Sanatta dördüncü boyut - Fourth dimension in art

Jouffret'in Traité élémentaire de géométrie à dörtlü boyutlardan bir örnek . Picasso'yu etkileyen kitap kendisine Princet tarafından verildi.

Dört boyutlu uzay kavramının açtığı yeni olanaklar (ve onu görselleştirmeye çalışmanın getirdiği zorluklar), yirminci yüzyılın ilk yarısında birçok modern sanatçıya ilham verdi. Erken Kübistler , Sürrealistler , Fütüristler ve soyut sanatçılar, yüksek boyutlu matematikten fikirler aldılar ve çalışmalarını radikal bir şekilde ilerletmek için kullandılar.

Erken etki

Jean Metzinger , 1910, Nu à la cheminée (Çıplak) . 1910 Salon d'Automne'da sergilendi. Guillaume Apollinaire tarafından Les Peintres Cubistes'ten siyah beyaz tarama , 1913. Boyutlar ve nerede olduğu bilinmiyor.

Fransız matematikçi Maurice Princet "le matematikçi du cubisme" ("kübizm matematikçisi") olarak biliniyordu. Bir ortak Okulu Paris bağı bulunsun avant, beş-on dahil Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Jean Metzinger ve Marcel Duchamp -Princet çalışmalarını tanıtan ile yatırılmaktadır Poincaré'nin ve "kavramını dördüncü boyut " 20. yüzyılın ilk on yılında Bateau-Lavoir'deki kübistlere .

Princet için Picasso tanıtıldı Esprit Jouffret 'ın Traité élémentaire de Géométrie à quatre boyutları ( İlköğretim Risalesi Dört Boyutlar Geometri üzerine , 1903), Poincaré' popülerleştirildiği Bilim ve Hipotez Jouffret tarif ettiği Hiperküpte ve diğer karmaşık polyhedra dördüncü boyutların ve bunları tahmin iki boyutlu sayfaya Picasso'nun 1910'daki Daniel-Henry Kahnweiler Portresi, onu şekillendirmek için aylar harcayan sanatçı için önemli bir eserdi . Portre, Jouffret'in çalışmasıyla benzerlikler taşıyor ve Les Demoiselles d'Avignon'da sergilenen Proto-Kübist fovizminden daha çok düşünülmüş bir alan ve biçim analizine doğru belirgin bir hareket gösteriyor .

Erken kübist Max Weber , Alfred Stieglitz'in Camera Work'ün Temmuz 1910 sayısı için "Plastik Bir Bakış Açısından Dördüncü Boyutta" başlıklı bir makale yazdı . Weber, eserde şöyle diyor: "Plastik sanatta, aynı anda tüm yönlerde büyük ve ezici bir uzay-büyüklük duygusunun bilinci olarak tanımlanabilecek dördüncü bir boyut olduğuna inanıyorum. bilinen üç ölçüm."

Paris Okulu üzerindeki bir başka etki , hem ressam hem de teorisyen Jean Metzinger ve Albert Gleizes'inkiydi . Kübizm konusunda yazılan ilk büyük inceleme, 1912'deki ortak çalışmaları Du "Cubisme" idi ve şöyle diyor:

"Kübist ressamların uzayını geometriyle ilişkilendirmek istiyorsak, onu Öklidyen olmayan matematikçilere göndermemiz gerekir; Riemann'ın teoremlerinden bazılarını uzun uzadıya incelememiz gerekir ."

Amerikalı modernist ressam ve fotoğrafçı Morton Livingston Schamberg , 1910'da Walter Pach'a , bazı bölümleri The Philadelphia Inquirer için 1913 Armory Show'un bir incelemesinde yayınlanan , dördüncü boyutun avangard resim üzerindeki etkisi hakkında iki mektup yazdı ; sanatçıların, "mekanın temsili veya sunumu ile mekanda tasarım" arasında ayrım yapan "formların uyumlu kullanımını" nasıl kullandıklarını açıklayan:

Üçüncü boyuttaki tasarıma, hareketten farklı olarak ağırlık, basınç, direnç, hareketin bir değerlendirmesini daha da eklersek, dördüncü boyutta meşru olarak tasarım olarak adlandırılabilecek şeye ya da keyfi olarak kabul edilebilecek olanın uyumlu kullanımına ulaşırız. hacim olarak adlandırılabilir. Cézanne gibi bir adamın ustaca üretimlerini ancak bu noktada takdir edebiliriz.

Cézanne'ın geometrik basitleştirme ve optik fenomen keşifleri, Kübistlere eşzamanlılık , aynı konunun farklı bakış açılarından aynı anda gözlemlendiği gibi karmaşık çoklu görünümleri denemeleri için ilham verdi .

boyutçu manifesto

1936'da Paris'te Charles Tamkó Sirató , Dimensionist eğilimin aşağıdakilere nasıl yol açtığını anlatan Manifeste Dimensioniste'i yayınladı :

  1. Çizgiden çıkıp uçağa giren edebiyat.
  2. Uçaktan çıkıp uzaya giren resim.
  3. Kapalı, hareketsiz formlardan çıkan heykel.
  4. Bugüne kadar tamamen sanatsız olan dört boyutlu uzayın sanatsal fethi.

Manifesto, dünya çapında birçok önde gelen modern sanatçı tarafından imzalandı. Hans Arp , Francis Picabia , Kandinsky , Robert Delaunay ve Marcel Duchamp diğerlerinin yanı sıra Paris'te isimlerini eklediler, kısa bir süre sonra László Moholy-Nagy , Joan Miró , David Kakabadze , Alexander Calder ve Ben Nicholson gibi yurtdışındaki sanatçılar tarafından onaylandı. .

Çarmıha Gerilme (Corpus Hypercubus)

1953'te sürrealist Salvador Dalí , "patlayıcı, nükleer ve hiperkübik" bir çarmıha germe sahnesi boyama niyetini ilan etti. "Bu resim benim yazımın en büyük metafizik eseri olacak" dedi. Ertesi yıl tamamlanan Çarmıha Gerilme (Corpus Hypercubus) , İsa Mesih'i tesseract olarak da bilinen bir hiperküpün ağı üzerinde tasvir ediyor . Bir tesseratın sekiz küp halinde açılması, bir küpün kenarlarını altı kareye açmaya benzer. Metropolitan Sanat Müzesi bir şekilde resim anlatır "bir sık sık tasvir konunun yeni yorumuyla. .. bedensel zarar üzerine İsa'nın manevi zaferi [gösteren]."

Soyut sanat

Piet Mondrian'ın bazı soyutlamalarının ve Neoplastikizm uygulamasının, dikeylerin görsel olarak başka bir boyuta uzandığı ütopik bir evren görüşüne dayandığı söylenir.

Diğer sanat türleri

Dördüncü boyut, sayısız kurgusal hikayeye konu olmuştur.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar