Wally Hedrick - Wally Hedrick

Wally Bill Hedrick (1928 - 17 Aralık 2003), 1950'lerin Kaliforniya karşı kültür, galerici ve eğitimcisinde 1960'ların başında öne çıkan seminal bir Amerikalı sanatçıydı . Hedrick'in sanata katkıları arasında saykodelik ışık sanatı, mekanik kinetik heykel, hurda/toplu heykel, Pop Art ve (California) Funk Art'ta öncü sanat eserleri yer almaktadır. Hayatının ilerleyen dönemlerinde Happenings, Conceptual Art, Bad Painting , Neo-Expressionism ve imaj temellük alanlarında tanınmış bir öncüydü . Hedrick, Altı Galeri Okuma'nın düzenlenmesine yardım ettiğinde ve Vietnam'da Amerikan dış politikasının ilk sanatsal kınanmasını yarattığında, Beat Kuşağı'nın ilk önemli kamusal tezahüründe de önemli bir figürdü . Wally Hedrick, "kavramsal sanat" etiketi sanat dünyasına girmeden çok önce bir "fikir sanatçısı" olarak biliniyordu ve zaman zaman kelime oyunlarına başvurarak sanatta dilin yenilikçi kullanımını denedi.

1940'lar

Wally Hedrick California , Pasadena'da doğdu . Ordu ve araba kültüründen çıktı , ilk olarak 1940'ların sonlarında San Francisco bohemyasının özgürleştirici vaadini gördü, ardından Kore Savaşı'nda (1950–1953) savaş gördükten sonra kalıcı olarak şehre taşındı . Hedrick , 1946'da California Güzel Sanatlar Okulu'nu (şimdi San Francisco Sanat Enstitüsü ) ziyaret etti . Bu dönemde David Simpson , John Stanley ve diğerleri ile Progressive Art Workers'a katıldı . Progressive Art Workers, grubun üyelerinin eserlerini sergileyebildiği bir kooperatif olarak da işlev gören bir sosyal kulüptü. Bu sırada da, San Francisco'nun North Beach bölgesindeki Vesuvio Cafe , bir caz kombosu yaparken Hedrick'i bir aksiyon ressamı olarak çalışmak (yani 'resim yapmak') olarak tuttu:

"Onun işi buydu. Bu resimleri o yaptı ve o resim yaparken müzisyenler de onunla birlikte oynayacaktı. O böyle giderdi ve onlar doop doop yaparlardı. North Beach'te çok popülerdi. Adam dört ya da beş yapardı. bir akşam resimleri."

1950'ler

Hedrick, sanat eğitimi ve sanat yapma geleneklerinden erken bir kopuş yaptı. Hedrick, "O zamanlar bir sanatçının izleyebileceği üç yön vardı" diyor, "Figürasyon, Soyut-Dışavurumculuk. Ve sürrealist ve Dada geleneğinin dışında kalan bu üçüncü şey." Hedrick, "kişiselleştirilmiş bir Dada biçimi üzerinde çalışmaya" başladı ve bu, "Belki de Bay Area sanatının gidişatına en etkili katkısına yol açtı: ayrıntılı bir kelime oyunu. Kelime oyunları sadece başlık haline gelmekle kalmadı... aynı zamanda resmin kendisinde de ortaya çıktı." "

Hedrick'in olgun sanatsal kariyeri, New York Pop Art'ın yükselişinden yıllar önce Amerikan bayrakları, radyolar, televizyon dolapları ve buzdolapları gibi popüler imgelerin resimleriyle başladı . John Coplans , Hedrick'in 1951'de Pop Art'ın öncüllerine ilişkin zaman çizelgesine popüler imgeleri kullanmasını dahil etti. Hedrick "1950'lerde, New York'lu Jasper Johns'tan önce bayrak boyamaya başladı. Kısa süre sonra, - her zaman kariyer karşıtı olan - Hedrick, Vietnam Savaşı'nı protesto etmek için bu bayrakların çoğunu siyaha boyadı."

1950'lerin başında, popüler bir Beat mekânı olan Vesuvio Cafe , sakallı, balıkçı yakalı ve sandaletlerle pencerede oturmak ve doğaçlama çizimler ve tablolar oluşturmak için Hedrick'i işe aldı. Bu nedenle, Hedrick'in figürü, 1950'lerin sonlarında patlayan Beat yaşam tarzının başlamasına yardımcı oldu; 1958'e kadar San Francisco'ya gelen turistler, North Beach Beat sahnesini görmek için otobüs turlarına katılabiliyordu . Hedrick bir keresinde öğrencisi Jerry Garcia'ya "o ve arkadaşları gerçek Beat Kuşağıydı " diye güvenmişti.

O zamanlar Hedrick, 1950'lerin başında neredeyse yalnızca metalle çalışan ilk San Francisco sanatçılarından biriydi. 1952'de kaynak yapmaya başladı ve bu çabalar ilk kinetik-çöp toplulukları olarak kabul ediliyor. Hedrick, hurdalıklarda bulduğu bira kutularından, ışıklardan, kırık radyo ve televizyonlardan, buzdolaplarından ve çamaşır makinelerinden montajlar ve heykeller yaptı. "Beni ilgilendiren," dedi daha sonra, "çöpü alıp sanata dönüştürmek, bir tür ironik sanat." Yüzeyleri, çalışmayı aksiyon resminin estetiğine dahil eden kalın impasto ve gesso katmanlarıyla boyadı. Terk edilmiş bir aleti, en azından bir parçasının işe yarayacağı kadar tamir edebildiğinde ve montajlarını hareketli heykellere dönüştürebildiğinde özellikle memnundu.

"En unutulmaz heykellerinden bazıları, bira kutularını ezerek ve kaynak yaparak ya da onları istifleyerek ve kaynak yaparak elde etti... 1956'da hayatımda gördüğüm ilk hafif heykeli yaptı; sese tepki veren bir armatür. Wally'nin biraz Miles ve Coltrane taktığı ve heykelin çıldırdığı bir Noel kutlaması sırasında evindeki parça parça!

Bira kutularının kullanımı 1960 yılında Jasper Johns tarafından popüler hale getirilmiş olsa da , Hedrick sanatta uygulamaya yıllar önce, 1950'lerin başında başladı. Hedrick'in en sevdiği bira kutusu heykellerinden biri "bir çeşit piramit içinde parçalanmış bira kutularından oluşuyordu, bir tür dağ gibi, bu yüzden ona Amerikan Everest adını verdim ." Kaynaklı bira kutusu heykelleri "1969'a kadar devam etti."

1950'lerde Hedrick'in çabaları iki ana yol izledi: resim ve heykel. Daha spesifik olarak, 1952 ve 1958 yılları arasında, Hedrick kinetik hurda topluluklarına, bira kutusu heykellerine ve 'Siyah Resim' serisine başlar. Hedrick'in ıvır zıvır kinetik bira tenekesi heykelleri, şimdi hepsi kaybolmuş veya tahrip olmuş, muhtemelen ufuk açıcı "Tinguely'den önce yapılmış... Vietnam.

ön-kavramcı

O zamanlar bazı sanatçılar Hedrick'i bir 'kavramsal öncesi' olarak görüyorlardı: "Wally'nin zihni, bence... ve yarattığı nesneler gerçekten bir fikrin ifadesidir." Gerçekten de, Marcel Duchamp "her zaman Wally'nin en büyük tanrılarından biriydi."

Kore Savaşı

1951'de Kore Savaşı sırasında Hedrick, isteği dışında Birleşik Devletler Ordusu'na alındı, ABD Ordusu milletvekilleri tarafından ailesini arama şansı bile olmadan eşlik edildi. "Wally onlar için bir sorun olmalı, çünkü Wally hiçbir zaman askeri şeyleri amaçladıkları gibi yapmadı... Wally'ye yapmamasını söyledin, o da öyle yapardı. 1952'ye kadar Kore'de görev yaptı. Bu süre zarfında, resimleri ve montajları neo-kübizmden metafiziğe, karikatürize bir tarzda boyanmış ve özellikle Vietnam Savaşı'nın tırmanmasıyla ilgilenen politik konulara yöneldi.

Stüdyo 13 Caz Grubu

Hedrick , 1952'de Studio 13 Jazz Band'e katıldı . Grup, 1940'ların sonlarında Bay Area figüratif ressamları David Park ve Elmer Bischoff'un iki üyesi tarafından San Francisco Sanat Enstitüsü'nde kuruldu .

Barış (1953)

Hedrick, Peace , 1953, Tuval üzerine yağlıboya, 18 × 14", Koleksiyon: Paul McCarthy , Los Angeles, CA. Hedrick "New York'un Jasper Johns'unun yapmasından yıllar önce, 1950'lerde bayrak boyamaya başladı ."

1953'te, bir sanatçı olarak kariyerinin en eski resimlerinden biri, 'Barış' kelimesiyle tahrif edilmiş buruşuk bir Amerikan bayrağını sundu. Thomas E. Crow, bu çalışmayı Jasper Johns'un "anonim şablonlama"sıyla karşılaştırıyor ve Hedrick'in hot-rod arabaların dekorasyonunda bulunan gösterişli kaligrafiyi taklit etme biçimine dikkat çekiyor. Crow, çalışmayı Johns'un suskunluğunun aksine, Kore'deki yaşam israfına ve genel olarak Soğuk Savaş maceracılığına karşı bir protesto olarak görüyor . Ek olarak, Peace (1953), "(dilin) ​​mevcut postmodern kullanımından yirmi yıl öncesine dayanan 'sembol olarak dil'in sezgisel bir anlayışını gösterir. 1963 Eylül'ünde Oakland Sanat Müzesi'nde sunulan, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki harekete toplu bir bakış girişiminde bulunan ilk sergi. yürümek".

1940'ların sonlarında ışıkla deneyler yaptı. 1953'te klavye, cam, hoparlörler ve ev yapımı projektörler ile perde, kayıt ve ses seviyesindeki değişikliklere yanıt veren renkli ışıkları birleştiren ve 60'ların saykodelik ışık gösterilerinin erken habercisi olan bir "hafif makine" yaratmıştı. —ve Haight-Ashbury'nin ışık gösterilerinden yıllar önce .

Beat Kuşağının doğuşuna yardımcı olan 'gerçek bir beatnik'

Jerry Garcia'nın ait Grateful Dead at Wally Hedrick ve Elmer Bischoff ile çalışılan San Francisco Art Institute . Garcia'nın gitmekten gurur duyacağı tek okuldu. Hedrick, Garcia'ya sadece bir ressam olarak değil, aynı zamanda bir yaşam tarzının yorumcusu olarak bir model olarak hizmet etti. Garcia için Hedrick gerçek bir beatnik'ti. Hedrick, Garcia'nın parlak ve havalı olduğunu düşündü ve Garcia'ya Beat topluluğunun sosyal merkezi olan Co-Existence Bagel Shop gibi North Beach kahvehanelerinde şiir okumalarına katılmasını tavsiye etti. Bu akustik blues ve üzerine genç Garcia döndü kim Hedrick oldu Jack Kerouac ‘ın Yolda ve tüm görevli tutum. Yolda Garcia'nın hayatını sonsuza dek değiştirdi. "Wally bana sanatın sadece yaptığın bir şey olmadığını, olduğun bir şey olduğunu öğretti."

"Gerçek bir beatnik" olarak Hedrick, San Francisco'nun Kuzey Plajı'ndaki ünlü bir mekan olan Vesuvio Cafe'deki barda oturan bir "beatnik" bohemde çalışıyordu . Vesuvio Cafe, sakallı, balıkçı yakalı ve sandaletlerle pencerede oturması ve doğaçlama çizimler ve resimler yapması için Hedrick'i kullandı. Bu nedenle, Hedrick'in figürü, 1950'lerin sonlarında patlayan Beat yaşam tarzının başlamasına yardımcı oldu; 1958'e kadar San Francisco'ya gelen turistler, North Beach Beat sahnesini görmek için otobüs turlarına katılabiliyordu .

Hedrick bir zamanlar Garcia'ya "onun ve arkadaşlarının gerçek Beat Kuşağı olduğunu" itiraf etmesine rağmen , 1950'lerde San Francisco'daki Hedrick de dahil olmak üzere çığır açan görsel sanatçılar 'beatnik' etiketinden kaçındılar. Hiçbiri “Beats” olarak anılmaktan hoşlanmadı ve özellikle San Francisco'nun ünlü köşe yazarı Herb Caen tarafından uydurulmuş bir aşağılama lakabı olan “Beatniks” etiketinden tiksindiler . As Bruce Conner belirtti: “Ben bir vuruş sanatçı kendini çağırır herhangi sanatçı bilmiyorum ... birisi yaptıysa, ona sahte bir aldatmaca çalıştıran bir dolandırıcılık düşünün.”

Altı Galeri, olaylar ve funk sanatı

"Açılış gecesi San Francisco'daki büyük olaydı. Açılış gecesi ve başta sanatçılar olmak üzere tüm sanatçılar oraya gittiler ve sosyetiklerle ya da her neyse o birkaç kişi dışarı çıktılar. Ondan sonra, hafta içi dışarı çıkarsanız galeride kimse olmazdı. Kimse umursamıyordu." --John Saccaro

1954'te Kral Ubu Galerisi ("tamamen şair bir şey") olarak bilinen şeyden yapılmış olan Hedrick , David Simpson , Hayward King, John Allen Ryan, Deborah Remington ve Jack Spicer ile birlikte San Francisco , California'da The Six Gallery'yi kurdu. - ve 1955'te "resmi yönetmen oldu". "6"nın faaliyetleri yetersiz belgelenmiş olmasına rağmen, Altı Galeri , üyeler için bir yeraltı sanat galerisi ve hem şairler hem de edebiyatçılar için bir buluşma yeri olarak işlev gördü . "Altı", önemli bir geçiş noktasında kültürlerarası faaliyetlerin odak noktasıydı - geleneksel olmayan sanatçılar yerin derinliklerindeydi - kısmen hiçbir izleyici onları ortaya çıkmaya teşvik etmediği için, kısmen de orası daha güvenli olduğu için. "Altı", otoriteye karşı gelme şansına sevindi. Hedrick, galeri yöneticisi olarak 1960'ların 'Olayları'nın habercisi olan spontane sergi/şiir okuma/performans etkinliklerini organize etti ve katıldı.

"Kendimizi bir grup olarak düşünmedik. Diğer grupların çok güçlü bir grup hissi vardı ve oturup dünyayı ya da en azından Körfez Bölgesi'ndeki her sanat departmanını ele geçirmekten bahsederlerdi."

Ubu ve Six gibi sanatçı kolektif galerilerinin ardından profesyoneller tarafından yönetilen galeriler geldi.

"Hedrick, Pop Art'ın neşeli hicivini funk art'ın daha çirkin bir parçasına dönüştürmede etkili oldu." 'California Funk Art'ın doğuşu Six Gallery'de bulunabilir. Robert Arneson , sözde "Seramik Funk Art hareketinin babası". Hedrick'i "Funk Sanatının Babası" olarak kabul etti.

Hedrick , Sanat alanında BFA'sını 1955'te San Francisco Sanat Enstitüsü'nden aldı.

Altı Galeri okuma

" Altı Galeri okuması " 7 Ekim 1955'te Altı Galeri'de, Allen Ginsberg'in Hedrick'in daveti üzerine ilk kez " Uluma " yı okumasıyla gerçekleşti . Olay, 1849 Gold Rush veya 1906 depremi kadar şehrin gizeminin neredeyse bir parçası haline geldi.

Hedrick, 1955 ortalarında Ginsberg'e yaklaştı ve ondan Altı Galeri'de bir şiir okuması düzenlemesini istedi. İlk başta Ginsberg reddetti, ancak "Nasıl"ın kaba bir taslağını yazdıktan sonra fikrini değiştirdi. Gecenin bir anlatımı, Jack Kerouac'ın Hedrick'le şarap testileri satın almak için her izleyiciden bozuk para toplamayı anlattığı The Dharma Bums adlı romanında bulunabilir .

Hedrick'in 'Altı Galeri Okuması', Beat Kuşağı'nın ilk önemli kamusal tezahürüydü ve San Francisco Rönesansı olarak bilinen Batı Kıyısı sanat devriminin habercisi oldu .

Jay DeFeo

1950'lerin sonlarında San Francisco, evrenin ritmik şiir başkenti oldu, ancak aynı çağın parçası olan görsel sanatçılar daha az övülüyor. 2322-24 Fillmore adresinde, Hedrick ve Jay DeFeo'nun yaşadığı ve çalıştığı üç katlı bina, 1955-65'te küçük San Francisco sanat dünyasının gayri resmi merkeziydi. Hedrick , Berkeley'deki California Üniversitesi'nde öğrenci olan sanatçı Jay DeFeo ile tanıştı ve 1954'te evlendiler. Jay DeFeo'nun en ünlü tablosu "Gül", Filmore Caddesi'ndeki dairelerinde yapıldı, oluşturması ve ağırlığı neredeyse sekiz yıl sürdü. 2.300 pound, tamamı kocası Wally Hedrick tarafından ödendi.

Kinetik heykel

1957'de San Francisco'ya geldiğimde Michael McClure ile The Place at North Beach'e gittiğimi hatırlıyorum . Pencerede Wally Hedrick'in bu topluluğu vardı. Sanırım bir soba borusunun parçasıydı, havalandırmada bir oyuncak bebek kafası vardı ve tekerlekleri vardı; (üzerinde baston olan) bir araba gibiydi. -- Bruce Conner

'Noel Ağacı'nın renkleri ışıkla oynamakla bir ilgisi olması gerekiyordu, ama anladığım kadarıyla tamamen rastgeleydi, sadece saçmaydı. -- Bruce Conner

1958'de mekanik düzeneklerinden biri San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin yıllık Noel partisi ve tatil sergisinde bir kadına "saldırdı" . Onun "Noel Ağacı", "iki radyo, iki fonograf, yanıp sönen ışıklar, elektrikli fanlar, testere motorundan - hepsi tarafından kontrol edilen - "hiç bu kadar karmaşık bir şey denemediğim için kinetik hurda heykellerin zirvesiydi" idi. zamanlayıcılar, böylece [onlar] tüm bunları döngüye alacaklardı." Plak oyuncularından biri "Noel'in Geldiğini Görmekten Nefret Ediyorum" oynadı. Hedrick'in katılmayı reddettiği açılışta, parçanın "aniden ışıklarını yakmaya, korna çalmaya ve plaklarını çalmaya başlaması" için bir zamanlayıcı ayarladı. Parça aniden açıldığında yanında duran bir kadın, kürk mantosunu parçaya dolanmış halde buldu ve ardından elektrik şoku aldı. "Sanatsal değeri nedeniyle değil, çok hoş olduğunu düşündüğüm bu hanımefendiye saldırdığı için oldukça sansasyon yarattı... Sanatsal bir şey yapmıyordum. Daha çok bir "şey" yapmakla ilgileniyordum. , ve eğer insanlara saldırırsa - sanırım saldıracağını biliyordum... Muhtemelen saldıracağını biliyordum çünkü tuzağı ben kurdum. Bu yüzden beni eğlendirdi, akşamın başarılı geçtiğini düşündüm."

On altı Amerikalı

1955'te sanat küratörü Dorothy Miller Batı Kıyısı'na geldi. 1959 yılında O Hedrick dahil Onaltı Amerikalılar gösterisini Modern Sanatlar Müzesi'nde de New York , NY. Açılış için hazır bulunmanın önemini çok iyi bilen Hedrick, New York müze sergisi ve gösterisi için uçak biletini katılmak yerine arkadaşlarına verdi. Hedrick'in 1995'teki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi , Beat Kültürü ve Yeni Amerika: 1950-1965 sergisi sırasında New York'ta yeniden belirgin bir şekilde ortaya çıkması 25 yıl alacaktı .

Sadece Hedrick 1959 katılmadı Onaltı Amerikalılar Modern Sanat Müzesi'nde açılışı ve hatta sergi görmeye gitmek, o daha gibi sanatçılar bu ilan ederek ana akım sanat dünyasından uzaklaşmış Jackson Pollock , Franz Kline ve Robert Motherwell edildi resmi geleneklere çok sıkı bir şekilde kök salmıştır. Bunun yerine Hedrick, “Derin bir insan anlayışına sahip olmalısınız ve politik bir duruşa sahip olmalısınız. Resim siyaset üstü değildir. Ruhla ilgili olan her şey mideyle de ilgilidir.

1959'da, Asya'daki askeri deneyimini tekrar hatırlatan Hedrick , Vietnam'daki Amerikan politikasının ilk sanatsal suçlaması olan "Öfke" (veya " Madame Nhu'nun Bar-BQ'su") resmini yaptı . Öfke , görsel olarak, yozlaşmış siyasi manipülasyon ile zorla cinsel ilişkiye girme eylemini eşitler. Patlayıcı öfke ve kızgınlık, eylemi gerçekleştiren erkek ve kadın cinsel organının biçimi olarak çifte göreve hizmet eden bir atom bulutu tarafından sembolize edilir."

1959 yılında, Hedrick ve DeFeo hem orijinal üyesi oldular Bruce Conner 'ın Sıçan Piç Koruyucu Derneği .

1960'lar

Hedrick ve DeFeo'nun 2322 Fillmore'daki daire kirası 1965'in sonuna doğru aniden sona erdi (kısmen DeFeo'nun aşırılıkları nedeniyle). Hedrick ve DeFeo 1969'da boşandı.

Siyah Tablolar Vietnam Savaşı'na karşı Hedrick protesto edildi. Hedrick ilk tuvallerinden "yaklaşık 50"sini aldı ve onları siyaha boyadı. Hedrick'in Siyah Resimleri 1967'de "Savaş Odası" ile doruğa ulaşır . Bu dizi "kendine has bir protestoydu, ama tutkuluydu."

Savaş Odası

Savaş Odası , "her biri odanın bir duvarını dolduran" ve daha sonra bir kare şeklinde düzenlenmiş "on bire on bir ayak dört siyah tuvalden oluşan bir gruptur... " Kurulum, Bay Area sanat tarihinin önemli bir parçası olarak tanımlandı.

Bu süre zarfında Hedrick, ders verdiği San Francisco Sanat Enstitüsü'nden Clyfford Still'in bir tuvali de dahil olmak üzere tabloları çalmakla , sonra onları siyaha boyamakla veya kendi ikonoklastik resimlerini üzerlerine boyamakla suçlandı .

Aralık 2008'de, LA Weekly'nin sanat eleştirmeni Christopher Miles, Savaş Odası'nı (21 Mart - 26 Nisan tarihlerinde Mara McCarthy'nin The Box'ında sergilendi) Yılın En İyi Şovu (2008) için aday gösterdi.

Ayrıca, Aralık 2008'de, Artforum Magazine sanat eleştirmeni Walead Beshty, Savaş Odası'nı (21 Mart - 26 Nisan tarihlerinde Mara McCarthy'nin The Box'ında sergilendi) 2008'in en dikkate değer Los Angeles sergileri arasına aday gösterdi.

1970'ler (Wally'nin Tamirci Dükkanı)

1970'lerin başında Hedrick, Amerika'nın Vietnam'daki varlığını protesto eden bir dilekçeyi dolaştırdıktan sonra San Francisco Sanat Enstitüsü'ndeki bir öğretim görevinden kovuldu .

İşten çıkarıldıktan sonra Hedrick, zamanının çoğunu California , San Geronimo kasabasında bir ev onarım işi (uygun şekilde adlandırılmış, "Wally's Fix-It Shop") işletmeye adayarak, kendi kendini empoze ettiği bir sanatsal sürgün dönemine başladı . Bu, Hedrick'in "çağdaş sanatın yoğun otoyolunun dışında çalışma şeklinin" bir örneğidir. Küçük onarım işi orta derecede başarılı oldu. Hedrick'in onarım becerileri ilk olarak Kore Savaşı sırasında, kendisine telsizleri tamir etme görevi verildiğinde fark edildi.

1970'lerdeki resimleri, esas olarak eski posta siparişi katalog illüstrasyonlarının kaba siyah beyaz yorumlarından oluşuyordu. Kuzey Kaliforniya'da yol levhalarında görülen SKIDS etiketinin yaratıcısı olduğu da söylentisi vardı. Bunu daha sonra resimlerine de koymuş.

1980'ler

1980'lerde, genellikle cinsel olan kaba ve agresif görüntülerin büyük ölçekli tuvallerine geçti." 1988'den ölümüne kadar, Hedrick , uzun zamandır arkadaşı olan Catherine Conlin ile birlikte Bodega Bay , California'da yaşadı ve çalıştı .

1990'lar

Wally Hedrick, Savaş Odası , c. 1967, Dış Görünüm. 2002'de SSU'da Hedrick's, War Room'u kurmak .

Hedrick, Basra Körfezi Savaşı sırasında Siyah resimleri geri dönüştürdü - geri dönüşüm çalışmalarında yinelenen başka bir temaydı - eski siyah resimleri beyaz akrilik boyayla " Aman Tanrım , kimin aklı başında?" gibi yeni ifadelerle kapladı .

2000'ler

25 yıl sonra, Savaş Odası , Lincart'ın izniyle 2003'teki 5. Yıllık San Francisco Uluslararası Sanat Fuarı'nın en önemli parçası olması için depodan çıkarıldı. Çalışma, "görülen en güncel şey" olarak tanımlandı. 2003 yılında, Basra Körfezi'nde gerçekleşen yeni Amerikan saldırganlığı ile Hedrick, tamamen siyah resimler yapmaya geri döndü. 17 Aralık 2003'te Hedrick , 75 yaşında Sonoma County'deki evinde konjestif kalp yetmezliğinden öldü .

Yorum ve eleştiri

"Yaklaşık 1959 ya da 60'larda, şehirdeki sanat okulunda dolaşan şakanın şöyle olduğunu hatırlıyorum: 'Bir garaj adamı Hedrick'in resimlerini götürmüş ve 'Sanatın ne olduğunu bilmiyorum' demişti. Hepimiz deli gibi gülerdik çünkü çoğumuz o zamanlar Wally Hedrick'in sanatına sempati duymazdık." -- Terry Aziz John

1963 gibi erken bir tarihte, Artforum Magazine'in (Ocak 1972-Ocak 1977) gelecekteki editörü John Coplans, bağımsız, saldırgan, 35 yaşındaki sanatçıya "çağdaş resmin moda dünyası" (yani Doğu Sahili) nahoş tepkisini itiraf edecekti. Hedrick: "Hedrick'in orijinal olduğuna dair çok az şüphe var, ancak çağdaş resmin moda dünyası Wally Hedrick'in çalışmalarını kontrolden reddetme eğilimindedir." Bu nedenle, bu hiç de şaşırtıcı değil, "Hedrick'in durumunun acıklı hali, hali hazırda dönüştürülmemiş çok az kişinin Hedrick'in başarılarına tanık olma ihtimalinin yüksek olmasıydı."

Sanat küratörü Walter Hopps , San Francisco Sanat Enstitüsü'ndeki 1985 Hedrick'in Adeline Kent Ödülü sergi kataloğunda, Hedrick'in "akranlarının arzuladığı "kariyer", "ün" ve "büyüklük" idealini görmezden gelmeye karar verdiğini belirtti. ve açılışlar, galeriler ve kokteyl partileri ile karmaşık olmayan daha basit bir hayata yerleşti."

Artweek'e göre , yaratıcı bir şekilde ilerlemeyi asla bırakmadı, oysa "aynı dönemin diğer ikonoklastlarının çoğu, kendi solmuş yeteneklerine saygılarını göstererek ikon haline geldi.

"Hedrick, daha sonra zaman ve enerji kaybı olarak gördüğü "yüksek sanat görünümü" olarak tanımladığı şeyle ilgilenmeyi sürekli olarak reddetti. Ek olarak, sanatının konusu ve motifleri genellikle, bariz cinsel hamlıktan avantaj sağlayan bir öfkeyle boyanmış "kaba ve agresif görüntüler" içeriyordu. Bu nedenle, Hedrick'in "büyük, sert resimleri güçlü bir ilaçtır...ve rahatsız edici derecede esrarengizdir."

Önemi ve mirası

Kültür tarihçisi Rebecca Solnit, 1990 tarihli The Secret Exhibition: Six Californian Artists adlı kitabında, Hedrick'in sanatsal başarılarını yeniden ortaya koydu:

Hedrick'in çağının ötesinde olduğunu söylemek artık mümkün: Vietnam Savaşı'nı protesto eden ilk Amerikalı, bayrakları Jasper Johns'tan önce boyayan, Tinguely'den önce kinetik hurda heykeller yapan sanatçı. Hedrick, Pop Art, Bad Painting, Neo-Expressionism ve imaj temellüklerinin öncüsüydü. Hedrick'i benzersiz bir şekilde kendi zamanına ait bir sanatçı, dünyaya tepkileri onu farklı bir ışıkta gösteren bir başına buyruk olarak görmek daha faydalı olabilir.

Hedrick'in The College of Marin'den bir meslektaşı olan Profesör Rollison, "Wally ile ilgili belki de en önemli şey, çok zengin, çok başarılı ve çok ünlü olabilmesidir" dedi .

Bir yeraltı kurumu olarak tanımlandı. Wally ve Jay'in (DeFeo'nun) Fillmore'daki evi, ulusal veya uluslararası sanat dünyasında önemli olan herkesin sanat güzergahındaki resmi olmayan ilk durağıydı." dedi Carlos Villa .

Kariyer vurguları

Hedrick çalışmaları da dahil olmak üzere galeri ve müzelerde sergilendi Modern Sanat Müzesi , Modern Sanat Müzesi San Francisco , Whitney Müzesi , Sanat Los Angeles County Museum ve MH de Genç Anıt Müze . Çalışmaları, The Smithsonian Institution , The Museum of Modern Art , di Rosa, The San Francisco Museum of Modern Art ve The MH de Young Memorial Museum gibi kamu koleksiyonlarında yer almaktadır .

Hedrick, San Francisco Sanat Enstitüsü'nde "mezun olduktan kısa bir süre sonra (SFAI'den) ders verdi . 1959'da savaşa karşı bir protesto biçimi olarak öğretmeyi de bıraktı ve sonunda kovuldu." Daha sonra Hedrick, San Francisco Sanat Akademisi'nde, San Francisco Eyalet Üniversitesi'nde , Davis'teki Kaliforniya Üniversitesi'nde , San Jose Eyalet Üniversitesi'nde ve INdian Valley Koleji'nde ders verdi, o zamanlar ayrı bir okul olan College of Marin, ancak daha sonra College of Marin'e dahil edildi. Profesör Emeritus statüsüne sahipti. Öğrencilerinden Jerry Garcia of the Grateful Dead [9] , William Wiley , Robert H. Hudson , William Allen ve Mike Henderson vardı.

Grup sergileri

• (1948) Pasadena Sanat Müzesi, Yıllık
• (1953) Los Angeles County Sanat Müzesi, Yıllık
• (1954, 1957, 1960, 1966) San Francisco Sanat Müzesi, Yıllık
• (1956) Santa Barbara Sanat Müzesi, 1. Bienal
• (1959) Modern Sanat Müzesi, New York, On Altı Amerikalı, Katalog
• (1959–61) California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, Winter Invitational
• (1962) San Francisco Sanat Müzesi, Yerler - 4 Sanatçının İşbirliği
• (1962) San Francisco Sanat Müzesi, San Francisco Sanatı
• (2011) Wally Hedrick ve William T. Wiley, The Mayor Gallery, Londra. Katalog .
• (2012) Fillmore'da Rönesans, 1955–1965, küratörlüğünde Michael Schwager. di Rosa Sanat Koruma Alanı, Napa, Kaliforniya
• (2012) The Historical Box Küratörlüğünü Mara McCarthy, Hauser & Wirth , Londra, Piccadilly, 23 Mayıs – 28 Temmuz
• (2012) Boyama, Kutu, Los Angeles
• (2013) GÖRME / GÖRME : Kentsel Çevre, Galeri Paule Anglim, San Francisco
• (2016) Gerçek Bir Hikayeye Dayalı: di Rosa Koleksiyonundan Öne Çıkanlar, di Rosa, Napa, 26 Ekim 2016 - 28 Mayıs 2019

Monografi

• Gina Dorre (Editör), LG Williams (Yazar), Kelly Young (Katkıda Bulunan), Rebecca Young Schoenthal (Katkıda Bulunan); The Dark Millenium'u Tasarlamak: Wally Hedrick'in Siyah Tabloları: 1953 - 2003 (PCP Press 2003 ve 2016) ISBN  1530215048

Ayrıca bakınız

• Wallace Berman
• Dennis Hopper
• Jess Collins
• Savaş Odası (Wally Hedrick)

Dipnotlar

Referanslar

• Albright, Thomas. San Francisco Körfez Bölgesi 1945-80'de Sanat, Bir Resimli Tarih , University of California Press, 1985 tarafından yayınlandı.
• Albright, Thomas. "Ana Akım Alternatifi", San Francisco Chronicle, 26 Mart 1982
• Anderson, Wayne. "Amerikan Heykeli Sürüyor", 1930–1970, New York Graphic Society, 1975, Boston, Massachusetts
• Bah, Jeff. "Sheldon Show Körfez Bölgesinden Bir Görünüm Verir", The Lincoln Star, Lincoln Nebraska, 20 Eylül 1984
• Baker, Kenneth. "Wally Hedrick, Paule Anglim'de", San Francisco Chronicle, 8 Mart 1994, s. E3 Benetti, David. San Francisco Denetçisi, 4 Mart 1994.
• Baker, Kenneth. "Bir Bay Area Bienali", LA Review, 9 Kasım 1986
• Kenneth Baker, “Kitlesel çekicilik: Sanat, SF Uluslararası Sanat Fuarı'nda her yönden ziyaretçilere geliyor”, San Francisco Chronicle, 18 Ocak 2003 Cumartesi. [10]
• Boetteger, Suzaan. "Raunch'tan Cotton Candy'ye Tablo", San Francisco Chronicle, 1 Temmuz 1982
• Bruns, Rebecca. "Eleştirmenlerin Seçimi", San Francisco Focus Magazine, Mayıs, 1985
• Brunson, Jamie. "Wally Hedrick", Katalog için Monograf, "2. Newport Bienali-The Bay Area, Newport Harbor Sanat Müzesi, Newport Beach, California, 1986.
• Ann Charters, The Portable Sixties Reader (Penguin Classics), 2002.
• John Coplans . "Ortak Nesnelerin Yeni Resimleri." Artforum, Aralık 1962, s. 26
• John Coplans . "Batı Kıyısında Stil Çemberleri", Amerika'da Sanat, Haziran 1964, s. 28
• Thomas E. Crow , Altmışların Yükselişi: Muhalefet Çağında Amerikan ve Avrupa Sanatı (New York, 1996)
• Curtis, Cathy. "Başka Bir Dünyadan Bir Ziyaret: Körfez", The Orange County Register, 3 Ekim 1986.
• Dorre, Gina ve LG Williams, "Karanlık Milenyumu Tasarlamak - Wally Hedrick'in Siyah Resimleri 1953 - 2003", 2005.
• Yumurtacılar, Ron. "Bay Area Artists", Orange Coast Magazine , 14 Ekim 1986
• Fred, İskender. "Sanatsal Vaudeville ve Bira Kutusu Sorusu", San Francisco Examiner, 16 Eylül 1962, s. 38
• Giles, Gretchen. "Kelime Oyunu: Sanatçı Wally Hedrick Tuvallerini Uzatıyor". The Sonoma County Independent, 25-31 Temmuz 1996. Cilt 84, Sayı 3.
• Goldman, Leah. "Kuzeye Bir Bakış", Artweek, Cilt. 17, No 37, 8 Kasım 1986
• Greer, Ted. "Wally Hedrick," Ted Greer Productions tarafından üretilen bir video, Indian Valley College, Novato, California, 1981
• Greil, Marcus. "İnanılmaz Kaybolan Sanat", San Francisco Focus, Ekim 1991.
• Hammond, Miki. "Diversity Keynotes Bay Area'dan 12 Tek Kişilik Gösteri, "The Irvine World News, 9 Ekim 1986.
• Hedrick, Wally. "Sanat Bankası", San Francisco Sanat Enstitüsü Sanatçı Derneği tarafından yayınlanan bir Katalog.
• Hedrick, Wally. "Görünmez Resim ve Heykel", Kitapçık, 24-Nisan 1 Haziran 1969, Richmond Sanat Merkezi
• Hedrick, Wally. Museum of Modern Art, New York, NY, 1959, s. 13
• Hedrick, Wally. California Güzel Sanatlar Okulu'ndan Monografi, Editör; Isabel Hood, 14 Aralık 1956-Ocak 1957
• Hedrick, Wally. Katalog Beyanı, "On Altı Amerikalı", Modern Sanat Müzesi , New York, NY, 1959, s. 13.
• Hendricks, Mark. "Bay Area Sergi Boyaları Farklı Stiller, Hareketler", Daily Nebraskan, 4 Ekim 1984.
• Walter Hopps . Robert Rauschenberg: 50'lerin Başları Menil Koleksiyonu. Houston Güzel Sanatlar Basın. 1991.
• Walter Hopps , "Sığdırmak İçin Kesilemez (Wally Hedrick Konusunun Çok Az Düşüncesi)"
• Hülten, Pontus k. "Mekanik Çağın Sonunda Görülen Makine", Museum of Modern Art, New York, 1968
• Ikeda, John. "Sanata Selam", The Orange County Register, 14 Ekim 1986
• Kimmelman, Michael, New York Times , Art Review: Whitney'de, Beat Culture'ın Kutlanması (Sandaletler ve Hepsi) , 10 Kasım 1995
• Knight, Christopher, "Pasifik Standart Saati: Los Angeles'ta Sanat, 1945-1980". Los Angeles Times, 18 Eylül 2011 [11] 2011-10-31 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi
• Kin, Barbara. "Bay Area Sanat Gazileri". Artweek, Aralık 1999. Cilt 30, Sayı 12.
• Leider, Philip. "İllüzyon Nesnesi Olarak İnşaat", Artforum, Kasım 1962, s. 40
• Linhares, Phil. Oakland Müzesi'ndeki "Burada ve Şimdi: "Di Rosa Koleksiyonundan Körfez Bölgesi Usta Eserleri" sergisi kataloğu. 1994.
• Lucy Lippard . Lawrence Alloway, Nancy Marmer, Nicholas Calas'ın Katkılarıyla, Fredrick A. Praeger, Inc., New York, 1966, s. 144
• Martin, Fred. Newport, California, Mayıs 1967 Güzel Sanatlar Patronları tarafından yayınlanan Hedrick/Hinterreiter Kataloğu için Açıklama
• Michael McClure'un fotoğrafı . "California Assemblage Hareketi Hakkında Altmış Altı Şey", Artweek, 12 Mart 1992 Cilt 23, Sayı 10.
• Monte, James. "Polikrom Heykel", Artforum, Kasım 1964
• Morehouse, William. "Funk Daddy" Kataloğu Açıklaması, Sergi, 1968, s. 2
• Philips, Lisa. "Kültür ve Yeni Amerika 1950-1965 yendi."
• Plagens, Peter. "Sunshine Muse: Batı Kıyısının Çağdaş Sanatı", Praeger, 1974
• Polley, EM "Bazı Bakış Açıları", Artforum, Ocak 1963, s. 41
• Regan, Kate. "Yağlarda Güçlü Tıp", San Francisco Chronicle, 13 Nisan 1985.
• Regan, Kate. "Tuval Üzerinde Zor Bir Duyarlılık", San Francisco Chronicle, 1984.
• Rubin, David. "Wally Hedrick (Harry FallicFallick Fallick'in Gizli Yaşamı)," Katalog, Adeline Kent Ödülü Sergisi, 1985.
• San Francisco Sanat Enstitüsü Web Sitesi, İnsanlar: Wally Hedrick
• Solnit, Rebecca. Gizli Sergi: Soğuk Savaş Döneminin Altı Kaliforniyalı Sanatçısı. Şehir Işıkları Kitapları, San Francisco, Kaliforniya, 1990.
• Selz, Peter ve Susan Landauer, Art of Engagement: Visual Politics in California and Beyond, University of California Press, 2006
• Smith, Dean, Bancroftiana: Friends of the Friends of the Bancroft Library, DeFeo, Conner kağıtları, Bancroft's Beat koleksiyonuna eklenir , Cilt 112, İlkbahar 1998.
• Smith, Richard Candida, Utopia and Dissent: Art, Poetry and Politics in California, University of California Press, 1995.
• Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivleri: Jay Defeo ile Evinde Sözlü Tarih Röportajı, Larkspur, California, 3 Haziran 1975
• Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivleri, Paul Karlstrom, "Wally Hedrick Sözlü Tarih Röportajı" , 10 Haziran 1974. [12]
• Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivleri, San Francisco Sanat Müzesi'nde John Humphrey ile Sözlü Tarih Röportajı, 25 Haziran 1974.
• Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivleri: William T Wiley ile Evinde Sözlü Tarih Röportajı, Woodacre, California, 8 Ekim 1997
• Smithsonian Amerikan Sanatı Arşivleri, Sözlü Tarih Röportajı Walter Aşkin Pasadena, California'daki Stüdyosunda, 4 Mart 1992
• Solnit, Rebecca. "İkonlar ve İkonoklastlar", Artweek, 6 Eylül 1986, vVol. 17, Sayı 29
• Solnit, Rebecca. "Galeri Paule Anglim," Pacific Sun, 29 Ağustos 1985.
• Stiles, Knute. "Kutlamada San Francisco Yeraltı Sanatı: 1945-1968", (2. Baskı) 1976, s. 27.
• Stiles, Knute. "Sanatlar San Francisco, Bölüm 2", Artforum, Kasım 1964, s. 45
• Tarshis, Jerome. "Wally Hedrick, San Francisco Sanat Enstitüsünde", Amerika'da Sanat, Temmuz, 1985, s. 141
• Tromble, Meredith. "Wally Hedrick ile Bir Konuşma". Artweek, Ekim 1996. Cilt 27, Sayı 10.
• Toker, Dan. Art International, Düzenleyen James Fitzimmons, 15 Ekim 1975, s. 10
• Tuchman, Maurice. Sanatta Maneviyat: Soyut Resim 1980-85, Los Angeles County Sanat Müzesi, Abbeville Press, Inc., New York, New York, 1986
• Van Proyen, Mark. "Atipik Prototipler: Wally Hedrick'in Sanatı" Artweek, 27 Nisan 1985, Cilt. 16, No. 17, s. 1
• Van Proyen, Mark. "Sight/Vision: The Inward Gaze", Artweek, Oakland, California, 29 Ekim 1983
• Villa, Carlos, Wally Hedrick'i Hatırlamak , www.stretcher.org/archives "Sedye | Özellikler | Wally Hedrick'i Hatırlamak" . 28 Ağustos 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi . 3 Şubat 2017'de alındı .CS1 bakım: bot: orijinal URL durumu bilinmiyor ( bağlantı )
• Ward, Jenna. "Sanatçı Wally Hedrick için Beat Devam Ediyor." Q, Santa Rosa Basın Demokratı, 6 Temmuz 1997.
• Whitmore, Tammy. "Beyin, Kalp kadar önemlidir". Bodega Körfezi Navigatörü. 15 Ocak 2000 Cumartesi. Cilt 13, Sayı 26.
• Wilson, William. "The Bay is on the View in Newport", Los Angeles Times/Calendar, 26 Ekim 1986

Dış bağlantılar

• Wally Hedrick'in Malikanesi
• Vernissage.tv, The Historical Box (Wally Hedrick's War Room ) küratörlüğünde Mara McCarthy , Hauser & Wirth, Zürih, 11 Kasım 2011