Bakire'nin Varsayımı (Titian) - Assumption of the Virgin (Titian)

Bakire Varsayımı
Tizian 041.jpg
Sanatçı Titian
Yıl 1516–1518
Orta Paneldeki yağ
Boyutlar 690 cm × 360 cm (270 inç × 140 inç)
Konum Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedik

Bakire Kabulü veya Frari Varsayım bir büyük altarpiece boyama paneli tarafından yağlarda İtalyan Rönesans sanatçısı Titian 1515-1518 boyanmış. Venedik'teki Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari veya Frari kilisesinin yüksek sunağında, tasarlandığı konumda kalır . Bu büyüğüdür altarpiece sunak ve cemaat arasındaki mesafelere kıyasla, büyük kilisenin gerektirdiği iyi yaşam boyutu üzerinde rakamlar, ile şehirde. Yukarıdaki ve aşağıdaki resimler Titian'ın işi değil, Palma Vecchio'ya ait. Titian'ın üslubunda, daha güneyde, Floransa ve Roma'da, Raphael ve Michelangelo da dahil olmak üzere sanatçılar tarafından Yüksek Rönesans resmindeki gelişmeler hakkındaki farkındalığını yansıtan yeni bir yön belirledi . Havarilerin heyecanlı figürleri, Giovanni Bellini ve diğerlerinin geleneğinde, Venedik resmindeki azizlerin olağan meditatif durgunluğundan bir kopuşu işaret ediyordu .

Belki başlangıçta Venedik halkı için oldukça şok ediciydi, ancak kısa süre sonra Titian'ın Venedik'teki lider sanatçı ve Michelangelo ve Raphael'e rakip olan tüm İtalya'daki en önemli sanatçılardan biri olarak konumunu doğrulayan bir başyapıt olarak kabul edildi.

Ders

Meryem Varsayım 16. yüzyılın başlarında opsiyonel kalmıştır Katolik doktrini vardı; 1950 yılına kadar bir inanç maddesi olarak ilan edilmedi . Fransisken düzen kimin kilise Frari olduğunu her zaman bu istekli rehberleri ve diğer yönleri vardı Marian teoloji , özellikle ilgili doktrini Meryem Immaculate Conception , sonra yine canlı bir tartışma konusudur. Doktrin, Bakire Meryem'in bedeninin "dünyevi yaşamının sonunda" "varsayıldığı" veya fiziksel olarak cennete taşındığı yönündeydi. Çoğu Katolik bunun normal bir ölümden sonra (geleneklerde genellikle üç gün sonra) gerçekleştiğine inanıyordu, ancak bazıları bu gerçekleştiğinde Mary'nin hala hayatta olduğuna inanıyordu , 1950'de Munificentissimus Deus'un çözmemeye dikkat ettiği bir soru . Resmin alt kısmında, Meryem'in taş lahdi gizlice görülebilmekte, bu da ölümden önce bir varsayıma inananların onu görmezden gelmelerine veya başka bir şey olarak görmelerine izin vermektedir.

Titian'ın, cennette bir grup meleğe doğru hareket eden, canlı olarak gösterilen, yükselen bir Meryem'in altında bir grup havarinin bulunduğu resminin geniş kompozisyonu, böyle hayali bir sahne doktrinin bir parçasını oluşturmasa da, sanattaki daha önceki tasvirleri takip eder. Bakire'nin Cennetteki Taç Giymesi ile ilgili sahnenin yerini, burada olduğu gibi, genellikle onunla birleştirilen gerçek varsayım anını gösteren sahneler alma eğilimindeydi. Burada sağda Baba Tanrı'ya eşlik eden melek , onun başına koymak üzere olduğu bir tacı uzatmaktadır.

Tanım

Figürler, yalnızca ışıkla dolu boşluklarla bölünmüş üç bölgededir. Yerde Havariler , bir grup halinde ve çeşitli dramatik pozlarda sıkıca paketlenmiş, çoğu Bakire Meryem'in cennete yükselişinin benzeri görülmemiş görüntüsüne bakıyorlar . Huşu içinde bakmaktan, diz çökmeye ve gökyüzüne uzanmaya kadar çeşitli pozlarda gösteriliyorlar, "kollektif hareket halinde toplanmış anıtsal figürler ... gölgeyle birleşiyor, kahramanca jestlere eşi görülmemiş bir cesaretin silueti veriliyor".

Merkez bölgede, Meryem Ana bulutların üzerinde kırmızı bir kaftan ve mavi bir mantoya sarılı olarak durur ve aynı zamanda bir şaşkınlık jesti yapar. Etrafında "melekler kalabalığı göksel ışıkla aydınlatılan bulutlara erir". Yukarıda, sağdaki melek tarafından Meryem'e taç verilecek olan Baba Tanrı var (yukarıya bakın).

Titian, havarilerin üzerindeki mavi-gri gökyüzü sahnenin açık havada olduğunu gösterse de, tüm peyzaj unsurlarını atlayarak geleneği bozdu. Hatırlatır üst bölgelerinde altın göksel ışık, ile gökyüzü kontrastlar altın zemin geleneksel mozaik böyle hala yapılmaktadır olanlar gibi San Marco ve Gotik dönemin altın zemin resimlerinde.

Toplamda on iki havari vardır, bazıları sadece yüzlerinin küçük bir alanından görülebilir. Aziz Petrus duada elleri bir arada ortada oturur ve Aziz John the Evangelist onun solundaki kırmızılı genç adamdır; diğerlerinin muhtemelen tanımlanabilir olması amaçlanmamıştır. Tablo, Aziz Petrus'un altındaki lahit üzerinde "TITIANUS" imzalıdır.

Konum

Frari, 15. yüzyılın başlarından kalma çok büyük bir Gotik kilisedir, başlangıçta büyük kalabalıklara vaaz vermek için tasarlanmış birçok Fransisken kilisesi gibi tuğladan inşa edilmiştir, ancak şimdi ayrıntılı mezarlar ve resimlerle doludur. Titian'ın kendisi oraya gömüldü, ancak bu, onu öldüren veba kaosunun istenmeyen bir sonucu ve Varsayım'ın kabartma versiyonunu içeren 19. yüzyıldan kalma büyük bir anıt .

Harici video
Tiziani, assunta 05.jpg
video simgesi Titian'ın Bakire Varsayımı , c. 1516-1518 , Akıllı Tarih

Yüksek sunak, neften çok uzaktadır ve görünümü , ortasında yuvarlak başlı bir kemer ve her iki ucunda bir minber bulunan 1475 tarihli ayrıntılı bir taş koro perdesi ile sınırlandırılmıştır . Bunun hemen arkasında, kilise boyunca yaklaşık yarısı genişliği vardır koro koro-tezgahları, birbirine bakan sıraları ile ve yüksek ahşap destek. Bundan sonra geniş ama sığ bir alan gelir , apsisteki şatodan önce çok derin olan transeptlere ulaşır . Resmin yuvarlatılmış tepesi, kilisenin orta ekseninde duran bir izleyici için koro perdesi kemeri tarafından düzgün bir şekilde çerçevelenmesine izin veriyor, hatta oradan küçük görünse de, nefin arkasında bile. Ayrıca, göksel ışıktan oluşan yuvarlak çemberin, kompozisyonun üstünü, doldurulması gereken garip köşeler olmadan tamamlamasını sağlar.

Yüksek sunak ve ayrıntılı kilise mihrap arkalığı altarpiece çerçeveleme muhtemelen onun resmini maç için, Titian tarafından geniş anlayışında tasarlanmıştır. Detaylı tasarım ve uygulama muhtemelen Lorenzo Bregno'ya aitti . Tablo, sunağın mermer ve yaldızdan bir uzantısı ile çerçevelenmiştir; bu, yalnızca koro perdesi kemerinin yuvarlak tepesine değil, (geniş anlamda) etrafındaki kayan dekorasyona da uygundur. Her iki tarafında büyük sütunlar bulunan klasik tarz, kaçınılmaz olarak mimarinin Gotik tarzıyla bir şekilde çatışıyor, ancak hem çerçeve hem de resim öğelerinin seviyelerini mimarinin bölgeleriyle hizalayarak bunu en aza indirmek için çaba sarf edildi. Örneğin , çerçevenin kornişinin üstü ( görüş pozisyonuna bağlı olarak) genel olarak üçüncü sıra pencerelerin alt seviyesi ile aynıdır.

  • Tam çerçeve tekrarları

  • Koro ekranında kemerden görülen resim

  • Apsis ekranından ötesinden

  • Ölçek için bir koro ile apsis. İlk basamakların başında normalde bir ip bulunur.

Tarih

Bakire Varsayım Venedik'te kilise için Titian'nın ilk büyük komisyon, ve onun sanat harika kamuoyunun dikkatini getirdi. 1530'lara kadar tamamladığı Dükalık Sarayı için büyük bir komisyon üzerinde çalışıyor olmasına rağmen , önceki eserlerinin çoğu saraylarda halka açık değildi. Carlo Ridolfi'ye (1594-1658) göre, onu kilisede in situ olarak (belki de aslında son konumda değil) boyadı ve rahiplerden, figürlerin boyutuyla ilgili sık sorulan sorularla uğraşmak zorunda kaldı. resmin uzaktan kaydedilmesi için gerekliydi. Bu zamana kadar birçok ressam tuval üzerine resim yapmaya yönelmiş olsa da, Titian, daha küçük işler için tuval kullanırken bile, en büyük eserlerini yaklaşık 1550'ye kadar ahşap paneller üzerine boyamaya devam etti. Bu, yatay olarak yerleştirilmiş, resmin ön tarafına bakıldığında kolayca tespit edilebilen, 3 cm kalınlığında 21 adet geniş sedir kalas üzerine boyanmıştır .

Alışılmadık bir şekilde, 19 Mayıs 1518'de (büyük bir katılıma izin vermek için seçilen bir resmi tatil) halka açılma, günlük yazarı Marino Sanuto the Younger tarafından çok az ayrıntıyla not edildi. Yüzyıldan fazla bir süre sonra Ridolfi tarafından kaydedilen hikaye, imparator Charles V'nin büyükelçisinin açılış töreninde hazır bulunduğu ve resmin kalitesinden şüphe duyan Fransiskenlerden onu satın almalarını istediği, böylece onları tutmaya değer olduğuna ikna ederek, Büyükelçi o sırada Venedik'te olmadığı için doğru görünmüyor.

Yine de, birkaç on yıl sonra yazan Lodovico Dolce'ye (1508/10-1568) inanılırsa, izleyiciler arasında başlangıçta bir tereddüt olmuş gibi görünüyor , ancak tablosunu birkaç yıl önce yerleştirmesiyle onun anlatımı şüphe uyandırıyor. aslında boyandığından daha fazla. O "aptal ressamları ve o zamana kadar hiçbir şey ama Giovanni Bellini, ölü ve soğuk eserlerini gördüğü aptalca kitleleri yazdı Gentili , ve Vivarino hareketi veya modelleme olmadan vardı ...., fena halde resimde olduğu karaladığı. Sonra kıskançlık yatıştıkça ve gerçek yavaş yavaş üzerlerine doğdukça, insanlar Titian'ın Venedik'te kurduğu yeni üsluba hayret etmeye başladılar."

Varsayım içinde Accademia 1822 yılında

Resmin bir sunağın üzerine yerleştirilmesi mum yağını çekti ve Vasari birkaç on yıl sonra onu gördüğünde bile karanlık ve görülmesi zordu. 1752'de Sir Joshua Reynolds , tabloya daha fazla ışık vermek için 1650'de yan tarafa iki yeni pencere eklenmesine rağmen, onu "çok karanlık ama asil bir şekilde boyanmış" olarak nitelendirdi.

1817'de Accademia'ya taşınmış , 1919'da Frari'deki orijinal yerine geri dönmüştür. Galerinin tavanının buna uyum sağlaması için yükseltilmesi gerekiyordu ve 1822'deki açılış töreninde Canova, onu dünyanın en büyük tablosu olarak nitelendirdi. Dünya. Tabloyu Accademia'dayken inceleyen genç Oscar Wilde , The Assumption'ın "kesinlikle İtalya'daki en iyi resim" olduğunu belirtti .

Nicholas Penny'ye göre , bu , birkaç yıl sonra Titian'ın stüdyosunda kısa bir süre çalışmış olabilecek Tintoretto'yu "kesinlikle en çok etkileyen Titian'ın tablosu olmalı" .

Tablo (Titian'ın planladığı gibi), apsis halatla kapatıldığından, halk tarafından yalnızca alışılmadık derecede uzak bir noktadan görülebilir.

2012 yılında resmin durumuna ilişkin incelemeler yapıldıktan sonra, boyanın küçük alanlarda kalktığı ve döküldüğü ve orijinal olmayan katmanların (renksiz vernik) ve önceki işlemlerden kalan kalıntıların çıkarılması gerektiği tespit edildi. Ek olarak, son yıllarda resmin hemen arkasına yeniden yerleştirilen organ borularının, sunağın bazı bölümlerinde önemli titreşimlere neden olarak kırılgan alanlara daha fazla risk eklediği bulundu. 2018 yılında Kültür Bakanlığı yetkilileri organın çıkarılmasına izin verdi ve kar amacı gütmeyen kuruluş Save Venice Inc. tarafından finanse edilen tablonun konservasyonu başladı.

stil

Titian'ın resminin sıklıkla karşılaştırıldığı Raphael , 1517-1520tarafından Başkalaşım .

Boyama sıkça karşılaştırılır Başkalaşım tarafından Raphael (şimdi Vatikan Pinacoteca Titian en ile örtüşmüş), yürütme kimin döneminde, 1517 yılında muhtemelen, daha sonra hafifçe başlayan ve yakında 1520 yılında sanatçının ölümünden sonra biten kompozisyonlar bir ile, bariz benzerlikler var havada izole bir ana figür ve aşağıda, tamamen aydınlatılmamış heyecanlı bir takipçi kalabalığı.

John Steer , "Her iki resim de elbette görkemli bir şekilde: ölçek ve anlayış açısından kahramanca. Güçlü hareketlerden ve büyük jestlerden oluşan bir kelime dağarcığı, büyük olaylara karışan ahlaki açıdan yüce kişilerin hissini aktarıyor. ... Biçim ve içerik, biri ve her iki eser de Yüksek Rönesans'ı Avrupa sanat tarihinde normatif bir dönem yapan o içsel dengeye ve parçaların organik birliğine sahiptir ."

Aralarındaki farklar, biçimlerin ele alınışında kendini gösterir: "Raphael'in figürlerinin her biri ayrı bir birim olarak düşünülür ve bir araya getirildiklerinde, bir grup heykeli gibidirler. Vücudun sadece küçük bir kısmı görünse bile... beden ima edilir, çünkü Raphael'in alanı o kadar net bir şekilde inşa edilmiştir ki, figürün doldurduğu düşünülmesi gereken bir boşluk yaratır." Buna karşılık, " Varsayım'da , gökyüzüne karşı siluetlenmiş Havariler grubu, güçlü çapraz aydınlatma ile, ışık ve gölge parçalarından yaratılmıştır. Bu model o kadar güçlüdür ki, dikkatimiz kasıtlı olarak yoğunlaştırılmadığında, formlar onun içinde kısmen kaybolmuş ve el kol hareketlerini bireysel bedenlere ancak bilinçli bir çabayla bağlayabiliriz."

Raphael'e göre "biçim birincildir ve renk, ışık ve gölge yalnızca ona eklenen ek öğelerdir. Öte yandan Titian'a göre ışık ve gölge, biçimin ortaya çıkaranlarıdır ve yapıldığı maddeyi renklendirir."

SJ Freedburg , tabloyu "Titian'ın şimdiye kadar elde ettiği tüm sanatsal kaynak yelpazesine yeterli olan ilk meydan okuma" ve Titian'ın en erken döneminin "tutku ve ifade gücüne", "kısmen boyun eğdirmeden önce" bir dönüş olarak tanımlıyor. Giorgione ". Raphael'in "klasik üslup alanının ötesine, Maniyerizmin daha da büyük entelektüel soyutlamasına ve karmaşıklığına giden bir yolu işaret eden" Transfiguration ile karşılaştırıldığında , Titian " barok olasılığına işaret eder ; ancak onu gerçekleştirmek Titian'ın seçeneğidir ve o yapmaz."

  • Giovanni Bellini, 1510-1515 tarafından Murano , Venedik'te bir kilise için sunak.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar