Carmen D'Avino - Carmen D'Avino
Carmen D'Avino | |
|---|---|
| doğmuş |
31 Ekim 1918
Woodbury , Connecticut , Amerika Birleşik Devletleri
|
| Öldü | 30 Kasım 2004 (86 yaşında)
Ogdensburg , New York , Amerika Birleşik Devletleri
|
| milliyet | İtalyan Amerikan |
| Bilinen | Animasyon, Resim, Heykel. |
| Eş (ler) | Helena Elfing |
Carmen D'Avino (31 Ekim 1918 - 30 Kasım 2004) animasyonlu kısa filmde öncüydü . 1950'lerin, 1960'ların ve 1970'lerin avangard film hareketinin önde gelen isimlerinden biri olarak, zekası ve grafik parlaklığıyla tanınan filmleri, iki Akademi Ödülü adaylığı da dahil olmak üzere birçok uluslararası ödül aldı ve düzenli olarak Cinema 16'da izlendi. , Kuzey Amerika tarihinin en başarılı ve etkili üyelik filmleri topluluğu. Yağlıboya ve heykel alanındaki çalışmaları, her zaman şekil, renk ve forma doğru genişleyen deneylerinin bir parçası olarak benzer başarılar elde etti.
Biyografi
İlk yıllar
Connecticut'ta bir genç olarak, D'Avino eski bir av tüfeğini bir Kodak film kamerası ile takas etti . Takas, yaşamı değiştiren ve D'Avino'nun sanat dünyasına maceralı, ömür boyu sürecek yolculuğunun başlangıcıydı.
1930'ların sonlarında New York'taki Sanat Öğrencileri Birliği'ndeki çalışmalarıyla başlayan ve öğretmenleri Robert Brackman ve Andre l' Hote'tan etkilenen D'Avino, filmlere ve resme yöneldi. Filmle yaptığı çalışmalar, Normandiya İstilası ve Paris'in Kurtuluşu filmlerini çekmesiyle zirveye çıkan ABD Ordusu'nun Dördüncü Piyade Tümeni'nde bir savaş fotoğrafçısı olarak II.Dünya Savaşı görevine götürdü .
D'Avino savaştan sonra Paris'te kaldı ve GI Bill'i yurtdışında okumak için kullanan ilk Amerikalıydı . Paris'teki École nationale supérieure des Beaux-Arts'a kaydoldu .
D'Avino yağlı boya okurken kısa filmlerden, özellikle de Alain Resnais'in Paris'teki sinema kulüplerinde izlediği 1948 tarihli Van Gogh filmiyle uyarıldı . Savaş sonrası Fransa'nın deneyimlerini belgeleyen filmle deneyler yapmaya başladı.
D'Avino müstakbel eşi Finlandiyalı Helena Elfing ile 1947'de tanıştı ve 1948'de birlikte İtalya'da uzun bir otostop turundan sonra onu Hindistan'a kadar takip etti ve burada yeni atanan Fransız Büyükelçisinin oğlunun öğretmenliğini kabul etti. Hindistan'a.
D'Avino, Hindistan'daki sanat eğitimine GI Yasası altında devam etmeyi ummuştu, ancak uygun bir okul bulamadı. Bununla birlikte, Hindistan'da geçirdiği zaman son derece eğitici olduğunu kanıtladı. Henri Cartier-Bresson onun arkadaşlarından biri oldu ve fotoğraf üzerine sohbetleri hem canlandı hem de aydınlatıcı oldu. D'Avino , The River'ı çekmek için Delhi'de bulunan Jean Renoir ile film görüşmesi ve görüşme fırsatı da buldu . Sohbetleri kısa filmlerin gelecekteki olasılıkları üzerine yoğunlaştı.
Resmine devam etti ve biri Delhi'de diğeri Bombay'da olmak üzere iki kez sergilendi. D'Avino'nun çalışmalarında bulunan güçlü renklerin kontrastı, Hindistan'da geçirdiği zamandan kaynaklanmaktadır. Hint minyatür resimlerinden, çoğu da süs unsurlarından ve saf renklerle kaplı alanlardan etkilenmiştir. 1960'lar ve 1970'lerdeki film animasyonlarında da aynı tarz belirgindir. Kırmızı, turuncu ve sarı detayların soğuk renkler olan yeşil ve mavi ile kontrast olarak bir arada sunulduğu filmlerinde renklerin kontrastı her zaman canlı kalır. 18 ay Hindistan'da kaldıktan sonra, D'Avino Paris'e döndü.
1950 baharında, heykeltıraş Robert Rosenwald, Paris'in en eski kiliselerinden birinin tam karşısında ve Notre Dame kulelerinden Seine Nehri'nin karşısında bulunan 8 numaralı rue St. Julian le Pauvre adresindeki küçük atölyesinden ayrıldı. ve arkadaşı Haywood "Bill" Rivers'a devretti . Rivers sırayla birkaç sanatçı arkadaşını stüdyoyu bir galeriye dönüştürmek için kendisine katılmaya davet etti, Paris'te Amerikalılar tarafından esasen ABD ressamlarının eserlerini göstermek için işletilen tek galeri, bazıları da gösterilse de. Galerinin açılışı büyük bir heyecan yarattı ve hem İngilizce basınında hem de bir dizi Fransız gazetesinde yer aldı. Pablo Picasso'nun bile neler olup bittiğini görmek için uğradığı söyleniyor. Galerie Huit'te iki yıldan biraz daha uzun bir süredir Carmen D'Avino, Shinkichi Tajiri , Harold Tovish , Oscar Chelimsky , Sydney Geist , Al Held , Burt Hasan , George Earl Ortman , Raymond Hendler dahil 50'den fazla ressam ve heykeltıraş sergilendi. , Robert Rosenwald .
D'Avino, Academie de la Grand Chaumiere'ye kaydolarak sanat çalışmalarına devam etti ve 1951'de Kuzey Amerika'ya ve sonunda New York'a döndü. Kendine 16 mm'lik bir Pathe kamera satın aldı ve Creative Film Foundation sponsorluğunda düzenlenen bir yarışmada birincilik ödülü alan Sunday Afternoon adlı kısa bir film yaptı . Bir Yaratıcı Film Ödülü almanın onuru, Salvador Dalí'nin bunu hayatının geri kalanında sürecek bir film kariyerine başlayan D'Avino'ya sunduğu zaman önemli ölçüde arttı .
Orta kariyer
D'Avino'nun film yapımcılığı 1960'ların kişisel, politik ve sanatsal açıdan özgürleşme yıllarında gelişti. Filmleri New York, San Francisco, Montevideo, Uruguay'daki film festivallerinde gösterildi ve ödüller aldı ; Londra, İngiltere ; Oberhausen, Almanya ; Annecy, Fransa; Mamaia, Romanya; Krakov, Polonya ; Edinburgh, İskoçya ; ve Melbourne, Avustralya .
Adlı filmi Pianissimo New York'un yeni inşa ilk uluslararası film festivalinde performanslarının ilk gece açmaya seçildi Lincoln Center 1963 yılında Pianissimo bir aday Akademi Ödülü için En İyi Kısa Animasyon Konu D'Avino bir Akademisi aldı 1964 yılında, 1974'te Arkaplan filmiyle En İyi Kısa Belgesel adaylığı . 1983'te Lincoln Center'ın film festivali 20. yılını kutlarken, festival yeniden Pianissimo filmiyle başladığında D'Avino bir kez daha onurlandırıldı .
D'Avino'nun çalışmaları arasında IBM, Time-Life ve New York Menkul Kıymetler Borsası gibi şirketler için filmler yer alıyor . Çocuk Televizyonu Atölyesi için Happy , Freak , Funny , Library , Flower ve Hydrant dahil olmak üzere bir dizi kısa, tam animasyon filmini 1974 Fransız filmi Going Places'in fragmanının yanı sıra tamamladı .
Sonraki yıllar
Yaşlandıkça, D'Avino yeni ve ona göre henüz denenmemiş malzemeler üzerinde çalışarak kendine meydan okudu. Ahşaptan yapılan heykeller, yerini tonlarca ağırlığa sahip taş bloklardan oymalara bıraktı. Mermer, kireçtaşına ve ardından granite yol açtı.
80'li yaşlarında, yeni edindiği Apple bilgisayarında filmler yapmaya başladığında ve günümüz film yapımcılarının sahip olduğu görece kolaylığa ve satın alınabilirliğe hayran kaldığında: "Kaydetmediğim tüm görüntüleri düşündüğümde, param yetmedi. film ve bugün ne kadar ucuza yapılabileceğini görün, benim için çok geç olduğu için şaşırdım ve biraz üzüldüm. Yine de, bazı gençlerin bu yeni ortamı benzersiz ve heyecan verici bir şekilde kullanacağını biliyorum."
Ortam ne olursa olsun, D'Avino sanatının izleyicilerini kaprisli, tehdit edici olmayan, ancak gözlerin ve zihinlerin asla dinlenmediği dikkat dağıtıcı bir yere taşıyor. Gördükleri sevindirici, bazen komik ama rahatsız edici, ajite etme yeteneği. D'Avino, ahşabın damarlı dokusu veya canlı renk paleti ile insanları organik canlılıkla büyüyen, detay ve doku açısından zengin, karmaşık tasarımlardan oluşan bir goblenin içine çekebilir.
Çalışmalarını görenleri canlandırmadaki başarısı, D'Avino'nun kendisinden her bir parçaya aktardığı enerjiden geliyor. Heykel yapabilmek için önce ahşabı alması gerekiyor... ağacı kesmesi, kütüğü kesmesi, oyması, eğelemesi, kumu... ve emeğin teriyle enerjisini heykele dönüştürmesi gerekiyor. Resminde, filminde ve hayatında böyledir. D'Avino, sanatını ruhuyla aktarır ve bu simbiyotik bir ilişkidir. Gerçek sanat yapmaktır ve yaratıcılık beslendiğinde de devam edebilir. Hepsi söyleyeceği sürecin bir parçası.
D'Avino tek ihtiyacınız olanın yemek, iş ve sevgi olduğuna inanıyordu. "Meşgul olmak, sıkıcı bir varoluşa harika bir cevaptır. Hayat, ne yaparsan yap, büyük bir maceradır. Hayat bir zevktir."
D'Avino'nun filmlerinden bazıları , 2007'de Pianissimo (1963), The Room (1959) ve A Trip (1960) ve 2012'de Background (1973) dahil olmak üzere Akademi Film Arşivi tarafından korunmuştur .
Referanslar
daha fazla okuma
Helena D'Avino Carmen Kaderim , 1998
Scott MacDonald Cinema 16: Film Topluluğu Tarihine Doğru Belgeler Temple University Press, 2002
röportajlar
Sanatçıyla Söyleşiler, 1997-2004 Karen Nadder Lago