Madonna della seggiola -Madonna della seggiola
| Madonna della seggiola | |
|---|---|
 | |
| Sanatçı | Raphael |
| Yıl | c. 1513–1514 |
| Orta | Paneldeki yağ |
| Boyutlar | 71 cm × 71 cm (28 inç × 28 inç) |
| yer | Palazzo Pitti , Floransa |
Madonna della seggiola veya Madonna della Sedia (çap (71 cm) 28" ) panelinde bir yağdır Madonna boyayarak Yüksek tarafından İtalyan Rönesans sanatçısı Raphael , idam c. 1513-1514 ve ev sahipliği Palazzo Pitti içinde Collection Florence , İtalya Şu anki yeri olan Palazzo Pitti'ye geldiğine dair belgeler olmasına rağmen tabloyu kimin yaptırdığı hala bilinmiyor ancak tablo 16. yüzyıldan beri Medici ailesinde.
Genç Vaftizci Yahya'nın sadakatle izlediği gibi bir sandalyede otururken Meryem'i Mesih çocuğunu kucaklarken tasvir ediyor . Madonna della Sedia Raphael'in Madonnas tek ve en önemlilerinden biridir. Resim ayrıca Raphael'in tondo formunu kullanmasını ve Madonna'yı tasvir etmek için onun doğal yaklaşımını sergiliyor.
Açıklama
Madonna della Sedia Madonna Raphael'in en insancıl şeklidir. Raphael'in hayatı boyunca Madonna'nın bu hümanist temsili aklını meşgul etti. Madonna della Sedia insan annelik temsil gerçekçi anne ve çocuk, canlı bir örneğidir. Roma döneminde boyanmış olan bu Madonna, aynı konuda daha önceki Floransalı tedavilerinin katı geometrik biçimine ve doğrusal stiline sahip değildir. Madonna, perdelik kumaşı, anatomisi ve vücudunun hareketi de dahil olmak üzere, sanki ani bir eylemin sonucuymuş gibi, incelikli ve doğal bir şekilde tasvir edilmiştir. Madonna della Sedia onu tedavi ile dengelenmiş basitleştirme ve detay şalı işlemeli, figürlerin dolaysızlığı ve iki kafaları dokunmadan (Madonna ve İsa çocuk). Raphael, Madonna'yı zamanın İtalyan kıyafetleriyle giydirdi. Mary, arkasının arkasına düşen ve zengin renkli süs elbisesini püsküllerle tamamlayan çizgili bir başlık takmış olarak tasvir edilmiştir.
Madonna'nın görüntüsü ayrıca dikkatli seçimlere daha az dikkat gösteriyor, bu da odağı iyileştirmeden uzaklaştırıyor ve onu bir gözlem veya tutumun daha hızlı bir temsiline kaydırıyor. İsa çocuğu ve Meryem, aşırı kalabalık sorununu çözen kompozisyonu dengelemek için profil görünümündedir. Meryem, resmin yuvarlak şekline göre figürleri dengelerken, Mesih çocuğunun rahatça oturmasını sağlayan, gerçekte kolayca kopyalanamayan bir pozisyonda oturuyor. Ön plandaki Meryem ve İsa çocuğunun iki kolunun eğriliği de kompozisyonu tamamlayan küresel bir forma dönüşüyor. Sandalye, kompozisyonun dış sınırlarını belirler ve tablonun adaşıdır.
Yeşil işlemeli giysiden gök mavisine veya Madonna'nın kırmızı kolunun, renk paletine ekstra bir zenginleştirme ve canlılık katan İsa çocuğunun turuncu perdesiyle yan yana gelmesine kadar renkler bu tabloda önemli bir rol oynuyor. Daha sıcak renkler, Titian ve Raphael'in rakibi Sebastiano del Piombo'nun etkisini gösteriyor gibi görünüyor .
köken
Ne yazık ki, Madonna della Sedia'nın komisyonu, Raphael Roma'da nispeten iyi belgelenmiş on iki yıllık bir süre geçirirken oluşturulmuş olmasına rağmen belgelenmemiş. Boyama Raphael Vatikan içinde freskleri üzerinde çalışıyordu aynı süre içinde boyandı Stanze ve sundurma Vatikan resimlerini içeren, Incendio del Borgo , Ostia'da Savaşı ve Charlemagne Coronation. Bu dönem için Raphael'in komisyonlarının çoğu , o sırada Raphael'in en büyük patronlarından biri olarak bilinen Papa Leo X'in (Giovanni di Lorenzo de' Medici ) katı rehberliği altındaydı . Leo'nun himayesi altındayken, Raphael nadiren papanın yakın çevresinin dışından komisyon aldı. Leo X aynı zamanda Raphael'in bir başka büyük hamisi ve Yüksek Rönesans'a merkezi bir katkıda bulunan Papa Julius II'nin (Giuliano della Rovere) halefiydi . Bununla birlikte, resmin, on altıncı yüzyılda Roma'dayken, resmi Medici ailesine de bağlayan Leo X için boyandığı tahmin edilmektedir. Sandalye en içinde topuzla Madonna della Sedia , ayrıca palle, hangi boya topuzla Papa Leo X için devreye olabileceğini destekler fikri Medici'nin hanedan sembolü benzer bir yuvarlak top, formda alır kanıtıdır Leo'nun armasında görüldü. Öte yandan, sandalyenin finişi, Papa II. Julius ve ailesinin sembolü olan Della Rovere meşe palamudu için de bir sembol olabilir ve kimliği belirsiz patronun gizemini daha da artırır.
Zaten Gallerie Degli Uffizi'de , daha sonra on sekizinci yüzyılın başlarında Pitti Sarayı'na taşındı. Büyük Prens Ferdinando'nun yatak odasında sergilenmek üzere 1723 ve 1761'de envanterlerde yer aldı . Daha sonra, resim galerisinin Leopoldine yeniden düzenlenmesinden sonra, Jüpiter Odası (c. 1771) ve daha sonra Mars Odası (c. 1793) ile başlayarak Gezegenlerin Odaları boyunca taşındı. On sekizinci yüzyılın sonlarına doğru, Floransa'nın Napolyon tarafından yağmalanması sırasında çekildi ve 1799'dan 1815'e kadar Paris'teydi. Floransa'da, tablo 1882'den beri Satürn'ün Odasındaydı.
teknikler
Madonna della Sedia Raphael'in kullanım doruk noktası tondo formu ve etkilenmiş eşdeğer tekil erkek portre, Baldassare Castiglione portresi (c. 1514-1515) . Tablo, Vaftizci Yahya'nın farklı bir anahtar aralığında boyandığı panel üzerine yağlı boyadır . Boyalı siyah arka plan, tipik olarak tüm renkleri ve figürleri uyumlu hale getirecek olan olağan manzaradan yoksundur. Kompozisyon tamamen Raphael'in elinden, bu da onun kariyerini ve stilini büyük ölçüde etkilemiş olan Leonardo da Vinci ve Pietro Perugino'nun miraslarından ürpermesinin bir sonucuydu . Resmin teknik uygulaması, orijinal olarak bir dikdörtgen olarak tasavvur edilen olağanüstü kompozisyonunda yatmaktadır. Raphael, Floransa döneminde ve sonrasında tercih ettiği bir form olmasına rağmen, bu resmin ön çizimleri sırasında dairesel şekli dikkate almadı . Figürlerin şekle uyumu ustacadır. Resim ayrıca Madonna, Mesih çocuğu, Saint Joseph'in piramidal kompozisyonundan ayrılması ve resme daha önceki bir Madonna portresiyle karşılaştırıldığında kökten farklı olan yüzeysel bir arka plan vermesi nedeniyle Rönesans tarzında Madonna formatında devrim yarattı. , Alba Madonna (c. 1510).
Resim aynı zamanda, figürün ölçeğini ve kompozisyon olarak tüm düzlemi nasıl kapladığını genişleterek Rönesans döneminde tekil portre resminde devrim yarattı. Bu resimdeki figürlerin ölçeğini kökten değiştirerek, mevcut alanın çoğunu işgal etmelerine izin vererek, Mesih çocuğu, hem Madonna hem de Vaftizci Yahya'nın resim içindeki oranlarının ve ilişkisinin temeli gibi görünüyor .
Diğer Sanatçılar Üzerindeki Etkiler
Madonna della Sedia birçok sanatçı, şair, ve oyma tarafından takdir edilmiştir. Birçok kez kopyalandı ve tarihsel olarak Raphael'in Madonna'larının en saygınlarından biri olarak kabul edildi. Madonna della Sedia tablosuyla bağlantılı birkaç büyüleyici efsane vardır; bunlardan biri, güzel olduğu kadar iyi, hayırsever ve dindar olan ve rastladığı hasta bir keşiş için yardım eden güzel bir Urbino köylü kızı hakkındadır . Münzevi, kızı kutsayarak ve Tanrı'nın annesi olarak resmedileceğini söyleyerek ödüllendirdi. Yıllar sonra, güneşli bir günde bebeğini bahçede tutarken ve yürümeye başlayan oğlu dizlerinde oynarken, bahçe kapısında yakışıklı bir genç adam tarafından fark edildi. Bu genç adam, daha sonra orijinal Bakire, İsa çocuğu ve Aziz John olarak temsil edilen iki oğluyla birlikte otururken hemen onu boyamak istediğini söyleyen Raphael Sanzio'ydu.
_-_Madonna_della_sedia_(copy_after_Raphael)_-_732245_-_National_Trust.jpg)
Resmin yuvarlaklığı nedeniyle, bir köylü kızının bir meşenin dallarındaki bir kurt sürüsünden bir keşişi kurtardığı ve münzevinin iyiliği için ölümsüzleşeceğini kehanet ettiği başka bir hikayeye konu oldu. Yıllar sonra kızın iki çocuğu oldu ve ağaç şarap fıçılarına dönüştürüldü. Raphael üçlünün başına geldi ve onları boyamak için bir varil dibi kullandı. Bu senaryo, August Hopfgarten'ın 1839 tarihli bir litografisine ve Johann Michael Wittmer'ın bir tablosuna konu oldu .
Ingres, Raphael'e büyük hayranlık duymuş ve bu tabloyu birçok eserine dahil ederek ona haraç ödemiştir; örneğin, IV . Henri'nin arka planda çocuklarıyla oynaması ve Raphael ve La Fornarina'nın Mösyö Rivière'in Portresi'nde konunun önündeki masada olması gibi. . İmaj, Napolyon I'in İmparatorluk Tahtındaki halıya işlendi .
Johann Zoffany , 1770'lerde Uffizi'nin Tribuna'sını resmettiği tablosunda diğer birçok tabloyla birlikte bu tabloya da yer verdi .
1858'de Nathaniel Hawthorne , resmi "yüz gravür ve kopya" aracılığıyla gördükten sonra "dünyanın en güzel resmi" olduğunu yazdı.
Tasvir, Raphael Morghen ve Niccolò De Antoni'ye , Royal Collection Trust'ta muhafaza edilen Raphael Koleksiyonu için Prince Consort için bir komisyon için ilham verdi .