimli Alman Çoban Köpeğinden alan Shane (1975) yer alıyor . kameranın arkasındaki birinden duyulmayan komutlar.

Goldstein'ın çalışmalarının çoğu, deneyim kavramı, deneyimin birleştirilmesiyle boğuşma kavramı ve bizim onu ​​kaydetmemiz etrafında dönüyordu. Belgelemenin deneyimimizde birincil hale gelip gelmediğini sorar.

1980'ler devam edip sonunda fiyasko olurken, "salon resimleri" için giderek daha az talep vardı ve Goldstein'ın çalışmaları diğerlerinden daha az satıldı. Tam zamanlı çalışmak yerine öğretmek konusunda isteksiz olan Goldstein, 1990'ların başında New York'tan ayrıldı ve on yılı görece tecrit içinde yaşadığı Kaliforniya'ya döndü.

İlk çalışmaları yüzyılın başında yeniden canlandı ve kısa bir süre sonra yenilenmiş bir beğeniyle yeniden ortaya çıktı. 2004 Whitney Bienali'nde , 14 Mart 2003'te San Bernardino, California'da kendini asarak intihar etmesinden bir yıldan kısa bir süre sonra Stan Brakhage ile birlikte büyük bir film etkisi olarak yer aldı .

Goldstein, onun farkında olmasalar bile, bir sanatçı kuşağının ve ötesinin şekillenmesine yardımcı olan, resim yapımına belirli bir kavramsal/temsilsel yaklaşımla hatırlanabilir.

2014 yılında Goldstein hakkında, Jack Goldstein: Pictures and Sounds : ART/new york No. 67 başlıklı ölümünden sonra ölüme yol açan bir belgesel çekildi.

Sergiler

Goldstein, üretken yıllarında kapsamlı bir sergi rekoru topladı. Resim yapmayı bırakıp Güney Kaliforniya'ya geri döndükten sonra bile müzeler çalışmalarını sergilemeye devam etti. 2002 yılında, New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde filmlerinin ve performanslarının bir gösterisi sunuldu ve retrospektifler , Fransa'nın Grenoble kentindeki Maison de la Culture de Grenoble'da ve Los California Eyalet Üniversitesi'ndeki Luckman Gallery'de sahnelendi. Angles . Başlangıçta Los Angeles'taki Museum of Contemporary Art için büyük ölçekli bir retrospektif planlanmıştı, ancak 2010'da o zamanki yönetmen Jeffrey Deitch tarafından iptal edildi ; bunun yerine gösterildi Orange County Sanat Müzesi ve Yahudi Müzesi de "Kaybolan" olarak adlandırılan 2013 yeni sergi New York'ta Fort Worth Modern Sanat Müzesi'nin yazında (iki diğer sanatçılar ile birlikte) Goldstein'in çalışma sergiledi 2019.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar

Krygier, Irit Jack Goldstein x 10.000 sergisiyle ilgili Philipp Kaiser ile sesli röportaj http://www.conversationsonthearts.com/Philipp_Kaiser_Interview.mp3