Los farklı -Los disparates

Νο. 13: Modo de volar ( Uçmanın bir yolu ) , 24,4 x 35,3 cm. (Plaka)/ 33,7 x 50,2 cm. (Çarşaf). Serinin en ünlü eserlerinden biri
Νο. 10: El caballo raptor (At kaçıran), 24,4 x 35,3 cm.(Platemark)/ 33,7 x 50,2 cm. (Çarşaf). Bu resimde tasvir edilen kadın bir atın ağzında taşınır. To Hughes , kadının öfori, diğer olası anlamları arasından anlaşılacağı orgazm .

Akılsız yaratıklar ( Follies olarak da bilinir), Proverbios ( Atasözleri ) veya Sueños ( Rüyalar ), bir dizi baskılar içinde yakma ve aquatint içinde rötuş ile drypoint ve gravür tarafından oluşturulan, İspanyol ressam ve grafiker Francisco Goya 1815 ve 1823 arasında. Goya, duvarlarını ünlü Siyah Tablolar'ı boyadığı Manzanares (Quinta del Sordo)yakınlarındaki evinde yaşarken diziyi yarattı. O kadar ayrıldığında Fransa'da ve hareket Bordeaux 1824 yılında, o görünüşte tamamlanmamış Madrid bu eserler bırakmıştır. Goya'nın yaşamı boyunca, baskıcı siyasi iklim ve Engizisyon nedeniyle dizi yayınlanmadı.

Disparates serisi ilk yayınladığı San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi adı altında 1864 yılında Proverbios ( Atasözleri ). Bu baskıda eserlere verilen başlıklar İspanyol atasözleridir. Seri, Goya'nın hayatının son yıllarında yarattığı son büyük baskı serisi olan yirmi iki baskıdan (başlangıçta on sekiz; daha sonra dört eser eklendi) esrarengiz bir albüm. Sahneleri Disparates açıklamak zordur, karanlık arasında, rüya benzeri alimler siyasi konularda, geleneksel atasözleri ve İspanyol ilişkili olduğunu sahneleri karnaval .

Başlık ve sıralama

Goya dizinin adını vermese de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 1864'te "Atasözleri" adıyla on sekiz baskı yayınladı. Bu plakalar üzerinde ilk çalışan Vicente Carderera ve Jaime Machén, onlara "Caprichos" veya "Fantastic Caprices" adını verdiler. Daha sonra "Atasözleri" adı ortaya çıktı ve Carderera 1863'te belki de baskıların çoğunun rüya gibi doğası nedeniyle diziden "Düşler" olarak bahsetti. Bununla birlikte, Goya'nın sanatçısının kanıtlarında , baskıların çoğu, serinin bugün en yaygın olarak bilindiği "Disparates" de dahil olmak üzere başlıklar içeriyor.

1864'ün akademik baskısı, serinin amaçlanan sıralamasını belirlemenin bir yolu olmadığı için rastgele bir dizi kullandı. Daha sonra Goya'nın hazırladığı "devlet kanıtları" bilindiğinde, biri sol üst köşede, diğeri sağ üst köşede olmak üzere iki sayı olduğu ve bunların da sırası ile çakışmadığı anlaşıldı. Belki de bu nedenle, bu dizinin mantıksal sürekliliği üzerinde bir anlaşma yoktur. Bulunan en yüksek sayı 25'tir ve bu da uzmanların bunun planlanan toplam baskı sayısı olduğunu varsaymasına neden olmuştur.

flört

Los Disparates, Goya'nın İspanya'dan ayrıldığı 1815-1824 yılına tarihleniyor. Serinin yirmi beş baskısı olduğu düşünülüyor, bunlardan sadece yirmi ikisi kaldı. İlk tamamlanmasından hemen yapılmış olurdu La Tauromaquia eleştirmeni o çizim albümde beri Cean Bermudez vardı ve hangi korunur British Museum'da devlet kanıtı, disparates hayır. 13 ( Uçmanın bir yolu ) La Tauromaquia'nın sonuncusundan sonra belirir . Ayrıca, Jesusa Vega'nın araştırmaları, Disparates'in bakır levhalarının ve kağıt türünün aynı olduğunu ve La Tauromaquia'da kullanılanlarla aynı partiye ait olduğunu doğrulamaktadır .

Valeriano Bozal ve kendisi gibi Dr. Vega'nın kendisi gibi diğer yazarlar, 1815 veya 1816 ve 1819 yılları arasına tarihlenen dizide, geçirdiği ciddi hastalık nedeniyle, devam etmeyeceği işine ara vermiş ve kendini tamamen müziğe adamıştır. Quinta del Sordo'daki çiftliğinde Siyah Tablolar . Goya'nın 1819-1823 yılları arasında Disparates üzerinde çalışmaya devam ettiği yadsınamamakla birlikte, her iki projede de aynı anda çalışmanın yetmiş yaşın üzerindeki sanatçı için aşırı bir iş yükü getireceği iddia edildi. Öte yandan, bu baskıların satirik suçlaması, şiddeti ve gömülü cinselliği, 1814 ve 1820'de Rafael del Riego'nun Liberal Trienyumu arasındaki restorasyonun Fernandian mutlakiyetçiliği ile çatışacaktı . bunları yayınlamayı uygun görmüş ya da uygun görmemişse, plakaları saklamış ve dizinin devamını bırakmış olmalı. Her halükarda, La Tauromaquia'nın (daha popüler bir temaya sahip ve dolayısıyla daha büyük ticari olanaklara sahip bir dizi) beklendiği kadar iyi satmadığı göz önüne alındığında, böyle bir çalışmanın ona önemli ekonomik faydalar getirmesi zordu.

Los Disparates'in levhaları, 19. yüzyılın ortalarına kadar Goya'nın torunlarının elinde kaldı. 1854'te Román Garreta, yayınları için on sekiz tane satın aldı. İki yıl sonra, 1856'da onları İspanyol yönetimine satmaya çalışan Jaime Machén'in elindeydiler, ancak 1862'ye kadar elde edilemedi, bu on sekizi, yayınladıkları San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi tarafından satın alındı. 1864'te Laurenciano Poderno'nun atölyesinde Atasözleri başlığıyla üç yüz altmış tirajla. Aynı seriye ait olan ve Akademi tarafından yayımlanmayan dört levha daha, en az 1856'dan beri Eugenio Lucas Velázquez'e aitti; Daha sonra Fransa'ya gittiler ve 1877'de L'Art dergisinde yayınlandılar. Temmuz 2011'de bu dört bakır levha Louvre'un baskı ve çizim bölümüne girdi.

analiz

Guajdaki hazırlık çizimleri , çoğu Prado'da korunan on beş baskıdan korunmuştur . Los Disparates'in toplam yirmi bir hazırlık çizimi veren, baskıya dönüştürülmemiş altı çizim daha biliniyor . Çizim ve son baskı arasında yapılan değişiklikler Goya'nın diğer grafik çalışmalarından daha büyük. Örneğin, Cruel folly'nin (#6) hazırlık çiziminde bir asker belirir ve bir grup insanı tüfeğiyle askeri bir nöbetçi kulübesinden kovar. Son resimde asker bir sivildir, nöbetçi kulübesi ortadan kaybolmuştur ve tüfek, bir adamın yüzünü delen bir mızrak haline gelmiştir.

Birçok bilim insanı için, çalışmanın gizemi olası ikonografik yorumlarda yatmaktadır . Charles Yriarte (diğerlerinin yanı sıra) gibi eleştirmenler , diziyi Los Caprichos'un bir devamı olarak ve The Disasters of War'ın son baskılarıyla, sözde "vurgulu kaprisler" olarak gördüler . "Aptallık" ve "kapris" arasındaki semantik ilişkinin ötesinde, siyasal ve toplumsal hiciv unsurunun ortak bir alan olarak yeniden ele alınması üzerinde durulmuştur. Bununla birlikte, hemen hemen tüm yazarlar, Disparates'in karakteristik ve bir şekilde özel öğelerini, yüksek derecede fanteziyi, kabus sahnelerinin sunumunu, içinde yaşayan karakterlerin grotesk ve canavarca yönünü, mantıksızlıklarıyla birlikte vurgular veya en azından geleneksel akıl sağlığından farklı bir mantık. Bütün bunlar, bu çalışmayı Kara Tablolara daha yakın saydı .

20. yüzyılda, Paul Klee veya Emil Nolde gibi avangard ve dışavurumcu sanatçılar, yorumları son derece öznel olmasına rağmen , Ayrımcıların "modernliğini" vurguladılar . Los Disparate'leri psikanaliz ışığında analiz etmeye, cinsel ve şiddet içeren karakterlerini vurgulamaya çalışılmıştır . Ayrıca, Hollanda'nın hiciv resminde olduğu gibi, diziyi "atasözleri veya deyişlerin bir örneği" olarak analiz etme anlamında 1864 baskısının Atasözleri başlığına geri dönülmesi önerilmiştir (örneğin, eserinde olduğu gibi). Yaşlı Pieter Bruegel .

Nigel Glendinning , motiflerin çoğunu, Ramón Gómez de la Serna tarafından önerilen bir araştırma dizisi olan karnaval geleneğiyle ilişkilendiriyor . Glendinning, karnavalın özelliklerinden birinin, otoriteyi temsil eden her şeyin yıkılması olduğunu gözlemler. Evlilik, ordu ve din adamları gibi kurumlar. Los Disparates'in neredeyse tamamında iktidar temsilinin nasıl devrildiği, aşağılandığı, görmezden gelindiği veya alay konusu olduğu gösteriliyor. In çılgınlık Temizle (# 15), askeri kıyafeti bir adam bir grup insan bir muşamba ile kapak için mücadele gidildiği bir senaryo dışına atılmış gibi görünüyor. In Dişil çılgınlık (# 1), kadınlar tarafından atılan bir bebek askeri üniforma giyer. In çılgınlık korkulu (# 2), bir asker, büyük, yaprak hayalet benzeri bürünmüş olan bir kişiden uzak dehşet içinde çalışır. Bir koldan dışarı bakan yüzün onu ele vermesine rağmen, askeri adam bunu fark etmiyor. Düzenin bu hicvi, belki de basit bir Goyesque alayı, kalabalığın ortasında uyuyan , muhtemelen sarhoş veya bilinçsiz bir askeri adamın görüldüğü, ancak tartışmasız bir şekilde gülünç olarak sunulduğu Carnaval foll'da (#16) tekrarlanır .

Birçok eleştirmen, alay konusu olan evlilik töreninin başrolünde ısrar ediyor ve Leocadia Zorrilla'nın kocasıyla evliliğine ve ressamın ölümüne kadar Goya ile olan ilişkisine olası imalarda bulunuyor. "Tavsiyeler" (#16), bir kadının ayrılan bir adamı tuttuğu ve karşılığında rahip gibi giyinmiş bir karakter tarafından tavsiye edilen veya azarlanan aldatma üzerine bir yansıması olarak yorumlandı. Kadın ise yaşlı bir kadının kolundan üçlü ve çift yüzlü iki karaktere doğru çekilir. Başka bir kaçış ya da kaçış bölümü, Zavallı Budalalık'ta (#11) ya da en azından güzel bir genç kadının - ölümün bir temsili olduğu öne sürülen - solgun bir karakterden ve bir başkası da karışık saçlı olarak sunulur. Genç kadın, yaşlı kadınların, sakatların ve dilencilerin yaşadığı bir kilisenin sundurması gibi görünen bir yere sığınır. Parlatılmış aquatint ile açık ve koyu arasındaki arka plan gerçek dışı görünüyor ve baskıya başka bir dünyadan ışık veriyor. Kadınlar ve yaşlı zavallılar arasındaki ilişkiler , büyük bir makası olan yaşlı bir adamın büyük göğüs dekolteli kadınlarla bir daire içinde dans ettiği Merry folly'de (#12) yeniden ortaya çıkıyor .

Kötülüklerin hicivlerini akla getiren baskılar eşit derecede esrarengizdir ve baskıların konusunu deşifre etmemize izin veren mantıksal parametrelerin yokluğunda bol miktarda bulunur. Uçan Saçma , kalçalarına bir erkek ve bir kadın tarafından binilen garip bir uçan mitolojik hayvanı veya varlığı, belki de bir hipogrifi gösterir . Sanki iradesi dışında kaçırılmış ya da sevgilisiyle kaçmış gibi mücadele ediyor ve huzursuzluğu bir cinsel sefahat alegorisi. At Kaçırma'daki (#10) başka bir at benzetmesi, sembolik olarak cinsel güçle ilişkilendirilen bir hayvan olan bir atın ısırması ile kapılmış bir kadını gösterir.

Serinin çalışmaları

Aşağıda gösterilen plakaların baskıları 1864'te (ilk baskı) yayınlanmıştır ve Museo Nacional del Prado koleksiyonunun bir parçasıdır. Sayfanın boyutu farklı sürümlere göre değişirken yazdırılan görüntü aynı boyutta kaldı.

Daha sonra eklenen 4 eser

Seriye hazırlık çizimleri

Goya, baskıların on beşi için guaj çizimler yaptı. Modo de Volar dışındaki tüm çizimler Prado Müzesi koleksiyonundandır.

Çizimler baskıya dönüşmedi

Notlar

  1. ^ Görseller, bu makalede bahsedilen eserlerin boyutları ve İspanyolca isimlerinin kaynağı olan müzenin web sitesinde mevcuttur. İngilizce başlıkların kaynağı goya.unizar.es'dir .

Referanslar

bibliyografya

  • Bozal, Valeriano (2005). Franciso Goya, yaşam ve çalışma II . 2 cilt Madrid: Tf Editörler. s. 199-217. ISBN  84-96209-39-3 .
  • Bozal, Valeriano (1994). Goya (1994 baskısı). Madrid: Alianza Başyazı. s. 57-60. ISBN  8420646539 .
  • Carrete Parrondo, Juan; Centellas Salamero, Ricardo; Fatás Cabeza, Guillermo (1996). Goya ¡Qué cesareti! V. Ayrılıklar . Zaragoza: Caja de Ahorros de la Inmaculada. ISBN  84-88305-35-4 .
  • Glendinning, Nigel (1993). "Francisco de Goya", Sanat ve yaratıcıları . Cuadernos de Historia 16 (30). DL34276-1993.
  • Gómez de la Serna, Gaspar (1969). Goya ve İspanya'sı . Madrid: Alianza Başyazı. ISBN  9788420611853 .
  • Gomez de la Serna, Ramon (1958). "VI.5". Goya (Avustralya koleksiyonu baskısı). Espasa Calpe. s. 95-101. ISBN  9788423909209 . "El 'Deseado' y otros farklı".

daha fazla okuma

Dış bağlantılar