Piyano Beşlisi No. 2 (Fauré) - Piano Quintet No. 2 (Fauré)

Büyük beyaz bıyıklı ve beyaz saçlı yaşlı beyaz adam
Fauré, 1922'de, beşlinin galasından sonraki yıl

Gabriel Forey 'ın Do Minör Piyano Beşlisi , Op . 115, türdeki iki eserinin ikincisi ve son dört bölümlük oda eseridir. Paul Dukas'a ithaf edilen beşli, prömiyeri 21 Mayıs 1921'de Paris'te Société nationale de musique'in bir konserinde verildi. Hemen bir başarı elde etti ve on altı yıl önce tamamlanan İlk Beşli'den her zaman daha popüler oldu .

Arka plan

Forey 1919 yılında İkinci Piyano Beşlisi üzerinde çalışmaya başladı Annecy-le-Vieux içinde Savoy Müdürü görevlerinden yaptığı yaz tatili sırasında, Paris Konservatuvarı . 74 yaşındaydı, giderek sağırdı ve yönetmenlik süresinin sonuna yaklaşıyordu. Annecy'den Paris'te kalan karısına şöyle yazdı: "Henüz sadece eskizler var, bu yüzden şimdilik bundan kimseye bahsetmiyorum". Fauré yavaş, özenli bir besteciydi ve beşli aylarca çalıştı, ancak 18 yıl boyunca aralıklı olarak çalıştığı ilk beşli ile karşılaştırıldığında nispeten hızlı bir şekilde tamamlandı. 1920'de Annecy'de uzun bir yaz tatili sırasında orta kısımlar önce bitirildi. 1920 Eylül'ünün sonunda Konservatuar'dan isteksizce emekli olması ona beste için daha fazla zaman bıraktı ve bu da beşliyi tamamlamanın büyük faydasını gördü. Fauré bilgini Robert Orledge muhtemelen önceki ay Nice'de tamamlandığını öne sürse de, bitmiş el yazması Mart 1921 tarihlidir .

Eserin prömiyeri 21 Mayıs 1921'de Konservatuar'ın konser salonunda Société nationale de musique'in bir konserinde Orledge'in "seçkin bir sadık Faurean grubu" tarafından yapıldı. Oyuncular Robert Lortat (piyano), André Tourret ve Victor Gentil (keman), Maurice Vieux (viyola) ve Gérard Hekking (çello) idi.

Yapı

Eser, piyano ve standart yaylı çalgılar dörtlüsü için puanlanmıştır . Dört hareket var. Oyun süresi genellikle 30 ile 35 dakika arasındadır. (Aşağıdaki Kayıtlar bölümündeki zamanlamalara bakın.)

1. Allegro moderatör

İlk beşlide olduğu gibi, açılış piyano arpejleriyle karakterize edilir , ancak şimdi bas kaydında: Fauré bilgini Roger Nichols'un dediği gibi, "artık eterik değil, dünyevi ve acil". Arpejlerin üzerinden, ilk beşlide olduğu gibi, burada birinci bölümün ana temasına sahip viyola tarafından yönetilen teller birer birer girer. İlk keman daha sonra daha ritmik olarak işaretlenmiş bir figür sunar. İki tema, anahtar kaymalarıyla iç içe geçmiştir. Geliştirme bölümü, ilk beşlideki selefi gibi aşırı polifonik değil, sakin ve akıcı. Açılış teması, orijinal anahtarında vurgulu bir şekilde yeniden ortaya çıkıyor ve birinci keman için oktavlar halinde bir pasajla daha da geliştirildi. İkinci temanın son görünümünden sonra hareket C majör bir koda ile sona erer.

2. Allegro vivo

Allegro vivo ikinci hareket, yazılacak dört hareketten ilki olan bir scherzo'dur . Piyanoda hızlı ölçek figürasyonu ile açılır, daha sonra dizelerle birleştirilir. Yaylı bir şekilde daha lirik bir tema izler ve hareket iki temanın birleştirilmesiyle sona erer. Nichols, bu hareketin Faure'nin "en şaşırtıcı icatlarından biri olduğunu, tonaliteyi alabileceği kadar ileri götürdüğünü ve (herhangi bir piyanistin tanıklık edeceği gibi) alışılmış parmak kalıplarını altüst ettiğini" yorumluyor.

3. Andante moderatör

Analist Michael Struck-Schloen, slow hareketi " Beethoven'ın son yaylı dörtlüleri ile Wagner'in Tristan'ı arasında yaylı girişinde bir köprü oluşturan bir koda ile iki parçalı büyük bir şarkı" olarak tanımlıyor . Etkileyici ilk temadan sonra, piyano girer ve tellerin sıra dışı piyano akorlarının eşlik ettiği ikinci bir temayı tanıtır. Dizeler, geliştirme bölümündeki ilk temaya, ikinci tema ise geri döner. Hareket, Nichols'un "nihayet gelmeden önce yirmi beş barlık son bir kadansın imaları" dediği şeyden sonra orijinal G majörde sona erer.

4. Allegro molto

İlk bölümde olduğu gibi, viyola ilk temayı, ilk bölümün açılış temasıyla ortak bir yanı olan piyanodaki senkoplu oktavlara karşı yaylı bir melodiyi tanıtıyor. Piyano ve viyolaya ikinci bir tema verilir ve ilk temanın dönüşünden sonra üçüncü bir tema ortaya çıkar. Üç unsur, rondo stilinde etkileşime girer ve ardından bir C majör kodadan önce birleşir.

Kritik resepsiyon

Çalışma, prömiyerinden itibaren bir başarıydı. Le Figaro'nun müzik eleştirmeni, "l'énorme succès" ve seyircilerin yüksek tezahüratları hakkında şunları yazdı :

Büyüleyici bir fikir tazeliğine sahip bu yeni eser, benzersiz bir etki yarattı. ... Andante, heykelsi bir güzelliğe ve eşsiz ve sürekli gençliğin scherzo'suna sahiptir. Parlak meslektaşımız ve dostumuz tüm oda müziği içinde bu 2. Beşli kesinlikle en yücelerinden biri olarak kalacaktır.

Eleştirmen Émile Vuillermoz , beşliyi "eşsiz bir asaletin eseri" olarak nitelendirdi. ve skorun Fransız sanatını derinden onurlandırdığını ve genç sanatçılara gelecek için umut verdiğini söyledi. Önde gelen bir diğer eleştirmen Louis Vuillemin , onu bir başyapıt olarak nitelendirdi ve "Büyük bir şairin, bilge ve lirik derin ve muhteşem bir dinginliği... Bu ikinci beşlide en ufak bir dışsallık izi, en ufak bir ses efekti yok, modaya ve tarzlara bilinçsizce bile en ufak bir taviz. Yapaylıktan arındırılmış saf müzikten başka bir şey yoktur". 1924'te Aaron Copland şunları yazdı:

Sanırım, Faure'nin şef d'œuvre adını vermek zorunda kalsaydı, işini en iyi bilenler ikinci Piyano Beşlisi (1921) konusunda hemfikir olurdu. İçinde saf bir maneviyat kuyusu, yalnızca en büyük ustalarda bulunan gibi insancıl bir güç somutlaşmıştır. … Kompozisyonun tamamı son derece klasik, yani romantik mizaçtan olabildiğince uzak. Derinlikte Bach'ı , zarafette Mozart'ı hatırlatır .

1922'de Durand et fils , piyano düeti için notayı ve ayrıca bir indirim yayınladı . Yayınlanan nota Fauré'nin arkadaşı ve Parisli yakın komşusu besteci Paul Dukas'a ithaf edilmiştir .

Kayıtlar

WorldCat'te (Şubat 2021) listelenen aşağıdaki kayıtlar, toplam oynatma süresinin uzunluğuna göre gösterilir.

1. mvt 2. mvt 3. mvt 4. mvt Toplam Referans
Gaby Casadesus ve Guilet Dörtlüsü 11:06 3:55 9:09 5:50 30:00
Jean Hubeau ve Via Nova Dörtlüsü 10:38 3:54 10:55 5:56 31:23
Domus ve Anthony Marwood 10:03 4:04 10:57 6:06 31:30
Peter Orth ve Auryn Dörtlüsü 10:52 3:58 11:05 5:50 31:45
Londra Schubert Topluluğu 10:04 4:11 11:13 6:07 31:57
Cristina Ortiz ve Güzel Sanatlar Dörtlüsü 10:59 4:30 10:16 6:24 32:17
Pascal Rogé ve Ysaÿe Dörtlüsü 11:10 4:05 11:36 6:03 32:54
Quintetto Faure di Roma 11:10 4:24 11:25 6:12 33:11
Jean-Philippe Collard ve Parrenin Dörtlüsü 11:34 4:19 11:51 6:38 34:22
Éric Le Sage ve Ébène Dörtlüsü 11:29 4:03 12:38 6:10 34:20
Germaine Thyssens-Valentin ve Quatuor de l'ORTF 11:35 3:58 12:57 6:19 34:39

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar