Arşile Gorki - Arshile Gorky
Arşile Gorki | |
|---|---|
 Arshile Gorki, Aralık 1936'da
| |
| Doğmak |
Vostanik Manug Adoyan
15 Nisan 1904 |
| Öldü | 21 Temmuz 1948 (44 yaşında) |
| Ölüm nedeni | İntihar |
| Milliyet | Ermeni-Amerikalı |
| Bilinen | Boyama , Çizim |
Önemli çalışma |
Cézanne Tarzında Manzara (1927) Gece, Enigma, Nostalji (1930–1934) |
| Hareket | Soyut Dışavurumculuk |
Arshile Gorky ( / ˌ ɑːr ʃ i l ɡ ɔːr k i / ; doğumlu Vostanik Manoug Adoian , Ermeni : Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան ; 15 Nisan 1904 - 1948 Temmuz 21) bir oldu Ermeni-Amerikan bir ufuklar etkisi vardı ressam Özet dışavurumculuk . Hayatının son yıllarını Amerika Birleşik Devletleri vatandaşı olarak geçirdi. İle birlikte Mark Rothko , Jackson Pollock ve Willem de Kooning'inkinin , Gorki 20. yüzyılın en güçlü Amerikan ressamlarından biri olarak karşılanmıştır. Ermeni soykırımında yaşadığı acılar ve kayıplar , Gorki'nin bir sanatçı olarak gelişmesinde çok önemli bir etkiye sahipti.
Erken dönem
Gorki kıyısında yer, Khorgom (bugünkü Dilkaya) köyünde doğdu Van Gölü içinde Osmanlı'da . Doğum tarihi genellikle 15 Nisan 1904 olarak belirtilir; ancak yıl 1902 veya 1903 olabilir. Daha sonraki yıllarda doğum tarihi konusunda belirsizdi ve yıldan yıla değiştiriyordu. 1908'de babası askere alınmamak için Amerika'ya göç etti ve ailesini Van'da geride bıraktı .
1915'te Gorki, Ermeni soykırımı sırasında Van Gölü'nden kaçtı ve annesi ve üç kız kardeşiyle birlikte Rus kontrolündeki topraklara kaçtı. Soykırımın ardından, Gorki'nin annesi 1919'da Erivan'da açlıktan öldü. 1920'de Amerika'ya gelen 16 yaşındaki Gorki, babasıyla tekrar bir araya geldi, ancak asla yakınlaşmadılar.
Kimliğini yeniden icat etme sürecinde adını "Arshile Gorky" olarak değiştirdi, Gürcü bir soylu olduğunu iddia etti ( Gürcüce Arshile/Archil adını aldı) ve hatta insanlara Rus yazar Maxim Gorky'nin akrabası olduğunu söyledi .
Kariyer
1923'te Gorky , Boston'da yeni kurulan New England Sanat Okulu'na kaydoldu ve sonunda yarı zamanlı bir eğitmen oldu. 1920'lerin başında Empresyonizm'den etkilendi , ancak on yıl sonra daha post-empresyonist eserler üretti . Bu süre zarfında New York'ta yaşıyordu ve Paul Cézanne'dan etkilendi . 1925 yılında tarafından istendi Edmund Greacen ait Grand Central Sanat Galerileri de öğretmek için Sanat Grand Central School ; Gorky kabul etti ve 1931'e kadar onlarla birlikte kaldı. 1927'de Gorky, Ethel Kremer Schwabacher ile tanıştı ve ömür boyu sürecek bir dostluk geliştirdi. Schwabacher ilk biyografi yazarıydı. Gorki dedi ki:
Düşünce malzemesi, sanatçının tohumudur. Düşler, sanatçının fırçasının kıllarını oluşturur. Göz, beynin nöbetçisi olarak işlev görürken, en içteki algılarımı sanat, dünya görüşüm aracılığıyla iletiyorum.
1931'de Gorky, New York'taki Downtown Gallery'ye 100 ila 450 dolar arasında değişen bir grup eser gönderdi. (Galeri kayıtlarında sanatçının adı "Archele Gorki" olarak geçiyordu. Gorki'nin bu döneme ait eserlerinin çoğu imzasızdı.) Aralarındaki ilişkinin kesin doğası bilinmiyor. Bayan John D. Rockefeller ( Abby Aldrich Rockefeller ) galeriden Gorky'nin Fruit adlı Cézannesque natürmortunu satın aldı . Gorky, galeri sahibine düzenli olarak orada sergilenen Stuart Davis tarafından tanıtılmış olabilir .
1933'te Arshile Gorky, Works Progress Administration Federal Art Project tarafından istihdam edilen ilk sanatçılardan biri oldu . Bu daha sonra Alice Neel , Lee Krasner , Jackson Pollock , Diego Rivera ve Mark Rothko gibi sanatçıları içeriyordu .
1935'te Gorky, Guild Art Gallery (37 West Fifty-yedth Street, New York) ile üç yıllık bir sözleşme imzaladı. Anna Walinska ve Margaret Lefranc'ın ortak sahibi olduğu , ancak Lefranc tarafından finanse edilen ve yönetilen galeri, sanatçının New York'taki ilk kişisel sergisi Arshile Gorky'nin Soyut Çizimleri'ni düzenledi .
Bu zamanın dikkate değer resimleri arasında Cézanne Manner (1927) ve Peyzaj, Staten Island (1927–1928) bulunmaktadır. 1920'lerin sonunda ve 1930'larda kübizmle deneyler yaptı ve sonunda sürrealizme geçti . Yukarıda resmedilen Sanatçı ve Annesi (yaklaşık 1926–1936) tablosu unutulmaz, hareketli ve yenilikçi bir portredir. Onun The Artist ve Annesi resimlerinde hangi annesi yanında duran çizilerek Van'da çekilen bir çocukluk fotoğrafını dayanmaktadır. Gorki iki versiyon yaptı; diğeri ise Washington DC Ulusal Sanat Galerisi'ndedir . . Boyama benzetilmiştir Ingres'nin Mısır için, çizgi ve düzgünlük basitliği açısından Cenaze teknikte için poz için Cézanne için, yassı düzlemsel bileşim için Picasso formu ve renk için.
Nighttime, Enigma, Nostalgia (1930–1934), resminin bu aşamasını karakterize eden bir dizi karmaşık yapıttır. Usta Bill'in tuval portresi, Gorky'nin arkadaşı Willem de Kooning'i tasvir ediyor gibi görünüyor . De Kooning şunları söyledi: "Birçok sanatçıyla tanıştım - ama sonra Gorky ile tanıştım... Kafasına çivi çakma konusunda olağanüstü bir yeteneği vardı; olağanüstü. Bu yüzden hemen ona bağlandım ve çok iyi arkadaş olduk. yeni bir yerde buluşan yabancılar olmak güzeldi." Ancak son yayınlar, resmin de Kooning'e ait olduğu, ancak aslında Gorky'nin kendisine sanat dersleri vermesi karşılığında onun için bazı işler yapan Usta Bill adlı İsveçli bir marangoz Gorki'nin portresi olduğu iddiasıyla çelişiyor.
Gorky 1940'larda André Breton'a yeni resimlerini ve özellikle The Liver Is the Cock's Comb'u gördükten sonra yeni eserini gösterdiğinde , Breton tabloyu "Amerika'da yapılmış en önemli resimlerden biri" olarak ilan etmiş ve Gorky'nin Breton'un en büyük iltifatı olan bir Sürrealistti . Resim, Sürrealistlerin 1947'de Paris'teki Galérie Maeght'deki son sergisinde gösterildi.
Fort Worth'daki Modern Sanat Müzesi'nde küratör olan Michael Auping, çalışmada Gorki'nin Ermeni geçmişine nostaljik göndermelerle birleştirilmiş "gergin bir cinsel drama" gördü. 1944'teki çalışması, 1940'larda Cézanne ve Picasso'nun etkisinden kendi stiline geçişini gösterir ve belki de en büyük eseridir. Altı metreden yüksek ve sekiz metre genişliğindedir, "dikenli, diken benzeri şekillerin etrafında birleşen, ince, keskin siyah çizgilerle boyanmış, sanki gagaları ve pençeleri çağrıştırıyormuş gibi, yarı saydam renkli sulu tüylerle dolu soyut bir manzara" tasvir ediyor. "
Kişisel hayat
Sanatçı Corinne Michelle West , Gorky'nin ilham perisi ve muhtemelen sevgilisiydi, ancak birkaç kez evlenme teklif ettiğinde onunla evlenmeyi reddetti.
1941'de Gorky , Amiral John Holmes Magruder, Jr.'ın (1889–1963) kızı Agnes Ethel Magruder (kızlık; 1921–2013) ile tanıştı ve evlendi . Gorki kısa süre sonra ona Ermenice bir sevgi terimi olan "Mougouch" adını verdi. İki kızları, Maro ve Yalda vardı (birkaç ay sonra Natasha adını aldı). Maro Gorky ressam oldu ve şair Sir Stephen Spender'ın oğlu İngiliz heykeltıraş ve yazar Matthew Spender ile evlendi .
1946'dan itibaren Gorki bir dizi kriz yaşadı: stüdyo ahırı yandı (kütüphanesini ve otuz tablosunu yok etti); o bir yapılan kolostomi için kanser ; Mougouch'un Roberto Matta ile bir ilişkisi vardı . 1948'de Gorki'nin boynu kırıldı ve boyama kolu bir trafik kazasında geçici olarak felç oldu ve karısı çocuklarını da alarak onu terk etti. Daha sonra İngiliz yazar Xan Fielding ile evlendi .
21 Temmuz 1948'de bir komşusuna ve öğrencilerinden birine kendini öldüreceğini söyledikten sonra Gorki, ahır stüdyosunda asılmış olarak bulundu. Yakındaki bir tahta sandıkta "Hoşçakal Sevdiklerim" yazmıştı. Gorky , Connecticut , Sherman'daki Kuzey Mezarlığı'na gömüldü .
Miras
Gorki'nin Amerikan ve dünya sanatına katkılarını abartmak zordur. Lirik soyutlama olarak yaptığı iş "yeni bir dildi. "İki kuşak Amerikalı sanatçının yolunu aydınlattı". The Liver is the Cock's Comb (1944), One Year the Milkweed (1944) ve The Liver is the Cock's Comb (1944), ve Nişan II (1947) hemen Soyut dışavurumculuğu önceden şekillendirdi ve New York Okulu'ndaki liderler Gorki'nin hatırı sayılır etkisini kabul ettiler.
Onun eseri, Sürrealizm ile Paris Okulu'nun duyumsal renk ve ressamlığını kendi son derece kişisel biçimsel kelime dağarcığıyla sentezler . Onun tablolar ve çizimler dahil olmak üzere her büyük Amerikan müzede asmak Ulusal Sanat Galerisinde , Modern Sanat Müzesi , Chicago Sanat Enstitüsü , Metropolitan ve Whitney Amerikan Sanat Müzesi (Gorki Arşiv tutar) New York'ta ve Londra'daki Tate de dahil olmak üzere dünya çapında pek çok yerde .
Gorki'nin mektuplarından bir seçki, 1980'de Arshile Gorky Adoian ve The Many Worlds of Arshile Gorky'de Karlen Mooradian tarafından çevrildi ve yayınlandı . Matthew Spender (1999) ve Nouritza Matossian (2000), araştırmalarından, Gorki'nin mektuplarının gençlerine çevirilerinin yapıldığı sonucuna vardı. kardeşi Vartoosh, oğlu Mooradian tarafından basılmış ve bu mektupların bir kısmı Mooradian tarafından üretilmişti. Gorki'nin aile ve arkadaşlara yazdığı mektupların en doğru çevirileri, Spender'ın editörlüğünü yaptığı ve Peder Krikor Maksoudian'ın çevirileriyle birlikte Keçiler On the Roof: A Life in Letters and Documents'da (2009) yayınlandı.
Gorki'nin on beş tablosu ve çizimi 1962'de American Airlines Flight 1'in kazasında yok edildi .
Haziran 2005'te sanatçının ailesi, halkın Arshile Gorky'nin yaşamı ve sanatsal başarıları hakkındaki takdirini ve anlayışını ilerletmek için kurulmuş, kar amacı gütmeyen bir şirket olan Arshile Gorky Vakfı'nı kurdu. Vakıf, sanatçının tüm yapıtlarının bir katalog raisonné'si üzerinde çalışıyor. Ekim 2009'da vakıf, biyografi, bibliyografya, sergi tarihi ve arşiv kaynaklarının listesi dahil olmak üzere sanatçı hakkında doğru bilgiler sağlamak için web sitesini yeniden başlattı.
Ekim 2009'da Philadelphia Sanat Müzesi büyük bir Arshile Gorky sergisi düzenledi: Arshile Gorky: Bir Retrospektif . 6 Haziran 2010'da Los Angeles'taki Museum of Contemporary Art'ta (MOCA) aynı adı taşıyan bir sergi açıldı.
Sanat pazarı
Gorky'nin mülkü 2016'dan beri Hauser & Wirth tarafından temsil edilmektedir . Daha önce Gagosian Gallery ile çalışmıştır .
popüler kültürde
- Gorky olmadan , torunu Cosima Spender tarafından yapılan sanatçı hakkında bir belgesel film.
- Kurt Vonnegut'un Mavisakal (1987) adlı romanı Gorki'den kısaca bahseder.
- Gorky, Atom Egoyan'ın 2002 tarihli Ağrı filminde Van'da bir çocuk olarak ve daha sonra New York'ta yaşayan Ermeni soykırımından kurtulan yetişkin bir karakter olarak ortaya çıkıyor .
- Stephen Watts'ın şiiri The Verb "To Be" (Gramsci & Caruso, Periplum 2003) Gorky'nin anısına ithaf edilmiştir.
- Gorky, Charles L. Mee'nin Joseph Cornell hakkındaki oyununda , Hotel Cassiopeia'da (2006) bir karakter olarak görünür .
- Hilton Als'ın Beyaz Kızlar'daki ilk öyküsü "Tristes tropiques", Gorky'den kısaca bahseder.
daha fazla okuma
- Matosyan, Nouritza (2001). Kara Melek: Arshile Gorky'nin Hayatı . New York: Overlook Press. ISBN 9781585670062 .
- Meaker, MJ (1964). Ani Sonlar: Ünlü İntiharların Derinliğinde 13 Profes . Garden City, NY: Doubleday & Company, Inc. s. 151–167: "Acı Olan: Arshile Gorky".
- Rosenberg, Harold (1962). Arshile Gorky: Adam, Zaman, Fikir . New York: Grove Basın.
- Harcayan, Matta (1999). Yüksek Bir Yerden: Arshile Gorky'nin Hayatı . New York: Knopf. ISBN 9780375403781 .
- Harcama, Matta (2009). Arshile Gorky: Mektuplar ve Belgelerle Bir Hayat . Londra: Ridinghouse , Londra. ISBN 9781905464258 .
Referanslar
Dış bağlantılar
- Arshile Gorky Gagosian Gallery'de
- Arshile Gorky de Modern Sanat Müzesi
- artsiklopedi
- Artnet – Arshile Gorky Art Images
- Arshile Gorky Biyografi: Hollis Taggart Galerileri
- Whistler House Museum of Art, Lowell, MA – Arshile Gorky'nin Çizimleri ve Tabloları: Mina Boehm Metzger Koleksiyonu
- Arshile Gorky Vakfı - Sanatçı hakkında bilgi için resmi web sitesi
- Andrew Graham-Dixon , YouTube'da Arshile Gorky hakkında konuşuyor