Mickey Fare - Mickey Mousing
Gelen animasyon ve filmin , " Mickey Mousing " (senkronize, yansıtılmış veya paralel puanlama) bir olduğunu film tekniği olduğunu senkronize ettiği beraberindeki müzik ekranda eylemlerle. "Hareketi müzikle eşleştirme" veya "Müzik analogunun resme tam olarak bölünmesi." Terim , müziğin neredeyse tamamen karakterlerin hareketli hareketlerini taklit etmeye çalıştığı erken ve orta prodüksiyon Walt Disney filmlerinden geliyor . Mickey Mousing, müziği "bir eylemi tam olarak ritmini taklit ederek pekiştirmek için kullanabilir ... 1930'larda ve 1940'larda, özellikle Max Steiner tarafından sıklıkla kullanılırken , aşırı kullanım nedeniyle en azından ciddi filmlerde bugün biraz gözden düşmüş durumda. Ancak, yaratıcı bir şekilde kullanılırsa yine de etkili olabilir". Mickey Mouse ve eşzamanlılık, izleyiciyi ne kadar olayın etkileyeceğini belirtmek ve ekranda bulunmayan bilgileri sağlamak için görüntüleme deneyiminin yapılandırılmasına yardımcı olur. Teknik, "müziğin aksiyona 'katılmasını', hızlı ve biçimlendirici bir şekilde yorumlanmasını ve aynı zamanda seyirci için sahne deneyimini yoğunlaştırmasını sağlar." Mickey Mousing ayrıca kasıtsız mizah yaratabilir ve parodi veya kendine atıfta bulunmak için kullanılabilir.
Genellikle animasyonlu aksiyonla senkronize edilen müzik değil, tam tersi. Bu, özellikle müzik klasik veya iyi bilinen başka bir parça olduğunda geçerlidir. Bu gibi durumlarda, animasyon için müzik önceden kaydedilir ve bir animatör, üzerinde vuruşların kare kare işaretlendiği bir pozlama sayfasına sahip olur ve hareketleri buna göre zamanlayabilir. 1940'lı Fantasia filminde , 1890'larda bestelenen The Sorcerer's Apprentice adlı müzik parçası , Mickey'nin eylemlerine eşlik etmek için kullanılan bir parça içerir. Bir noktada Mickey, çırak olarak, bir balta alır ve büyülü bir süpürgeyi parçalara ayırır, böylece bir çukura su taşımayı durdurur. Görsel eylem, müzikteki akorları çarpma ile tam olarak senkronize edilir.
Örnekler
Mickey Mousing'in bilinen ilk kullanımı, Walt Disney'in Carl Stalling tarafından puanlanan ilk Mickey Mouse karikatürü olan Steamboat Willie (1928)' deydi . 1931 Van Beuren Studios kısa animasyonunda 'Em Move'u " Mysterioso Pizzicato " teması Mickey Mouse'u harekete geçirerek önce "yanlış bir önsezi" üretmek için meraklı bir ziyaretçinin animasyon fabrikasına girmesi ve ardından tekrar kötü adama eşlik etmesidir. çizgi film içinde karikatür. Giriş:
King Kong (1933), baştan sona Mickey Mousing'i kullanır ve MacDonald tarafından "Steiner'ın King Kong için yaptığı notun belki de en dikkate değer tek yönü" olarak tanımlanır. Şefin Denham'ın partisine doğru merdivenlerden inmesine eşlik eden azalan ölçek bölümleri, kamera Denham'ı kestikten sonra devam ediyor ve şefin devam eden inişini ima ediyor ve gerilimi koruyor. The Informer'daki (1935)bazı sahnelerönceden kaydedilmiş bir skorla senkronize olarak çekildi. Gelen Casablanca kaptan Renault Vichy bir şişe su atar zaman (1942), bu teknik sadece filmin sonunda kullanılır. Rhapsody Rabbit (1946), Bugs Bunny'nin Hungarian Rhapsody performansı ileMickey Mousing'in eylemlerini çeşitli müziklerarasındayaptığı geçişleri tasvir ediyor. Çizgi film örnekleri arasında Tom ve Jerry (1940–1957), Çirkin Ördek Yavrusu (1931), Dizzy Dishes (1930) ve Barnacle Bill (1930)sayılabilir. Paul Smith , tekniğiellili yıllarda True-Life Adventures belgesel filmlerinde In Beaver Valley , Nature's Half Acre , Water Birds ve The Olympic Elk dahil olmak üzere çeşitli müziklerde kullandı .
Mickey Mousing'in bir örneği, Monty Norman'ın Bond'un yatağına sürünen bir tarantulaya tekrar tekrar vurduğu ilk James Bond filmi Dr. No (1962) müziğinde kullanılır . Üretken Bond bestecisi John Barry sonraki filmlerin hiçbirinde onu hiç kullanmadığından , yazarlar onun anakronik görünümünü tüm seri bağlamında kaydettiler . Bu teknik aynı zamanda Oliver filminde Bill Sikes'ın Nancy'yi döverek öldürmesine eşlik etmek için de kullanılıyor ! (1968). Bu durumda, müzik, kendisine vurulurken çığlıklarını "kapatmak" için kısmen kullanılır. In Kenneth Branagh 'ın Much Ado About Nothing görsel kasıtlı hafifçe komik bir etki üreten, müzik maç için yavaşladı ile (1993) Mickey Mousing, açılışında kullanılmaktadır.
Olarak , video oyunları , Miki Mousing gibi (örneğin, bir geri sayım sonuna oyuncunun karakter harekete geçirici veya uyarı yanıt olarak) reaksiyonunda olduğu gibi ya da bir endikasyon için dinamik ses bileşimleri oluşabilir ve genellikle bulunan platform oyunları .
eleştiri
"Mickey Mousing" terimi, yetişkinlere yönelik yapımlarda kullanılan bir tekniğin çok basit ve çocuk izleyiciler için daha uygun olduğunu ima etmek için aşağılayıcı olarak da kullanılır. Teknik aynı zamanda melodramla da ilişkilidir . Teknik, görsel eylemin - iyi bir sebep olmaksızın - eşlik eden müzik veya metinde kopyalanması nedeniyle eleştirilir, bu nedenle prodüksiyonun bir güçten ziyade bir zayıflığıdır. Newlin, müziğin bunun dışında hizmet edebileceği altı işlevi daha listeliyor. Tekniğe ilişkin şikayetler 1946 gibi erken bir tarihte Chuck Jones'un , "Bir nedenden dolayı, birçok karikatür müzisyeni katkılarının özgünlüğünden ya da müziklerinin çeşitliliğinden çok tam senkronizasyon ya da 'Mickey-Mousing' ile ilgilenirler. aranjman." 1954'te Jean Cocteau , Mickey Mousing'i film müziğinde kullanılan en kaba teknik olarak tanımladı. 1958'de Hanns Eisler , Mickey Mousing'i şöyle tanımladı: "Bu korkunç Wagnerci illüstrasyon tekniği! Bir köpek hakkında konuştuklarında, orkestradaki biri havlar...aşk için bizde E Major'da divisi kemanlarımız var... Bu dayanılmaz."
"Mickey Mousing'in Hollywood film müziğinin en kötü aşırılıklarını temsil etmeye başlaması ilginç. Belki de çağdaş izleyiciler olarak artık filmlerde Mickey Mousing'e alışkın değiliz (kullanımı ellili yıllarda ve sonrasında kökten azaldı). Yine de uygulama her anı müzikle yakalamanın görsel bir karşılığı var ve Mickey Mousing, yalnızca kısmen yarattığı aşırı iğrençliğe yönelik eleştirilerin yükünü taşımak üzere yapıldı."
Ayrıca bakınız
Notlar
Referanslar
Dış bağlantılar
- " Film Müziği ", GCSE Bitesize .
- " Mickey Mousing ", TV Tropes .