William Congdon - William Congdon

William Congdon
Doğum ( 1912-04-15 ) 15 Nisan 1912
Providence, Rhode Island , ABD
Öldü 15 Nisan 1998 (1998-04-15) (86 yaşında)
Milan , İtalya
Milliyet Amerikan
Eğitim Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi , Pennsylvania , Amerika Birleşik Devletleri
Bilinen Resim , Heykel , Çizim
Hareket Soyut sanat

William Grosvenor Congdon (15 Nisan 1912 - 15 Nisan 1998), 1940'larda New York'ta bir sanatçı olarak dikkate değer hale gelen ancak hayatının çoğunu Avrupa'da yaşayan Amerikalı bir ressamdı .

Erken yaşam / eğitim

William Grosvenor Congdon, 15 Nisan 1912'de Providence, Rhode Island'da , 1910'da evlenen Gilbert Maurice Congdon ve Caroline Rose Grosvenor'un ikinci çocuğu olarak dünyaya geldi. Her iki ebeveyn de zengin ailelerden geliyordu: Kongonlar demir, çelik ve metal ticareti yapıyorlardı. Grosvenors ise Rhode Island'da bir tekstil üretim işine sahipti. Beş çocukları oldu, hepsi oğulları. William Congdon, Allen Tate ve Jacques Maritain arasındaki kişisel mektuplarda adı geçen Isabella Stewart Gardner'ın (Amerikalı, şair-eleştirmen Allen Tate'in ikinci eşi) kuzeniydi (bkz. Sayfa 77-79, John M. Dunaway'in Sürgünler ve Kaçaklar: Jacques ve Raissa Maritain, Allen Tate ve Caroline Gordon Mektupları ).

St. Mark's School of Southborough, Massachusetts'ten mezun olduktan sonra Yale Üniversitesi'nde İngiliz edebiyatı okudu ve 1934'te mezun oldu. Annesinin yanında kuzeni şair Isabella Gardner'dı. Congdon , üç yıl boyunca Provincetown'da Henry Hensche'den resim dersleri aldı , ardından Boston'da George Demetrios ve ardından Gloucester'dan üç yıl daha çizim ve heykel dersleri aldı. 1934-35'te birkaç ay boyunca Philadelphia'daki Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'ne sık sık gitti .

Dünya Savaşı II

Amerika Birleşik Devletleri İkinci Dünya Savaşı'na girdikten sonra, Congdon (20 Nisan 1942'de) Amerikan Saha Servisi ile gönüllü bir ambulans şoförü olarak bir yıllık bir sözleşme imzaladı (sonunda, toplam üç yıl görev yapacaktı). Suriye'de İngiliz 9. Ordusu ve Kuzey Afrika'daki İngiliz 8. Ordusu (El Alamein), İtalya (Montecassino Savaşı'na katıldı) ve Almanya: AFS567 C Takımının bir üyesi olarak (Coy ) Bergen Belsen'in Nazi ölüm kampına giren ilk Amerikalılardan biriydi .

ABD'ye yaptığı birkaç kısa ziyaret dışında, bu dönemdeki tüm izinlerini şehirleri, sanat anıtlarını ve sergileri ziyaret etmek için kullandı ( Mart 1945'te Faenza'da kendisi bir seramik sergisi düzenleyecekti ). Savaş sırasında Congdon, karşılaştığı insanların ve yerlerin çizimlerini yaptı ve deneyimlerini bir günlük ve ebeveynlerine mektuplarla kaydetti. Sadece birkaç ay ABD'ye döndükten sonra, o Quaker ile gönüllü olarak, İtalya'da tekrar sola Amerikan Arkadaş Hizmet Komitesi yardımına savaş kurbanlarına yardım dağıtmak ve köyleri yeniden inşa En kapılmış alanları rehabilite Molise .

Olgunluk: New York

Congdon, Bowery'deki Stanton Caddesi'nde bir oda kiralayarak Şubat 1948'de New York'ta yaşamaya başladı . Bu noktadan itibaren şehirler onun resminin ana motifi haline gelecekti; şehir tarihin geçtiği yer, toplumsal gerilimlerin ve dramaların yeri olarak görülüyordu. New York'un ilk tasvirleri - ucuz binaların ufalanan cepheleri, sarsıntılı, gergin bir kentsel magma üzerinde baskın bir bakış açısı sunmayan gergin pencereler - savaş çizimlerinde görülebilen aynı ahlaki eleştiriyi yansıtıyor gibi görünüyor.

Mark Rothko , Arshile Gorky , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Franz Kline , William Baziotes , Robert Motherwell , Clyfford Still , Barnett Newman , Richard Pousette-Dart gibi yepyeni bir “Amerikalı” sanatçı neslinin sahneye çıkması sayesinde. - şehir artık 1920'lerde Paris'inki kadar heyecan verici bir sanatsal kültüre sahipti. Çerçeve oluşturucusu Leo Robinson aracılığıyla Congdon , galerisi - Peggy Guggenheim'ın " Bu Yüzyılın Sanatı " galerisi kapandıktan sonra New York Okulu'nun tanıtımı için en önemli mekanlardan biri haline gelen Betty Parsons ile tanıştı . Congdon, galeriyle neredeyse yirmi yıllık birlikteliğine Mayıs 1949'da, o günün önde gelen sanatçılarının çoğuyla tanıştığı ve Richard Pousette-Dart ve Mark ile özellikle yakın bağlar kurduğu ilk tek kişilik sergisiyle başladı. Rothko. 1950'de Congdon, Betty Parsons Galerisi'nde Clyfford Still ile birlikte sergilendi ve 1951'de Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde sergilendi . 1952'de Nicolas de Staël ile Duncan Phillips Gallery'de sergilendi ve ayrıca Whitney ve Art Institute of Chicago'daki sergilerde yer aldı .

Olgunluk: Venedik

1950'lerde Congdon, Amerika Birleşik Devletleri'nin önde gelen ressamlarından biri olarak kabul edildi ve kısa sürede Soyut Ekspresyonist olarak uluslararası bir üne kavuştu. 1951'de Time dergisi onun hakkında uzun bir makale yayınladı ve eserleri iyi satılarak büyük müzelerin dikkatini çekti. Ama bir kez daha, İtalya'ya gitmek ve yaşamak için sırtını döndü, özellikle de Venedik'te , resimlerinin koleksiyoncusu olan Peggy Guggenheim ile arkadaş oldu.

1950'lerde Congdon yoğun bir şekilde seyahat etti, ancak Venedik, bu zamanın çoğunda evi olarak seçtiği şehirdi. Çocukken annesi ve erkek kardeşiyle oradaydı. 1960'ların başında, savaşın trajedilerinden sonra oraya dönüşünün ve "Amerikan rüyasını" reddetmesinin, "malzemeyi" tamamen reddettiğini itiraf etti. Venedik'te, Congdon büyük bir Venedik geleneği ile temas getirildiğini gelen çalışır Vittore Carpaccio için Francesco Guardi ; ve aynı zamanda, JMW Turner'dan [Claude Monet] 'e kadar modern ressamların bu konuyu nasıl kıyaslanamaz hale getirdiklerini gördü . Onun kalitesi Aziz Mark Squares , onun Palazzi , Venedik az zamanki manzaraları görüşlerini yakında Amerika'da tanındı. Venedik ile on yıllık ilişkisi zaman zaman kesintiye uğradı. Şehir aniden sanatçıya kendini göstermeyi bırakacak ve seyahat etme ihtiyacı kendini yeniden hissettirecektir.

Dini Dönüşüm

1959 yılında, bir yolculuktan sonra Kamboçya , Congdon döndü Assisi o Pro Civitate Christiana Katolik inancına içine alındı (İtalya),. Seyahatleri sırasında sık sık Assisi'ye geri dönen Congdon, Fransisken manzarasını hayranlıkla izleyerek ve tasvir ederek, kendi varlığının kemiğini nasıl ortaya çıkardığını defalarca yazardı; belirli değerlerin gerçeğini nasıl öğrendiğini ve kendini olduğu gibi görmeye duyduğu güveni. Onun dönüşümünün kökenleri, Pro Civitate Christiana'nın kurucusu Fr Giovanni Rossi ile bir dizi toplantıya dayanıyor - daha sonra Jacques Maritain ve Thomas Merton ile diğerleri tarafından takip edilecek toplantılar .

1961'de Congdon'un çalışmaları Smithsonian Enstitüsü'nün 20th Century American Painting adlı gezici sergisine dahil edildi. 1962'de Congdon'un ruhani ve sanatsal yaşamını anlatan In My Disc of Gold kitabı hem İtalya'da hem de ABD'de yayınlandı ve Milano'da çalışmalarının bir sergisi düzenlendi. İki yıl sonra resimleri 1964 New York Dünya Fuarı'nın Vatikan Pavyonu'nda sergilendi . 1962 baharında Subiaco, Lazio ve Roma yakınlarındaki Aniene Vadisi'ne bakan manastırları ziyarete gitti .

Haç Temsili

Manzara resmine döndükten sonra bile, 1980 yılına kadar Congdon, Haç üzerine sanatsal düşüncesini sürdürdü. Yirmi yıldan fazla bir süredir, bu konunun ele alınmasında gelişmeler ve değişiklikler oldu. İşleri çok basit bir şekilde ifade edersek, aşağıdaki aşamalar tanımlanabilir. İlk çalışmalarda, bu tür resimler için geleneksel ikonografinin etkisi kendini açıkça hissettiriyor: kollar bir T veya Y oluştururken gösteriliyor; figür açık renklidir; arka plan karanlık olma eğilimindedir; ve palet bazı gerçekçilik ipuçlarını açığa çıkarır (biraz kırmızı iz, saç için siyah ve koyu sarı karışımı, ara sıra altın mevcudiyeti).

1960'ların ortalarına gelindiğinde, tüm insan figürünün tasvirindeki gerçekçilik, gövde ya da kolların sadece ima ettiği gibi, yok olmaya başladı; kafayı yakınlaştırmanın bu etkisi, bir manzara biçimiyle yapısal bir paralellik yarattı (Mesih'in iki kolu bir tür ufku işaret ediyor). 1973 ve 1975'teki Hindistan'a yapılan yolculuklar, Congdon'un Kalküta sokaklarında terk edilmiş paçavra kaplı sefillerden ilham alarak, kolları ve bacakları olmayan bodur insan larvalarından ilham alarak başka bir değişiklik getirdi . Hâlâ Crucifix 64'te tanınan son fizyonomi izleri, 1974'te tamamen ortadan kayboldu.

Seyahatin Yeni Sezonu

Seyahat, görsel deneyimini genişletmenin, sanatını beslemenin bir yoluydu. Bazı önemli Avrupa gezileri haricinde (Aeolian adaları, İspanya, Yunanistan), Congdon'un 1970'lerdeki seyahatlerinin çoğu onu çok uzaklara götürdü (hava yolculuğu gençliğinin gemilerinin yerini almıştı). Kuzey Batı Afrika, Etiyopya, Yakın ve Orta Doğu (Türkiye'den Yemen'e) ve Güney Amerika'yı ziyaret etti. Gözünde de bir değişiklik oldu: anıtsal yerleri veya doğanın aşırılıklarını aramadan önce, şimdi dünyaya mütevazı bir tarihçi gözüyle baktı, biri gördüğü şeye acıyarak hareket etti ve benzini tasvir etti. tankerler, Dakar yakınlarındaki Köleler Evi (Gorée) , Tunus'taki trenler, Sana'a'daki evler . Dünya bölgelerine yönelik bu farklı yaklaşım, en çok 1973 ve 1975'te Hindistan'a yapılan iki seyahatle ortaya çıkıyor.

Geç Dönem: Lombardiya

1979 sonbaharında Congdon, stüdyosunu Benedictine manastırı Comunità Ss'nin yanındaki bir daireye taşıdı. Pietro e Paolo (Azizler Peter ve Paul Topluluğu), Milano'nun Gudo Gambaredo (İtalya) kırsalındaki Cascinazza'da hayatının geri kalanında yaşayacağı yerde. Bunun kariyerinin son belirleyici hamlesi olduğunun farkındaydı; daha fazla uzak yerlere seyahat olmayacaktı. İlk başta, kendi "vaat edilen toprağına" karşı çekingen davrandı, ancak birkaç yıl sonra, sakin Lombardiya ovası, yemyeşil çayırları, çiftlik evlerinin keskin hatları, alçak sisli gökyüzü, hepsi onun üzerinde dikey bir yükselti buldu. resimler; hayal gücünün yeni referans noktaları oldular. Congdon şimdi, hiç değişmemiş, ölümün kalıcı habercisi gibi görünen bir gökyüzü ve yeryüzüyle mücadele etmek zorunda kaldı. Günlüğünde, daha önce onu destekleyen, rahatlatan, gururlandıran ve ilham veren her şeyden sürgüne gitmek gibi olduğunu yazdı. Gerçekte, toprakla zorlu ve kaçınılmaz ilişki ve mevsimlerin ritmi, sanatı üzerinde kesin ve belirleyici etkilere sahipti. 1980'lerin başından itibaren ressamlığı daha az gergin, boyası daha az kalın, renkleri daha keskin bir şekilde bölündü. Natüralist algıda bir temeli hiçbir zaman tamamen inkar etmemekle birlikte, sanatındaki bu yeni aşamanın yapıtları daha büyük bir soyutlama ortaya koymaktadır.

Ölüm

Congdon, 86. doğum günü olan 15 Nisan 1998'de öldü. Ölümünden birkaç gün öncesine kadar resim yaptı. Son resmindeki palet yelpazesi, alışılmadık kombinasyonları ve zıtlıkları ortaya çıkarıyor: örneğin, son çalışması Üç Ağaç'taki gökyüzü şaşırtıcı bir yeniliktir.

Kritik Yeniden Keşif

Katolikliğe döndükten sonra bile Congdon, çalışmalarını hem İtalya'da hem de Amerika Birleşik Devletleri'nde sergilemek için hala bazı fırsatlara sahipti. Betty Parsons Galerisi'ndeki son tek kişilik gösterisi 1967'de yapıldı. Bu tarih, Amerikan entelektüel çevrelerinde onun dönüşümünden duyulan genel tedirginlikle birlikte düşünülmelidir; Birkaç istisna dışında, çalışmalarına yönelik eleştirel ilgi hızla kesildi ve sanatçı profesyonel bir intihar olan Assisi'de ölüme terk edildi.

Milano'daki Palazzo Reale'deki 1962 sergisi bir şeyleri değiştirmedi; 1969'daki iki Galleria Cadario sergisi de (Roma ve Milano'da) yoktu. Bu durumda bir değişiklik - sadece kısmi bir değişiklik olsa da - 1980'lerin başında belirgin hale geldi. 1980 yılında, İtalya'nın Rimini kentinde, Halklar Arası Dostluk Buluşması sırasında, çalışmalarının retrospektif bir sergisi düzenlendi.

1981'de Ferrara'daki Palazzo dei Diamanti'deki çalışmalarının retrospektif sergisi, Congdon'un kariyerine olan ilgiyi canlandırdı. Onun “yeniden ortaya çıkışı”, Ekim 1980'de, sanatçının çalışmalarının bilgisini ve çalışmasını teşvik etmek için tasarlanmış bir Vakfın yaratılmasıyla daha da yardımcı oldu.

Yağlı boyalar

Kariyeri boyunca ve güce sahip olduğu sürece, Congdon bütün benliğini işin içine, kokulara, kesiklere, sert tahtadaki orta sıyrıklara koydu. Malzeme kullanımı ve resmin yüzeyinde, heykelde erken eğitiminin onu asla terk etmediğini gösteriyor. Yağlı boyaları, duvarcılık aletleri, palet bıçakları, bızlar, spatulalar ve büyük fırçalarla hazırlanmış - genellikle kara tahta üzerine, pratik olarak ömrünün sonuna kadar uyguladı. Son olarak, bazı durumlarda, ıslak boyanın üzerine altın veya gümüş tozu üflerdi. Sonraki yıllarda, aksiyon resminin fizikselliğini ve kendiliğindenliğini figürasyon ve manzara biçimlerine dahil eden resme tekil bir yaklaşım geliştirdi.

"Boya ile çizim": Pasteller

Hayatının son on beş yılında, yağlı boyamanın yanı sıra, Congdon kağıt üzerinde pastel boya kullanarak artan sayıda çalışma yaptı. "Boya ile çizim" ifadesi, Congdon'un Eylül 1982'de kendisi için yeni bir araç olanı kullandığını duyurmak için kullandığı ifadedir (pastel renkler aslında boyadan yapılmış bir tür kalemdir).

William G. Congdon Vakfı

1980'de kurulan vakıf, Congdon'ın adını ancak 1998'deki ölümünden beri taşıyor. Sanatçının emriyle kurulan vakıf, figüratif ve edebi üretimini kataloglayarak ve sergiler ve diğer etkinlikler düzenleyerek çalışmalarının önemini artırma ve iletme görevini üstleniyor. .

Vakıf, kuruluşundan bu yana, giderek Congdon'un resimlerinin, çizimlerinin ve diğer sanatsal çalışmalarının bakımından ve bakımından sorumlu bekçi haline geldi. Aşamalı bağış eylemleriyle - ve nihayetinde son isteği ve vasiyetiyle - sanatçının özel koleksiyonu William oldu. G. Congdon Foundation Collection - Vakfın kendi yasal amaç ve amaçları doğrultusunda yöneten mülkü.

Notlar

Referanslar

  • Balzarotti, R. ve Barbieri, G. William Congdon. İtalya'da Bir Amerikalı Sanatçı , Vicenza, 2001 - ISBN   88-87760-25-X
  • Balzarotti, R., Licht, F., Selz P. William Congdon , Milano 1995 - ISBN   88-16-60166-3
  • Galli, S. New York'tan Bergen Belsen'e: William Congdon'un Etik ve Politika Arasındaki Pasifist Misyonu - SF Vanni New York, 2006

İşler

Resimler: