Piyano beşlisi - Piano quintet

İsviçreli piyano beşlisi: oturan Willy Rehberg (piyano) ve Rigo (viyola), ayakta Louis Rey (birinci keman), Emile Rey (ikinci keman) ve Adolphe Rehberg (çello), c. 1900.

In klasik müzik , bir piyano beşlisi eseridir oda müziği için yazılmış piyano en yaygın ve diğer dört enstrümanlar, bir keman dörtlüsü (yani iki keman , viyola ve viyolonsel ). Terim aynı zamanda bir piyano beşlisi çalan müzisyenler grubunu da ifade eder. Tür özellikle on dokuzuncu yüzyılda gelişti.

On dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar, çoğu piyano beşlisi piyano, keman , viyola , çello ve kontrbas için puanlandı . Başarısının ardından Robert Schumann'ın 'ın E Piyano Beşlisi majör, Op. Piyanoyu yaylı çalgılar dörtlüsü ile eşleştiren 1842'de 44 , besteciler Schumann'ın enstrümantasyonunu giderek daha fazla benimsediler ve on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında ve yirminci yüzyıla egemen olan piyano beşlisinin bu formuydu.

En iyi bilinen ve en sık icra edilen piyano beşlileri arasında, Schumann'ınkiler dışında, Franz Schubert , Johannes Brahms , César Franck , Antonín Dvořák ve Dmitri Shostakovich bulunmaktadır .

1842 öncesi piyano beşlisi

Piyano üçlüsü ve piyano dörtlüsünün ilgili oda müziği türleri on sekizinci yüzyılda Mozart ve diğerleri tarafından oluşturulurken , piyano beşlisi on dokuzuncu yüzyıla kadar bir tür olarak kendine gelmedi. Kökleri geç içine uzanan Klasik dönemde , piyano konçertosu bazen için deşifre edilmiştir piyano ile yaylı dörtlüsü eşliğinde.

Luigi Boccherini piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsü için beşli besteler yapmış olsa da , 1842'den önce piyanoya keman, viyola, çello ve kontrbasın katılması daha yaygındı. Bu enstrüman bir kombinasyonu için belki de en iyi bilinen beşli olan Franz Schubert Var 'alabalık' Beşli bir majör (1819) ve Johann Nepomuk Hummel sitesindeki Piyano Beşli e düz minör , Op.87 (1802). Bu enstrümantasyonu kullanan diğer piyano beşlileri Jan Ladislav Dussek (1799), Ferdinand Ries (1817), Johann Baptist Cramer (1825, 1832), Henri Jean Rigel (1826), Johann Peter Pixis (yaklaşık 1827), Franz Limmer ( 1832), Louise Farrenc (1839, 1840) ve George Onslow (1846, 1848, 1849).

Mozart (1784'te) ve Ludwig van Beethoven (1796'da) her biri piyano ve rüzgarlar için bir beşli besteledi; piyano, obua, klarnet, korno ve fagot için notalar oluşturdular ve bunlara bazen piyano beşlileri denir.

Schumann ve Romantik piyano beşlisi

Robert Schumann , Josef Kriehuber tarafından litografi , 1839'da, piyano beşlisinin kompozisyonundan üç yıl önce.

19. yüzyılın ortalarında, Robert Schumann'ın 'ın E yılında Piyanolu Beşli majör , Op. Yaylı çalgılar dörtlüsü ile piyano için bestelenen 44 (1842), bu enstrüman kombinasyonunun piyano beşlisi için varsayılan model olmasına yardımcı oldu. Schumann'ın puanlama seçimi, müzikal performans ve enstrümantal tasarımdaki gelişmeleri yansıtıyordu.

Yüzyıl ortalarına gelindiğinde, yaylı çalgılar dörtlüsü en prestijli ve önemli oda müziği türü olarak kabul edilirken, piyano tasarımındaki ilerlemeler onun gücünü ve dinamik aralığını genişletti. Piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsünü bir araya getiren Schumann'ın piyano beşlisi, bu güçlerin kombinasyon halindeki ifade olanaklarından tam olarak yararlandı, beş enstrüman arasındaki karşılıklı konuşma pasajlarını, yaylı tellerin birleşik kuvvetlerinin piyanoya karşı toplandığı pasajlarla değiştirdi. Schumann'ın elinde piyano beşlisi, "yarı senfonik ve daha doğrusu oda benzeri öğeler" arasında değişen "özel ve kamusal alanlar arasında asılı" bir tür haline geldi - oda müziğinin giderek daha çok büyük konser salonlarında icra edildiği bir çağa çok uygun. mahrem alanlardaki özel toplantılarda olduğundan daha fazla.

Schumann'ın beşlisi, piyano beşlisinin önemli ve özünde Romantik bir oda müziği türü olarak kurulmasına yardımcı oldu. Hemen beğenildi ve geniş çapta taklit edildi. Örneğin Johannes Brahms , kocasının piyano beşlisinin ilk halka açık performansında piyano rolünü oynayan Clara Schumann tarafından iki piyano için bir sonat piyano beşlisi olarak yeniden çalışmaya ikna edildi . Sonuç olarak, Fa minör Piyano Beşlisi (1864), türün en sık icra edilen eserlerinden biridir.

Gibi sonraki bileşimler Cesar Franck sitesindeki Piyano F minor Beşli (1879) ve Antonín Dvořák 'in bir majör, Op Piyano Beşli 2.. 81 (1887), türü bir arketip "Romantik ifade aracı" olarak daha da sağlamlaştırdı.

20. yüzyıl

Yirminci yüzyılda, piyano beşli repertuarı, Béla Bartók , Sergei Taneyev , Louis Vierne , Edward Elgar , Gabriel Fauré ve Dmitri Shostakovich gibi bestecilerin kayda değer katkılarıyla genişletildi . Ancak, müzikal deneyler için önemli bir oda müziği türü olarak kalan yaylı çalgılar dörtlüsünden farklı olarak, piyano beşlisi müzikal ifadede "büyük gelişmelerden uzak, biraz muhafazakar bir profil" kazanmaya başladı.

piyano beşlisi için kompozisyonların listesi

Aşağıdaki piyano beşlisi için kompozisyonların kısmi bir listesidir. Aksi belirtilmedikçe tüm eserler piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsü için puanlanır.

1800'den önce

19. yüzyıl

1900 ve sonrası

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Basil Smallman (1994). Piyano Dörtlüsü ve Beşlisi: Stil Yapısı ve Puanlama , New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-816640-0 .

Dış bağlantılar