Nikolai Myaskovsky - Nikolai Myaskovsky

1912'de Nikolai Myaskovsky.

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky veya Miaskovsky veya Miaskowsky ( Rusça : Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ; Lehçe : Mikołaj Miąskowski, syn Jakóbowy ; 20 Nisan 1881 - 8 Ağustos 1950), Rus ve Sovyet besteciydi . Bazen "Sovyet Senfonisinin Babası" olarak anılır . Myaskovsky, diğer bestecilerden daha fazla beş kez Stalin Ödülü'ne layık görüldü .

İlk yıllar

Myaskovsky , Rus ordusunda bir mühendis subayın oğlu olarak Varşova , Polonya Kongresi , Rus İmparatorluğu yakınlarındaki Nowogieorgiewsk'te doğdu . Annesinin ölümünden sonra aile, Saint Petersburg Operası'nda şarkıcılık yapmış olan babasının kız kardeşi Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya tarafından büyütüldü . Aile, gençliğinde Saint Petersburg'a taşındı.

Piyano ve keman öğrenmesine rağmen, müzik kariyerine devam etmekten vazgeçti ve orduya girdi. Ancak, bir performans Çaykovski 'nin Pathetique Senfonisi tarafından yürütülen Arthur Nikisch 1896 yılında bir besteci olma ona ilham. 1902 yılında babası gibi mühendis olarak eğitimini tamamladı. Moskova'da bir İstihbarat Taburu ile genç bir astsubay olarak Reinhold Glière'den bazı özel dersler aldı ve St Petersburg'a atandığında Ivan Krizhanovsky ile 1906'da girdiği Saint Petersburg Konservatuarı'na girmek için hazırlık olarak çalıştı ve Anatoly Lyadov ve Nikolai Rimsky-Korsakov'un öğrencisi .

Geç başlayan Myaskovsky, sınıfının en yaşlı öğrencisiydi, ancak kısa süre sonra en genç Sergei Prokofiev ile sıkı arkadaş oldular ve yaşlı adamın hayatı boyunca arkadaş kaldılar. Konservatuarda, Lyadov'un Edvard Grieg'in müziğini sevmediği için Myaskovsky'nin Grieg tarafından Yaylı Dörtlüsü No. 3'ü kapattığı varyasyonlar için bir tema seçmesine yol açan profesörleri Anatoly Lyadov'dan hoşlanmadıklarını paylaştılar .

Erken eserler

Prokofiev ve Myaskovsky konservatuarda en az bir eser üzerinde birlikte çalıştılar, kayıp bir senfoni, parçaları daha sonra Prokofiev'in 4 No'lu Piyano Sonatı'nın yavaş hareketine malzeme sağlamak için toplandı . Her ikisi de daha sonra bu döneme ait malzemeleri kullanarak eserler ürettiler - Prokofiev'in durumunda Üçüncü ve Dördüncü piyano sonatları; Myaskovsky'nin Onuncu Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ve şimdiki Beşinci ve Altıncı Piyano Sonatları gibi diğer eserlerinde, o sırada yazdığı eserlerin tüm revizyonları.

Myaskovsky'nin ortaya çıkan kişisel stili üzerindeki ilk etkiler, hayatta kalan ilk senfonilerinde (Do minör, Op. 3, 1908/1921'de) güçlü bir şekilde yankılanan Çaykovski ve Konservatuarı mezuniyet eseri olan Alexander Scriabin idi. Myaskovsky'nin Re minör Birinci Piyano Sonatı , Op. 6 (1907-1910) tarafından tarif edilen Glenn Gould olarak ve onun "zamanının en dikkat çekici parçaları belki de bir" Senfoni'dir 3 minör, Op. 1914 yılının 15'i, iki büyük harekette çalkantılı ve kasvetli bir çalışma.

Myaskovsky 1911'de mezun oldu ve daha sonra Saint Petersburg'da öğretmenlik yaptı ve burada ayrıca nüfuz edici bir müzik eleştirmeni olarak ek bir kariyer geliştirdi. ( Stravinsky'nin Bahar Ayini'ni Myaskovsky'ye adadığı hikayesi doğru olmasa da, Igor Stravinsky'nin müziğinin Rusya'daki en zeki ve destekleyici savunucularından biriydi .)

Sırasında çağrılan I. Dünya Savaşı , yaralı ve acı edildi kabuk şok üzerine Avusturya önünde, daha sonra donanma istihkamlarında çalıştı Tallinn . Bu süre içinde birbirine taban tabana zıt iki eser üretti, 4 No'lu Senfoni (Op. 17, S minör) ve 5 No'lu Senfoni (Op. 18, D majör). Sonraki birkaç yıl, 1918-19 kışında bir tren beklerken Kızıl Ordu askerleri tarafından öldürülen eski bir Çarlık generali olan babasının şiddetli ölümüne ve yakından bağlı olduğu halasının ölümüne tanık oldu. 1919-20 kışında. Kayınbiraderi, kız kardeşi Valentina Yakovlevna'nın kocası, savaştan önce maddi sıkıntılar nedeniyle intihar etmişti. Myaskovsky, 1917'den 1921'e kadar Kızıl Ordu'da görev yaptı; sonraki yıl Moskova Konservatuarı öğretim kadrosuna ve Besteciler Birliği üyeliğine atandı . Bundan sonra, dul kız kardeşi Valentina ve kızıyla aynı daireyi paylaşarak Moskova'da yaşadı. (Ayrıca evli bir kız kardeşi Vera vardı.)

orta yıllar

1920'lerde ve 1930'larda Myaskovsky, SSCB'de kendini temelde geleneksel, sonata dayalı formlar geliştirmeye adamış önde gelen besteciydi. Hiçbir opera yazmadı; ancak 1918'de , Pierre Souvtchinsky'nin bir librettosu ile Dostoyevski'nin The Idiot adlı romanına dayanan bir opera planladı ; ama sonunda toplam 27 senfoni (artı üç sinfonietta, iki konçerto ve diğer orkestra türlerinde eserler), 13 yaylı çalgılar dörtlüsü, 9 piyano sonatının yanı sıra birçok minyatür ve vokal eseri yazacaktı. Bu formlara olan bağlılığı ve her zaman yüksek bir işçilik standardını sürdürmesi nedeniyle, bazen 'Moskova'nın müzik vicdanı' olarak anılırdı. Myaskovsky'nin Alexander Mosolov , Gavriil Popov ve Nikolai Roslavets ile birlikte Çağdaş Müzik Derneği'nin liderlerinden biri olması, onun müzikal modernizme olan bağlılığını gösterdi . Prokofiev'in SSCB'den sürgünde olduğu yıllarda onunla yakın temasta kalırken, onu asla orada takip etmedi.

Myaskovsky'nin 1917-21 olaylarına verdiği tepki, 6 No'lu Senfonisine (1921–1923, rev. 1947—bu hemen hemen her zaman çalınan veya kaydedilen versiyondur) ilham verdi . kısa şiir (Rusça, ancak alternatif olarak Latince izin veriyor - şiirin kökenleri için aşağıdaki Amerikan Senfoni Orkestrası sayfasına bakın - terk ettiği bedene bakan ruh.) Finalde epeyce alıntı var - Dies Irae teması, Fransız devrimci ezgilerinin yanı sıra.

Moskova Konservatuarı'ndaki öğretmenliğinin ilk yılları olan 1921–1933 yılları, onun en çok deney yaptığı, Onuncu ve On Üçüncü senfoniler, dördüncü piyano sonatları ve ilk yaylı dörtlüsü gibi eserler ürettiği yıllar oldu . Belki de bu deneysel aşamanın en iyi örneği, eserlerinin Amerika Birleşik Devletleri'nde prömiyeri yapılan tek eseri olan On Üçüncü Senfonidir.

1920'lerde ve 1930'larda Myaskovsky'nin senfonileri Batı Avrupa ve ABD'de oldukça sık çalındı. Eserleri , Avrupa'nın en prestijli yayıncılarından biri olan Universal Edition tarafından basıldı. 1935'te CBS tarafından radyo dinleyicileriyle yapılan bir ankette, "Sizce çağdaş bestecilerden kim 100 yıl içinde dünyanın en büyükleri arasında kalacak?" sorusunu sordu. Myaskovsky'yi Prokofiev, Rachmaninoff , Shostakovich , Richard Strauss , Stravinsky , Sibelius , Ravel , de Falla ve Fritz Kreisler ile birlikte ilk ona yerleştirdi .

1933'ten sonraki birkaç yıl, işçilikte genel bir azalma olmamasına rağmen, çoğunlukla deneysel eğiliminin belirgin bir şekilde kesilmesiyle karakterize edilir. Keman Konçertosu Ne bir sayımları, ikinci varlık bağlı olarak şu yaşındaki tarihleri, iki ya da üç Concerti ilk, çello ve üçüncü bir eğer bir sayım Lirik Konçertino , Op. 32 bir konçerto eseri olarak.

1940'a kadar olan dönemden bir diğer eser, F-keskin minör Op. 21'deki tek hareketlik Senfoni No. 21'dir . 51, kompakt ve çoğunlukla lirik bir eser, armonik dilde Onüçüncü'den çok farklı.

Myaskovsky , Stalinist rejim hakkındaki kişisel duygularına rağmen , Sovyet devleti ile açık bir çatışmaya girmemek için elinden geleni yaptı. Bazı eserleri çağdaş temalara atıfta bulunurken, bunu programatik veya propagandacı bir şekilde yapmıyorlar. Senfoni No 12 iken, tarım kolektifleştirilmesi hakkında bir şiir esinlenerek No. 16 dev yolcu uçağı kazasında neden oldu Maxim Gorki gibi Sovyetler altında biliniyordu Havacılık Senfonisi . Felaketten hemen sonra çizilen ve 24 Ekim 1936'da Moskova'da prömiyeri yapılan bu senfoni, yavaş hareketi olarak büyük bir cenaze marşını içerir ve final, Myaskovsky'nin Kızıl Hava Kuvvetleri için kendi şarkısı olan 'Uçaklar Uçuyor' üzerine kuruludur . Selamlama Uvertürü onun altmışıncı doğum gününde Stalin'e adandı.

son on yıl

1941 yılında Myaskovsky, Prokofiev ve Aram Khachaturian ile birlikte o zamanlar Kabardey-Balkar bölgelerine tahliye edildi . Orada kısmen savaşın ilk birkaç ayından esinlenerek Si minör Senfoni-Ballade'yi (22 Nolu Senfoni) tamamladı. Prokofiev'in İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ve Myaskovsky'nin 23 No'lu Senfoni ve Yedinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ortak temalar içerir - bunlar, bestecilerin bölgede kaldıkları süre boyunca dinledikleri Kabardey halk ezgileridir. Bu dönemden sonra ve savaş sonrası yıllara (özellikle 24 No'lu Senfoni , piyano sonatini, Dokuzuncu Quartet ile başlayan) yazılan sonat eserler (senfoniler, kuartetler vb.) , ton ve üslup bakımından Romantik iken, doğrudan uyum ve gelişim içinde. Son iki yaylı çalgılar dörtlüsünde olduğu gibi (ki, son yayınlanan eseri On Üçüncü Dörtlüsü'nde çılgınca ve neredeyse gölgeli ama kesinlikle zıttır) ve araçların genel olarak küçültülmesi genellikle doğrudan izin verir. ve Viyolonsel Konçertosu ( Sviatoslav Knushevitsky'ye ithaf edilmiş ve prömiyeri o tarafından yapılmıştır ) ve 2 No'lu Viyolonsel Sonatı ( Mstislav Rostropovich'e ithaf edilmiştir) gibi oldukça yoğun anlatım .

Özellikle deneysel olmasa da, daha önceki bazı çalışmalarda olduğu gibi, Scriabin veya Arnold Schoenberg'in hala bir etkisi olabileceğine dair bir öneri yoktur . 1947'de Myaskovsky, Shostakovich, Khachaturian ve Prokofiev ile birlikte anti-Sovyet, 'anti-proleter' ve biçimci eğilimlerin müziğini yazmanın başlıca suçlularından biri olarak seçildi . Myaskovsky, Tikhon Khrennikov'un kendisini Besteciler Birliği'nin bir sonraki toplantısında tövbe konuşması yapmaya davet ettiği bir ziyarete rağmen, duruşmalara katılmayı reddetti . Sadece 1950'de kanserden öldükten sonra rehabilite edildi ve geride kırk yıla yayılan seksen yedi opus numarası ve hatıraları olan öğrenciler bıraktı. (Volkov'un Tanıklık kitabında da bir hatıra vardır .)

eski

Karakter ve etki

Myaskovsky, Sovyet düzeni tarafından bile uzun zamandır bir bireyci olarak kabul edildi. 1920'lerde eleştirmen Boris Asafyev , "Devrim'in isteyeceği türden bir besteci değil, hayatı kitlelerin duyguları ve ruhuyla değil, kişisel duygularının prizmasıyla yansıtıyor. O samimi ve duyarlı bir besteci" yorumunu yaptı. ara sıra resmedildiği gibi 'hayat düşmanı' olmaktan uzak sanatçı. Sadece kendisi için değil, başkaları için de konuşuyor".

Myaskovsky hiç evlenmedi ve utangaç, hassas ve emekliydi; Pierre Souvtchinsky, "acımasız bir gençliğin (askeri okulda ve savaşta hizmette)" onu "kırılgan, ketum, içine kapanık, içinde biraz gizem saklayan bir adam" bıraktığına inanıyordu. ruhunu saklayabilir ve sonoritelere aktarabilir".

Sovyet basınında "bireycilik, çöküş, karamsarlık, biçimcilik ve karmaşıklık" gibi birçok suçlamanın canını sıkan Myaskovsky, 1940'ta Asafyev'e şöyle yazdı: "Bu insanlara psikolojik dünya bu kadar yabancı olabilir mi?" Zhdanov'un "biçimcilik" karşıtı kararnamesi kendisine "tarihi" olarak tanımlandığında, onun "Tarihi değil - histerik" diye karşılık verdiği bildiriliyor. Myaskovsky'yi ölüm döşeğinde ziyaret eden Shostakovich, daha sonra onu müzikolog Marina Sabinina'ya “insanların en asil, en mütevazı” olarak nitelendirdi. Myaskovsky'nin İkinci Çello Sonatını hayatının sonlarında yazdığı Mstislav Rostropovich , onu "mizahi bir adam, bazı yönlerden Turgenev'e benzeyen bir tür gerçek Rus entelektüeli " olarak nitelendirdi.

1921'den ölümüne kadar Moskova Konservatuarı'nda kompozisyon profesörü olan Myaskovsky, birçok öğrencisi üzerinde önemli bir etki yaptı. Genç Şostakoviç onunla çalışmaya Leningrad'ı ayrılmayı düşündüğü ve onun öğrencileri olmak yapanları dahil Aram Haçaturyan , Dmitri Kabalevski , Vissarion Shebalin , Rodion Shchedrin , Alman Galynin , Andrei Eshpai , Alexei Fedorovich Kozlovsky , Alexander Lokshin , Boris Tchaikovsky ve Evgeny Golubev .

Öğrencileri üzerindeki etkisinin derecesini ve doğasını ölçmek zordur. Eksik olan, onun öğretim yöntemlerinin, neyi ve nasıl öğrettiğinin bir açıklaması ya da öğretisinin kısa açıklamalarından daha fazlasıdır; Shchedrin, Amerikan müzik dergisi Fanfare için yaptığı bir röportajda söz ediyor ve Tanıklık'taki bir bölüm , eğer gerçekse, başka bir bölüm . Khachaturian, Kabalevsky ve diğer öğrencilerinin daha önceki müziklerinin Myaskovsky tadında olduğu, bestecinin kendi sesi ortaya çıktıkça bu kalitenin azaldığı (Myaskovsky'nin kendi çıktısı içsel olarak çeşitli olduğundan böyle bir ifadenin daha fazla açıklığa kavuşturulması gerektiği) söylenmiştir. besteciler, örneğin pek duyulmamış Evgeny Golubev, öğretmeninin özelliklerinden bir kısmını sonraki müziklerinde tuttular. İkincisinin altıncı piyano sonat Myaskovsky'nin anısına adanmıştır ve Golubev'in öğrencisi Alfred Schnittke'nin 2007'de CD'de yayınlanan ilk "0 No'lu Senfoni", Myaskovsky'nin senfonik stili ve prosedürleriyle ilgili çarpıcı hatıralara sahiptir.

Kayıtlar

Myaskovsky, Shostakovich ve Prokofiev kadar kayıtlarda popüler olmadı. Bununla birlikte, Viyolonsel Konçertosu, Keman Konçertosu, birçok Senfoni ve oda ve solo müziğinin çoğu dahil olmak üzere, eserlerinin çoğu bir kereden fazla kaydedilmiştir.

1991 ve 1993 yılları arasında şef Yevgeny Svetlanov, Myaskovsky'nin tüm senfonik çıkışlarını ve diğer orkestra eserlerinin çoğunu SSCB Senfoni Orkestrası ve Rusya Federasyonu Devlet Senfoni Orkestrası ile birlikte 16 CD'ye kaydetmek için büyük bir proje gerçekleştirdi. SSCB'nin dağılması sırasında hüküm süren kaotik koşullarda, Svetlanov'un seansları üstlenebilmek için orkestra müzisyenlerine kendisi ödemek zorunda kaldığı söyleniyor. Kayıtlar 2001 yılında Olympia Records tarafından Batı'da yayınlanmaya başlandı, ancak 10. ciltten sonra durduruldu; kalan ciltler 2008'in ilk yarısından itibaren Alto Records tarafından basıldı. İşleri karmaşıklaştırmak için, Temmuz 2008'de Warner Music France, 16 CD'lik setin tamamını 'Edition officielle Evgeny Svetlanov'un 35. cildi olarak kutulu olarak yayınladı.

Ekteki kitapçıkta Fransızca ve İngilizce olarak basılan bir ifadede Svetlanov, Myaskovsky'yi "Sovyet senfonizminin kurucusu, Sovyet kompozisyon okulunun yaratıcısı, eserleri Rus klasikleri ile Sovyet müziği arasında köprü haline gelen besteci ... Myaskovsky, müzik tarihine Haydn , Mozart ve Schubert gibi büyük bir emekçi olarak girdi . ... Rus müziğinin şanlı geleneğini zenginleştirip geliştirirken kendi stilini, kendi tonlamalarını ve tarzını icat etti". Svetlanov ayrıca Myaskovsky'nin senfonilerinin şu anki ihmalini, daha önce Gustav Mahler ve Anton Bruckner'in senfonilerinin maruz kaldığı ihmale benzetiyor .

avukatlar

Myaskovsky'nin erken dönem en güçlü savunucularından biri şef Konstantin Saradzhev'di . Myaskovsky'nin 8., 9. ve 11. senfonilerinin ve senfonik şiir Silence , Op. 9 (Saradzhev'e ithaf edilmiştir). 10. Senfoni de Saradzhev'e ithaf edilmiştir. 1934'te Myaskovsky, Saradzhev adına bir Preludium ve Fughetta yazdı (orkestra için, Op. 31H; ayrıca piyano 4 el, Op. 31J için düzenledi).

1930'larda Myaskovsky, Chicago Senfoni Orkestrası'nın şefi Frederick Stock tarafından savunulan iki Rus besteciden biriydi . Diğeri ise 1940'ta tanıştığı ve "Feast in Fergana"yı yazması için görevlendirdiği Reinhold Glière'di , Op. 75, büyük ölçekli bir orkestral fantezi.

Stock, Besteciler Birliği'nin daveti üzerine Mart 1938'de Myaskovsky ile tanıştı. Chicago Senfoni'nin Ellinci Yıldönümü için Myaskovsky'nin 21. Senfonisini (F-keskin minör Senfoni-Fantezi) görevlendirdi. İlk performans 6 Kasım 1940'ta Moskova'da yapıldı ( Aleksandr Gauk tarafından yönetildi ); Stock, Chicago prömiyerini 26 Aralık 1940'ta gerçekleştirdi.

Başarılar ve ödüller

sonraki yıllarda Myaskovsky
1916 – 2 Nolu Piyano Sonatı için Glinka ödülü (paylaşılan, 350 ruble)
1941 – Senfoni No. 21 için birinci sınıf
1946 – Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No.9 için birinci sınıf
1946 - Çello ve Orkestra için Konçerto için birinci sınıf
1950 – çello ve piyano için Sonat No. 2 için ikinci sınıf
1951 ( ölümünden sonra ) – 27 No'lu Senfoni ve 13 No'lu Yaylı Çalgılar Dörtlüsü için birinci sınıf.

eserlerin listesi

Referanslar

Notlar

daha fazla okuma

  • Alexei Ikonnikov, Myaskovsky : hayatı ve eseri . Rusçadan tercüme edilmiştir. New York: Felsefe Kütüphanesi, 1946. Greenwood Press, 1969, ISBN  0-8371-2158-2 tarafından yeniden basılmıştır .
  • Harlow Robinson, Sergei Prokofiev: Bir Biyografi , ISBN  1-55553-517-8 (yeni ciltsiz baskı)—ana metinde atıfta bulunulmuştur.
  • David Fanning, Myaskovsky'ye astar notları : Senfoni No.6 , Deutsche Grammophon 289 471 655–2.
  • Malcolm MacDonald, Myaskovsky'ye astar notları : Symphony No.6 , Warner 2564 63431-2.
  • Philip Taylor, Myaskovsky'ye astar notları : Senfoni No.27, Çello Konçertosu , Chandos 10025.
  • Andrew Huth, Çaykovski ve Myaskovsky'ye astar notları : Keman Konçertoları , Philips 289 473 343–2.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky ve kayıtları , Classical Record Quarterly, yaz, 2012.
  • Gregor Tassie, Myaskovsky, Musical Opinion, Ekim 2012.
  • Gregor Tassie, Nikolay Myaskovsky: Rus müziğinin vicdanı , Scarecrow Press/Rowman & Littlefield, yaz 2014. ISBN  1-4422-3132-7 .
  • Gulinskaya, Zoya K. (1981, 1985). Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (Rusça, tercüme (Dieter Lehmann; Ernst Kuhn) Almanca'ya). Moskova: Izd-vo Muzyka / Berlin: Verlag Neue Musik. OCLC  10274227  ; OCLC  14401889 .

Dış bağlantılar