Albert Gleizes - Albert Gleizes

Albert Gleizes
Albert Gleizes, c.1920, fotoğraf Pierre Choumoff..jpg
Albert Gleizes, yaklaşık 1920
Doğmak
Albert Léon Gleizes

( 1881-12-08 )8 Aralık 1881
Paris , Fransa
Öldü 23 Haziran 1953 (1953-06-23)(71 yaşında)
Milliyet Fransızca
Bilinen Resim yapmak, yazmak
Önemli çalışma
Hareket Kübizm , Soyut sanat , Soyutlama-Yaratma
eş(ler)
( M.  1915⁠-⁠1953)

Albert Gleizes ( Fransızca:  [glɛz] ; 8 Aralık 1881 - 23 Haziran 1953), 20. yüzyılın önde gelen Fransız sanatçısı, teorisyeni, filozofu, kendini Kübizm'in kurucusu ilan eden ve Paris Okulu üzerinde etkisi olan bir kişiydi . Albert Gleizes ve Jean Metzinger , Kübizm üzerine ilk büyük incelemeyi yazdılar, Du "Kübizme" , 1912. Gleizes, Section d'Or sanatçı grubunun kurucu üyesiydi . Aynı zamanda Der Sturm'un bir üyesiydi ve birçok teorik yazıları başlangıçta en çok Almanya'da takdir edildi, burada özellikle Bauhaus'ta fikirlerine özenle bakıldı. Gleizes, New York'ta dört önemli yıl geçirdi ve Amerika'yı modern sanattan haberdar etmede önemli bir rol oynadı . Bağımsız Sanatçılar Derneği üyesi , Ernest-Renan Derneği'nin kurucusu ve Abbaye de Créteil'in hem kurucusu hem de katılımcısıydı . Gleizes düzenli sergilenen Léonce Rosenberg 'in Galerie de l'Çaba Moderne Paris; aynı zamanda Abstraction-Création'ın kurucusu, organizatörü ve yöneticisiydi . 1920'lerin ortalarından 1930'ların sonlarına kadar enerjisinin büyük bir kısmı yazmaya gitti, örneğin, La Peinture et ses lois (Paris, 1923), Vers unevicdan plastique : La Forme et l'histoire (Paris, 1932) ve Homocentrisme (Sablons). , 1937).

Erken dönem

Albert Gleizes, 1909, Bords de la Marne , tuval üzerine yağlı boya, 54 x 65 cm, Lyon Güzel Sanatlar Müzesi
Albert Gleizes, 1910, La Femme aux Phlox (Phlox'lu Kadın) , tuval üzerine yağlı boya, 81 x 100 cm, Armory Show'da sergilendi , New York, 1913, Museum of Fine Arts, Houston

Albert Léon Gleizes doğdu ve Paris'te büyüdü, büyük bir endüstriyel tasarım atölyesi işleten bir kumaş tasarımcısının oğluydu. Aynı zamanda 1875 Prix ​​de Rome'u kazanan başarılı bir portre ressamı olan Léon Comerre'nin yeğeniydi . Genç Albert Gleizes okulu sevmiyordu ve şiir yazarak ve yakındaki Montmartre mezarlığında dolaşarak vakit geçirmek için sık sık dersleri atlıyordu . Son olarak, orta öğrenimini tamamladıktan sonra, Gleizes Fransız ordusunun 72. Piyade Alayı'nda (Abbeville, Picardie) dört yıl geçirdi ve ardından ressam olarak kariyer yapmaya başladı. Gleizes, 1901'de Empresyonist gelenekte kendi kendini eğiterek resim yapmaya başladı . Courbevoie çevresinden ilk manzaraları, özellikle Alfred Sisley veya Camille Pissarro'dan ilham almış görünüyor . Teknik olarak açıkça Pissarro ile ilişkili olmasına rağmen, Gleizes'in belirli bakış açıları ve erken eserlerin kompozisyonu ve anlayışı, geç İzlenimcilik tarzından açık bir ayrılmayı temsil eder. Bu eserlerin yoğun bir şekilde boyanması ve sağlam çerçeveleri, erken eleştirmenler tarafından sıklıkla belirtilen Bölünmecilik ile benzerlikler göstermektedir.

Gleizes, La Seine à Asnières adlı eseri 1902'de Société Nationale des Beaux-Arts'ta sergilendiğinde henüz yirmi bir yaşındaydı. Ertesi yıl Gleizes, Salon d'Automne'da iki resim sergiledi. 1905'te Gleizes, askeri propagandaya karşı çıkan bir öğrenci birliği olan l'Association Ernest-Renan'ın kurucuları arasındaydı . Gleizes, littéraire et artistique Bölümü'nden sorumluydu , tiyatro prodüksiyonları ve şiir okumaları organize ediyordu . Gleizes, Musée des Beaux-Arts de Lyon'da (Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, 1906), Jour de Marché en banlieue'yi sergiledi . 1907'ye doğru ilerleyen çalışmaları , güçlü Natüralist ve Sembolist bileşenlerle Post-Empresyonist bir tarza dönüştü .

Gleizes ve diğerleri bir kardeşlik derneği kurmaya ve Créteil'de büyük bir ev kiralamaya karar verdiler . Abbaye de Créteil herhangi bir ticari kaygılar serbest onların sanatını geliştirmeye amaçlayan sanatçıların kendi kendini destekleyen topluluk idi. Yaklaşık bir yıl boyunca Gleizes, diğer ressamlar, şairler, müzisyenler ve yazarlarla birlikte yaratmak için bir araya geldi. Gelir eksikliği, onları 1908'in başlarında aziz Abbaye de Créteil'lerinden vazgeçmeye zorladı ve Gleizes , sanatçılar Amedeo Modigliani , Henri Doucet  [ fr ] , Maurice Drouart ve Geo Printemps ile Paris, Montmartre yakınlarındaki 7 rue du Delta'ya taşındı .

1908'de Gleizes , Moskova'daki Toison d'Or'da sergilendi . Aynı yıl, renge büyük ilgi gösteren ve Fovizm'in geçici etkisini yansıtan Gleizes'in çalışması, proto-Kübist bir bileşenle daha sentetik hale geldi .

Albert Gleizes, 1911, Jacques Nayral Portresi , tuval üzerine yağlı boya, 161.9 x 114 cm, Tate Modern, Londra. Bu tablo, aynı yıl sergilendiği Salon d'Automne vesilesiyle 15 Ekim 1911'de yayınlanan Fantasio'da yeniden basılmıştır .
Albert Gleizes, 1911, Stilleben, Nature Morte , Der Sturm kartpostalı, Sammlung Walden, Berlin. Koleksiyon Paul Citroen , 1928'de Kunstausstellung Der Sturm'e satıldı, 1937'de Naziler tarafından talep edildi ve o zamandan beri kayıp
Albert Gleizes, 1912, Landschaft bei Paris, Paysage près de Paris, Paysage de Courbevoie , tuval üzerine yağlı boya, 72.8 x 87,1 cm, Hannover'den 1937'den beri kayıp

Gleizes'in Fauve benzeri dönemi çok kısaydı, birkaç ay sürdü ve boyasının en kalın ve renginin en parlak olduğu zamanlarda bile yapısal ritimlere ve sadeleştirmeye olan ilgisi baskındı. O sıradaki geometrik sadeleştirmeleri, Paul Cézanne'dan çok Pont-Aven Okulu ve Les Nabis ilkelerine benziyordu . 1909'daki manzaraları, doğa biçimlerinin birincil biçimlere indirgenmesiyle karakterize edilir.

Aynı yılın yazında stili lineer hale geldi ve soyuldu, azaltılmış renklerle birden çok biçime ve yüze ayrıldı, ressam Henri Le Fauconnier'inkine yakın . 1910'da Gleizes, Metzinger, Fernand Léger ve Robert Delaunay'dan oluşan bir grup oluşmaya başladı . Boulevard de Montparnasse yakınlarındaki rue Notre-Dame-des-Champs'de Henri le Fauconnier'in stüdyosunda düzenli olarak buluşuyorlardı. Bu soirées sıklıkla gibi yazarlar dahil olur Guillaume Apollinaire , Roger Allard  [ fr ] , René Arcos  [ fr ] , Paul Fort , Pierre-Jean JOUVE , Alexandre Mercereau , Jules Romains ve Andre Salmon . Grup, diğer genç ressamlarla birlikte, Neo-Empresyonist renk vurgusuna karşı, form araştırmasını vurgulamak istedi. 1910'dan itibaren Albert Gleizes, hem sanatçı hem de hareketin başlıca teorisyeni olarak Kübizm ile doğrudan ilgilendi.

Kübizm

önemli yıllar

Gleizes'in Kübizm'deki gelişimi, 1910'da yirmi altıncı Salon des Indépendants'ta sergilenmesine neden oldu. Portre de René Arcos ve L'Arbre'yi gösterdi . resimler. Aynı eğilim Jean Metzinger'in aynı Salon'daki Apollinaire Portresi'nde de görülmektedir . Ne zaman Louis Vauxcelles Salon yaptığı ilk eleştiri yazdı, o Gleizes, bir geçiş ve kesin olmayan atıfta Jean Metzinger , Robert Delaunay, Fernand Leger ve Henri le Fauconnier soluk küpler için insan vücudu, siteyi, azaltılması, cahil geometri" olarak, "

Guillaume Apollinaire , Grand Palais'deki aynı salonla ilgili anlatımında ( L'Intransigeant , 18 Mart 1910), serginin genel anlamının " La déroute de l'impressionnisme " anlamına geldiğini "sevinçle" belirtti . göze çarpan bir grup sanatçının eserleri (Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier, Metzinger, André Lhote ve Marie Laurencin ). Daniel Robbins , Gleizes'in can alıcı 1910 yılına ait resimlerinde şöyle yazıyor: "Sanatçının Kübizme hacimsel yaklaşımını ve geniş bir görüş alanını düz bir resim düzlemiyle başarılı bir şekilde birleştirmesini görüyoruz. [...] Karmaşıklığı kavrama çabası Bir panoramanın ritimleri, yeni ve daha dinamik bir hareket kalitesi yaratan kesişen ve örtüşen formların kapsamlı bir geometrisiyle sonuçlandı.

1910 Salon d'Automne'da aynı sanatçılarla sergilenen Gleizes , ardından 1911 Salon des Indépendants'ın Salle 41'inde ( La Femme aux Phlox (Phlox'lu Kadın) ) Metzinger, Delaunay ile birlikte Kübistlerin organize ettiği ilk grup gösterisi , Le Fauconnier ve Leger. Sonuç, Kübizm'i ilk kez kamuoyunun dikkatine sunan bir kamusal skandaldı (aksine, Picasso ve Braque özel bir galeride sergileniyor ve küçük bir uzman çevresine satış yapıyorlardı). Eleştirmen Jean Claude, Le Petit Parisien'de (23 Nisan 1911) yayınlanan 1911 Indépendants'ın bir incelemesinde şöyle yazar:

Sonra, Kübist Metzinger'i kıskanan, yamuk haline gelen... ve sanırım L'Abondance adını verdiği türden bir şey çizen Le Fauconnier var . ; F. Léger özgünlükten yoksun, soba borularını [tuyau de poêle] insan figürünün yeniden üretim aracı olarak benimsedi… Adını hiç tahmin edemediğim öteki, gri beyaz, beyaz ve siyah küçük dama tahtaları kullanıyor, gri ve kahverengi, pembe ve siyah ve hiç şüphesiz, cancan dansı yaparken bacalarını pencerelerden dolduran evleri ezmek için yerde yan yana bir Eyfel Kulesi boyandı. Yetenekli bir sanatçı olan Albert Gleizes, insan figürünün üçgensel bir temsilini denemesine de izin verdi. Bu üzücü, derinden.

1911 Salon d'Automne'da (8 numaralı oda), Gleizes, Portre de Jacques Nayral ve La Chasse'yi (Av) sergiledi, ayrıca Salle 41 grubuna ek olarak , André Lhote , Marcel Duchamp , Jacques Villon , Roger de La Fresnaye ve André Dunoyer de Segonzac . O yılın sonbaharında Apollinaire'in aracısı olmasına rağmen Pablo Picasso ile ilk kez tanışır ve Jacques Villon'un (Gaston Duchamp) stüdyosunda toplantılar yapan ve Villon'un kardeşleri Raymond Duchamp-Villon ve Villon'un da aralarında bulunduğu Puteaux Grubu'na katılır. Marcel Duchamp , diğerleri arasında. Bu sanatçıların çoğu, Montparnasse'deki Le Dôme, La Closerie des Lilas, La Rotonde, Le Select ve La Coupole kafelerine de uğrardı.

İnsanlar odamıza toplandılar, bağırdılar, güldüler, çalıştılar, protesto ettiler, her türlü ifadeyi kullandılar . (Albert Gleizes, 1911'deki Salon d'Automne sergisi üzerine)

Albert Gleizes, 1912, Les Baigneuses (Yıkananlar) , tuval üzerine yağlıboya, 105 x 171 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Albert Gleizes, Les Maison, Manzara (1910-11), Exposició d'Art Cubista, Galeries Dalmau , 1912, katalog girişi

Gleizes, Les Baigneuses'u (Yıkananlar) 1912 Salon des Indépendants'ta sergiledi ; Marcel Duchamp'ın , Kübistler arasında bile bir skandala yol açan , No. 2 , Marcel Duchamp'ın adlı eserinin damgasını vurduğu bir sergi (Duchamp, serginin açılışından önce tabloyu kaldırdı). Bu bir grup gösteri izledi Galeries Dalmau içinde Barcelona , İspanya Kübizm ilk sergisinde, Moskova (Vale de Carreau), başka bir sergi Salon de la Société Normande Salon de la Bölüm d'Or Rouen ve , Ekim 1912, Paris'teki Galerie de la Boétie'de.

1911'den 1912'ye kadar, bir dereceye kadar Henri Poincaré , Ernst Mach , Charles Henry ve Henri Bergson'un teorilerinden yararlanan Gleizes , nesneyi artık belirli bir bakış açısıyla ele alınmayan, ancak birbirini izleyen bir dizi bakış açısının ardından yeniden inşa edilen nesneyi temsil etmeye başladı ( yani, aynı anda çok sayıda bakış açısından ve dört boyutlu olarak görülüyormuş gibi). Bu göreli hareket tekniği , anıtsal Le Dépiquage des Moissons'da (Harvest Harmanlama) (1912) en yüksek karmaşıklığına itilir . Delaunay'ın La Ville de Paris ( Paris Şehri ) ile yaptığı bu iddialı çalışma, Kübizm tarihinin en büyük tablolarından biridir.

Albert Gleizes, 1912, L'Homme au Balcon, Balkondaki Adam (Dr. Théo Morinaud'un Portresi) , tuval üzerine yağlıboya, 195.6 x 114,9 cm (77 x 45 1/4 inç), Philadelphia Sanat Müzesi. Salon d'Automne'da sergilendi, Paris, 1912, Armory show , New York, Chicago, Boston, 1913. Armory Show'dan Arthur Jerome Eddy tarafından satın alındı

1912 Salon d'Automne'da Gleizes , şimdi Philadelphia Sanat Müzesi'nde bulunan L'Homme au Balcon'u (Balkondaki Adam) sergiledi . 1912 Salon d'Automne'a Kübist katkı, Paris Belediye Meclisi'nde bir tartışma yarattı ve Chambre des Députés'de bu tür barbar sanatlara yer sağlamak için kamu fonlarının kullanımı hakkında bir tartışmaya yol açtı. Kübistler, Sosyalist milletvekili Marcel Sembat tarafından savundular. Albert Gleizes ve Jean Metzinger, Salon de la Section d'Or'a hazırlanırken, Kübizm'in büyük bir savunmasını yayınladılar ve yeni hareket üzerine Du "Cubisme" başlıklı ilk teorik makaleyi yayınladılar. 1913'te İngilizce ve Rusça'ya).

teori

Albert Gleizes, 1912–13, Les Joueurs de Football (Futbolcular) , tuval üzerine yağlıboya, 225,4 x 183 cm (88,7 x 72 inç), Ulusal Sanat Galerisi , Washington DC

In Du "Kübizm" Gleizes ve Metzinger yazdı: "Biz alanını ilişkilendirmek istediği takdirde [Kübist] geometriye ressamlar, biz Öklid dışı matematikçiler götürmeye sahip olmalıdır; bazı uzun uzadıya, araştırmaya sahip olmalıdır, Riemann'ın teoremlerinden kesin ." Kübizm, o zaman, herhangi bir geometrik teoriye dayanmıyordu, ancak Öklid dışı geometriye klasik veya Öklid geometrisinden daha iyi uyuyordu . Esas olan, klasik perspektif yöntemi dışında mekanı anlamaktı; dördüncü boyutu içerecek ve bütünleştirecek bir anlayış. Kübizm, yeni geometrisi, dinamizmi ve çoklu bakış açısı perspektifiyle sadece Öklid'in modelinden bir ayrılmayı temsil etmekle kalmadı, aynı zamanda Gleizes ve Metzinger'e göre gerçek dünyanın daha iyi bir temsilini sağladı: hareketli ve değişen bir dünya. zaman. Gleizes için Kübizm, " yaşamın kendisi gibi hareketli bir sanatın normal evrimini " temsil ediyordu . Picasso ve Braque'ın aksine, Gleizes'in amacı görsel gerçekliği analiz etmek ve tanımlamak değildi. Gleizes, dış dünyayı bilemeyeceğimizi, yalnızca duyumlarımızı bilebileceğimizi savundu . Günlük hayattan nesneler (gitar, pipo veya meyve kasesi) onun fiziksel dünyaya ilişkin karmaşık idealist kavramlarını tatmin etmiyordu. Konuları geniş ölçekte ve kışkırtıcı sosyal ve kültürel anlam taşıyordu. Gleizes'in ikonografisi (Delaunay, Le Fauconnier ve Léger gibi), çalışmalarında analitik Kübizme karşılık gelen bir dönem olmadığını ve Gleizes'in teorik olarak Kandinsky ve Mondrian ile daha uyumlu bir soyut ressam olmasının nasıl mümkün olduğunu açıklamaya yardımcı olur. görsel gerçeklikle ilişkili kalan Picasso ve Braque'den daha fazla.

Gleizes'in amacı, nesnelerin sağlamlığını ve yapısını iletmek için hacimler kullanarak gerçek dünyayı bireysel bilincine ( duyumlarına ) göre yeniden oluşturmak ve sentezlemekti . Ağırlıkları, yerleşimleri ve birbirleri üzerindeki etkileri, biçim ve rengin ayrılmazlığı Cézanne'ın temel derslerinden biriydi. Formlar basitleştirildi ve çarpıtıldı, her şekil ve renk parçalanmak yerine bir başkası tarafından değiştirildi. İlgisi, geniş bir konunun bölümleri arasında ağırlık, yoğunluk ve hacimsel ilişkiler kurmaktı. Gleizes, çalışmalarının 1910–11 aşamasını, Kübizm anlayışımızda "analitik" kelimesinin geleneksel kullanımıyla çok az ilgisi olmasına rağmen, "hacim ilişkilerinin analizi" olarak nitelendirdi.

"Bir kübistin sözlerini harfi harfine anladıklarını ve mutlak gerçeğe olan inançlarını, bir küpün altı yüzünü ve profilden görülen bir modelin iki kulağını zahmetle yan yana yerleştirerek kefaret eden tüm acemileri düşündüğümüzde yüksek sesle gülüyoruz. " (Albert Gleizes, Jean Metzinger)

Albert Gleizes, 1913, L'Homme au Hamac (Hamakta Olan Adam) , tuval üzerine yağlı boya, 130 x 155.5 cm, Albright-Knox Sanat Galerisi , Buffalo, New York

Du "Kübizm" in ana teması , dünyanın gerçek özüne erişimin yalnızca duyumlarla elde edilebileceğiydi . Klasik resmin sunduğu duyum çok sınırlıydı: uzayda tek bir noktadan ve zamanda donmuş tek bir bakış açısıyla. Ancak gerçek dünya hem uzamsal hem de zamansal olarak hareketlidir. Klasik perspektif ve Öklid geometrisinin formülasyonları, bizi duyumlarımızın gerçeğinden, kendi insan doğamızın gerçeğinden uzaklaştıran (Poincaré'nin terimini kullanırsak) yalnızca uzlaşımlardı . İnsan, doğal fenomenler dünyasını, sürekli ve sürekli değişim içinde sürekli bir duyumlar oluşturan çok sayıda açıdan görür. Kübistlerin amacı, mutlak uzay ve zamandan tamamen kaçınmak, göreceli hareket lehine, duyusal görünüşleri kavramak ve dört boyutlu manifoldun (doğal dünya) dinamik özelliklerini düz bir tuval üzerine tercüme etmekti . Ancak o zaman, yaşam deneyimimizin mobil gerçekliğinin daha iyi bir temsili elde edilebilir. Gleizes ve Metzinger, Du "Cubisme"de yalnızca duyumlarımızı bilebileceğimizi yazıyorlarsa, bu, onları göz ardı etmek istediklerinden değil, tam tersine, kendi çalışmalarının birincil kaynağı olarak onları daha derinden anlamak istediklerindendir. Bu şekilde akıl yürüten Gleizes ve Metzinger, her şeyin doğadan öğrenilmesi gerektiğinde ısrar eden Cézanne'ın halefleri olduklarını kanıtlıyorlar: " Doğanın görülmesi ve hissedilmesi... her ikisi de katlanmak için birleşmelidir. "

1913–1918

Albert Gleizes, 1913, Portre de l'éditeur Eugène Figuère (Yayıncı Eugene Figuiere) , tuval üzerine yağlı boya, 143,5 x 101,5 cm, Lyon Güzel Sanatlar Müzesi
Albert Gleizes, 1914, Hayvanlı Kadın (La dame aux bêtes) Madame Raymond Duchamp-Villon , tuval üzerine yağlı boya, 77 5/16 x 45 15/16 inç (196.4 x 114,1 cm). Solomon R. Guggenheim Vakfı, Peggy Guggenheim Koleksiyonu, Venedik
Albert Gleizes, 1914, Paysage kübiste, Arbre et fleuve (Kübist Manzara) , tuval üzerine yağlıboya, 97 x 130 cm, Der Sturm'de yayınlandı , 5 Ekim 1920
Albert Gleizes, 1914–15, Bir Ordu Doktorunun Portresi (Portrait d'un médecin militaire) , tuval üzerine yağlı boya, 119,8 x 95.1 cm, Solomon R. Guggenheim Müzesi
Albert Gleizes, 1915, Chal Post , gemide yağ ve guaj, 101,8 x 76.5 cm, Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York
Albert Gleizes, 1915, "Caz" için Kompozisyon , karton üzerine yağlı boya, 73 x 73 cm, Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York
Albert Gleizes, 1915, Brooklyn Köprüsü (Pont de Brooklyn) , tuval üzerine yağlı boya ve guaj, 102 x 102 cm, Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York
Albert Gleizes, 1920, Femme au gant noir (Siyah Eldivenli Kadın) , tuval üzerine yağlı boya, 126 x 100 cm, Avustralya Ulusal Galerisi

Şubat 1913'te Gleizes ve diğer sanatçılar , New York City , Chicago ve Boston'daki Armory Show'da (Uluslararası Modern Sanat Sergisi) bir Amerikan izleyicisine Avrupa modern sanatının yeni stilini tanıttı . Balkondaki Adam'a ek olarak (l'Homme au Balcon) no. 196, Gleizes Armory Show'da 1910 Femme aux Phlox'unu (Phlox'lu Kadın) , Museum of Fine Arts, Houston'da sergiledi .

Bir makale yayınladı Gleizes ricciotto Canudo bireyin Montjoie! "Kübizme et la gelenek" başlıklı. Gleizes, Canudo aracılığıyla sanatçı Juliette Roche ile tanışacaktı ; Jean Cocteau'nun çocukluk arkadaşı ve 3. Cumhuriyet'in etkili politikacılarından Jules Roche'un kızı .

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Albert Gleizes, Fransız ordusuna yeniden katıldı. Birlikler için eğlence organize etmekle görevlendirildi ve sonuç olarak Jean Cocteau , Georges Valmier ile birlikte William Shakespeare oyunu A Midsummer Night's Dream için set ve kostümler tasarlaması için yaklaştı .

1915 sonbaharında ordudan terhis olan Gleizes ve yeni karısı Juliette Roche, Francis Picabia , Man Ray , Marcel Duchamp ve Jean Crotti (sonunda Suzanne Duchamp ile evlenecek ) ile düzenli olarak buluşacakları New York'a taşındı . Bu sırada Gleizes , Marcel Duchamp'ın hazır yapıtlarına eleştirel bir gözle tanık oldu . Albemarle Hotel'de kısa bir süre kaldıktan sonra Gleizes ve eşi, Gleizes'in caz müziği, gökdelenler, ışıklı tabelalar ve Brooklyn Köprüsü'nden esinlenerek bir dizi eser çizdiği 103 West Street'e yerleşti . Burada Gleizes Stuart Davis , Max Weber , Joseph Stella ile tanıştı ve Montross Galerisi'nde Duchamp, Crotti ve Metzinger (Paris'te kalanlar) ile bir gösteriye katıldı.

New York itibaren çift yelken açtı Barcelona onlar katıldı Marie Laurencin , Francis Picabia ve eşi. Tatil alanında en boyama yaz geçirdim grup Tossa de Mar Kasım Gleizes yılında ilk açılan solo sergisi de, Galeries Dalmau Barcelona, 29 Kasım-12 Aralık 1916 1917 yılında New York'a dönecek olursak, Gleizes şiirsel yazmaya başladı Bazıları Picabia'nın Dada dergisinde 391 yayınlanan manzum ve nesir eskizler . Hem Gleizes hem de karısı Eylül 1917'de New York'tan Bermuda'ya gitti ve burada bir dizi manzara çizdi. Avrupa'daki savaş sona erdiğinde, kariyerinin daha çok yazı yoluyla öğretmeye doğru geliştiği Fransa'ya döndüler ve Unions Intellectuelles Françaises komitesine dahil oldu .

Daniel Robbins, 1918 kışında Gleizes'in Pelham New York'taki kiralık evinde, Albert Gleizes'in karısına geldiğini ve "Bana korkunç bir şey oldu: Tanrı'yı ​​bulduğuma inanıyorum" dediğini yazıyor. Bu yeni dini inanç, herhangi bir mistik vizyondan değil, Gleizes'in üç acil sorunla rasyonel olarak yüzleşmesinden kaynaklandı: kolektif düzen, bireysel farklılıklar ve ressamın rolü. Gleizes 1941 yılına kadar Kilise'ye katılmamış olsa da, sonraki yirmi beş yılını sadece Tanrı'yı ​​bulmak için değil, aynı zamanda iman etmek için de mantıklı bir çaba içinde geçirdi.

Daniel Robbins, 1914'ten New York döneminin sonuna kadar uzanan süreçte, Gleizes'in temsili olmayan resimleri ile belirgin bir görsel temeli olan resimlerin yan yana varolduğunu, yalnızca farklılık gösterdiğini yazıyor: boyanmış ve resmin plastik gerçekleştirilmesini belirli, hatta benzersiz bir deneyime bağlamak için sürekli çabayla." Gleizes soyutlamaya görselden ziyade kavramsal olarak yaklaştı ve 1924'te karmaşık diyalektiği, olağan konusundan ayrılan iki eğlenceli resim üretmesine neden oldu: Hayali Natürmortlar, Mavi ve Yeşil. Aslında, diye yazıyor Robbins, "Gleizes, Courbet'nin "Bana bir melek göster ve sana bir melek çizeyim" ifadesini tersine çevirirdi, "Bir melek bedenlenmemiş bir ideal olarak kaldığı ve bana gösterilemediği sürece, onu çizeceğim. "

iki savaş arası dönem

Albert Gleizes, 1920-1923, Ecuyère ( horsewoman ), tuval üzerine yağlıboya, 130 x 93 cm, Rouen de Musée des Beaux-Arts . (1951'de sanatçıdan satın alındı. Dépôt du Centre Pompidou , 1998). Bu 1920 resmi, 1923'te elden geçirildi.

1919'a gelindiğinde Kübist hareketin savaş öncesi anlayışı neredeyse paramparça olmuştu. Paris, Gleizes'in benimsemeye devam ettiği ortak çaba ve devrimci inşa vizyonlarına karşı güçlü bir tepkinin gölgesinde kalırken, avangard Dada'nın anarşik ve ona göre yıkıcı ruhuyla karakterize edildi. Her iki alternatif de ona çekici gelmiyordu ve Salonlar'ın klasisizm'e dönüşün hakim olduğu bir ortamda, Paris'e olan eski düşmanlığı sürekli beslenmişti. Alexander Archipenko , Georges Braque ve Léopold Survage'ın desteğine rağmen , Gleizes'in Section d'Or ruhunu canlandırma girişimi büyük zorluklarla karşılandı . Kendi örgütsel çabaları , 1920'de büyük bir gezici sergi olan Exposition de la Section d'Or biçiminde Avrupa çapında bir soyut sanatçılar hareketinin yeniden kurulmasına yönelikti ; umduğu başarı bu değildi. Kübizm genç sanatçılar için modası geçmiş bir şeydi, ancak Gleizes, aksine, yalnızca başlangıç ​​aşamasının araştırıldığını hissetti.

Genel olarak Kübizm'in ve özel olarak Gleizes'in Dada'nın tercih edilen hedefi olmasını sağlayan Bölüm d'Or'un yeniden canlanmasıydı. Benzer şekilde, bir sanatçı kooperatifi kurma çabası, Robert Delaunay'ın desteğini aldı, ancak başka hiçbir büyük sanatçının desteğini almadı. Polemik , Albert Gleizes tarafından Du cubisme et des moyens de le comprendre'nin yayınlanmasıyla sonuçlandı , ardından 1922'de Resim ve Kanunları (La Peinture et ses lois) yayınlandı; bu kitapların içinde , nihayetinde her ikisini de karakterize edecek olan öteleme ve döndürme kavramları ortaya çıktı . Gleizes'in sanatının resimsel ve kuramsal yönleri. Onun yirmili yılların post-kübist tarzı -düz, açık sözlü, uzlaşmaz- neredeyse Blaise Pascal'ın "Geometrinin Ruhu"dur.

Gleizes neredeyse her anlamda başına buyruk bir Kübistti, belki de içlerinde en boyun eğmeyeniydi; hem resimlerinde hem de yazılarında (Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Kübizm imajı üzerinde büyük etkisi oldu). Klasik bir alternatifin saptırılması olmaksızın tek fikirli, tamamen uzlaşmaz bir Kübizm geliştirdi. 1920'lerde Gleizes son derece soyut bir Kübizm markası üzerinde çalıştı. Bayi-yayıncı Povolozky , Léonce Rosenberg'in L'Effort Moderne'sindeki gösterilerine ek olarak yazılarını da bastı. Sanatı gerçekten de, özellikle La Peinture et ses lois'de (ilk olarak Ekim 1922'de La Vie des Lettres'te yayınlanmıştır) olağanüstü bir teorik akışla desteklenmiştir . Gleizes, sanatın statüsünü ve işlevini tanımlamak için estetik, metafizik, ahlaki ve sosyal öncelikleri birleştirdi.

Resim ve Kanunları

In La Peinture et ses Lois Robbins yazıyor, "Gleizes resim düzleminde, onun oranlarda, insan gözünün hareketi ve evrenin yasalarından boyama kurallarını çıkarılabilir. Daha sonra da denilen bu teori, çeviri-rotasyon ile safları Mondrian ve Malevich'in yazıları, soyut sanat ilkelerinin en kapsamlı açıklamalarından biri olarak, onun durumunda sadece temsilin değil, aynı zamanda geometrik biçimlerin de reddini gerektiriyordu." Düz düzlemler, sanki eğik eksenler üzerinde dönüyor ve eğiliyormuş gibi, birbiri üzerinde kayarak uzayı uyandırmak için aynı anda harekete geçirildi. Konsepti açıklamak için " Uçağın ekseni üzerinde eşzamanlı dönme ve kayma hareketleri " başlıklı diyagramlar yayınlandı.

Gleizes, galeri sahibi Jacques Povolozky tarafından 1922-23'te La Vie des lettres et des arts dergisinde 1924'te bir kitap olarak yayınlanan Resim ve Kanunları'nda ( La Peinture et ses lois ) bu ilkelerin karakterizasyonlarını yazma görevini üstlendi. , ve yeniden Léonce Rosenberg 'in Bülteni de l'Çaba moderne hayır. 13 Mart 1925, no. 14 Nisan 1925.

Gleizes'in öncelikli hedeflerinden biri şu sorulara cevap vermekti: Düzlemsel yüzey nasıl canlandırılacak ve sanatçı fantezisinden bağımsız olarak hangi mantıksal yöntemle elde edilebilir?

Yaklaşım:
Gleizes bu yasaları hem sanat tarihi boyunca var olan gerçeklere, hem de özellikle 1912'den beri kendi deneyimlerine dayandırır, örneğin: Sanatın birincil amacı hiçbir zaman dıştan taklit olmamıştır (s. 31); Sanat eserleri duygudan gelir... bireysel duyarlılık ve beğeninin ürünü (s. 42); Sanatçı her zaman bir duygu durumundadır, duygusal bir coşku içindedir [ivresse] (s. 43); Soyut yaratma fikrinin gerçekleştiği resim artık bir anekdot değil, somut bir gerçektir (s. 56); Boyalı bir sanat eseri yaratmak, bir fikrin yayılması değildir (s. 59); Plastik dinamizm, nesneler arasındaki ritmik ilişkilerden doğacak... resmi oluşturan tamamen nesnel öğeler arasında yeni plastik bağlantılar kuracak (s. 22).

Devam ederek, Gleizes bir resmin 'gerçekliği'nin bir aynanın gerçeği değil, nesnenin gerçeği olduğunu belirtir... yakın mantık meselesi (s. 62). 'Düzlemin doğasına göre yazılan, numaralandırmaya yönelen özne-mazeret, doğal dünyanın bilinen görüntüleri ile sezginin içinde yer alan bilinmeyen görüntüler arasında teğet bir kesişme noktası elde eder' (s. 63).

Yasaların tanımlanması:
Ritim ve boşluk Gleizes için iki yaşamsal koşuldur. Ritim, matematiksel ilişkilerden sonra değişen veya değişmez belirli fenomenlerin sürekliliğinin bir sonucudur. Mekân, niceliksel karşılaştırmalardan kaynaklanan insan ruhunun bir kavramıdır (s. 35, 38, 51). Bu mekanizma, sanatsal ifadenin temelidir. Dolayısıyla hem felsefi hem de bilimsel bir sentezdir. Gleizes için Kübizm, yalnızca yeni bir ifade biçimine değil, her şeyden önce yeni bir düşünce biçimine ulaşmanın bir yoluydu. Sanat tarihçisi Pierre Alibert'e  [ fr ] göre bu, hem yeni bir resim türünün hem de dünyayla alternatif bir ilişkinin temeliydi; dolayısıyla medeniyetin başka bir ilkesi.

Gleizes'in ortaya koyduğu sorun , sanat eseri için bir başlangıç ​​noktası olarak anekdotu , yalnızca resmin kendi öğelerini (çizgi, biçim ve renk) kullanarak değiştirmekti.

Temel formun bir örneği olarak alınan merkezi bir dikdörtgenle başlayarak, Gleizes bir resim oluşturmak için formu yan yana getirmenin iki mekanik yoluna işaret eder: (1) ya ilk formu yeniden üreterek ( yansıma, dönme veya öteleme gibi çeşitli simetrileri kullanarak ), veya boyutlarını değiştirerek (veya değiştirmeyerek). (2) İlk formun yer değiştirmesi ile; hayali bir eksen etrafında şu veya bu yönde dönme.

Konum seçimi (çeviri ve/veya rotasyon yoluyla), sanatçının ilhamına dayansa da artık anekdota atfedilmiyor. Ressamdan bağımsız, nesnel ve titiz bir yöntem, formun yerleşiminin belirlenmesinde, yani öteleme ve döndürme yoluyla duygu veya duyarlılığın yerini alır .

Şematik çizimler:

1. Uçağın bir tarafa ötelenmesi hareketleri

Gleizes'e göre uzay ve ritim, düzlemsel yüzeylerin hareketi (yer değiştirmesi) ile algılanabilir. Bu temel dönüşümler, gözden yakınsasa da uzaklaşsa da ("geri çekilse" veya "ilerlese"), ilk düzlemin konumunu ve önemini değiştirerek, gözlemci tarafından fizyolojik olarak farkedilebilen bir dizi yeni ve ayrı uzaysal düzlem yaratır.

2. Eşzamanlı dönme hareketleri ve düzlemin ötelenmesi

Düzlemin bir tarafa ötelenmesinin ilk hareketine bir başka hareket daha eklenir: Düzlemin dönüşü. Şekil I, eksen üzerinde üretilen ilk düzlemin eşzamanlı dönüş hareketlerinden ve ötelenmesinden sonra ortaya çıkan oluşumu göstermektedir. Şekil II ve Şekil III, sağa ve sola eğimli dikdörtgenin eşzamanlı dönüş ve öteleme hareketlerini temsil eder. Hareketin gerçekleştiği eksen noktası gözlemci tarafından belirlenir. Şekil IV, eksenin solunda gözlenen göz pozisyonu ile dikdörtgen düzlemin eş zamanlı dönüş ve öteleme hareketlerini temsil eder. Sağa kayma (temsil edilmese de) hayal edilebilecek kadar basittir.

3. Uzamsal ve ritmik bir plastik organizmanın yaratılmasıyla sonuçlanan düzlemin eşzamanlı dönme ve öteleme hareketleri

Bu figürlerle Gleizes, mümkün olan en basit koşullar altında (eş zamanlı dönme ve düzlemin ötelenmesi hareketleri), uzaysal ve ritmik bir organizmanın yaratılmasını (Şekil VIII), neredeyse hiçbir inisiyatif almadan sunmaya çalışır. evrim sürecini kontrol eden sanatçı. Şekil VIII'in düzlemsel yüzeyleri, düzlemlerin 'yönünü' benimseyen taramalarla doldurulur. Gleizes'e göre, hareketsiz düzlemde, gözlemcinin gözü tarafından takip edilen hareket yoluyla ortaya çıkan şey, "başlangıçtaki ritmik kadansın birbirini takip eden farklı durumları koordine ettiği ardışık aşamaların görünür bir izidir". Bu ardışık aşamalar, mekan algısına izin verir. İlk durum, dönüşümün bir sonucu olarak, mekansal ve ritmik bir organizma haline gelmiştir.

4. Düzlemin eşzamanlı dönme ve öteleme hareketlerinin ve düzlemin bir tarafa ötelenme hareketlerinden elde edilen plastik uzamsal ve ritmik sistem

Şekil I ve Şekil II, mekanik olarak elde ediyor, Gleizes, minimum kişisel inisiyatifle, düzlemin eşzamanlı dönme ve öteleme hareketlerinin konjugasyonu ve düzlemin ötelenmesi hareketlerinden bir "plastik uzamsal ve ritmik sistem" yazıyor. tek taraf. Sonuç, Şekil VIII'de gösterilenden daha karmaşık bir uzaysal ve ritmik organizmadır ; sanatçının kasıtlı müdahalesinden bağımsız bir maddi evrenin gerçekleşmesini mekanik, tamamen plastik araçlarla göstermek. Bu, Gleizes'e göre , uçağın kendi gücüyle uzamsal ve ritmik olarak hizmet etme olanaklarını göstermek için yeterlidir . [ L'exposé hâtif de cette mécanique plâstique aboutissant à la réalisation d'un univers matériel en dehors de l'intervention partikülü, suffit à démontrer la olassıbilite du plan de imleyen uzamsallık ve uygunluk denetimi ].

Gleizes'in aynı titizliğe tabi tutulan 1920-1922 tablosu, geleneksel anlamda Kübist değildi; ama onlar were ile ilgide ise kübist planimetrik alanı ve konunun olan ilişkilerinde (sentez). Gerçekten de, bu kompozisyonların soyut görünümü yanıltıcıdır. Gleizes her zaman senteze bağlı kalmıştı. Sanatçıların bir araya gelene kadar 'öznesiz-imge'den (belirsiz biçimler) çalışmak için bir bahane olarak kendilerini 'özne-imge'den nasıl kurtardıklarını anlattı. Doğal dünyadan bilinen görüntüler, bu bulutsu formlarla bir araya geldiğinde 'ruhsal olarak insan' yapıldı. Her ne kadar Gleizes eserlerini başlangıçta temsili olmayan ve ancak daha sonra anlamsal olarak kabul etti.

Birinci Dünya Savaşı'ndan önce, Gleizes her zaman Kübist bir avangart olarak tanımlanıyordu. Ve yirmili yıllarda önemli bir pozisyonda kalmaya devam etti, ancak Kübizm'in yerini Dada ve Sürrealizm aldığından artık avangard ile tanımlanmıyordu . Tarihçiler Kübizm'in oynadığı hayati rolü analiz etme girişimlerine başladıktan sonra bile, harekete erken ve önemli katılımı nedeniyle Albert Gleizes'in adı her zaman anıldı. Gleizes kendisini Kübist olarak adlandırmaktan asla vazgeçmemişti ve teorik olarak bir Kübist olarak kaldı. Birçok yönden teorileri Mondrian tarafından geliştirilenlere yakındı, ancak resimleri hiçbir zaman ana renkler ve dik açı disiplinine boyun eğmedi; karakter olarak Neo-Plastik (veya De Stijl ) değildiler . Aslında, 1920'lerin sonundan 1940'lara kadar olan çalışmaları, yapılan başka hiçbir şeye benzemiyordu ve gerçekten de sanat dünyasında nadiren görülüyorlardı çünkü Gleizes kasıtlı olarak Paris sahnesine geniş katılımdan uzaklaştı.

Gleizes, 'saflığa' yönelik evriminin, 'ortamın zihniyetine' yabancılaşma riskini beraberinde taşıdığını fark etti, ancak onu, kitlesel bir izleyici kitlesine ulaşabilecek yeni bir sanat türüne ulaşmanın tek yolu olarak gördü (tıpkı 11. ve 12. yüzyıl Fransız duvar resimleri). In Du Kübizm et les moyens de comprendre (1920), Gleizes şimdiye kadar boyama seri üretime olarak planlanmış gitti; piyasa sistemini ve dolayısıyla sanat yapıtlarının meta olarak statüsünü baltalamanın bir aracı olarak. "Resimlerin çoğaltılması," diye yazdı Gleizes, "burjuvanın anlayış ve ekonomik kavramlarının kalbine çarpıyor."

1920'ler – 1930'lar

La Section d'Or sergisi, 1925, Galerie Vavin-Raspail, Paris. Merkeze doğru Albert Gleizes, Portrait de Eugène Figuère , La Chasse (Av) ve Les Baigneuses (Yıkananlar) görülüyor. Tarafından İşleri Robert Delaunay ve André Lhote diğerlerinin eserlerinde ortasında, sağ sırasıyla sola görülmekte ve

I. Dünya Savaşı'ndan sonra, Léonce Rosenberg satıcısının desteğiyle Kübizm, sanatçılar için merkezi bir konu olarak geri döndü. Salonlarda klasisizme dönüşün hakim olduğu Gleizes , 1920'de Section d'Or ruhunu canlandırmaya çalıştı, ancak Fernand Léger , Alexander Archipenko , Georges Braque , Constantin Brâncuși , Henri Laurens , Jacques'ın desteğine rağmen büyük zorluklarla karşılandı. Villon , Raymond Duchamp-Villon , Louis Marcoussis ve Léopold Survage . Gleizes'in örgütsel çabaları, büyük bir gezici sergi biçiminde Avrupa çapında bir Kübist ve soyut sanat hareketinin kurulmasına yönelikti ; Exposition de la Bölüm d'Or . Buradaki fikir, gerçekleşen tüm dönüşüm ve yenilenme sürecini ortaya çıkaran bir eserler koleksiyonunu bir araya getirmekti. Umduğu başarı bu değildi. Kübizm, yükselen sanatçılar ve Marcel Duchamp ve Picabia gibi diğer yerleşik sanatçılar için modası geçmiş olarak görülüyordu, ancak Gleizes, aksine, yalnızca başlangıç ​​aşamasının araştırıldığını hissetti.

Kübistlerin eserlerine ek olarak (ki zaten çok çeşitli stilleri temsil ediyordu), 5 Mart 1920'den itibaren Galerie La Boétie'de düzenlenen Section d'Or'un ikinci baskısı De Stijl , Bauhaus , Konstrüktivizm ve Fütürizm'i içeriyordu . Kübizm'in genel olarak Dada'nın tercih edilen hedefi olmasını sağlayan Bölüm d'Or'un yeniden canlanmasıydı . Yeni polemik , Gleizes tarafından Du cubisme et des moyens de le comprendre'nin ve ardından 1922'de La Peinture et ses lois'in yayınlanmasıyla sonuçlandı .

Jules Roche'un ölümünün ardından, Gleize'ler, diğer birçok sanatçının aksine, maddi kaygılara boyun eğmeden hedeflerine ulaşmak için yeterli bağımsız gelire ve gayrimenkule sahipti. Gleize'ler, Serrières'teki aile evinde, Cavalaire'de ve Fransız Rivierası'nda daha da sessiz bir yerde giderek daha fazla zaman geçirdiler ve her ikisi de sosyal fikirlerine daha sempatik insanlarla bir araya geldi. Gleizes, Union Intellectuelle'de aktif hale geldi ve yazmaya devam ederken Fransa, Almanya, Polonya ve İngiltere'de kapsamlı dersler verdi. 1924-25 yılında Bauhaus (kendi benzer bazı idealler uygulandığı nereye) dahil bir serinin parçası olarak kübizm (üzerinde yeni bir kitap istedi Wassily Kandinsky 'nin Plane için işaretle ve Hattı , Paul Klee'nin Pedagoji Notebook ve Kasimir Malevich'in ' s Objektif Olmayan Dünya ). Buna karşılık Gleizes, Münih'teki Bauhausbücher 13 koleksiyonu için Kubismus'u (1928'de yayınlandı) yazacaktı. Kubismus'un ertesi yıl Fransızca olarak yayınlanması, Gleizes'i Delaunay'a yaklaştıracaktı. 1924'te Gleizes, Léger ve Amédée Ozenfant Académie Moderne'i açtı .

1927 yılında, halen Abbaye de Créteil'in toplumsal günlerin hayalini, Gleizes adlı bir kiralık evinde bir sanatçının koloni kurdu Moly-Sabata  [ fr ] içinde Sablons içinde Serrières eşinin ailesi evinin yakınında Ardèche Rhone Vadisi département.

Léonce Rosenberg , 1929'da Gleizes'i ( Gino Severini'nin yerine ) Paris'teki konutu için 1931'de kurulacak olan dekoratif panelleri boyaması için görevlendirdi . Aynı yıl Gleizes, Soyutlama-Création komitesinin bir parçasıydı ( Theo van Doesburg , Auguste tarafından kuruldu). Herbin , Jean Hélion ve Georges Vantongerloo ), uluslararası temsili olmayan sanat için bir forum işlevi gördü ve André Breton liderliğindeki Sürrealist grubun etkisine karşı koydu . Bu zamana kadar, çalışmaları onun dini inançlarının güçlenmesini yansıtıyordu ve 1932 tarihli kitabı Vers unevic plastique, La Forme et l'histoire Kelt , Romanesk ve Doğu sanatını inceliyor . Polonya ve Almanya turnesinde Art et Religion, Art et Production ve Art et Science başlıklı dersler verdi ve Robert Delaunay üzerine bir kitap yazdı ama bu kitap hiç basılmadı.

Kübist odasının kurulum görüntüsü, 1913 Armory Show, New York Tribune'de yayınlandı , 17 Şubat 1913 (s. 7). Soldan sağa: Raymond Duchamp-Villon , La Maison Cubiste (Projet d'Hotel), Kübist Evi ; Marcel Duchamp Çıplak (Çalışma), Trendeki Üzgün ​​Genç Adam (Nu [esquisse], jeune homme triste dans un train) 1911-12 ( Solomon R. Guggenheim Vakfı , Peggy Guggenheim Koleksiyonu , Venedik); Albert Gleizes, L'Homme au Balcon (Balkondaki Adam) , 1912 ( Philadelphia Sanat Müzesi ); Marcel Duchamp, Merdivenden İnen Çıplak, No. 2 ; Alexander Archipenko , La Vie Familiale, Aile Hayatı (yıkıldı)

1934'te Gleizes, birkaç yıl sürecek ve üç seviyenin tanımlandığı bir dizi resim yapmaya başladı: 1920'lerdeki araştırmalarına karşılık gelen statik çeviri ; 1920'lerin sonları ve 1930'ların başlarındaki renkli kadanslara ilişkin araştırmalarına karşılık gelen hareketli rotasyon ; ve Gleizes'e göre, resmin "biçimini" veya birleştirici "ritmini" veren basit gri yaylar . 'Çeviri' düzeyi, 1930'ların başlarındaki çalışmaların aksine, genellikle temsili bir imajı çağrıştıran geometrik bir figürdür. Bu eserler artık Soyutlama Oluşturma'nın katı bir şekilde temsil edilmediğini ifade etmiyor . Gleizes'i Bülten de l'Effort Moderne'de zaten kapsamlı bir şekilde yayınlamış olan , ancak daha önce resmine pek hevesli olmayan Léonce Rosenberg , Salon d'Automne'daki Gleizes'in resimlerinden (1934 araştırmasından sonra gelen) derinden etkilendi. . Bu, 1930'lar boyunca devam eden ve bir yazışma akışına yansıyan Gleizes ile yakın bir ilişkinin başlangıcıydı.

1937'de Gleizes, Paris Dünya Fuarı'ndaki Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne için duvar resimleri yapmakla görevlendirildi . Pavillon de l' Air'deki Delaunay'larla ve Pavillon de l'Union des Artistes Modernes için Léopold Survage ve Fernand Léger ile işbirliği yaptı . 1938'in sonunda Gleizes, Robert Delaunay'ın Paris'teki atölyesinde genç ressamlar için kurduğu ücretsiz seminer ve tartışma gruplarına katılmak için gönüllü oldu. Daha sonra Gleizes, Jacques Villon ile işbirliği içinde, École des Arts et Métiers'in oditoryumu için bir duvar resmi uygulama fikrini tasarladı; ikincisi okul yetkilileri tarafından çok soyut olduğu için reddedildi, ancak Gleizes'in muazzam panelleri Gökyüzünün Dört Efsanevi Figürü (San Antonio, TX, McNay A. Inst.) olarak varlığını sürdürüyor. Bu iddialı kamusal üslubun diğer örnekleri arasında The Transfiguration (1939–41; Lyon, Mus. B.-A.) sayılabilir.

Albert Gleizes, 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon , tuval üzerine yağlı boya, 146.4 x 114,4 cm. Salon des Indépendants, 1911, Salon des Indépendants, Bruxelles, 1911, Galeries J. Dalmau, Barselona, ​​1912, Galerie La Boétie, Salon de La Section d'Or, 1912'de sergilendi, Nazi işgalciler tarafından koleksiyoncu Alphonse Kann'ın evinden çalındı Dünya Savaşı sırasında, 1997 yılında gerçek sahiplerine geri döndü.

1930'ların sonlarında, varlıklı Amerikalı sanat uzmanı Peggy Guggenheim , Albert Gleizes'in eserleri de dahil olmak üzere Paris'te çok sayıda yeni sanat eseri satın aldı. Bugün Peggy Guggenheim Koleksiyonunun bir parçasını oluşturan bu eserleri Amerika Birleşik Devletleri'ne getirdi .

İkinci Dünya Savaşı ve sonrası

Sırasında Dünya Savaşı , Gleizes ve eşi Alman işgali altında Fransa'da kalmıştır. 1942'de Gleizes , hem çok karmaşık hem de çok dingin olan, büyük ölçekli, tamamen temsili olmayan tablolar olan Supports de Contemplation serisine başladı . Savaş sırasında elde edilmesi zor olan malzemeler, çuval bezi üzerine boyanmış Gleizes, gözenekli malzemeyi tutkal ve boya karışımı ile boyutlandırmıştır. En eski resimlerinden bazılarında çuval bezi kullanmıştı ve şimdi onu güçlü dokunuşu için uygun buluyordu, çünkü çok değer verdiği mat yüzeyi korurken bile en güçlü vuruşları yapıyordu. 1952'de Gleizes , Chantilly'deki bir Cizvit şapeli için yaptığı Eucharist adlı son büyük çalışmasını gerçekleştirdi .

Albert Gleizes öldü Avignon içinde Vaucluse 23 Haziran 1953 tarihinde département ve Serrières Şehitliği'nde eşinin ailesi mozoleye gömüldü.

Sanat pazarı

2010 yılında, Le Chemin (Paysage à Meudon) (1911), tuval üzerine yağlıboya, 146.4 x 114,4 cm, Christie's, Londra'da 1.833.250 GBP'ye (2.683.878 $ veya 2.198.983 Euro) satıldı.

Miras

Daniel Robbins, "Gleizes'in bireysel gelişimi, güçleri uzlaştırmaya yönelik benzersiz mücadelesi," diye yazıyor Daniel Robbins, "onu Kübizm'den tamamen bireysel bir üslupla çıkan, sonraki sanatsal akımlardan etkilenmeyen birkaç ressamdan biri yaptı. Ara sıra daha önceki konulara geri dönse de ... bu sonraki eserler, taze anlayışlar temelinde yeniden ele alındı.Önceki üsluplarını asla tekrar etmedi, asla sabit kalmadı, ama her zaman daha yoğun, daha tutkulu oldu [...] Hayatı 1953'te sona erdi ama resimleri Son cevaplar için mücadele etme istekliliğine tanıklık etmek için kalır. O, derin anlam ve anlam taşıyan soyut bir sanattır, mutlak düzen ve hakikat arayışında bile paradoksal olarak insanidir." (Daniel Robbins, 1964)

Anma

Albert Gleizes ve Jean Metzinger'in Du "Cubisme" kitabının yayınlanmasının 100. yıldönümünü kutlamak için Paris'teki Musée de La Poste , Gleizes – Metzinger başlıklı bir gösteri sundu . Du cubisme et après , 9 Mayıs - 22 Eylül 2012. Bölüm d'Or grubunun (Villon, Duchamp-Villon, Kupka, Le Fauconnier, Lhote) diğer üyelerine ait belgeler, filmler ve 15 eserle birlikte 80'den fazla resim ve çizim , La Fresnaye, Survage, Herbin, Marcoussis, Archipenko...) gösteriye dahil edildi. Etkinlik için Fransızca ve İngilizce bir katalog yayınlandı. Gleizes ( Le Chant de Guerre , 1915) ve Metzinger'in ( L'Oiseau Bleu , 1913) eserlerini temsil eden bir Fransız posta pulu basılmıştır . İlk kez bir müze, hem Gleizes hem de Metzinger'i birlikte sergileyen bir sergi düzenliyor.

Galeri

Basın makaleleri

Albert Gleizes, Broadway (1915), Gleizes New York stüdyosunda Jazz ile (1915); Marcel Duchamp'ın sitesindeki Çıplak Azalan bir merdiven, 2 sayılı ; Jean Crotti stüdyosunda. "The European Art-Invasion, The Mob as Art Critic", The Literary Digest , Letters and Art, 27 Kasım 1915. s. 1224-1227

Yazılar

Kitabın

  • Du "Cubisme" , Albert Gleizes ve Jean Metzinger, Paris, Figuère, 1912 (1913'te İngilizce ve Rusça olarak yayınlandı, 1947'de yeni bir baskı yayınlandı)
  • Du Cubisme et des moyens de le comprendre , Paris, La Cible, Povolozky, 1920 (1922'de Almanca olarak yayınlandı).
  • La Mission créatrice de l'Homme dans le domaine plastique , Paris, La Cible, Povolozky, 1921 (1927'de Lehçe olarak yayınlandı).
  • La Peinture et ses lois, ce qui devait sortir du Cubisme , Paris, 1924 (2000'de İngilizce olarak yayınlandı)
  • Gelenek ve Kübizm. Vers une vicdan plastiği. Makaleler ve Konferanslar 1912–1924 , Paris, La Cible, Povolozky, 1927
  • Peinture et Perspective tanımlayıcı , Carnegie Foundation for l'Union Intellectuelle française konferansı, Paris, 22 Mart 1927. Sablons, Moly-Sabata, 1927
  • Kubismus, Bauhausbücher 13, Münih, Albert Langen Verlag, 1928 (1980'de Florian Kupferberg Verlag tarafından yeniden düzenlendi).
  • Vie et Mort de l'Occident Chrétien, Sablons, Moly-Sabata, 1930 (1947'de İngilizce olarak yayınlandı)
  • Vers une Vicdan plastique : La Forme et l'Histoire , Paris, Povolozky, 1932
  • Art et Science , Sablons, Moly-Sabata, 1933. 2ème édition, Aix-en-Provence, 1961. Konferans, Lodz, Polonya, 28 Nisan 1932 ve Stuttgart, 6 Mayıs 1932.
  • Homosantrizm; Le retour de l'Homme chrétien; Le Rythme dans les Arts plastikleri, Sablons, Moly-Sabata, 1937
  • La Signification Humaine du Cubisme, Albert Gleizes'in Petit Palais'teki konferansı, Paris, 18 Temmuz 1938, Sablons, Moly-Sabata, 1938
  • Du Cubisme , Albert Gleizes ve Jean Metzinger, Paris, Compagnie Française des Arts Graphiques, 1947 (1912 kitabının küçük değişikliklerle yeniden baskısı ve Albert Gleizes tarafından yeni bir Önsöz).
  • Hatıra Eşyası, le Cubisme 1908–1914 , Lyon, Cahiers Albert Gleizes, L'Association des Amis d'Albert Gleizes, 1957
  • Puissances du Cubisme , Chambéry, éditions Présence, 1969. 1925 ve 1946 yılları arasında yayınlanan makaleler koleksiyonu
  • Sanat ve din, Sanat ve bilim, Sanat ve üretim , Chambéry, éditions Présence, 1970 (2000'de İngilizce olarak yayınlandı)
  • L'Homme devenu peintre , Paris, Fondation Albert Gleizes ve Somogy éditions d'Art, 1998

Nesne

  • L'Art ve ses temsilcileri. Jean Metzinger, Revue Indépendante , Paris, Eylül 1911, s. 161-172
  • Le Fauconnier et son oeuvre, Revue Indépendante , Paris, Ekim 1911 Le Fauconnier bibliyografyalarında yer almayan makale
  • Güzel Sanatlar. Bir teklif du Salon d'Automne, Les Bandeaux d'Or , seri 4, no. 13, 1911–1912, s. 42–51
  • Cubisme devant les Artistes, Les Annales politiques et littéraires , Paris, Aralık 1912, s. 473-475. Bir soruşturmaya yanıt
  • Le Cubisme et la Tradition, Montjoie! , Paris, 10 Şubat 1913, s. 4. Tradition et Cubisme, Paris, 1927'de yeniden basılmıştır.
  • [O Kubisme'den alıntılar], Soyuz Molodezhi, Sbornik, St. Petersburg, no. 3, 1913. Yorumlu. Gray'den referans, Camilla. Büyük Deney: Rus Sanatı, 1893–1922 , New York, Abrams, 1962, s. 308
  • Görüşler (Mes Tableaux), Montjoie! , Paris, no. 11–12, Kasım–Aralık 1913, s. 14
  • Bir kaynaktan gelen en iyi kaynak, Le Mot , Paris, cilt. Ben hayır. 17, 1 Mayıs 1915
  • French Artists Spur on American Art, New York Herald , 24 Ekim 1915, s. 2-3. Görüşme
  • Gleizes ile röportaj (Duchamp, Picabia ve Crotti), The Literary Digest , New York, 27 Kasım 1915, s. 1224–1225
  • "La Peinture Moderne", 391, New York, no. 5, Haziran 1917, s. 6–7
  • Créteil Manastırı, Komünist Bir Deney , Modern Okul, Stelton, New Jersey, Ekim 1918. Düzenleyen Carl Zigrosser
  • "Amerikan Sanatının Kişiliksizliği", Playboy , New York, no. 4 ve 5, 1919, s. 25–26. Stephen Bourgeois tarafından çevrilmiştir.
  • Bourgeois Galleries'deki Yıllık Modern Sanat Sergisi kataloğuna önsöz, New York, 1919
  • Vers une époque de batisseurs", Clarté (Fransız Bülteni) , Paris, 1920, no. 13, 14, 15, 32
  • Herwarth Walden'a Mektup, 30 Nisan 1920], Der Sturm , Berlin, Nationalgalerie, Eylül 1961, s. 46
  • L'Affaire baba. Eylem , Paris, hayır. 3, Nisan 1920, s. 26–32. Motherwell'de İngilizce olarak yeniden basılmıştır, Robert, ed. Dada Ressamları ve Şairler , New York, 1951, s. 298-302
  • Dieu Nouveau, La Vie des Lettres , Paris, Ekim 1920, s. 178
  • Rehabilitation des Arts Plastiques, La Vie des Lettres et des Arts , Paris, seri 2, no. 4, Nisan 1921, s. 411–122. Tradition et Cubisme , Paris, 1927'de yeniden basılmıştır.
  • L'Etat du Cubisme aujourd'hui, La Vie des Lettres et des Arts , Paris, seri 2, no. 15, 1922, s. 13–17
  • Tradition und Freiheit, Das Kunstblatt , Berlin, cilt. 6, hayır. 1, 1922, s. 26–32
  • Ein Neuer Naturalismus? Eine Rundfrage des Kunstblatts, Das Kunstblatt , Berlin, cilt. 6, hayır. 9, 1922, s. 387-389
  • Perle, La Bataille Littéraire , Brüksel, cilt. 4, hayır. 2, 25 Şubat 1922, s. 35–36 [Bir şiir, New York, 1916]
  • La Peinture ve ses Lois : Ce qui devait sortir du Cubisme, La Vie des Lettres et des Arts, Paris , seri 2, no. 12, Mart 1923, s. 26–73
  • Jean Lurçat , Das Kunstblatt , cilt. 7, hayır. 8, 1923, s. 225–228
  • L'Art moderne et la Société nouvelle, Moniteur de l'Académie Socialiste , Moscou, 1923. Tradition et Cubisme , Paris, 1927, s.
  • Où va la pentür moderne mi? Bulletin de l'Effort Moderne , Paris, no. 5, Mayıs 1924, s. 14. Bir soruşturmaya yanıt
  • La Renaissance et la peinture d'aujourd'hui, La Vie des Lettres et des Arts , Paris, décembre 1924 (repris dans Tradition et Cubisme, Paris, 1927, s. 179–191)
  • La Peinture et ses Lois, Bulletin de l'Effort Moderne , Paris, no. 5, Mayıs 1924, s. 4-9, hayır. 13 Mart 1925, s. 1-4
  • Bir öneri de la Section d'Or de 1912, Les Arts Plastiques , Paris, no. 1 Ocak 1925, s. 5–7
  • Chez les Cubistes: enquête, Bülten de la Vie Artistique , Paris, cilt. 6, hayır. 1 Ocak 1925, s. 15-19. Bir soruşturmaya yanıt
  • L'inquiétude, Crise plastique, La Vie des Lettres et des Arts , Paris, seri 2, no. 20, Mayıs 1925, s. 38–52
  • A l'Exposition, que pensez-vous du... Pavilion de Russie, Bulletin de la Vie Artistique , cilt. 6, hayır. 11, 1 Haziran 1925, s. 235–237. Bir soruşturmaya yanıt
  • "Kübizm", La Vie des Lettres et des Arts , Paris, seri 2, no. 21, 1926, sayfa 51-65. Kubismus'un Fransızca metni olarak ilan edildi, Bauhausbücher 13, Münih, 1928, Eylül 1925'te Serrières'te yazılmış
  • Kübisme (Vers une vicdan plastiği). Bulletin de l'Effort Moderne , Paris, No. 22, Şubat 1926; 23 Mart 1926; 24 Nisan 1926; numara. 25 Mayıs 1926; 26, Haziran 1926; numara. 27 Temmuz 1926; numara. 28 Ekim 1926; numara. 29 Kasım 1926; numara. 30 Aralık 1926; numara. 31 Ocak 1927; numara. 32, Şubat 1927. Kubismus'un kısmi içeriği olarak duyurulan alıntılar, Bauhausbücher 13, 1928
  • L'Epopee. De la Forme mobile a la Forme mobile, Le Rouge et le Noir, Paris, Ekim 1929, s. 57–99. Kubismus'un son Fransızca metni, Bauhausbücher 13, Münih, Albert Langen Verlag, 1928 (1980'de Florian Kupferberg Verlag tarafından yeniden düzenlendi).
  • Charles Henry et le Vitalisme, Cahiers de l'Etoile , Paris, no. 13, Ocak–Şubat 1930, s. 112–128. [La Forme et l'Histoire'a Önsöz], l'Alliance Universelle, Paris, 30 Nisan 1930
  • Les Attitudes Fondamentales de l'Esprit Moderne, Bülten de la VIIème Congrès de la Fédération Internationale des Unions Intellectuelles , Krakov, Ekim 1930. [Gottfried Graf'ın Resim Sergisine Önsöz, Berlin, 1931]. Chevalier'de alıntılanmıştır, Le Dénouement gelenek du Cubisme, 2, Confluences, Lyon, no. 8 Şubat 1942, s. 193
  • Civilization et Propositions, La Semaine Egyptienne , İskenderiye, 31 Ekim 1932, s. 5
  • Moly-Sabata ou le Retour des Artistes au Village, Sud Magazine , Marsilya, no. 1021, 1 Haziran 1932. [İfade], Soyutlama-Yaratma, Figüratif Olmayan Sanat, Paris, no. 1, 1932, s. 15-16
  • La Grande Ville et Ses Signes, La Liberté , Paris, 7 Mayıs 1933, s. 2
  • Vers la régénération intellectuelle, Naturisme du corps: naturisme de l'esprit, Régénération, Paris, yeni seri, no. 46, Temmuz-Ağustos 1933, s. 117-119. [İfade], Soyutlama-Yaratma, Figüratif Olmayan Sanat, Paris, no. 2, 1933, s. 18
  • Vers unevicdan plastique, La Forme et l'Histoire, Sud , méditerranéen dergisi, no. 104, 1-16 Temmuz 1933, s. 20–21
  • Propos de Peintre, Almanach Vivarois 1933, Sous le signe de Temmuz 1933, s. 30–34. Mayıs 2007
  • Le Retour de l'Homme à sa Vie, Jeunesse ve Jeunesse (süit), Régénération , Paris, no. 49, 50, 53, 1934. [Expose] Soyutlama-Création, Art Non Figuratif, Paris, no. 3, 1934, s. 18
  • Tarım ve Makinecilik, Rejenerasyon , Paris, no. 53, Ağustos–Eylül 1934, s. 11–14. Orijinal olarak Lyon Républicain'de yayınlanan makalenin büyütülmüş versiyonu , 1 Ocak 1932
  • Le Groupe de l'Abbaye. La Nouvelle Abbaye de Moly-Sabata, Cahiers Américains , Paris, New York, no. 6, Kış 1934, s. 253–259
  • Le Retour à la Terre, Beaux-Arts , Paris, 14 Aralık 1934, s. 2
  • Peinture et Peinture, Sud Magazine , Marsilya, no. 8 Ağustos 1935. Offprint. (In Puissances du Cubisme, 1969, s. 185–199)
  • à l'Homme'a dönüş. Mais à quel Homme?, Aralık 1935. Offprint, Sud Magazine , Marsilya. (In Puissances du Cubisme, 1969, s. 201-218)
  • Arabesques, Cahiers du Sud , (özel baskı), L'Islam et l'Occident , cilt. 22, hayır. 175, Ağustos–Eylül 1935, s. 101–106. (In Puissances du Cubisme, 1969, s. 169–175)
  • Serrières d'Ardèche, Kasım 1934 tarihli makale. [Bildirim], Soyutlama-Yaratma, Figüratif Olmayan Sanat , Paris, no. 5, 1936, s. 7-8
  • La Question de Métier, Beaux-Arts , Paris, 9 Ekim 1936, s. 1
  • Art Régional, Tous les Arts à Paris, Paris, 15 Aralık 1936
  • Le Problème de la Lumière, Cahiers du Sud , cilt. 24, hayır. 192, Mart 1937, s. 190–207. (D'Homocentrisme'den, ayrıca Puissance du cubisme'de, 1969, s. 245–267)
  • Cubisme et Surréalisme: Deux Tentatives Pour Redécouvrir l'Homme, Deuxième Congrés uluslararası d'esthétique et de bilim de l'art, Paris, 1937, II s. 337. (In Puissances du cubisme, 1969, s. 269–282)
  • Tradition et Modernisme, l'Art et les Artistes , Paris, no. 37, Ocak 1939, s. 109–115
  • L'Oeuvre de Maurice Garnier, Sud Magazine , Marsilya, mars-avril 1939, s. 15-17
  • Artistes et Artisans, L'Opinion , Cannes, 31 Mayıs 1941
  • Spiritualité, Rythme, Forme, Confluences: Les Problèmes de la Peinture, Lyon, 1945, bölüm 6. Gaston Diehl tarafından düzenlenen özel baskı. (In Puissance du cubisme, 1969, s. 315–344)
  • Apollinaire, Justice et Moi, Guillaume Apollinaire, Souvenirs et Témoignages, Paris, Editions de la Tête Noire, 1946, s. 53-65. Düzenleyen Marcel Adema
  • L'Arc en Ciel, clé de l'Art chrétien médiéval, Les Etudes Philosophiques, yeni seri, no. 2, Nisan–Haziran 1946. [Bildirim], Réalités Nouvelles , Paris, no. 1, 1947, s. 34–35 (In Puissances du cubisme, 1969, s. 345–357)
  • Réalités Nouvelles , Paris, no. 1, 1947, s. 34-35. Préliminaires à une étude sur les varyasyonları ikonografileri de la Croix, Témoignages, Cahiers de la Pierre-qui-Vire, no. 15 Ekim 1947
  • Hristiyan Batı'nın Yaşamı ve Ölümü , Londra, Dennis Dobson Ltd., 1947. Önsöz HJ Massingham tarafından, çeviri Aristide Messinesi tarafından
  • Y at-il un Art Traditionnel Chrétien ?, Témoignages, Cahiers de la Pierre-qui-Vire, Temmuz 1948
  • L'Art Sacré est Théologique et Symbolique, Arts, Paris, no. 148, 9 Ocak 1948, s. 8
  • Doğu ve Batı'nın Aktif Geleneği, Sanat ve Düşünce, Londra, Şubat 1948, s. 244–251 (Ananda K. Coomaraswamy, saygı duruşu)
  • Pourquoi j'illustre Les Pensées de Pascal, Arts, 24 Mart 1950, s. 1-2
  • Katalog de l'sergisine giriş Les Pensées de Pascal, Şapel de l'Oratoire, Avignon, 22 Temmuz – 31 Ağustos 1950
  • Peinture d'Opinion et Peinture de Métier, L'Atelier de la Rose , Lyon, Haziran 1951
  • Réflexions sur l'Art dit Abstrait et du Caractère de l'Image dans la Non-Figuration, I, L'Atelier de la Rose , Lyon, Ekim 1951
  • Réflexions sur l'Art dit Abstrait et du Caractère de l'Image dans la Non-Figuration, II, L'Atelier de la Rose , Lyon, Ocak 1952
  • L'Esprit temel de l'Art roman, L'Atelier de la Rose , Lyon, Eylül 1952
  • Mentalité Renouvelée, I, L'Atelier de la Rose , Lyon, Aralık 1952
  • Présence d'Albert Gleizes, Zodiaque, Saint-Léger-Vauban, no. 6-7 Ocak 1952
  • L'Esprit de ma fresque : L'Eucharistie, L'Atelier de la Rose , Lyon, Mart 1953.
  • Mentalité Renouvelée, Il, L'Atelier de la Rose , Lyon, Haziran 1953, s. 452–460.
  • Conformisme, Réforme et Révolution, Yazışmalar, Tunus, no. 2, 1954, s. 39-45. (Jean Cathelin'in biyografik notuyla)
  • Un potier [sur Anne Dangar ], La belle Journée est passée, Zodiaque, Saint-Léger-Vauban, no. 25 Nisan 1955.
  • Caractères de l'Art Celtique, Actualité de l'Art Celtique, Cahiers d'Histoire et de Folklore, Lyon, 1956, s. 55–97 (La Forme et l'Histoire, 1932 ekstraları)
  • Hatıra Eşyası, le Cubisme 1908–1914 , Lyon, Cahiers Albert Gleizes, L'Association des Amis d'Albert Gleizes, 1957 ( Hatıra Eşyası'ndan , el yazması Kandinsky Kütüphanesi / Centre Pompidou, Paris'te muhafaza edilmektedir)
  • Mainie Jellett'e Giriş, The Artists' Vision , Dundalk, Dundalgan Press, 1958, s. 25-45 (1948'de yazılmıştır)
  • Puissances du Cubisme, Chambéry, éditions Présence, 1969 (1925 ve 1946 arasında yayınlanan makaleler)
  • Sanat ve din, Sanat ve bilim, Sanat ve üretim, Chambéry, éditions Présence, 1970. (Peter Brooke tarafından İngilizce baskı, 1999)
  • Fragments de note inédites (1946), Zodiaque, n° 100, Nisan 1974, s. 39–74
  • Du Cubisme, Jean Metzinger, Aubard (éditions Présence), 1980 (1947 versiyonunun Daniel Robbins'in önsözüyle yeniden basımı)
  • Albert Gleizes tr 1934, Ampuis, Association des Amis d'Albert Gleizes, 1991 (dan eşyalar , Kandinsky Kütüphane / Centre Pompidou, Paris korunmuş el yazması)
  • Sujet et objet, André Lhote'daki iki mektup, Ampuis, Association des Amis d'Albert Gleizes, 1996

Müze koleksiyonları

Ayrıca bakınız

Referanslar ve kaynaklar

Referanslar
Kaynaklar
  • Albert Gleizes ve Jean Metzinger: Du "Kübizm" . Mark Antliff ve Patricia Leighten (ed): A Cubizm Reader – Documents and Criticism, 1906–1914 , University of Chicago Press, 2008'de, Gleizes'in savaş öncesi döneme ait diğer yazılarıyla birlikte İngilizce çevirisi de mevcuttur .
  • Hourcade, Olivier. Kurye des Arts. Paris-Dergisi. 10-30 Ekim 1912
  • Güzel Sanatlar. Ağustos 1938
  • Gray, Cleve. Gleizes . Sanat Dergisi. cilt 43, hayır. 6 Ekim 1950
  • Altın, John. Kübizm: Bir Tarih ve Bir Analiz 1907-1914 . New York/Londra, 1959
  • Robins, Daniel. Albert Gleizes 1881 – 1953, Bir Retrospektif Sergi , Solomon R. Guggenheim Vakfı tarafından, New York, Musée National d'Art Moderne ile işbirliği içinde yayımlandı, Paris, Museum am Ostwall, Dortmund, 1964
  • Kuh, Katharine. Albert Gleizes: Değeri Bilinmeyen Kübist . Cumartesi İncelemesi. 31 Ekim 1964
  • Robins, Daniel. Bir Yaşam Tarzı Olarak Gleizes . Sanat Haberleri. 63, Eylül 1964
  • West, Richard V. Bölüm d'Or Ressamları: Kübizm Alternatifleri (sergi kat.). Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffaro, 1967
  • Altın, John. Kübizm: Bir Tarih ve Bir Analiz 1907-1914 . 2. baskı, Londra, 1968
  • Cooper, Douglas. Kübist Çağ. New York, 1970
  • Robins, Daniel. Albert Gleizes'in Oluşumu ve Olgunluğu, 1881'den 1920'ye . Doktora Tezi, New York Üniversitesi, 1975
  • İskenderiye, Sarane. Panorama du Kübisme . Paris, 1976
  • Rudenstine, Angelica Zander. Guggenheim Müzesi Koleksiyonu: resimler, 1880–1945 . cilt 1, New York, 1976
  • Yaegashi, Haruki. Sekai hayır Bijutsu. Kübizm. Cilt 63, Tokyo, Haziran 1979
  • Yaegashi, Haruki. Bijutsu yok. Kübizm. Cilt 56, Tokyo, 1980
  • Daix, Pierre. Journal du Cubisme. Cenevre, 1982
  • Alibert, Pierre. Albert Gleizes: Naissance et avenir du cubisme . Saint-Étienne, 1982
  • Cotton, David. Kübizm ve Fransa'da Kültür Politikaları 1905-1914 . Doktora Tezi, Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra Üniversitesi, 1985
  • Yeşil, Christopher. Kübizm ve Düşmanları: Fransız Sanatında Modern Hareketler ve Tepki, 1916-1928 . Yale Üniversitesi Yayınları, 1987
  • Altın, John. Kübizm: Bir Tarih ve Bir Analiz 1907-1914 . 3. baskı, Cambridge, MA, 1988
  • Gersh-Nesic, Beth S. André Salmon'un Erken Eleştirisi, Kübizm Üzerine Düşüncesi Üzerine Bir Çalışma . Doktora Tezi, City University of New York, 1989
  • Alibert, Pierre. Gleizes , galerie Michèle Heyraud, Paris, 1990
  • Antlif, Mark. Bergson'u İcat Etmek: Kültür Politikaları ve Parisli Avangard . Princeton, 1993
  • Franscina, Francis ve Harrison, Charles. Gerçekçilik ve İdeoloji: Göstergebilim ve Kübizme Giriş. İlkelcilik, Kübizm, Soyutlama: Yirminci Yüzyılın Başları . 2. Bölüm, New Haven/ Londra, 1993
  • Gleizes, Albert. L'Homme devenu peintre , önsöz Alain Tapié, Paris, SOMOGY éditions d'art/Fondation Albert Gleizes, 1998, ISBN  2-85056-325-0 . 1948'de yazılan, Gleizes'in vasiyeti olarak okunabilecek son kitap uzunluğundaki yazısı.
  • Varichon, Anne. Albert Gleizes – Raisonné Kataloğu , 2 cilt, Paris, SOMOGY éditions d'art/Fondation Albert Gleizes, 1998, ISBN  2-85056-286-6 . Vazgeçilmez referans çalışması.
  • Masal, Michel. Albert Gleizes , Paris, SOMOGY éditions d'art/Fondation Albert Gleizes/Fondation Albert Gleizes, 1998, ISBN  2-85056-341-2 . Seçkin bir Fransız yazar ve Vakfın eski Başkanı Albert Gleizes'in kişisel düşünceleri, Paris, 1998
  • Cotton, David. Savaşın Gölgesinde Kübizm: Paris'te Avangard ve Siyaset, 1905-1914 . New Haven/Londra, 1998
  • Gleizes, Albert. Sanat ve Din, Sanat ve Bilim, Sanat ve Üretim , çeviri, giriş ve notlar, Peter Brooke, Londra, Francis Boutle Publishers , 1999, ISBN  0-9532388-5-7 . 1930'larda Gleizes'in Kübizm'in entelektüel ve ahlaki hayatımızın diğer yönleriyle olan ilişkileri konusundaki olgun görüşlerini yansıtan konuşmalar.
  • Cox, Neil. Kübizm . Londra, 2000
  • Yeşil, Christopher. Fransa'da Sanat 1900–1940 . New Haven/ Londra, 2000
  • Brid, Christian. Albert Gleizes au Salon de la Section d'Or de 1912. La Section d'or 1912, 1920, 1925 (sergi kat.). Paris, 2000
  • Hourcade, Olivier. Courrier des Arts (yeni baskı). La Section d'or 1912, 1920, 1925 (exh. cat.). Musées de Châteauroux/Musés Fabre, Montpellier, Édition Cercle d'Art, 2000–2001
  • Antlif, Mark; Leighten, Patricia. Kübizm ve Kültür. Londra/New York, 2001
  • Burak, Peter. Albert Gleizes – Yirminci Yüzyıl İçin ve Karşısında , New Haven ve Londra, Yale University Press, 2001, ISBN  0-300-08964-3
  • Briend, Hıristiyan; Brooke, Peter ve ark. Albert Gleizes: Le cubisme en majesté (sergi kat.). Museu Picasso, Barselona/Güzel Sanatlar Müzesi, Lyon, 2001
  • Gleizes, Albert. Resim ve yasaları , (Gino Severini: From Cubizm to Classicism ile birlikte ), çeviri, giriş ve notlar, Peter Brooke, Londra, Francis Boutle Publishers , 2001, ISBN  1-903427-05-3 . İlk olarak 1923-4'te yayınlandı. Gleizes'in Kübizm'in kalıcı kazanımı olarak "çeviri" ve "döndürme" tekniğini formüle ettiği anahtar metin.
  • Brid, Christian. Gelenek ve Modernite Arasında: Albert Gleizes'in Kübist Eseri. Albert Gleizes: Magesty'de Kübizm (exh . cat.). Centro Cultural de Belém, Lizbon, 2002–2003
  • Cox, Neil. Kübizm . Tokyo, 2003 (Japonca Çeviri.)
  • Cotton, David. Kübizm ve Tarihleri . Manchester / New York, 2004
  • Ulusal Batı Sanatı Müzesi'nin yıllık bülteni. No. 39 (Nisan 2004-Mart 2005), 2006, Tanaka, Masayuki. Yeni Satın Almalar.
  • Kuspit, Donald. 20. Yüzyıl Sanatının Eleştirel Tarihi , Bölüm 2, Kısım 4 – Avangardlarda makine ve maneviyat, 2006
  • Walter Robinson, Walter ve Davis, Ben. 2008 Revü. Zamanın sloganı olan "Yüksekten uç, sert düş" , 2008
  • Kuspit, Donald. Philadelphia Müzesi'nde, "Marc Chagall ve Çevresi" sert bir dünyada modernizm, gelenekçilik ve idealizm sorularını gündeme getiriyor, 2011

Dış bağlantılar