Ortaçağ tiyatrosu - Medieval theatre

Chester gizemli oyun döngüsünden bir performansın on dokuzuncu yüzyıl gravürü .

Ortaçağ tiyatrosu , 5. yüzyılda Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşü ile yaklaşık 15. yüzyılda Rönesans'ın başlangıcı arasındaki dönemdeki tiyatro performansını kapsar . "Ortaçağ tiyatrosu" kategorisi çok geniştir ve Avrupa'da bin yıllık bir dönemdeki dramatik performansı kapsar . Gizem oyunları , ahlak oyunları , fars ve maskeler dahil olmak üzere geniş bir tür yelpazesi göz önünde bulundurulmalıdır . Temalar neredeyse her zaman diniydi. En ünlü örnekler, İngiliz döngü dramaları, York Gizem Oyunları , Chester Gizem Oyunları , Wakefield Gizem Oyunları ve N-Town Oyunlarının yanı sıra Everyman olarak bilinen ahlak oyunudur . İngilizce'de hayatta kalan ilk laik oyunlardan biri Öğrenci ve Kız Arası'dır (c. 1300).

Hayatta kalan kayıtların ve metinlerin eksikliği, genel nüfustaki düşük okuryazarlık ve din adamlarının muhalefeti nedeniyle, Erken ve Yüksek Ortaçağ dönemlerinden günümüze ulaşan az sayıda kaynak vardır . Ancak, geç dönemde performanslar daha sekülerleşmeye başladı; daha fazla sayıda kayıt hayatta kalır.

Uygun terimleri bulma zorluğu

Çağdaş tiyatro anlayışları, modern öncesi dünyanın performans kültüründen kökten farklı olduğu için, uygun terimleri bulmak zordur. İlk olarak, "ortaçağ", kısa açıklamalarla anlaşılamayacak kadar büyük ve karmaşık bir zaman dilimini (500-1500) belirtir. Ve onun içinde, "çok çeşitli ve geniş bir performans yelpazesi vardı: ludus, jeu, ordo, temsili, officium, pagina, miraculum, mystère, processus, interlude, ahlak, mumyalama, kılık değiştirme ve tabii ki oyun. " Bunların 21. yüzyılda sahne performansıyla pek ilgisi yoktu.

Roma'dan Geçiş, MS 500–900

As Batı Roma İmparatorluğu 4. ve 5. yüzyıllarda yoluyla şiddetli çürümeye düştü, Roma gücünün koltuk kaymıştır Konstantinopolis ve Doğu Roma İmparatorluğu , daha sonra adı verilen, Bizans İmparatorluğu . Bizans tiyatrosu hakkında günümüze ulaşan kanıtlar az olsa da, mevcut kayıtlar mim , pandomim , trajedi ve komedilerden sahneler veya alıntıların , dansların ve diğer eğlencelerin çok popüler olduğunu göstermektedir. Konstantinopolis Ancak 5. yüzyılda olduğunca geç kullanımda olan iki tiyatro vardı, tiyatro tarihinin Bizanslılar gerçek önemi onların birçok klasik Yunan metinleri korunması ve denilen büyük bir ansiklopedinin derlemesidir Suda bir türediği, Yunan tiyatrosu hakkında çok sayıda çağdaş bilgi. 6. yüzyılda İmparator Justinian tiyatroları kalıcı olarak kapattı.

Tiyatrolar , özellikle yeni mühtedilerin katılmaya devam etmesi nedeniyle, birçok kişi tarafından Hıristiyanlığa karşı şeytani bir tehdit olarak kabul edildi . Tatian , Tertullian ve Augustine gibi kilise babaları sahneyi bir yozlaşma aracı olarak nitelendirirken, oyunculuk günahkar olarak kabul edildi çünkü hayatı taklit etmek Tanrı'nın yaratılışıyla alay konusu olarak kabul edildi. Romalı aktörlerin Hıristiyan kadınlarla temas kurmaları, köle sahibi olmaları veya altın takmaları yasaktı. Resmi olarak aforoz edildiler , evlilik ve cenaze töreni de dahil olmak üzere ayinleri reddedildiler ve tüm Avrupa'da karalandılar. Bundan sonraki yüzyıllar boyunca, din adamları, seyahat eden aktörlerin kendi yetki alanlarında performans göstermelerine izin vermemeleri konusunda uyarıldı.

Hrosvitha (c. 935-973), kuzey aristokratik bir dinsel kadın topluluğu üyesi ve tarihçi Almanya'da , örnek alınarak altı oyun yazmıştır Terence 'ın komedi ancak 10. yüzyılda dini konuların kullanarak. Bu altı oyun, bir kadın oyun yazarı tarafından bestelenen bilinen ilk oyunlar ve Klasik sonrası dönemin ilk tanımlanabilir Batılı dramatik eserleridir. Hrosvitha, Kilise'nin eleştirilerini engellemek için Terence'in oyunlarındaki kadınların "övgüye değer" eylemlerini taklit etmeye ve "utanmaz" olanları bir kenara bırakmaya çalıştığını açıkladı. İlk olarak 1501'de yayınlandılar ve on altıncı yüzyılda önemli etkileri oldu. Oyun yazan bir diğer rahibe , 1155'te Ordo Virtutum adlı bir drama yazan Bingen başrahibesi Hildegard'dı (ö. 1179) .

Erken Ortaçağ tiyatrosu

Gandersheim'lı Hrosvitha , klasik sonrası dönemin ilk oyun yazarı.

Büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen bir nüfusa yeni bir dini açıklama sorunuyla karşı karşıya kalan Erken Orta Çağ'daki kiliseler , yılın belirli günlerinde belirli İncil olaylarının dramatize edilmiş versiyonlarını sahnelemeye başladı. Yıl kutlamalarını canlandırmak için dramatizasyonlara yer verildi. Sembolik nesneler ve eylemler ( rahipler tarafından gerçekleştirilen cüppeler , sunaklar , buhurdanlar ve pandomim ) Hıristiyan ritüelinin kutladığı olayları hatırlatıyordu. Eğer Seek do (Quem-Quaeritis) yaklaşık kalma Paskalya mecaz, 925, İsa'nın boş mezarını çevreleyen olayların gerçekleştirilmesine bir örnektir. Metin iki grup tarafından uyumlu bir şekilde söylendi ve kimliğe bürünme anlamında "oyunculuk" olarak değerlendirilmedi. 965 ile 975 yılları arasında , Winchester'lı Æthelwold, performans yönergeleri ile tamamlanmış bir playlet içeren Regularis Concordia'yı (Manastır Anlaşması) besteledi .

420 civarında yazılan anonim pagan oyunu Querolus , 12. yüzyılda Vitalis of Blois tarafından uyarlanmıştır. Babio gibi diğer laik Latin oyunları da 12. yüzyılda, özellikle Fransa'da ve aynı zamanda İngiltere'de yazılmıştır. Pandomimcilerin, ozanların, ozanların, hikaye anlatıcılarının ve hokkabazların yeni izleyiciler ve finansal destek arayışı içinde seyahat ettikleri de bilinmektedir. Bu sanatçıların repertuarı hakkında fazla bir şey bilinmiyor. Dünyevi oyunların en ünlülerinden biri, 13. yüzyılda Adam de la Halle tarafından yazılan , orijinal el yazmasında çizgiler, notalar ve kenarlarda ışıklandırmalarla tam olarak ortaya konan müzikal Le Jeu de Robin et Marion'dur. aktörleri hareket halinde tasvir ediyor. Adam ayrıca başka oyunlar da yazdı.

Yüksek ve Geç Ortaçağ tiyatrosu

Dini oyunların kilise dışında icrası , 12. yüzyılda, geleneksel olarak kabul edilen, daha kısa dramaları daha sonra yerel dile çevrilen ve meslekten olmayanlar tarafından oynanan ve böylece işçi sınıfı da dahil olmak üzere toplumun daha geniş bir kesimine erişilebilen daha uzun oyunlarla birleştirme süreciyle başladı. . Yerel dil kullanımı, dramanın daha geniş bir izleyici kitlesi tarafından anlaşılmasını ve beğenilmesini sağladı. Adem'in Gizemi (1150), ayrıntılı sahne yönü açık havada sahnelendiğini öne sürdüğü için bu teoriye güven verir. La Seinte Resurrection ( Norman ), The Play of the Magi Kings ( İspanyolca ) ve Sponsus ( Fransızca ) da dahil olmak üzere, döneme ait bir dizi başka oyun hayatta kaldı .

Delilerin Bayramı komedi gelişiminde özellikle önemliydi. Festival, alt düzeydeki din adamlarının statüsünü tersine çevirdi ve üstleriyle ve kilise yaşamının rutiniyle alay etmelerine izin verdi. Bazen oyunlar, olayın bir parçası olarak sahnelendi ve etkisinin bir sonucu olarak belirli miktarda burlesk ve komedi litürjik dramaya girmiş olabilir.

Yüksek Orta Çağ'daki ekonomik ve politik değişiklikler , loncaların oluşumuna ve kasabaların büyümesine yol açtı ve bu, bu dönemde başlayan ve Geç Ortaçağ'da devam eden tiyatro için önemli değişikliklere yol açacaktı . Ticaret loncaları, genellikle dini temelli ve genellikle mesleklerine atıfta bulunan İncil'deki bir hikaye ile ilgili oyunlar oynamaya başladı. Örneğin, bir fırıncı loncası, Son Akşam Yemeği'nin yeniden canlandırılmasını gerçekleştirir . In Britanya Adaları , oyunlar Ortaçağ'da sırasında bazı 127 farklı şehirlerde üretildi. Bu yerel " gizem oyunları " çok sayıda oyunun döngüleri halinde yazılmıştır: York (48 oyun), Chester (24), Wakefield (32) ve Bilinmeyen (42). Bu dönemde Fransa ve Almanya'dan çok sayıda oyun kalmıştır ve Geç Orta Çağ'da hemen hemen her Avrupa ülkesinde bir tür dini dramalar yapılmıştır . Bu oyunların çoğu komedi , şeytanlar , kötü adamlar ve palyaçolar içeriyordu .

Bu oyunlardaki oyuncuların çoğu yerel halktan seçilmiştir. Örneğin, 1547'de Valenciennes'de 72 oyuncuya 100'den fazla rol verildi. Oyunlar, sahneyi hareket ettirmek için kullanılan tekerleklere monte edilmiş platformlar olan yarışmacı vagon sahnelerinde sahnelendi . Yerde ani değişikliklere izin verdiler. Genellikle kendi kostümlerini sağlayan İngiltere'deki amatör sanatçılar yalnızca erkekti, ancak diğer ülkelerde kadın sanatçılar vardı.

Ahlak oyunları , 1400 civarında belirgin bir dramatik form olarak ortaya çıktı ve 1550'ye kadar gelişti. Dikkate değer bir örnek, insanlığın doğumdan ölüme kadar olan ilerlemesini anlatan The Castle of Perseverance'dır . Gerçi HerAdam belki de en iyi bu türün bilinen olabilir, birçok yönden atipik olduğunu. Herkes Ölüm'ün çağrısını alır , kaçmaya çalışır ve sonunda zorunluluğa boyun eğer. Yol boyunca, Kindred , Goods ve Fellowship tarafından terk edildi - sadece İyi İşler onunla birlikte mezara gider.

En erken laik dram Greenwood Çal tarafından Adam de la Halle Bu satirik sahneleri ve içerdiği 1276 yılında halk gibi maddi perilere ve diğer doğaüstü olaylar. Fars ayrıca 13. yüzyıldan sonra popülaritesini önemli ölçüde artırdı . Bu oyunların çoğu Fransa ve Almanya'dan geliyor ve cinsiyet ve bedensel boşaltımları vurgulayan ton ve biçim bakımından benzer . Farsların en bilinen oyun yazarı, 198 dramatik eser yazan Hans Sachs'tır (1494-1576). İngiltere'de, The Second Shepherds' Play of the Wakefield Döngüsü en iyi bilinen erken dönem komedidir. Ancak, saçmalık, John Heywood'un (1497-1580) çalışmasıyla 16. yüzyıla kadar İngiltere'de bağımsız olarak ortaya çıkmadı.

Elizabeth dönemi dramasının gelişiminin önemli bir öncüsü , L d Henry VII'deki Retorik Odalarıydı , her ikisi de küçük profesyonel oyuncular şirketlerini sürdürdü. Oyunları , bir asilzade konutunun büyük salonunda , genellikle bir ucunda seyirciler için yükseltilmiş bir platform ve diğer ucunda oyuncular için bir "perde" ile oynanırdı. Ayrıca Noel sezonunda oynanan Mummers oyunları ve saray maskeleri de önemliydi . Bu maskeler özellikle 1545'te bir şenlik evi inşa ettiren ve bir şenlik ofisi kuran VIII .

Erken Modern Dönemdeki Değişimler

Orta Çağ'ın sonu ve Modern Çağ'ın başlangıcında, değişen siyasi ve ekonomik faktörler tiyatroyu büyük ölçüde etkilemiştir . İlk olarak, Protestan Reformu, Roma'ya bağlılığı ortadan kaldırmak amacıyla özellikle İngiltere'de tiyatroyu hedef aldı. Örneğin Wakefield'da , yerel gizem döngüsü metni, papaya yapılan atıfların üstü çizili olarak Protestan düzenlemesinin işaretlerini gösteriyor . Tiyatroya saldıranlar sadece Protestanlar değildi: Trent Konseyi , İncil dışı materyali dizginlemek amacıyla dini oyunları yasakladı.

Antik Roma ve Yunan kültürüne olan ilginin yeniden canlanması , sahne sanatları alanındaki eğitimli sınıfların zevklerini değiştirdi. Yunan ve Roma oyunları sahnelendi ve klasik tarzdan büyük ölçüde etkilenen yeni oyunlar yazıldı. Bu, Commedia dell'arte'nin yaratılmasına yol açtı ve Rönesans tiyatrosunu etkiledi .

Bir patronaj değişikliği de tiyatroda köklü değişikliklere neden oldu. İngiltere'de hükümdar ve soylular , üst sınıf müşterilerinin zevklerine hitap eden profesyonel tiyatro topluluklarını ( Shakespeare'in Lord Chamberlain's Men ve King's Men dahil) desteklemeye başladı .

Son olarak, Tiyatro gibi kalıcı tiyatroların inşası büyük bir dönüm noktasına işaret etti. Kalıcı tiyatrolar daha sofistike sahneleme ve hikaye anlatımına izin verdi.

Ortaçağ tiyatrosunun modern yapımları

anneler oynuyor

Mummers oyunları hala Birleşik Krallık'ta ve ayrıca ABD'de Philadelphia Pennsylvania gibi yerlerde yıllık Mummers Parade'de düzenli olarak yapılmaktadır . Orta çağdaki atalarıyla ne gibi bir ilişkileri olduğu bilinmiyor. Bu sözlü geleneğin günümüze ulaşan metinleri, sanayi devriminin oyunların oynandığı kırsal toplulukları parçalamaya başladığı bir zamanda, 18. yüzyılda kaydedildi .

gizem oyunları

Gizem oyunları Birleşik Krallık'ta hala düzenli olarak üretiliyor . Yerel döngüleri hem yeniden hayata geçirildi York ve Chester bir parçası olarak 1951 yılında İngiltere'nin Festivali ve hala yerel loncalar tarafından yapılmaktadır. N-Town döngüsü 1978'de Lincoln gizemi oynadıkça yeniden canlandırıldı ve 1994'te Lichfield Gizemleri açıldı (şimdi Birleşik Krallık'taki en büyük topluluk tiyatrosu etkinliği).

1977'de Ulusal Tiyatro , Wakefield Döngüsü ve diğerlerinin yeniden çalışması olan Gizemler'i yaratması için Tony Harrison'ı görevlendirdi . 1985'te yeniden canlandırıldı (bunun üzerine yapım Kanal 4 Televizyonu için çekildi ) ve 2000'de yine tiyatronun milenyum kutlamasının bir parçası olarak. Yapımlar Bill Bryden'a hem Evening Standard Tiyatro Ödülleri'nde hem de Olivier Ödülleri 1985, üç oyunun ilk kez Lyceum Tiyatrosu'nda birlikte performans gösterdiği yıl . Harrison'ın oyununun bir uyarlaması 2011 yılında Shakespeare's Globe'da The Globe Mysteries adıyla sahnelendi .

2001 yılında, Isango Ensemble , Londra'daki Garrick Tiyatrosu'nda The Mysteries – Yiimimangaliso olarak Chester Cycle'ın Afrika versiyonunu üretti ve Xhosa dili , Zulu dili , İngilizce, Latince ve Afrikaanca'nın bir kombinasyonunu sergiledi . Yapıtın uyarlanmış bir versiyonunu 2015 yılında Shakespeare's Globe'da The Mysteries adıyla canlandırdılar . 2004'te, Canterbury Katedrali'nde iki gizemli oyun (biri Yaratılış ve diğeri Tutku üzerine odaklanan) aktör Edward Woodward'ın Tanrı rolüyle oynandı. Büyük oyuncular arasında Daniel MacPherson , Thomas James Longley ve Joseph McManners da vardı .

ahlak oyunları

İlk modern aşaması üretim Everyman görünmedi Temmuz 1901 yılına kadar Elizabeth Sahne Derneği arasında William Poel üç açık performanslar verdi Charterhouse'da Londra'da. Poel daha sonra İngiliz aktör Ben Greet ile 1902'den 1918'e kadar Amerikan Broadway sahnesinde koşular ve Kuzey Amerika'da eş zamanlı turlar ile oyunu İngiltere'de üretmek için ortaklık kurdu . Bu yapımlar, başrolde erkeklerden ziyade kadınların rol almasıyla geçmiş performanslardan farklıydı. Oyunun 1901 versiyonunun film uyarlamaları, 1913 ve 1914'te ortaya çıktı ve 1913 filmi, Kinemacolor'un öncülük ettiği erken bir renkli iki işlemle sunuldu .

Oyunun bir diğer iyi bilinen versiyonu Jedermann tarafından Avusturyalı oyun yazarı Hugo von Hofmannsthal de yıllık olarak yapılmıştır, Salzburg Festivali'nde oyun haline getirilmiştir 1920'den bu yana aynı kitabın bir film 1961 Bir doğrudan-to-video içinde Everyman'ın film versiyonu 2002'de John Farrell tarafından yönetildi ve ortamı 21. yüzyılın başlarına güncellendi. İngiliz Şair Ödüllü Carol Ann Duffy'nin bir uyarlaması , 2015 yılında National Theatre'da (İngiltere) Chiwetel Ejiofor ile başrolde oynadı.

Mucize oynuyor

İsa'nın Doğuşu performansları Noel sezonunda sık görülür ve birçok okul ve Pazar okul grubu, çocuklarla düzenli olarak İncil'den sahneler sergiler. İsa Mesih'in Tutkusu'nun yeniden canlandırılması, dünya çapında Lent'te gerçekleştirilir .

Ayrıca bakınız

Notlar

Kaynaklar

  • Bate, Keith, ed. 1976. Üç Latin Komedisi. Toronto: Ortaçağ Araştırmaları Merkezi.
  • Brockett, Oscar G. ve Franklin J. Hildy. 2003. Tiyatro Tarihi. Dokuzuncu baskı, Uluslararası baskı. Boston: Allyn ve Bacon. ISBN  0-205-41050-2 .
  • Cohen, Robert. 2000. Tiyatro: Kısa Baskı. Mayfield: McGraw-Hill. ISBN  978-0077333515 .
  • Hannant, Sara. 2011. Mummers, Maypoles ve Milkmaids: İngiliz Ritüel Yılı Boyunca Bir Yolculuk. Londra: Merrel. ISBN  978-1-8589-4559-0 .
  • Klaus, Carl H., Miriam Gilbert ve Braford S. Field, Jr. 1991. "Dramanın Aşamaları." New York: St. Martin's.
  • Knight, Alan E. 1983. "Geç Ortaçağ Fransız Dramında Türün Yönleri." Manchester Üniversitesi Yayınları.
  • McAlister, Linda. 1996. "Hypatia'nın Kızları: Kadın Filozofların 1500 Yılı." Hypatia Inc.
  • Nelson, Alan H. 1972. "Ortaçağ İngiliz Dramasında Sahnelemenin Bazı Yapılandırmaları" Ortaçağ İngiliz Draması: Denemeler Eleştirel ve Bağlamsal Chicago: University of Chicago Press. 116-147.
  • Styan, JL 1996. The English Stage: A History of Drama and Performance. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-55636-8 .
  • Symes, Carol. 2007. Ortak Bir Sahne: Ortaçağ Arras'ta Tiyatro ve Kamusal Yaşam. Ithaca: Cornell University Press. ISBN  978-0801445811 .
  • Walsh, Martin. 2002. "Dram." Ortaçağ Folkloru: Mitler, Efsaneler, Masallar, İnançlar ve Gelenekler İçin Bir Kılavuz. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-1576071212 .
  • Wise, Jennifer ve Craig S. Walker, der. 2003. Broadview Drama Antolojisi: Batı Tiyatrosundan Oyunlar, Cilt 1. Toronto: Braodview Press.