Le Spleen de Paris - Le Spleen de Paris

Spleen et idéal , Carlos Schwabe , 1907

Le Dalak de Paris olarak da bilinen, Paris Dalak veya Petits Poèmes tr nesir , 50 kısa topluluğudur düzyazı şiirlerin tarafından Charles Baudelaire . Koleksiyon 1869'da ölümünden sonra yayınlandı ve edebi modernizmle ilişkilendirildi .

Baudelaire okumuş olduğu bahseder Aloysius Bertrand 'ın Gaspard de la nuit Bu çalışmaya başlamadan önce en az yirmi kat (düzyazı şiir ilk örnek kabul). Bertrand'dan esinlenmiş olsa da, Baudelaire'in düzyazı şiirleri Bertrand'ın kullandığı ortaçağ geçmişi yerine Paris'in çağdaş yaşamına dayanıyordu . Çalışması hakkında şunları söyledi: "Bunlar yine kötülüğün çiçekleri , ama daha özgür, çok daha fazla ayrıntı ve çok daha alaycılıkla." Gerçekten de, Baudelaire'in daha önceki Les Fleurs du mal koleksiyonundaki birçok tema ve hatta başlık bu çalışmada yeniden ele alınmıştır.

Bu şiirlerin belirli bir düzeni yoktur, başlangıcı ve sonu yoktur ve bilinç akışı tarzında düşünceler veya kısa öyküler gibi okunabilir . Şiirlerin ne anlamı kullanarak "modern şehrin yaşam güzelliği yakalamak için" dir Jean-Paul Sartre onun etiketlediği varoluşsal onun çevresi hakkında bakış.

1848'in ideal ya da "kardeşçe" devrimini sona erdiren kardeş katili Haziran Günlerinden yirmi yıl sonra yayınlanan Baudelaire, içinde büyüdüğü toplumu reformdan geçirme girişiminde bulunmaz, ancak Paris'in ilerleyen modernleşmesinin eşitsizliklerini fark eder. "Yoksulların Gözleri" gibi şiirlerde (yoksul bir ailenin yeni bir kafeye bakmasına tanık olduktan sonra): "Sadece o göz ailesinden etkilenmedim, aynı zamanda gözlüklerimizden biraz utandım ve susuzluğumuzdan daha büyük dekantörler ... "çaresizlik ve sınıfsal suçluluk duygularını gösteriyor.

Eserin adı, karın organına ( dalak ) değil, daha ziyade, "görünürde bir nedeni olmayan, her şeyden iğrenme ile karakterize melankoli" kelimesinin ikinci, daha edebi anlamına atıfta bulunuyor .

Le Spleen de Paris'teki ana temalar

Zevk

Le Spleen de Paris , duyguları ifade etmenin bir aracı olarak zevk fikrini araştırıyor. Şiirlerin çoğu açıkça sekse veya günaha atıfta bulunur (yani "Çift Yatak Odası", "Saç Başındaki Yarım Küre", "Temptations"); diğerleri duygusallığı uyandırmak için ince bir dil ve imgeler kullanır (yani "Sanatçının Confiteor'ı"). Her iki durumda da, diksiyon inkar edilemez biçimde cinseldir; örneğin, "Çift Kişilik Yatak Odası" nda, "Muslin, karlı bir çağlayışta pencerelerin üzerine ve yatağın etrafına bol miktarda yağmur yağar. Bu yatağın içinde, rüyaların kraliçesi Idol yerleştirilmiştir." Baudelaire'in zevk takıntısı, skandala ve kötülüğe olan sevgisinin yanı sıra, zevk arayarak insanın otantik "kötü" benliğine erişme felsefesini yansıtır.

Ayıklık ve sarhoşluk

Baudelaire'in "Sarhoş Olun" gibi düzyazı şiirlerinin birçoğu içmeyi ve sarhoşluğu açıkça savunur. Sarhoşluk (veya yaratıcı çalışma, seks, erdem, vb. Gibi herhangi bir eşit zevk), zamanın sınırlarını aşmanıza ve gerçekten "anı" yaşamanıza izin veren bir coşku ve zamansızlık yaratır. "Sarhoş Olun" da, konuşmacı okuyucuya sarhoş edici bir şey yapmasını emreder: "Her zaman sarhoş olmalısın ... Zaman omuzlarınızı ezer ve sizi yere doğru büker, ara vermeden sarhoş olmalısınız." Ayıklık, aksine, sizi çevrenizdeki dünyanın acımasız gerçeklerine hitap etmeye zorlar. Bununla birlikte, bu yoruma son zamanlarda, Baudelaire'in sarhoşluğu savunmasında aslında ironik davrandığını iddia eden bazı eleştirmenler tarafından sorgulanmıştır. Edebiyat bilimci Maria Scott, Baudelaire'in "yapay zehirlenmenin ... 'ardışık işten ve' düzenli irade egzersizinden 'çok daha aşağı olduğuna inandığını, bu yapay uyarıcıların ... aslında zamanı güçlendirdiğini iddia ediyor ." Bu nedenle, sarhoşluğun gerçek anlamda sarhoşluğu bir kaçış olarak mı ifade ettiği yoksa yazı ve kendini ifade etmekten elde edilen hazzı mı simgelediği tartışmalıdır.

Sanatçı / şair

In Le Dalak de Paris , sanatçı ve şair intermingle kavramı. Baudelaire şiiri bir sanat biçimi olarak gördü ve bu nedenle düzyazı şiirlerinin çoğunda sanatçı, geleneksel bir şairin veya konuşmacının yerini alıyor. Şairin duygularını dille ifade etmeye çalışması gibi, sanatçı "Resim Arzusu" nda da güzel ilham perisini imgelerle tasvir etmeye çalışıyor. Sanatçı ve şair arasındaki ilişki, belirli bir duygu veya fikri uyandırma ihtiyacını yansıtır ve bu konu metindeki hemen hemen her şiirde taşınır. Nihayetinde sanatçı ve şair, aynı amacı paylaştıkları için bir olurlar - güzelliği tanımlamak için. Bu anlamda, yapıtın kendisi (ve içindeki her şiir) güzeldir, yenilikçi ve ilginç biçimi nedeniyle bir "sanat eseri" dir. Dolayısıyla, Baudelaire'e göre şiir edebi olduğu kadar "estetik bir deneyim" dir.

KADIN

Le Spleen de Paris'te kadınlar hem beğeniliyor hem de alay ediliyor . "Resim Arzusu" gibi bazı şiirler, kadın gücünü ve cinselliğini biraz olumlu bir şekilde yansıtır. Bununla birlikte, Baudelaire'in eserindeki şiirlerin daha büyük bir kısmı kadınları şeytani, şatafatlı ve soğuk olarak aşağılıyor. Birçoğu fahişe olarak temsil ediliyor ve akademisyenlere göre "fahişe, Baudelaire için yapay ve yanıltıcı olan her şeyin sanal bir enkarnasyonu gibi görünüyor." "The Rope" da konuşmacının çırağı kendini asar ve annesi ipi toplamaya gelir. Konuşmacı, bunu "onları korkunç ve değerli kalıntılar olarak saklamak" için değil, onları korkunç bir kâr için satmak için yaptığını keşfettiğinde şok olur. Baudelaire, anne sevgisi kavramını reddeder ve onu soğuk bir ekonomik gerçeklikle değiştirir. Yine de kadınlar doğaları gereği cinseldir ve bazı açılardan Baudelaire şehvetli güzelliklerine hayran kalır (sarhoşluk, zevk temalarına bağlanır).

Ölüm ve zamanın geçişi

Baudelaire'in düzyazı şiirlerinin çoğuna zaman kavramı hakimdir, genellikle olumsuzdur. Le Spleen de Paris'teki konuşmacı , zamanın geçişinden ve kendi ölümlülüğünden korkuyor. Sonuç olarak, sarhoşluk, kadınlar, zevk ve yazı bu kaçınılmaz cehennemden kaçmanın tüm biçimleridir. "Sarhoş Olun" ve "Şimdiden!" Baudelaire'in zaman fikrine olan tutkusunu örnekleyin. "Zaten!" konuşmacı, doğanın sonsuzluğu ve sadeliğini eşleştirmekten acizdir ve sonunda kendi ölümüyle yüz yüze gelir: "Ölüme doğru aşağı çekildiğimi hissettim; bu yüzden yoldaşlar," Sonunda! " Sadece ' Şimdiden! ' Diye ağlayabilirdim Ayrıca, bu tema Baudelaire'in sanata ve şiire olan hayranlığını destekliyor çünkü insan zamanı ve ölümü yenemese de, bir sanat eseri yenebilir. Baudelaire'in şiirlerinde sanat, şiir, yaşam ve ölüm ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve belki de ölümlülüğe kişisel bir takıntıyı yansıtır.

Şehir

Baudelaire için, Le Spleen de Paris'teki çoğu şiirin geçtiği yer, Paris'in metropolü, özellikle de şehrin yoksul bölgeleri. Kentsel ortamı önemli olan Le Spleen de Paris'teki önemli şiirler arasında "Kalabalıklar" ve "Eski Dağ Bankası" sayılabilir. Baudelaire, şehir hayatı hakkındaki yazısında, birey ve toplum arasındaki ilişkiyi vurguluyor ve konuşmacıyı sık sık şehre bakan yansıtıcı bir role yerleştiriyor gibi görünüyor. Baudelaire's Paris'in güzel dükkanlardan ve güzel caddelerden biri olmadığını da unutmamak gerekir. Bunun yerine Baudelaire, üst sınıfın Paris'i yerine sosyal sorunları olan Paris'in kirli, yoksul bölgelerine odaklanıyor.

Yoksulluk / sınıf

Baudelaire, Paris metropolü temasıyla bağlantılı olarak, Le Spleen de Paris'teki yoksulluk ve sosyal sınıf temasına yoğun bir şekilde odaklanıyor . Bu temaların yer aldığı koleksiyonun önemli şiirleri arasında "Yoksulların Oyuncağı", "Yoksulların Gözleri", "Sahte Para" ve "Yoksulları Dövelim" yer alıyor. Bu şiirlerde Baudelaire, şehirli yoksulların biraz farklı görüşlerini ortaya koyuyor. "Yoksulların Oyuncağı" nda Baudelaire, Paris'teki sosyal sınıflar arasında eşitlik ihtiyacını yoğun bir şekilde vurguluyor. Buna karşılık, "Sahte Para" ve "Yoksulları Dövelim", okurda yoksulluk içindeki insanlara empati aşılamak için alaycı bir ton kullanıyor gibi görünüyor. In Michael Hamburger onun çeviri için 'ın tanıtımı Baudelaire Yirmi Düzyazı Poems , alim notlarda fakirlerin son derece sempatik görünümü Le Dalak de Paris ; Baudelaire fakirlerle ilişki kurar ve şiirlerinde onların savunucusu olur.

Din / iyiye karşı kötü

Le Spleen de Paris'teki pek çok şiir, merkezi bir din temasını veya insan doğasında iyiyle kötü arasındaki ilişkiyi içerir. İnsanların özünde iyi mi yoksa kötü mü olduğu sorusunu ele alan ahlaki bir mücadeleye odaklanan "Cake", koleksiyonda özellikle önemli bir şiir olarak öne çıkıyor. "Bir Halo Kaybı" da benzer temaları içerir, melekler rolünün yanı sıra insanlık ile dini ideoloji arasındaki ilişkiyi ve Hıristiyan ideallerinin iyiliğini sorgulayarak kelimenin tam anlamıyla tartışır. Bu satırlar boyunca Baudelaire, şiirinde günah temasına defalarca değinir ve sınıf hiyerarşisinin iyilik hiyerarşisini nasıl etkileyebileceğini sorgular, bu da daha yüksek sosyal sınıftakilerin ahlaki olarak alt sınıflardan üstün olma eğiliminde olmadıklarını ima eder. Baudelaire'in birçok eleştirmeni, şairin hayatında dinin önemli rolüne ve bunun onun yazılarını nasıl etkilemiş olabileceğine değiniyor. Bazıları, Baudelaire'in Hıristiyan uygulamalarını içselleştirmesinden bu yana, kendi yazısında Tanrı'yı ​​doğru bir şekilde tasvir edebileceğini düşündüğünden şüpheleniyor. Yine de şiirinde Tanrı'nın mesajını temsil eden Baudelaire, kendisini Hıristiyanlıkta tasvir edilen Tanrı'nınkine benzer bir ataerkil otorite konumuna yerleştirdi.

Şair / okuyucu ilişkisi

Aşağıdaki pasaj, Le Spleen de Paris'in "Arsène Houssaye'ye" başlıklı 2008 Mackenzie çevirisinin önsözünden alınmıştır :

Sevgili dostum, buraya kimsenin ne başı ne de kuyruğu olduğunu söyleyemeyeceği küçük bir çalışma gönderiyorum, çünkü tam tersine, içindeki her şey dönüşümlü ve karşılıklı olarak hem baş hem de kuyruk. Lütfen bu kombinasyonun hepimize, size, bana ve okuyucuya ne gibi güzel avantajları sunduğunu bir düşünün. İstediğimiz her şeyi kesebiliriz - ben, düşlemlerim, sen, el yazması ve okuyucu, onun okuması; çünkü sabırsız okuyucuyu gereksiz bir komplonun sonsuz ipliğine bağlamıyorum. Omurlardan birini çıkarın ve bu dolambaçlı fantezinin iki yarısı acısız bir şekilde yeniden birleşecek. Çok sayıda parçaya bölün ve her birinin kendi başına yaşayabileceğini göreceksiniz. Bu kütüklerden bazılarının sizi memnun edecek ve eğlendirecek kadar canlı olması umuduyla, tüm yılanı size adıyorum.

Le Spleen de Paris'i yazarken Baudelaire, okuyucularıyla olan ilişkisi konusunda çok bilinçli kararlar aldı. Koleksiyonun önsözünde görüldüğü gibi, yayıncısı Arsène Houssaye'ye hitaben, Baudelaire, hem düzyazının hem de şiirin en çekici yönlerini çekip devrimci nesir türünde birleştirirken bir okuyucu için çok erişilebilir bir metin yazmaya çalıştı. şiir. Baudelaire için, metnin erişilebilirliği ve bir okuyucunun kitabı bırakıp çok daha sonra alabilmesi, özellikle okuyucularının ima ettiği görüşleri göz önünde bulundurulduğunda çok önemliydi. Baudelaire'in önsözdeki tonu, "The Dog and the Vial" ve Le Spleen de Paris'teki diğer şiirler , Baudelaire'in okurlarına üstünlük konusundaki görüşlerini yansıtıyor gibi görünüyor. "The Dog and the Vial" da, bir adam köpeğine koklaması için bir şişe süslü parfüm sunar ve köpek dehşet içinde tepki verir, bunun yerine görünüşte çekici olmayan kokuları, özellikle dışkıları koklamak ister. Şiir, konuşmacının köpeğiyle ilgili hayal kırıklığı ile son bulur ve konuşmacının dediği gibi: "Bu bakımdan, siz, hüzünlü hayatımın değersiz yoldaşı, halka benziyorsunuz, kimsenin onları sadece çileden çıkaran narin kokuları asla sunmaması gereken, bunun yerine onlara sadece özenle seçilmiş dışkı verin ". Baudelaire'in okurlarını küçümsediği, onları zekice ve eserini takdir edemeyecek şekilde gördüğü şair-okuyucu ilişkisinin daha geniş temalarına daha mecazi bir şekilde uygulamak için bu şiiri tahmin etmek mümkündür.

Tarz

Le Spleen de Paris , geleneksel şiirsel biçimlerden kesin bir kopuşu temsil eder. Metin, "yalancı" ve "şiirsel" eserler arasındaki sürekliliği kapsayan "düzyazı şiirlerinden" oluşuyor. Yeni, alışılmadık şiir biçimi, o sırada Avrupa genelinde (ve özellikle Paris'te) meydana gelen modernist hareketin karakteristik özelliğiydi. Le Spleen de Paris'in önsözünde Baudelaire, modernitenin yeni bir dil gerektirdiğini anlatıyor: "Ritim veya kafiyesiz müzikal, ruhun lirik hareketlerine, hayallerin dalgalanmalarına uyacak kadar esnek ve çarpıcı bir şiirsel düzyazı mucizesi. bilincin parmak arası terlik "ve bu anlamda Le Spleen de Paris modern dile hayat veriyor. Baudelaire'in düzyazı şiiri, Ponge'nin Le part pris des choses gibi sonraki eserlerine kıyasla daha şiirsel olma eğilimindedir , ancak her şiir değişir. Daha şiirsel bir şiir örneği için bkz. "Alacakaranlık Akşam"; sıradan bir örnek için bkz. "The Bad Glazier".

Yayın tarihi, etkileri ve eleştirel karşılama

Baudelaire'in Le Spleen de Paris adlı eseri, Baudelaire'in ölümünden iki yıl sonra, 1869'da kız kardeşi tarafından ölümünden sonra yayınlandı. Aslında, kitap için bir içindekiler tablosu oluşturması, fiziksel rahatsızlıklar ve sifilizin kasılmasıyla boğuşan son yıllarına kadar değildi. Baudelaire, 1857-1867 yıllarını, Paris kentindeki günlük hayatı kronikleştiren şiir kitabı üzerinde çalışarak geçirdi. Bu şiirler, yazıldıkları zamanları, 1848'deki (hükümetin edebiyatı her zamankinden daha fazla sansürlediği) acımasızca bastırılan ayaklanmalardan , Louis Bonaparte'ın 1851 darbesinden ve genellikle 1850'lerin Paris'inden yakalamaya yöneliktir. Napolyon III'ün valisi Baron Haussman tarafından yenilenmiştir. Baudelaire, çağın sosyal karşıtlıklarını sergileyerek, zamanın birçok büyük sanatçısından etkilenmiştir. Aslında, kendisi de aktif bir eleştirel denemeci, diğer şairler hakkındaki eleştirel incelemeleri " Les Fleurs du Mal ve Le Spleen de Paris'i yaratan zihnin girintilerini aydınlatıyor ".

Etki: Le Spleen de Paris'in yaratılmasında doğrudan etki ve ilhamla ilgili çok fazla spekülasyon olsa da, aşağıdaki meslektaşlar küçük şiir kitabını açıkça etkilemiş görünüyor:

Edgar Allan Poe : "Gerçekten de Poe, Baudelaire'in mizacını tekinsiz bir kesinlikle özetleyen birkaç örnekle iddiasını açıklıyor (Poe 273-4). Bu konuda iki yazar arasındaki yakınlık tartışılmaz görünüyor ... Dahası, ' The Imp of the Perverse (kısa hikaye) ' bir düzyazı şiirden daha az bir masaldır ve hem konusu hem de genel mülahazalardan beklenmedik bir sonuca götüren belirli örneklere hareketi Baudelaire'i Le Spleen'i yaratmasında etkilemiş olabilir. de Paris . "

Aloysius Betrand'ın Gaspard de la nuit'i : Baudelaire'in kendisinin bu çalışmayı Paris Spleen için bir ilham kaynağı olarak gösterdiği aktarılıyor .

Gustave Flaubert: "Fikir yok ama Kalabalıklar: Baudelaire'in Paris Dalağı " adlı dergi makalesi , Baudelaire gibi Flaubert'in de aynı güdülere ve niyetlere sahip olduğu "benim neslimdeki insanların ahlaki tarihini yazmak" konusunda yazarlar arasındaki benzerliklerden bahsediyor - veya daha doğrusu duygularının geçmişi. "

Eleştirel karşılama: Şiirin alınış şekli, Baudelaire'in Le Spleen de Paris'i yarattığı iklimi anlamaya kesinlikle katkıda bulunur , "Neredeyse bir günlük girişi, günün olaylarının açık bir özeti gibi görünüyor; bu olaylar öyle görünüyor. tam da Charles Baudelaire'in zamanının edebi pazarının telaşlı ve ikiyüzlü dünyasında deneyimleyeceği türden. "

Dikkate değer eleştirel karşılama: Le Spleen de Paris'in nasıl karşılandığını gerçekten anlamak için , önce Baudelaire'in önceki çalışmalarından haberdar olmak gerekir. 1848'deki baskılar ve ayaklanmalar, Baudelaire'in belki de en ünlü eseri Les Fleurs du Mal için pek de iyiye işaret etmeyen büyük bir edebiyat sansürü ile sonuçlandı . Kitaptaki şeytani referanslar ve cinsel sapkınlık toplum o kadar sarsıldı ki, o zamanlar kritik ve popüler bir başarısızlıktı. Bu, Le Spleen de Paris'in beklenen resepsiyonunu dezavantajlı bir konuma getirdi . Gibi Evil Flowers , çok daha sonra o kadar değildi Paris Dalak tam olarak, "halkın geniş cumhuriyetleri düzyazı şiir tarzını getirdi" diye bir başyapıt ne olduğunu takdir edilmiştir. Arthur Rimbaud, Baudelaire'i büyük bir şair ve düzyazının öncüsü olarak gördüğü için, Baudelaire'ın çalışmalarını şiirlerinin temeli olarak kullanmasından sadece dört yıl sonra söyleniyor.

Medyada Görünüş: Eric Bomba-Ire tarafından yazılan bir 2006 filmi Spleen , başlığını Baudelaire'in düzyazı şiirleri kitabından ödünç aldı. Baudelaire, filmin karanlık bir şekilde örülmüş aşk, ihanet ve tutku öyküsüyle iyi bağ kuran melankoli, öfke, eros ve teslimiyetin bir karışımı olan 'Dalak' adını verdiği özel bir duyguyu dile getirdi.

Önemli alıntılar

"Yoksulları dövelim" te Baudelaire ekonomik ve sosyal eşitlikle ilgili bir benzetme yapıyor: hiç kimse buna hakkı yok; onu kazanabilen ve elinde tutanlara aittir. Ve sosyal reformcuyla alay ediyor: "Bunun hakkında ne düşünüyorsun, Proudhon?"

"Sabah Birinde" bir günlük girişi gibidir, günün olaylarının bir özeti. İçinde Baudelaire, ikiyüzlülerle dolu bir toplumun parçası olduğunu kabul ediyor. Bireysel benliği "kendilik ve diğerleri arasındaki farkı giderek zayıflatan ikiyüzlülük ve sapkınlıkla bulanıklaşır." Baudelaire'in "modern ve daha soyut bir yaşam" derken kastettiği en azından kısmen budur.

"The Thyrsus" besteci Franz Liszt'e hitap eden bir eserdir . Eski Yunan thyrsus, "irrasyonel olanın derin gücüne, serbest bırakılmış cinsellik ve şiddete" dair çağrışımlara sahipti. Baudelaire, thyrsus'un Liszt'in müziği için kabul edilebilir bir temsil nesnesi olduğuna inanıyordu.

"The Bad Windowpane Maker" da Baudelaire, en hareketsiz hayalperestlerde özellikle beklenmedik bir şekilde kendini gösteren "can sıkıntısı ve hayallemeden kaynaklanan bir tür enerjiden" bahseder. Doktorlar ve ahlakçılar, bu tür çılgın enerjinin bu tembel insanlara birdenbire nereden geldiğini, neden birden bu kadar saçma ve tehlikeli işler yapma ihtiyacı hissettiklerini açıklamakta acizler.

Baudelaire'in La Presse editörü Arsene Houssaye'ye yazdığı önsöz mektubu , mutlaka yayına dahil edilmek üzere tasarlanmamıştır. Baudelaire, öngörülen kitap formu için içindekiler tablosunu hazırladığında mektubu eklemedi. O halde, mektubun yalnızca La Presse'de , Houssaye'nin şiirleri yayınlamasını sağlamak için bir pohpohlama aracı olarak görünmesi mümkündür . Yine de, Baudelaire'in nesir şiiri türü hakkındaki düşüncesini anlamamızı sağlar:

Aramızdan kimler, hırslı günlerinde şiirsel bir düzyazı mucizesini, ritmsiz veya kafiyesiz müzikal, ruhun lirik hareketlerine, hayallerin dalgalanmalarına, kıvrımlara ve dönüşlere uyarlanacak kadar yumuşak ve sarsıcı bu bilinç alır mı?

İçindekiler (Mackenzie 2008)

To Arsène Houssaye

  1. Yabancı
  2. Yaşlı Kadının Umutsuzluğu
  3. Sanatçının İtirafı
  4. Bir Joker
  5. Çift Kişilik Oda
  6. Her Kimerasına
  7. Aptal ve Venüs
  8. Köpek ve Flakon
  9. Kötü Camcı
  10. Sabah Birde
  11. Vahşi Kadın ve Küçük Hanım
  12. Kalabalıklar
  13. Dullar
  14. Eski Dağ Bankası
  15. Kek
  16. Saat
  17. Saçında Bir Yarım Küre
  18. Yolculuğa Davet
  19. Yoksulların Oyuncağı
  20. Perilerin Hediyeleri
  21. Günaha: Veya, Eros, Plutus ve Şöhret
  22. Akşam Alacakaranlık
  23. Yalnızlık
  24. Planlar
  25. Güzel Dorothy
  26. Yoksulların Gözleri
  27. Kahramanca Bir Ölüm
  28. Sahte para
  29. Cömert Kumarbaz
  30. IP
  31. Meslekler
  32. Thyrsus
  33. Sarhoş Olun
  34. Zaten!
  35. pencereler
  36. Resim Yapma Arzusu
  37. Ayın İyilikleri
  38. Gerçek Olan Hangisi?
  39. Safkan
  40. Ayna
  41. Liman
  42. Hanımların Portreleri
  43. Gallant Nişancı
  44. Çorba ve Bulutlar
  45. Atış Poligonu ve Mezarlık
  46. Halo Kaybı
  47. Matmazel Bistouri
  48. Dünyanın Herhangi Bir Yerinde
  49. Yoksulları Dövelim!
  50. İyi Köpekler

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Hamburger, Michael (1946). "Giriş". Baudelaire'in Yirmi Düzyazı Şiiri . Londra: Şiir Londra. CS1 Maint: önerilmeyen parametre ( bağlantı )
  • Hill, Claire Ortiz (2006). Baudelaire, Nietzsche ve Hitler'de Kötülüğün Kökleri ve Çiçekleri . Chicago: Açık Mahkeme.
  • Baudelaire, Charles. Paris Spleen ve La Fanfarlo . Raymond N. Mackenzie tarafından çevrildi. Indianapolis: Hackett. 2008.
  • Scott, Maria C. (2005). Baudelaire'in Le Spleen de Paris: Değişen Perspektifler . Burlington: Ashgate.
  • Baudelaire, Charles. Paris Spleen . Keith Waldrop tarafından çevrildi . Middleton: Wesleyan University Press. 2009.

Dış bağlantılar