Duino Ağıtları -Duino Elegies
 Yazar Rainer Maria Rilke, Leonid Pasternak'ın eskizinde
| |
| Yazar | Rainer Maria Rilke |
|---|---|
| Orjinal başlık | Duineser Elegien |
| Dilim | Almanca |
| Tür | Ağıt |
| Yayınlanan | 1923 Insel-Verlag |
Orjinal metin |
Duineser Elegien at AlmancaVikiKaynak |
Duino Elegies ( Almanca : Duineser Elegien ) on bir koleksiyon olan ağıtlar tarafından yazılan Bohemian - Avusturya şair Rainer Maria Rilke (1875-1926). Bir konuk ederken "yaygın en lyrically yoğun Almanca dil şairlerinden biri olarak kabul" olan Rilke, 1912 yılında ağıtlar yazmaya başladı Prenses Marie von Thurn Taxis olduk, en (1855-1934) Duino Kalesi'nin yakınında, Trieste üzerinde Adriyatik Deniz . Toplamda 859 satırdan oluşan şiirler, 1923'te yayımlandıklarında Prenses'e ithaf edilmiştir. Bu on yıllık süre boyunca, Rilke'nin sık sık şiddetli depresyondan muzdarip olması nedeniyle ağıtlar uzun süreler boyunca eksik kaldı . Birinci Dünya Savaşı olayları ve askere alınmak . 1913 ve 1915'teki kısa yazı bölümlerinin yanı sıra, Rilke, savaşın sona ermesinden birkaç yıl sonrasına kadar çalışmaya geri dönmedi. Kalırken o bir olarak tanımlanan yoğun bir biçimde ani yenilenen ilham-yazma ile "sınırsız fırtına, ruhun bir kasırga" dizisinde düzenli Şubat 1922 yılında koleksiyonunu tamamladı Château de Muzot içinde Veyras içinde, İsviçre 'nin Rhone Vadisi'nin . 1923'te yayınlanmasından ve 1926'da Rilke'nin ölümünden sonra, Duino Ağıtları eleştirmenler ve bilim adamları tarafından en önemli eseri olarak hızla kabul edildi.
Duino Elegies yoğun dini vardır mistik güzellik ve tartmak şiirler varoluşsal acısını . Şiirler, meleklerin ve kurtuluşun zengin bir sembolizmini kullanır, ancak tipik Hıristiyan yorumlarıyla uyumlu değildir . Rilke, ilk ağıtına felsefi bir umutsuzluğu çağrıştırarak başlar ve şunu sorar: "Çığlık atsam, beni meleklerin hiyerarşileri arasında kim duyar ki?" ( Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen? ) ve daha sonra "her meleğin korkunç olduğunu" ( Jeder Engel ist schrecklich ) ilan eder. Bu şiirlerin "mersiyeler" olarak etiketlenmesi tipik olarak melankoli ve ağıt anlamına gelse de , birçok pasaj pozitif enerjileri ve "sınırsız coşkuları" ile işaretlenir. Birlikte, Duino Elegies Rilke yönettiği "bir metamorfoz olarak açıklanan ontolojik " ateşli eziyet "ve monoloğa sınırlamalar" temaları ve yetersizliğini tartışırken insan varlığı ile yüzleşen hakkında" insanlık hali insan bilincini ... adamın kırık yalnızlık , meleklerin kemali, hayat ve ölüm , aşk ve âşıklar ve şairin görevi”.
Rilke'nin şiiri ve özellikle Duino Ağıtları , yirminci yüzyılın birçok şairini ve yazarını etkilemiştir. Popüler kültürde, aşk ya da melekler konusundaki çalışmaları sık sık alıntılanır ve televizyon programlarında, sinema filmlerinde, müzikte ve diğer sanatsal çalışmalarda, New Age felsefesinde ve teolojisinde ve kendi kendine yardım kitaplarında atıfta bulunulur .
Yazma ve yayın tarihi
Duino Kalesi ve ilk ağıtlar
1910'da Rilke, genç bir şairin modern şehir yaşamının parçalanması ve kaosu karşısında dehşete düştüğü , gevşek otobiyografik romanı Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge'i ( Malte Laurids Brigge'in Defterleri ) yazmayı tamamlamıştı . Çalışmayı tamamladıktan sonra Rilke , iki yıl süren ciddi bir psikolojik kriz yaşadı . 1912'de hala bu ağır depresyon ve umutsuzlukla karşı karşıya olan Rilke, birkaç yıl önce tanıştığı Prenses Marie von Thurn und Taxis (1855–1934) (doğum adı Prenses Marie zu Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürst ) tarafından Duino Kalesi'ne davet edildi . Prenses (Rilke'den yirmi yaş büyüktü) ve kocası Prens Alexander (1851–1939), sanatçıları ve yazarları coşkuyla destekledi.
Duino iken, Rilke ve Prenses Marie bir çevirisini üzerinde işbirliği olasılığını da ele aldı Dante Alighieri 'nin La Vita Nuova (1295). Prenses kocasının Lautschin malikanesine katılmak için ayrıldıktan sonra , Rilke önümüzdeki birkaç haftayı şatoda işe odaklanmaya hazırlanmak için geçirdi. Bu haftalarda Marien-Leben'i ( Meryem'in Hayatı ) yazıyordu . Rilke, kalenin yakınındaki Adriyatik Denizi'ne bakan kayalıklarda yürürken, birinci satırdaki sözleri söyleyen bir ses duyduğunu iddia etti: Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen? ("Meleklerin hiyerarşileri arasında çığlık atsam kim duyar beni?") defterine çabucak yazdı. Birkaç gün içinde, serideki ilk iki ağıtın taslaklarını hazırladı ve daha sonra onuncu ağıtın açılış pasajı da dahil olmak üzere daha sonraki ağıtlara dahil edilecek olan pasajlar ve fragmanlar hazırladı.
Rilke, üçüncü ve dördüncü ağıtları ancak Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından önce bitirebilirdi . Üçüncüsü 1913'te Paris'te , dördüncüsü 1915'in başlarında Münih'te tamamlandı . Savaşın etkileri, özellikle de Avusturya-Macaristan ordusuna askere alınması travmatik deneyimleri , depresyonunun ciddi bir şekilde yenilenmesini tetikledi ve bu da onu birkaç yıl yazamaz hale getirdi.
Château de Muzot ve yaratıcı kasırga
Depresyonu nedeniyle, Rilke birkaç yıl boyunca yazmaya geri dönemedi ve ancak 1920'de Duino Ağıtları üzerindeki çalışmalarını tamamlamaya odaklanmak için motive oldu . Bununla birlikte, sonraki iki yıl boyunca, yaşam tarzı kararsızdı ve yazmak için ihtiyaç duyduğu zamana veya zihinsel duruma izin vermedi.
1921'de Rilke, Cenevre yakınlarındaki Fransız kültürüne dalmayı ve kalıcı olarak yaşayacak bir yer bulmayı umarak İsviçre'ye gitti . O sırada Baladine Klossowska (1886–1969) ile romantik bir ilişki içindeydi . Daveti Werner Reinhart (1884-1951), Rilke taşındı Château de Muzot , yakın, gaz ve elektrik yoksun on üçüncü yüzyıl malikane Veyras , Rhone Vadisi'nin , İsviçre. İsviçreli bir tüccar ve amatör klarnetçi olan Reinhart, servetini birçok yirminci yüzyıl yazar ve bestecisine hami olarak kullandı. Rilke'nin orada kira ödemeden yaşaması ve işine odaklanması için Muzot'u satın aldı. Rilke ve Klossowska, Temmuz 1921'de oraya taşındı ve yılın ilerleyen saatlerinde Rilke, Paul Valéry ve Michelangelo'nun yazılarını Almanca'ya çevirdi.
Kızının arkadaşı dansçı Wera Ouckama Knoop'un (1900–1919) ölüm haberinden etkilenen Rilke, Sonnets to Orpheus üzerinde çalışmaya başladı . Sonnets o isme göre dolaylı bir "dansçı" ya da efsanevi imalarla onu giderir nerede sıklıkla Wera hem doğrudan atıfta Eurydice . Rilke, genç kızın annesine Wera'nın hayaletinin onu yazmaya "komuta ettiğini ve zorladığını" belirten bir mektup yazdı. Rilke bir ilham dalgası içinde Sonnet'ler üzerinde çalıştı ve Duino Elegies'in geri kalanını tamamlamaya odaklandı . Bir hafta içinde Rilke bitmemiş ağıtları tamamladı ve 2 - 23 Şubat 1922 tarihleri arasında Sonnets to Orpheus'un iki bölümünün 55 sonesinin tamamını tamamladı . Rilke, her iki koleksiyonu da "aynı doğumdan" olarak değerlendirdi. 9 Şubat 1922'de Klossowska'ya yazdığı bir mektupta Rilke şunları yazmıştı: "Beni en çok yıpratan ve ıstırabıma en çok neden olan şey oldu... Hâlâ bundan titriyorum. ... Ve şimdi yaşlı Muzot'u okşamak için dışarı çıktım, ay ışığında." İki gün sonra, akşam Elegies'teki son çalışmasını tamamlayarak, Lou Andreas-Salomé'ye "birkaç gün içinde her şeyi bitirdiğini; sınırsız bir fırtınaydı, ruhun bir kasırgasıydı ve içinde ne varsa" yazdı. ben iplik ve dokuma gibiyim, çerçeve, hepsi çatlamış ve bükülmüş. Yiyecek düşüncesi yok."
Yayın ve resepsiyon
Duino Elegies tarafından yayımlandı Insel-Verlag içinde Leipzig, Almanya eser 1923 Tanınmış eleştirmenlerden övgüyle ve işlerine, esasları karşılaştırıldığında Hölderlin'in ve Goethe . 1935'te eleştirmen Hans-Rudolf Müller, koleksiyonu doğası gereği "mistik" olarak tanımlayan ve Rilke'yi "mistik" bir manevi rehber olarak tanıtan ilk kişi oldu.
In My Belief: Yaşam ve Sanat Üzerine Denemeler , Alman romancı Hermann Hesse (1877-1962) her aşamada şimdi tekrar mucize, onun narin, kararsız, anksiyete oluşur" diye, onun varoluşsal sorunları keşfetmek sınırları içinde gelişen olarak Rilke açıklar - eğilimli kişi geri çekilir ve onun aracılığıyla evrenin müziği çınlar; bir fıskiyenin leğeni gibi aynı anda hem alet hem de kulak olur".
Bununla birlikte, 1920'lerde, genç kuşak Alman şair ve yazarlarının çoğu, şiirlerin belirsiz sembolleri ve felsefesi nedeniyle Duino Elegies'i sevmiyordu . Alman şair Albrecht Schaeffer (Alman lirik şairi Stefan George'un edebiyat çevresiyle bağlantılıdır ) şiirleri "mistik gevezelik" olarak reddetmiş ve onların "laik teolojisini" "güçsüz dedikodu" olarak nitelendirmiştir.
Theodor W. Adorno'nun 'ın Orijinallik Jargon önerdi (1964) şiir esasen kötülükolduğunu: "Gerçek şu ki bunun için [özgünlük] jargon gibi neoromantik lirik bazen davranacağını ya da en azından çekinerek hazırlanıyor yolu, should kurşun değil şiirin kötülüğünü sadece biçiminde aramamız gerekir.Çok masum bir görüşün savunabileceği gibi, sadece şiir ve düzyazı karışımında temellendirilmez.Neoromantik lirikteki kötülük, uydurmadır. Orada konuşan yalnız ve laik öznenin durumuyla yalanlanan teolojik bir tonlu kelimelerin bir örneği: süs olarak din." Adorno ayrıca şiirlerin, Nazizm ilkelerine yönelik kültürel bir çekiciliği destekleyen Alman bağlılığının değerini güçlendirdiğine inanıyordu.
Sembolizm ve temalar
Duino Ağıtları boyunca Rilke, "insanlık durumunun ve kırık insan bilincinin sınırlamaları ve yetersizliği ... insanlığın yalnızlığı, meleklerin mükemmelliği, yaşam ve ölüm, aşk ve aşıklar ve şairin görevi" temalarını araştırıyor. Filozof Martin Heidegger , "şiire giden uzun yolun kendisi şiirsel olarak araştıran bir yoldur" ve Rilke'nin "zamanın yoksunluğunu daha açık bir şekilde fark etmeye başladığını" belirtti. kendi ölümlülüklerinin bile pek farkında değiller ve buna muktedir değiller." Rilke, insanlığın güzellikle temasının doğasını ve onun geçiciliğini araştırıyor, insanlığın sonsuza dek akıl almaz bir güzelliğe sadece kısa, anlık bir bakış attığını ve bunun korkunç olduğunu belirtiyor. Birinci Ağıt'ın başlangıcında Rilke, bu korku dolu deneyimi, güzelliği şu şekilde tanımlıyor:
... zar zor katlanabildiğimiz
ve bizi yok etmekten çekindiği için dehşete düştüğümüz dehşetin başlangıcından başka bir şey değil .
Rilke, bu sonsuz, aşkın güzelliği meleklerin sembolü ile tasvir etmiştir. Ancak, meleklerin geleneksel Hıristiyan yorumunu kullanmadı . O, laik, dini doktrinlerden ayrılmış ve muazzam bir aşkın güzelliği bünyesinde barındıran bir meleğin sembolünü kullanmaya çalıştı. Ancak burada Rilke , İslam'da bulunan melek tasvirlerinden büyük ölçüde etkilendiğini belirtti . Rilke'ye göre meleğin sembolü, "görünmeyende daha yüksek bir gerçeklik seviyesinde" "insan çelişkilerinin ve sınırlamalarının ötesinde" bir mükemmelliği temsil eder. İnsanlığın umutsuzluğunu ve kaygısını artıran uyumsuzluğun olduğu yer, insan doğasının bizi görünür ve tanıdık olana yapışmasından kaynaklanmaktadır. İnsanlık bu melekler tarafından temsil edilen görünmez ve bilinmeyen üst düzeylerle karşılaştıkça, görünmezin deneyimi "korkunç" olacaktır (Almanca, schrecklich ).
İnsanlık, bu melekler tarafından temsil edilen bu korkunç güzellikle temasa geçtiğinde, Rilke, ruhsal ve dünyevi olanın bir arada varoluşu ile uzlaşmaya çalışırken varoluşsal kaygı deneyimiyle ilgilenir. İnsanları, Tanrı'nın soyut ve muhtemelen var olmadığı, "hafıza ve sezgi kalıplarının hassas bilinci bir yalnızlık farkındalığına yükselttiği" bir evrende yalnız olarak tasvir eder. Rilke, alternatifi, insan sınırlarının ötesinde, ruhsal olarak tatmin edici bir olasılığı melekler şeklinde tasvir eder. Koleksiyonun ilk satırından başlayarak, Rilke'nin umutsuz konuşmacısı, melekleri insan acısını fark etmeye ve müdahale etmeye çağırıyor. Derinden hissedilen bir umutsuzluk ve çözülemez bir gerilim vardır ki, insan ne kadar çabalarsa çabalasın, beşeri ve dünyevi varoluşun sınırlılığı, insanlığı meleklere ulaşamaz kılmaktadır. Rilke'nin Duino Ağıtlarında kullandığı anlatı sesi, "insan bilincinde meleğin varsayılan varlık bolluğunu elde etmeye" çalışır (yani varlık veya varoluş, Almanca: Dasein ).
Rilke, aşkın ve aşıkların görüntülerini, insanlığın potansiyelini ve insanlığın melekler tarafından somutlaştırılan aşkın anlayışı elde etmedeki başarısızlıklarını göstermenin bir yolu olarak kullanır. İkinci Mersiye'de Rilke, "Aşıklar, bilseler, gece yarısı havasında/harika şeyler söyleyebilirler" diye yazar. ( Liebende könnten, verstünden sie's, in der Nachtluft / wunderlich reden. ) "Sıradan aşıkların yetersizliğini" tasvir eder ve "yüce aşk"ın dişil bir biçimi ile erkeksi bir "kör hayvan tutkusu" nu karşılaştırır. İlk ağıtların yazıldığı sıralarda, Rilke sık sık "insan arkadaşlığına ve sevgisine duyduğu özlemi dile getiriyordu ve ardından, çoğu zaman hemen ardından, kendisine böyle bir arkadaşlığa teklif edilse gerçekten karşılık verip veremeyeceğini soruyordu..." "Aşıkların hayatlarında düşüş... almaya başladıklarında, verme gücünü de kaybetmeye başladılar". Daha sonra, Birinci Dünya Savaşı sırasında, "dünya erkeklerin eline geçti" diye ağıt yakacaktı. Ölüm karşısında, yaşam ve aşk ucuz ve anlamsız değildir ve Rilke, büyük aşıkların üçünü de (hayat, aşk ve ölüm) bir birliğin parçası olarak tanıyabileceklerini ileri sürmüştür. Rilke, aşkın gerçek anlamının, bu birlik içinde aşka bir anlam veren ölümün aracılığıyla anlaşılabileceğini iddia etti - "her nihai aşkın doğası ... sadece sevilen kişiye sonsuzda ulaşabilir".
1923'te Dadı von Escher'e yazdığı bir mektupta Rilke şunları söyledi:
Bu kitapların yaratılması için iki içsel deneyim gerekliydi ( The Sonnets to Orpheus ve The Duino Elegies ). Biri, yaşamı ölüme açık tutmak için giderek daha bilinçli bir karardır. Diğeri, bu daha geniş bağlamda, Ölümün basitçe Öteki olarak dışlandığı daha dar bir çevrede mümkün olmayan aşk dönüşümlerini sunmanın manevi zorunluluğudur.
Beşinci Ağıt büyük ölçüde Pablo Picasso'nun 1905 Gül Dönemi resmi Les Saltimbanques'ten ("Akrobatlar", aynı zamanda "Saltimbanques Ailesi" olarak da bilinir), Picasso'nun bir çöl manzarasının ortasında resmedilen altı figürü betimlediği ve Gelip mi ayrılıyorlar mı, performanslarına mı başlıyorlar yoksa bitiyor mu olduklarını söylemek imkansız". Rilke, performanslarına başlamak üzere olan altı sanatçıyı tasvir etti ve onların "insan etkinliğinin... sürekli seyahat eden ve sabit bir meskeni olmayan bir sembolü olarak kullanıldıklarını, hatta geçiciliği çok kısa olan geri kalanımızdan bile bir gölge daha uçucu olduklarını" söyledi. ağıt yaktı". Dahası, şiirde Rilke, bu figürleri, "insanın bu anlaşılmaz dünyada nihai yalnızlığını ve izolasyonunu, mesleklerini çocukluktan ölüme kadar bilinmeyen bir iradenin oyuncakları olarak uygulayan ... 'saf çok-küçük' 'boş çok-çok içine geçmişti ' ".
Savaşın onun üzerindeki derin etkisinden dolayı Rilke, 1919 tarihli bir mektupta, savaş sonrası bir dünyada entelektüelin görevinin dünyayı düzeltmek olacağına dair umudunu dile getirdi. "İnsanların kalplerinde, daha dingin bir geleceğin anlayışlarının ve uyumlarının tek başına ilerleyeceği o nazik, gizemli, titrek dönüşümlerin yolunu hazırlamak" olurdu. Rilke, Duino Ağıtlarını ve Sonnet'lerini Orpheus'a katkısının bir parçası olarak tasavvur etti .
Etki
Rilke'nin İngilizce konuşulan dünyadaki itibarı büyük ölçüde Duino Elegies'in popülaritesine dayanmaktadır . Koleksiyon, 1931'de Londra'daki Hogarth Press tarafından İngiltere'de Duineser Elegien: Edward ve Vita Sackville-West tarafından yapılan bir çeviride Duino Kalesi'nden Elegies olarak ilk kez yayınlanmasından bu yana yirmiden fazla kez İngilizce'ye çevrildi . İlk olarak 1939'da New York'un WW Norton & Company tarafından yayınlanan JB Leishman ve Stephen Spender tarafından yapılan bir çeviride Amerikan pazarı için çevrildi . Diğer çeviriler arasında şair David Young (1978), Grateful Dead söz yazarı Robert Hunter (1989), şair Galway Kinnell ile Hannah Liebmann (1999), Stephen Cohn (1989), şair Alfred Poulin (1975) ve şair Gary Miranda ( 1981).
Amerika Birleşik Devletleri'nde Rilke, on üçüncü yüzyıl Sufi (Müslüman) mistik Rumi (1207-1273) ve 20. yüzyıl Lübnanlı-Amerikalı şair Halil Cibran (1883-1931) ile birlikte en popüler, en çok satan şairlerden biridir . Popüler kültürde, televizyon programlarında, sinema filmlerinde, müzikte ve diğer eserlerde aşk veya melekler konusunu tartışırken Rilke'den sıklıkla alıntı yapılır veya atıfta bulunulur. Çalışmalarının "mistik" olarak nitelendirilmesi nedeniyle, Rilke'nin eserleri New Age topluluğu tarafından ve kendi kendine yardım kitaplarında kullanılmak üzere de tahsis edilmiştir . Rilke, "bizi daha doyumlu ve daha az endişeli bir yaşama götürebilecek bir usta" olarak yeniden yorumlandı.
Rilke'nin çalışmaları ve özellikle Duino Ağıtları'nın Galway Kinnell, Sidney Keyes , Stephen Spender, Robert Bly , WS Merwin , John Ashbery , romancı Thomas Pynchon ve filozoflar Ludwig Wittgenstein ve Hans dahil olmak üzere birçok şair ve yazar tarafından derin bir etkisi olduğu iddia edildi. -Georg Gadamer . Eleştirmenler ve bilim adamları, Pynchon'ın Rilke'nin lirizmini ve dönüşüm kavramlarını Gravity's Rainbow adlı romanında kullanmasını tartışmışlardır . İlk satırları Yerçekimi Rainbow a çığlık iniş tasvir, ilk ağıt ilk çizgilerini yansıtan V-2 roketi 1944 Londra ve roman Rilke en üstünde bir "yarı ciddi yarı komik varyasyon olarak tanımlanmıştır Duino Elegies ve Alman Romantik yankıları içinde Nazi kültürünün ". İngiliz şair WH Auden (1907–1973) "Rilke'nin en etkili İngiliz öğrencisi" olarak tanımlandı ve sık sık "ona saygılarını sundu" veya çalışmalarında melek tasvirlerini kullandı. 1936'daki Çin'den Sonnets şiir döngüsünde , Auden doğrudan Rilke'nin Duino Elegies yazısını ima etti .
Bu gece Çin'de
, on yıllık sessizlik boyunca çalışıp bekleyen,
Muzot'ta tüm güçleri konuşana kadar
ve her şey bir kez ve herkes için verilmiş olan birini düşünmeme izin verin .
Ve Tamamlanan'ın minnettarlığıyla
kış gecesinde
O küçük kuleyi büyük bir yaşlı hayvan gibi okşamak için dışarı çıktı.
Burada "küçük kule o" Rilke tamamlamak üzere olduğu yazılı harflerin bir dizi türetilmiştir okşamaya referans Elegies bir o Klossowska yazdığı mektupta, ve eski sevgilisi birinden dahil Lou Andreas-Salome . Andreas-Salomé'ye yazdığı mektupta, "Dışarı çıktım ve onu ve beni koruyan küçük Muzot'u okşadım ve sonunda onu büyük bir yaşlı hayvan gibi okşadım" diye yazıyor.
Daha sonraki yıllarda, Rilke'nin Duino Ağıtları ve Orpheus'a Sonnets'i Hans-Georg Gadamer'in hermeneutik teorilerini etkiledi - bir gözlemcinin (yani okuyucu, dinleyici veya izleyici) kültürel eserleri (yani edebiyat, müzik veya sanat eserlerini) nasıl yorumladığını anlama. farklı karşılaşmalar dizisi. Gadamer, yazılarında Rilke'nin şiirlerinden örnekler kullanarak, bu eserleri çocuksu bir masumiyet ve cehaletle yaklaşmamız gereken ilahi bir " bütünlük " deneyimi olarak yorumlar - ancak yorumlama ve yeniden yorumlama yoluyla varoluşsal problemlerle başa çıkabilir veya çözebiliriz. insanlığın önemi ve süreksizliği. Gadamer, insanın, bu tür deneyimleri anlamlandırma yeteneğinin önünde bir engel olarak duracak şekilde evrimleşmiş anonim, yabancılaşmış ve mekanik bir dünyadan etkilenen bir durumda olduğuna işaret eder.
Referanslar
Notlar
daha fazla okuma
- Baron, Frank; Dick, Ernst S.; ve Maurer, Warren R. (editörler). Rainer Maria Rilke: Yabancılaşmanın Simyası . (Kansas Regents Press, 1980).
- Graff, WL Rainer Maria Rilke: Modern Bir Şairin Yaratıcı Acısı . (Princeton: Princeton University Press, 1956).
- Guardini, Romano; (Çev. Knight, KG). Rilke'nin "Duino Ağıtları": Bir Yorum (Henry Regnery, 1961).
- Kleinbard, D. Terörün Başlangıcı: RM Rilke'nin Yaşamı ve İşi Üzerine Psikolojik Bir Çalışma (1993).
- Komar, Kathleen L. Aşkın Melekler: Rainer Maria Rilke'nin "Duino Ağıtları" . (Lincoln, Nebraska: Nebraska Üniversitesi Yayınları, 1987).
- Reid, James D. Burada Olmak Muhteşemdir: Rilke, Şiir ve Felsefe Üzerine . (Evanston: Northwestern University Press, 2015).