Film (film) - Film (film)

Film
Film (film) POSTER.jpg
Samuel Beckett'in filmi
Yöneten Alan Schneider
Tarafından yazılmıştır Samuel Beckett
başrol Buster Keaton
sinematografi Boris Kaufman
Tarafından düzenlendi Sidney Meyers
Tarafından dağıtıldı Milestone Film ve Video, Inc.
Yayın tarihi
 İtalya 4 Eylül 1965 ( Venedik Film Festivali )
ABD 8 Ocak 1966
çalışma süresi
 24 dakika
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dilim ingilizce

Film ,tek senaryosu olan Samuel Beckett tarafından yazılan 1965 kısa filmidir. Bu tarafından yaptırılan Barney Rosset ait Grove Press . Yazma, 5 Nisan 1963'te dört gün içinde tamamlanan ilk taslakla başladı. 22 Mayıs'ta ikinci bir taslak hazırlandı vebunu40 yapraklık bir çekim senaryosu izledi. Temmuz 1964'te New York'ta çekildi. Beckett ve Alan Schneider başlangıçta Charlie Chaplin , Zero Mostel ve Jack MacGowran'ı istediler, ancak sonunda karışmadılar. Beckett daha sonra Buster Keaton'ı önerdi. Filmde küçük bir rolü olacak olan James Karen de Keaton'ın olmasını destekledi. Filme alınan versiyon Beckett'in orijinal senaryosundan farklıdır, ancak her zaman sette olduğu için onayı ile , Samuel Beckett'in Collected Shorter Plays of Samuel Beckett'te (Faber ve Faber, 1984)basılan senaryoda belirtildiği gibi, bu onun Amerika Birleşik Devletleri'ne tek ziyaretidir.).

O tarafından tekrar tekrar düzenlendi oldu İngiliz Film Enstitüsü (1979, 16 mm, 26 dakika) olarak Beckett'in denetimi olmadan, Film: Samuel Beckett tarafından bir senaryo . David Rayner Clark, Max Wall'u yönetti .

İlk olarak Eh Joe and Other Writings'de (Faber ve Faber, 1967) basıldı .

özet

İlk iki bölüm boyunca, neredeyse her şey kameranın gözünden görülüyor (senaryoda E olarak gösteriliyor), ancak zaman zaman O'nun algısının görüldüğü anlar da oluyor. Üçüncü bölümde ise O'nun oda algısı ve içeriği hakkında çok daha fazla bilgi verilmektedir. İki algıyı ayırt etmek için, O'nun gördüğü nesneler bir lens-gazlı bez ile çekildi , algısını bulanıklaştırdı, E'nin algısı ise gazlı bez veya filtreler olmadan çekildi ve görüntüleri keskin tuttu.

Sokak

Film, tüm ekranı kaplayan dalgalı bir görüntüye açılıyor. Renk olmadan gösterileni ayırt etmek zordur, ancak canlıdır. Hareket ettikçe, bir göz kapağının aşırı yakın çekimi olduğu gösterilmiştir; tüm ekranı doldurur. Göz açılır, yavaşça, kapanır, tekrar açılır, yanıp söner ve sonra farklı bir dalgalı görüntüye dönüşür, hala biraz organik ama değişmiş, durağan. Kamera sağa ve yukarı kaydırmaya başladığında , bir duvar olarak görülebilir; bir binanın dışındayız ( Aşağı Manhattan'da bulunan eski bir fabrika ). Söylemesi zor olsa da yaz geldi. Kameranın hareketi düzgün değil. Sanki bir şey arıyormuş gibi. Sonunda, ilgisini kaybeder ve sola ve duvara geri döner.

Aniden kamera (E) şiddetle sola kayar. Bir adam (O) duvar boyunca soldan sağa doğru hızla ilerliyor. Duraksayarak duvara sarılır ve E ona odaklanma fırsatı bulur . Üzerinde uzun, koyu renkli bir palto var, yakası yukarı kalkmış ve şapkası yüzüne indirilmiş. Keaton, Beckett'a O'nun altında ne giydiğini sordu. Yazar, “Bunu düşünmemiştim” diye itiraf etti ve ardından her iki erkeğe de hitap eden “aynı ceket”i önerdi. Sol eli ile bir evrak çantasına asılırken diğer eli ile yüzünün açıkta kalan tarafını korumaya çalışıyor. Görüldüğünü fark eder ve duvara yaslanır; E hızla arkasına geçti.

Artık gözlemlendiğinin bilincinde olmayan O, bir sehpayı devirerek ve bir demiryolu traversine tökezleyerek yeniden yola çıkıyor - duvara mümkün olduğunca yakın kalmak için herhangi bir şey. Bir erkeğe ve kadına saldırıyor, adamın şapkasını deviriyor. E adamın yüzünden kadının yüzüne bakar ve tekrar bakar. Adamın bıyığı var ve pince-nez takıyor . Kadının elinde tuttuğu bir gazeteye danışıyorlar. İkisi de olan biten karşısında dehşete düşmüş görünüyor.

E, uzun bir atışa geri döner ve O'nun mavna atışını ve yolunu izler. Adam şapkasını değiştiriyor, şapkasını çıkarıyor. ve kaçan figüre bakar. Birbirlerine ve adama çift göz “ile ağzını açar vituperate bütün oyuna girdikten henüz ses çıkarmadan, ama kadın shushes ona”. Yüzlerini açık ağızlı bir ifade kaplarken birlikte doğrudan E'ye bakmak için dönerler; gördüklerine bakmaya dayanamazlar ve yüzlerini çevirirler.

Hareket, tam bir köşeye ulaşıp döndüğünde O'ya geri döner. Doğru kapıda olduğunu anlayana kadar caddeden aşağı iner. O girer.

Merdiven

Kamera için keser vestibül . İzleyici doğrudan O'nun arkasındadır. Merdivenler soldadır, ancak O sağa döner ve duraklar ve kendini toparlar. Nabzını ölçüyor ve E içeri giriyor. E'nin varlığının farkına varır varmaz birkaç adım atıyor ve kamera biraz geri çekilene kadar duvarın yanına siniyor. Bunu yaptığında, sokak seviyesine geri döner ve ardından merdivenleri çıkmaya başlar.

Zayıf, yaşlı bir kadın aşağı iniyor. Kamera bize kısa bir yakın çekim sunuyor. Boynundan bir kayışla sallanan bir tepsi çiçek taşıyor. Yavaşça ve beceriksiz ayaklarla iniyor.” O geri çekilir ve tekrar sağdaki basamaklardan iner, bir basamağa oturur ve yüzünü tırabzanlara bastırır . Nerede olduğunu görmek için kısa bir bakış atıyor, sonra başını görüş alanından saklıyor.

Kadın merdivenlerin sonuna ulaştığında, doğrudan merceğe bakar. Yüzündeki ifade, dışarıdaki erkek ve kadının yüzlerinde sergilenen geniş gözlü dehşete dönüşür. Gözlerini kapatır ve çöker. E adamın nerede olduğunu kontrol eder, ancak O kaçmayı başarır. Palto kuyrukları merdivenlerden yukarı uçarken görülüyor.

E onun peşinden gider ve onu ilk uçuşun tepesinde bulur. Etrafta kimse var mı diye etrafına bakınır. Memnun, sola dönüyor ve biraz zorlanmadan bir odanın kapısını açıp içeri giriyor. O, kapıyı arkasından kilitler ve ardından bir kez daha nabzını ölçerken, E fark edilmeden içeri girer.

Oda

Kendimizi “zar zor döşenmiş küçük bir odada buluyoruz. Adam - ve onu arkadan takip eden kamera - içeriği inceliyor: bir köpek ve bir kedi bir sepeti paylaşıyor, kafese kapatılmış bir papağan ve kasesindeki bir akvaryum balığı küçük bir masanın üzerine oturuyor. Bir ayna ve duvara tutturulmuş çerçevesiz bir resim dışında duvarlar çıplaktır: İri gözlü bir Sümer Tell Asmar heykelciği (senaryoda “ Baba Tanrı'nın yüzü ” olarak tanımlanmıştır). Ayrıca yastıklı bir kanepe, bazı battaniyeler ve üzerinde bir kilim, “tuhaf bir şekilde oyulmuş başlık” bulunan bir sallanan sandalye ve her iki yanında tam boy tül perdeli, yırtık pırtık stor perdeli bir pencere var .

Odanın hazırlanması

Sistematik olarak O, odadaki her nesneyi veya yaratığı alır ve onu 'görme' yeteneğini devre dışı bırakır: storu kapatır ve tül perdeleri çeker, aynayı kilim, kedi ve köpekle örter (“utangaç ve işbirliği yapmayan” , küçük Chihuahua ”) – biraz zorlukla – odadan atılır ve resim yırtılır. Basitçe ifade edilse de, bu görevleri yerine getirmek için gereken mekanikler zahmetlidir (örneğin, pencerenin önünden geçerken aynayı kapatmak için önünde tuttuğu battaniyenin arkasına saklanır ve kediyi ve köpeği yüzünü ondan uzağa taşırken taşır. onları kapıdan dışarı atmaya çalışır).

Tüm bunlardan sonra, sandalyeye oturmaya gider. Koltuk başlığında gözleri düşündüren iki delik vardır. Onları görmezden gelir ve oturur. O, çantasından dosyayı alır ve açmaya gider, ancak “iki delik vardır, orantılıdır”; dosyayı 90° çevirir ama papağanın gözünden rahatsız olur ve ayağa kalkıp kafesi paltosuyla örtmek zorunda kalır. Tekrar oturur, klasörüyle aynı işlemi tekrarlar ve sonra kalkıp akvaryum balığı kasesini de örtmesi gerekir.

"Beckett başlangıçta Film'i akşam çekmeyi düşündü , ancak pratik bir nedenden dolayı buna karşı karar vermek zorunda kaldı: 'odadaki ışığı söndürme olasılığını ortadan kaldırmak'.

Sallanan sandalyede dönem

Sonunda O, çıplak duvarın karşısına oturur , dosyayı açar ve sırayla incelediği yedi fotoğrafını çıkarır:

  1. 6 aylık – annesinin kollarında
  2. 4 yaşında – dua edercesine diz çökmüş
  3. 15 yaşında - okulunun ceketinde , bir köpeğe dilenmeyi öğretiyor
  4. 20 yaşında – mezuniyet cübbesi içinde , Rektörden parşömeni alırken
  5. 21 yaşında – kolu nişanlısının etrafında
  6. 25 yaşında – yeni askere alınmış bir adam, kucağında küçük bir kız çocuğu
  7. 30 yaşında – kırk yaşından büyük görünüyor, bir gözünü kapatıyor ve sert görünüyor

5. ve 6. resimlere iki kat daha fazla zaman harcıyor. Yedinci fotoğrafa birkaç saniye baktıktan sonra, yırtıyor ve yere bırakıyor. Daha sonra, geri kalan fotoğrafları ters sırayla, her birine kısaca tekrar bakarak ve ardından yırtarak geçiyor. Onun bebekken çekilmiş fotoğrafı daha sert bir binekte olmalı ve o fotoğrafta biraz zorlanıyor. "[I]n Beckett'in uzak geçmişi her zaman son olaylardan daha inatçıdır." Ardından hafifçe sallanır, elleri kolçakları tutar ve nabzını bir kez daha kontrol eder.

O adama benzer bir durumda artık Monologue A Piece , aynı zamanda tüm eski fotoğraflarını yok etti ve şimdi benzer boş duvara dönük duruyor.

Uygun yatırım

( Buradaki olası 'yatırım' tanımının bir tartışması için Richard Cave'in filmin 1979 versiyonunun incelemesinin açılış iki paragrafına bakın ).

O uyuklamaya başladığında, E soluna doğru hareket etmeye başlar. O aniden izlendiğini fark eder ve başını şiddetle sağa çevirir. E tekrar onun arkasına geçer. Sallanmaya devam ediyor ve uyukluyor. Bu sefer E sağa dönerek pencereyi, aynayı, kuş kafesini ve akvaryumu geçerek nihayet duvardaki resmin bulunduğu boşluğun önünde durur.

E arkasını döndü ve ilk kez sallanan sandalyesinde uyuyan O ile yüz yüze geldik. Aniden uyanır ve doğrudan kamera merceğine bakar. Yedinci fotoğraftaki adama çok benziyor, sadece çok daha yaşlı. Hala göz bandı var.

Yarı sandalyeden başlıyor, sonra sertleşiyor. Yavaş yavaş, daha önce çiftte ve yaşlı kadının yüzlerinde gördüğümüz dehşete düşmüş bakış onunkilerde belirir. Kendine bakıyor ama bizim izlediğimiz pejmürde, bitkin adama değil. Önündeki adam, başının yanında büyük bir çiviyle ayakta duruyor , yüzünde “akut bir niyet ” ifadesi var . O yeniden koltuğa yığılır ve sallanmaya başlar. Gözünü kapatır ve ifadesi kaybolur. Yüzünü elleriyle kısa bir süre kapatıyor ve sonra tekrar bakıyor. Bu sefer E'nin yüzünü yakından görüyoruz, sadece gözler.

O yine gözlerini kapatır, başını eğer. Sallanma azalır ve sonra durur. Ekran kararıyor. Daha sonra donmuş gözün açılış görüntüsünü görüyoruz ve üzerinde krediler sunuluyor. Bittiğinde, göz kapanır ve film biter.

Tercüme

"En büyük İrlanda filmi." – Gilles Deleuze
Bir "eski bosh yükü". – Dilys Powell ( The Sunday Times )

İş tarafından incelenmiştir ve hem eleştiri konusu olmuştur filmi ve tiyatro atış olarak filmi, yazıldığı gibi senaryoyu incelemek için ikinci bir bakımla ocak incelemek için eski aksama sahip bilim adamları. Eleştirel görüş karışıktır, ancak genellikle film bilim adamları tarafından tiyatro veya Beckett bilim adamlarından daha fazla saygı görür. Yukarıdaki görüşler aşırılıkları temsil etmektedir. 'Orta düzey' bir inceleme muhtemelen “gerçek bir yazarın başarılı olmak için yeterli beceriye veya anlayışa sahip olmadığı bir ortama geçmek için yaptığı zayıf bir girişim” olacaktır. Beckett'ın kendi görüşü, bunun “ilginç bir başarısızlık” olduğuydu.

Film, görmeyen bir gözün yakın çekimleriyle açılıp kapanıyor. Bu, kaçınılmaz olarak, bir insan gözünün bir jiletle kesildiği Un Chien Andalou'nun kötü şöhretli açılış sekansını çağrıştırıyor . Aslında Göz , Film için erken bir başlıktı , ancak o zamanlar, o zaman, açılış yakın çekimine ihtiyaç olduğunu düşünmemişti. Fransız edebiyatı öğrencisi olan Beckett, Victor Hugo'nun La Vicdan şiirine aşina olurdu . ' Vicdan İngiliz anlamda 'vicdan' veya 'bilincini' ve çift anlam ikisi de olabilir Fransızca' önemlidir. Hugo'nun şiiri, ona gökten durmadan bakan bir gözün musallat olduğu bir adamla ilgilidir. Ondan kaçar, daha da öteye, mezara bile, mezarda gözün onu beklediği yere. Adam Kabil . Kardeşini öldüren benliğinin bilincinden kaçmaya çalışıyor ama vicdanı rahat etmesine izin vermiyor. Göz/ben her zaman mevcuttur ve daha fazla koşamadığı zaman mezarda yüz yüze gelmelidir.

Film ilhamını 18. yüzyıl İdealist İrlandalı filozof Berkeley'den alıyor . Çalışmanın başında Beckett ünlü alıntıyı kullanır: " esse est percipi " (olmak algılanmaktır). Dikkat çekici bir şekilde, Beckett, Berkeley'in tam olarak okunan fermanının bir bölümünü bırakır: “ esse est percipi aut percipere ” (olmak algılanmak ya da algılamaktır). Filmin yönetmeni Alan Schneider'a bir keresinde "sokaktaki adamın" anlayabileceği bir açıklama yapıp yapamayacağı soruldu:

“Algılayan göz, algılanan ve algılayan hakkında bir film – aynı adamın iki yönü. Algılayan deli gibi algılamayı arzular ve algılanan umutsuzca saklanmaya çalışır. O zaman sonunda biri kazanır.”

Brooklyn Köprüsü yakınlarındaki set çekimleri arasında Keaton bir muhabire benzer bir şey söyledi ve temayı "bir adam herkesten uzak durabilir ama kendinden kaçamaz" şeklinde özetledi.

Beckett'in orijinal senaryosunda iki ana karakter, kamera ve peşinde olduğu adam E (Göz) ve O (Nesne) olarak anılır. Bu basit ayrım, kişinin Gözün yalnızca peşinde olduğu adamla ilgilendiğini varsaymasına yol açabilir. Bu doğru olabilir, ancak onunla temas eden herkes üzerinde aynı etkiye sahip olmayacağı anlamına gelmez. “E, hem O'nun parçasıdır, hem de O'nun parçası değildir; E aynı zamanda kameradır ve kamera aracılığıyla izleyicinin de gözüdür. Ama E aynı zamanda benliktir, sadece O'nun kendisi değil, herhangi bir kişinin ya da insanın, özellikle de bakışlarına o dehşet bakışıyla yanıt veren diğer karakterlerin -yaşlı çiftin ve çiçekçinin- benliğidir." E, tabiri caizse, O'nun kör gözüdür. "İrtibat kurduğu herkesi kendinin farkında kılma işlevine sahiptir."

O, başkaları tarafından görülmemek için fiziksel olarak mümkün olan her şeyi yapar, ancak “her şeyi gören bir tanrı” tarafından algılanmamak için yapabileceği tek şey, “Yapmazsam” der gibi sembolik bir eylem olan resmini yırtmaktır. var olduğuna inan, beni göremiyorsun.” Onu gerçekte olduğu gibi kendisinden başka görecek kimse yoktur ve bu nedenle, bu tanrısız dünyada, O'nun kendi algısını temsil eden E'nin, resmin duvardan yırtıldığı yerde ayakta görünmesi sadece uygundur. O ayrıca geçmişinin fotoğraflarını, kim olduğuna dair 'anılarını' da yok eder. Şimdi O için geriye kalan tek şey kendinden kaçmaktır - bunu E'nin yoğun bakışıyla uyanana kadar uykuya dalarak başarmaktadır. Oda, Beckett'in birçok odası gibi, gerçek olmaktan çok mecazi, "fiziksel olduğu kadar psikolojik, bir oyuncunun dediği gibi 'zihnin odaları'.

Beckett Shakespeare olsaydı, pekala şunu yazabilirdi: "Görülmek ya da görülmemek, işte bütün mesele bu." Beckett'ın birçok karakterini ilgilendiren bir konu. Godot'yu Beklerken'in ilk perdesinin sonunda, çocuk Bay Godot'ya ne söyleyeceğini bilmek istediğinde, Vladimir ona şöyle der : “Söyle ona… ( tereddüt eder ) … ona bizi gördüğünü söyle. ( Duraksar. ) Bizi gördün, değil mi?” Ama yalnız kalınca ne oluyor? Adlandırılamayanlar'ın anlatıcısı cevap verir: “ Birer birer giderler ve sesler devam eder, onların değil, hiç orada olmadılar, senden başka kimse seninle konuşmadı…” Rockaby'deki yaşlı kadın belirir. O'nun tam tersi olmak, ancak O, algılanmaktan kaçınmak için her şeyi yaparken aktif olarak birileri tarafından görülmek istese de, ironi iki karakterin de arkadaşlık için sadece kendileriyle baş başa olmalarıdır.

Beckett'in senaryosu çeşitli şekillerde yorumlanmıştır. RC Lamont şöyle yazıyor: " Film , ölüme kadar çıraklıktan, kendini hayattan koparma süreciyle ilgilenir. Tibet Ölüler Kitabı gibi, benliğin kademeli olarak çözülmesini öğretir. Pencerelerin ve aynaların örtülmesi, kuş kafesinin örtülmesi. – ışığın, yansımanın ve ışığın yok olması – nihai hareketsizlikten, sonun teslimiyetinden önce atılması gereken pek çok törensel adımdır.” Sonunda Film , Ey elinde gömmüş yüzüyle onun rocker oturduğu; sonunda Rockaby , yaşlı kadının kafası öne nihayet, öldü sanki eğimler final sahnesi. Film ayrıca karşılaştırılabilir O Zaman'daki yaşlı adamın kütüphanede bir tabloyu kaplayan camda kendi yansımasını gördüğü an .

Bir Beckettci olarak O ve E düşünmek baştan olabilir Dr Jekyll ve Bay Hyde Beckett hangi karşılık 'E' uzun boylu yapma fikri ve 'O kısa (ve) yağ' ile”oyuncak yaptığı ilk taslağı notlarda gerçekten - Jekyll ve Hyde'ın ikili fiziğiyle” – ama Film iyi ve kötünün temsilleriyle değil, yalnızca ikinci benlik, takipçi ve takip edilen kavramıyla ilgilenir.” O ve E arasında var olan özel ilişki - Doppelgänger'in atipik bir örneği - "palindromik kimlik" olarak adlandırılan şeyi oluşturur.

Linda Ben-Zvi için, “Beckett yalnızca modernist eleştiriyi ve teknolojiye ve sanatın yeniden üretimine yönelik kaygıyı yeniden üretmiyor; teknoloji eleştirisine ve bakışın yeniden üretimine "hiçbir gerçeklik değeri " atfetmez. Bunun yerine, izleyicinin eleştirel olmayan algısını uyandıran ve canlandıran bir diyalog yaratıyor... İş sadece biçime dayanmakla kalmıyor, her zaman biçiminin bir eleştirisi oluyor." Play adlı bir oyun ve Song adlı bir şarkı yazdıktan sonra , Beckett'in sinemaya ilk adımını Film olarak adlandırması şaşırtıcı değil.Başlık, Ben-Zvi'nin sinematik teknoloji hakkında bir film olduğu yorumunu destekliyor: Filmde kamera ve fotoğrafik görüntülerin Film'de nasıl kullanıldığı, onu anlamak için çok önemlidir. Beckett, “Yalnızca yapısal ve dramatik uygunluk açısından bakıldığında, yukarıya hiçbir doğruluk değeri atfedilemez” diye yazarken, vurguyu Berkeley'in özdeyişinden uzaklaştırarak eserin dramatik yapısını vurguluyor.İzleyicilerden yapıtı yapısal olarak değerlendirmeleri isteniyor. ve duygusal ya da felsefi olmaktan ziyade dramatik olarak.

Film eleştirmeni ve film tarihçisi Andrew Sarris , Amerikan sineması: yönetmenler ve yönler, 1929-1968 adlı kitabında Film'den kısaca bahseder . Sarris tartışır Film film kariyerinde yaptığı bölümün bağlamında Buster Keaton , yazılı: Hatta Samuel Beckett denilen kasvetli egzersiz süresinden önce saçma aktör dahil ederek Keaton maskenin saygısızlık katkıda" Film , en tüm sinemalarda iddialı başlık."

Beckett ve Keaton

Beckett, Schneider'in hiçbir oyununu yönettiğini görmemişti ve yine de işi ona emanet etmeye devam etti. Ancak, bu özel proje için Beckett kişisel olarak dahil oldu. Schneider, bunun Keaton ile doğrudan çalışma fırsatı olabileceğini tahmin etti. Godot'yu Beklerken'in ilhamının, Keaton'ın eşinin dönüşünü durmadan bekleyen, adı Godot olan bir adamı canlandırdığı The Lovable Cheat adlı küçük bir Keaton filminden gelmiş olabileceği bile öne sürülmüştür ." Keaton o filmde sadece küçük bir rol oynadı ve karakterinin adı aslında Goulard'dı.

Schneider Keaton'ı kadar avlamak için yönetilen zaman”o sessiz Ekranların deha bulundu - hasta, kırdı, eski ve tek başına - hayali ile dört elle poker oyununda bazı 2 milyon $ öncesinde Louis B. Mayer ve MGM ve ikisi diğer görünmez Hollywood patronları.

Keaton'ın Schneider'e söylediği beklenmedik ilk sözler sessizdi. Keaton filmi çekerken bile ölüyordu. Rosset 1990'da Patsy Southgate'e 'Bunu bilmiyorduk' dedi, 'ama geriye dönüp baktığımızda işaretler oradaydı. Konuşamıyordu - o kadar da zor değildi, sadece orada değildi.' Keaton aslında Film çekildikten 18 ay sonra ölecekti.”

Buradan Keaton'ın şansa atladığını düşünebilirsiniz, ancak durum böyle değil. James Karen hatırlıyor:

“Eleanor [karısı] tarafından onunla konuşulması gerekiyordu ve 'Biliyorsun, bu senin Les Enfants du paradis olabilir' dediğimi ve dediğimi hatırlıyorum . Bu harika, harika bir şey olabilir.”

Beckett, birkaç yıl önce, "Waiting for Godot"un Amerikan sahne galasında ona Lucky rolünü teklif ettiğinde Keaton'la çalışmak istemişti ama Buster bunu geri çevirdi. Buster'ın Godot'yu anlamadığı ve bu senaryo hakkında da şüpheleri olduğu söyleniyor . Muhtemelen bu, bu yeni proje hakkında iki kez düşünmesini sağlamak için uzun bir yol kat etti.

Belgesel yapımcısı Kevin Brownlow ile yaptığı görüşmede Beckett oldukça açık sözlüydü:

“Buster Keaton erişilemezdi. Poker suratı kadar poker zekası da vardı. Metni okuduğundan şüpheliyim - onu onayladığını veya beğendiğini sanmıyorum. Ama yapmayı kabul etti ve çok yetkin biriydi… Tabii ki sessiz filmlerini izlemiştim ve beğenmiştim – şimdi hatırlayabildiğimi sanmayın. Yanında genç bir kadın vardı - onu alkolizminden kurtaran karısı. Onunla bir otelde tanıştık. Onu sohbete dahil etmeye çalıştım ama işe yaramadı. O yoktu. Bize bir içki bile teklif etmedi. Düşmanca davrandığından değil, hiç aklına gelmediği için.”

Schneider'in o garip ilk karşılaşmayla ilgili hatırası, tüm bunları ve daha fazlasını doğruluyor: “Birbirlerine söyleyecek hiçbir şeyleri yoktu, paylaşacak herhangi bir dünyaları yoktu. Ve Sam'in tüm iyi niyeti ve benim bir şeyi başlatma konusundaki başarısız çabalarım, onları herhangi bir düzeyde bir araya getirmede başarısız oldu. Bu bir felaketti."

Ama tamamen değil. Rol, Beckett'in görünüşte her yerde bulunan melon şapkasını gerektirdiyse de, Keaton ticari markası olan düzleştirilmiş Stetsons'tan bazılarını getirmişti ve bunlardan birini giymesi gerektiği konusunda çabucak karar verildi. Pazartesi sabahı, "Joe Coffey'in eski Morgan'ında Brooklyn Köprüsü'nün gölgesinin hemen altına hapsoldular ve çekime başladılar." Beckett şöyle devam ediyor:

“Sıcaklık korkunçtu - ben nemde sendelerken, Keaton dört nala koşturup ondan ne istersek onu yapıyordu. Muazzam bir dayanıklılığı vardı, çok sertti ve evet, güvenilirdi. Ve sonunda o yüzü gördüğünde - oh!' 'Sonunda' diye gülümsedi.

Hem Beckett hem de Schneider acemiydi, Keaton ise tecrübeli bir kıdemliydi. Bununla birlikte, “Keaton'ın setteki davranışı … istikrarlı ve işbirlikçiydi… Tam olarak konuşkan olmasa da yorulmak bilmez biriydi. Tüm niyet ve amaçlarla, sessiz bir film çekiyorduk ve o en iyi formundaydı. [Schneider]'ı çekim sırasında kendisine sesli talimatlar vermesi için teşvik etti, bazen ilk seferinde iyi bir şey yapmadığını hissederse kamerayı durdurmadan tekrar baştan başladı. (Provaya da pek inanmazdı, performansın kendiliğindenliğini tercih ederdi.) Çoğu zaman [ekip] kamerayla ilgili teknik bir sorunla karşılaştığında, önerilerde bulunur ve kaçınılmaz olarak bu tür sorunları çözdüğünü açıklayarak yorumlarının önüne geçerdi. 1927'de Keaton Stüdyolarında birçok kez.

Hem Beckett hem de Schneider, Keaton'ın performansından fazlasıyla memnun olduklarını ifade ettiler; ikincisi ona "muhteşem" dedi.

Keaton'ın film hakkındaki olumsuz yorumları sıklıkla rapor edilir, ancak Schneider'in bu son hatırası dengeyi düzeltebilir: “[W]daha sonra röportajcılara veya muhabirlere ne yaptığını veya filmin ne hakkında olduğunu bir an anlamadığı hakkında ne söylemiş olursa olsun. , setteki son vedamızdan en iyi hatırladığım, gülümsediği ve o altı sayfanın ne de olsa yapmaya değer olduğunu yarı yarıya kabul ettiğiydi.”

Şubat 1965'te Batı Berlin'e yaptığı bir gezide , "Buster Keaton ile yaptığı son çalışmalara hürmet olarak, 1927 tarihli The General filminde Keaton'ı tekrar görmeye gitti , ancak bunu hayal kırıklığı buldu."

Kanadalı oyun yazarı Sherry MacDonald, Beckett, Keaton ve Schneider arasındaki karşılaşmaya dayanan The Stone Face adlı bir oyun yazdı .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar