Fayum mumya portreleri - Fayum mummy portraits

Genç bir kadının mumya portresi, 3. yüzyıl, Louvre , Paris .
Bu ağır yaldızlı portre, 1905/06 kışında Fransız Arkeolog Alfred Gayet tarafından bulundu ve 1907'de Mısır Berlin Müzesi'ne satıldı .

Mumya portreler veya Feyyum mumya portreleri natüralist boyalı bir tür portre bağlı ahşap kurullarında üst sınıf mumyalar gelen Roman Mısır . Klasik dünyanın en saygın sanat biçimlerinden biri olan pano boyama geleneğine aittirler . Fayum portreleri, bu gelenekten günümüze ulaşan tek büyük sanat eseridir. Eskiden ve yanlış bir şekilde Kıpti portreleri olarak adlandırılıyordu.

Mumya portreler Mısır genelinde bulundu, ancak en yaygın olan edilmiştir Faiyum Havzası'nda özellikle itibaren, Hawara Fayum Havzası'nda ve Hadrian Roma şehir Antinoupolis . "Faiyum portreleri" genellikle coğrafi bir tanımlamadan ziyade üslupsal bir tanımlama olarak kullanılır. Boyalı karton mumya kasaları firavunlar dönemine kadar uzanırken, Faiyum mumya portreleri Mısır'daki Roma egemenliği zamanına kadar uzanan bir yenilikti . Portreler , MÖ 1. yüzyılın sonlarından veya MS 1. yüzyılın başlarından itibaren İmparatorluk Roma dönemine aittir. Üretimlerinin ne zaman sona erdiği belli değil, ancak son araştırmalar 3. yüzyılın ortalarını gösteriyor. Mısır'daki yerel Kıpti ikonografi geleneği de dahil olmak üzere, klasik sonrası dünyada Bizans ve Batı geleneklerine devam eden klasik dünyanın pano boyama geleneğinden kurtulan çok az sayıdaki en büyük gruplar arasındadırlar .

Portreler, gömülmek üzere mumyalanmış cesetlerin yüzlerini kapladı. Günümüze ulaşan örnekler, bunların cesetleri sarmak için kullanılan kumaş şeritlere monte edildiğini göstermektedir. Artık neredeyse hepsi mumyalardan ayrılmış durumda. Genellikle tek bir kişiyi, başı veya başı ve göğsün üst kısmını önden bakıldığında gösterirler. Sanatsal gelenek açısından, görüntüler Mısırlılardan çok Greko-Romen sanat geleneklerinden geliyor . İki portre grubu teknikle ayırt edilebilir: biri enkaustik (balmumu) resimlerden, diğeri tempera'dan . İlki genellikle daha yüksek kalitededir.

Şu anda yaklaşık 900 mumya portresi bilinmektedir. Çoğunluğu Faiyum nekropolünde bulundu . Mısır'ın sıcak ve kuru iklimi nedeniyle, tablolar genellikle çok iyi korunur ve çoğu zaman parlak renklerini zamanla solmamış gibi korur.

Araştırma tarihi

19. yüzyıl öncesi

Pietro Della Valle tarafından mumyaların keşfi

İtalyan kaşif Pietro della Valle , 1615'te Saqqara - Memphis'i ziyaretinde mumya portrelerini keşfeden ve tanımlayan ilk Avrupalı ​​oldu. Şu anda Albertinum'da ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ) bulunan portreleri olan bazı mumyaları Avrupa'ya taşıdı .

19. yüzyıl koleksiyoncuları

Bu dönemden sonra Eski Mısır'a olan ilgi giderek artmasına rağmen, 19. yüzyılın başlarından önce mumya portrelerinin başka buluntuları bilinmiyordu. Bu ilk yeni buluntuların kaynağı belirsizdir; onlar gelebilir Sakkara'nın gelen belki de, ya da Teb . 1820'de Minotuli Baronu bir Alman koleksiyoncu için birkaç mumya portresi aldı, ancak bunlar Kuzey Denizi'nde kaybolan bir gemi dolusu Mısır eserinin parçası oldular . 1827'de Léon de Laborde, Memphis'te bulunduğu iddia edilen iki portreyi Avrupa'ya getirdi; bunlardan biri bugün Louvre'da , diğeri British Museum'da görülebilir . Jean-François Champollion'un 1828/29 Mısır seferinin bir üyesi olan Ippolito Rosellini , Floransa'ya başka bir portre getirdi . De Laborde'nin örneklerine o kadar benziyor ki, aynı kaynaktan geldiği sanılıyor. 1820'lerde, İngiliz Mısır Başkonsolosu Henry Salt , Paris ve Londra'ya birkaç portre daha gönderdi. Bazıları uzun zamandır yazılı kaynaklardan bilinen tarihi bir karakter olan Theban Archon Pollios Soter ailesinin portreleri olarak kabul edildi , ancak bunun yanlış olduğu ortaya çıktı.

Bir kez daha, daha fazla mumya portreleri gün ışığına çıkmadan önce uzun bir süre geçti. 1887'de Daniel Marie Fouquet, bir mağarada çok sayıda portre mumyasının keşfini duydu. Birkaç gün sonra onları teftiş etmek için yola çıktı, ancak bulucuların boyalı levhaları önceki üç soğuk çöl gecesinde yakacak odun olarak kullandıkları için çok geç geldi. Fouquet, başlangıçta elli portreden kalan ikisini aldı. Bu bulgunun tam yeri belirsiz olsa da, muhtemel kaynak er-Rubayat'tan. Bu konumda, Fouquet'nin ziyaretinden kısa bir süre sonra, Viyanalı sanat tüccarı Theodor Graf, mümkün olduğunca kârlı bir şekilde satmaya çalıştığı birkaç başka görüntü daha buldu. Bulduklarını yayınlaması için ünlü Mısırbilimci Georg Ebers ile anlaştı . Kişisel bulgularının Avrupa çapında reklamını yapmak için sunum dosyaları hazırladı. Arkeolojik buluntu bağlamları hakkında çok az şey bilinmesine rağmen, Graf, portreleri bilinen Ptolemaios firavunlarına, başta madeni para portreleri olmak üzere diğer sanat eserlerine benzeterek atfedecek kadar ileri gitti . Bu derneklerin hiçbiri özellikle iyi tartışılmadı veya ikna edici değildi, ancak özellikle Rudolf Virchow gibi tanınmış bilim adamlarının desteğini aldığı için çok fazla ilgi gördüler . Sonuç olarak, mumya portreleri çok ilgi odağı oldu. 19. yüzyılın sonlarında, çok özel estetikleri, onları küresel sanat ticareti tarafından dağıtılan, aranan koleksiyon parçaları haline getirdi.

Arkeolojik çalışma: Flinders Petrie

1911'de Flinders Petrie tarafından keşfedilen Metropolitan Museum of Art , mumya sargıları içindeki bir portrenin detayı .

Buna paralel olarak, portrelerle daha bilimsel bir ilişki başlıyordu. 1887'de İngiliz arkeolog Flinders Petrie , Hawara'da kazılara başladı . Kazıların ilk yılında 81 portre mumyası bulunan bir Roma nekropolünü keşfetti . Londra'daki bir sergide bu portreler büyük kalabalıklar çekti. Ertesi yıl, Petrie aynı yerde kazılara devam etti, ancak şimdi bir Alman ve bir Mısırlı sanat tüccarının rekabetinden muzdaripti. Petrie 1910/11 kışında geri döndü ve bazıları oldukça kötü korunmuş 70 portre mumyası daha kazdı. Çok az istisna dışında, Petrie'nin çalışmaları hala sistematik kazıların sonucu olarak bulunan ve düzgün bir şekilde yayınlanmış mumya portrelerinin tek örneğini sunmaktadır. Yayınlanan çalışmalar tamamen modern standartlara uymasa da, portre mumyalarının buluntu bağlamları için en önemli kaynak olmaya devam ediyor.

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında koleksiyonerler

1892'de Alman arkeolog von Kaufmann , üç mumya portresi tutan sözde " Aline Mezarı "nı keşfetti ; bugün en ünlüler arasında. Böyle buluntular diğer önemli kaynakları altındadır Antinoupolis ve Akhmim . Fransız arkeolog Albert Gayet, Antinoöpolis'te çalıştı ve konuyla ilgili pek çok materyal buldu, ancak çağdaşlarının çoğu gibi onun çalışmaları da modern standartları karşılamıyor. Belgeleri eksik, bulgularının çoğu bağlamsız kaldı.

Müzeler

Bugün mumya portreleri dünyanın tüm önemli arkeoloji müzelerinde temsil edilmektedir. Pek çoğunun, özellikle British Museum , National Museum of Scotland , New York'taki Metropolitan Museum of Art ve Paris'teki Louvre gibi güzel örnekleri sergileniyor . Çoğunlukla uygunsuz ve profesyonel olmayan yollarla kurtarıldıkları için, neredeyse tamamı arkeolojik bağlamdan yoksundur; bu, sağladıkları arkeolojik ve kültürel-tarihsel bilgilerin kalitesini sürekli olarak düşüren bir gerçektir. Sonuç olarak, bunların genel önemi kadar özel yorumları da tartışmalıdır.

Malzemeler ve teknikler

Görüntülerin çoğu, genellikle tam yüzünden hafifçe döndürülmüş bir açıdan bakan ve bakana bakan tek bir figürün resmi bir portresini gösterir. Figürler, bazı durumlarda dekore edilmiş tek renkli bir arka plana karşı büstler olarak sunulmaktadır. Bireyler hem erkek hem de kadındır ve yaşları çocukluktan yaşlılığa kadar değişir.

boyalı yüzey

  • Fayumlu bir adamın mumya portresi. Ihlamur ağacı üzerine enkaustik, MS 80–100. ingiliz müzesi

  • Fayum, Hawara, günümüz Mısır'ından bir kadının mumya portresi. Ahşap üzerine ankaustik, AD 300–325. ingiliz müzesi

Korunmuş mumya portrelerinin çoğu, meşe , ıhlamur , çınar , sedir , selvi , incir ve narenciye dahil olmak üzere farklı ithal sert ağaçlardan yapılmış tahta veya panellere boyanmıştır . Ahşap, ince dikdörtgen paneller halinde kesildi ve pürüzsüz hale getirildi. Bitmiş paneller, vücudu saran sargı katmanlarına yerleştirildi ve ölünün yüzünün görülebileceği pencere benzeri bir açıklık etkisi veren kumaş bantlarıyla çevrelendi. Portreler bazen doğrudan tuval üzerine veya mumya sargısının paçavralarına boyandı ( karton resim).

boyama teknikleri

Ahşap yüzey bazen bir sıva tabakası ile boyama için astarlanmıştır. Bazı durumlarda, astarlanmış katman bir hazırlık çizimini ortaya çıkarır. İki boyama tekniği kullanıldı: enkaustic (balmumu) boyama ve hayvan tutkalı tempera . Canlı ve zengin renkler arasındaki kontrast ve " Empresyonist " bir etki yaratan nispeten büyük fırça darbeleri nedeniyle encaustic görüntüler dikkat çekicidir . Tempera resimlerinde daha ince bir ton geçişi ve daha tebeşir renkleri vardır ve bu da daha ölçülü bir görünüm verir. Bazı durumlarda, mücevherleri ve çelenkleri tasvir etmek için altın varak kullanılmıştır. Ayrıca hibrit tekniklerin veya ana tekniklerin varyasyonlarının örnekleri de vardır.

Fayum portreleri, gerçekçi bir görünüm sunma konusunda çok çeşitli ressamlık uzmanlığı ve becerisini ortaya koyuyor. Portrelerin natüralizmi genellikle anatomik yapı bilgisinde ve figürlerin çoğuna üç boyutlu bir görünüm veren ışık ve gölge kullanımıyla formun ustaca modellenmesinde ortaya çıkar. Kademeli ten tonları, yönlü aydınlatmanın göstergesi olan gölgeler ve vurgularla zenginleştirilmiştir.

Resimlerin konuları ve sosyal bağlamı

Fayum halkı

Greko-Romen yönetimi altında Mısır , çoğunlukla İskenderiye'de yoğunlaşan birkaç Yunan yerleşimine ev sahipliği yaptı , ancak aynı zamanda Yunan yerleşimcilerin yedi ila on milyon yerli Mısırlı ile birlikte yaşadığı birkaç başka şehirde veya muhtemelen tüm etnik kökenler için toplam üç ila beş milyon arasında yaşadı. , daha düşük tahminlere göre. Faiyum'un en eski Yunan sakinleri , Ptolemaios kralları tarafından geri kazanılan topraklara yerleştirilen asker-gaziler ve din adamları (elit askeri yetkililer) idi. Yerli Mısırlılar ayrıca ülkenin her yerinden, özellikle Nil Deltası , Yukarı Mısır , Oxyrhynchus ve Memphis'ten Faiyum'a yerleşmeye geldiler ve kişisel isimlerin, yerel kültlerin ve geri kazanılan papirüslerin kanıtladığı gibi, arazi ıslahı sürecinde yer alan emeği üstlendiler . Ptolemaios döneminde Faiyum nüfusunun yüzde 30'unun Yunan olduğu, geri kalanının da yerli Mısırlılar olduğu tahmin ediliyor. Roma döneminde, Faiyum'un "Yunan" nüfusunun çoğu ya Helenleşmiş Mısırlılardan ya da Mısır-Yunan karışık kökenli insanlardan oluşuyordu. Daha sonra, Roma Dönemi'nde, başlangıçta en azından Mısırlı olmayan, ancak farklı kültürlerden gelen Roma ordusunun birçok gazisi, hizmetlerini tamamladıktan sonra bölgeye yerleşmiş ve sosyal ilişkiler kurmuş ve yerel halkla evlenmişlerdir. .

Yaygın olarak Mısır'daki Yunan yerleşimcileri temsil ettiğine inanılsa da, Faiyum portreleri bunun yerine baskın Mısır kültürünün ve şehirdeki seçkin Yunan azınlığın karmaşık sentezini yansıtıyor. Walker'a göre, erken dönem Ptolemaik Yunan kolonistleri yerel kadınlarla evlendiler ve Mısır dini inançlarını benimsediler ve Roma döneminde onların soyundan gelenler, kendilerini Yunan olarak algılamalarına rağmen, Roma hükümdarları tarafından Mısırlı olarak görülüyordu. Roma dönemi Faiyum mumyalarının diş morfolojisi de daha önceki Mısır topluluklarınınkiyle karşılaştırıldı ve Yunanlılardan veya diğer Avrupa topluluklarından çok eski Mısırlılarınkine "çok daha yakın" olduğu bulundu.

Portreler hem Yunanlıları hem de çoğu Yunanca veya Latince adları benimsemiş ve daha sonra 'statü sembolleri' olarak görülen yerli Mısırlıları temsil ediyor. Bir DNA çalışması, Mısır'ın Ptolemaik Öncesi, Ptolemaios ve Roma popülasyonları arasındaki genetik sürekliliği gösteriyor ve bu, yabancı yönetimin Mısır nüfusunu genetik düzeyde yalnızca çok sınırlı bir derecede etkilediğini gösteriyor.

Tasvir edilenlerin yaş profili

Portrelerin çoğu ölen kişiyi nispeten genç bir yaşta tasvir ediyor ve birçoğu çocukları gösteriyor. Susan Walker'a göre, CAT taramaları mumya ve görüntü arasındaki yaş ve cinsiyetin bir uyumunu ortaya koyuyor. Yaş dağılımının o zamanki düşük yaşam beklentisini yansıttığı sonucuna varıyor. Balmumu portrelerinin kişinin yaşamı boyunca tamamlandığı ve Yunan sanatının geleneklerine ait bir gelenek olarak evlerinde sergilendiğine sıklıkla inanılıyordu , ancak bu görüş, Faiyum mumyalarının yanı sıra Roma nüfus sayımına geri dönüyor. Ayrıca, bazı portreler doğrudan tabutun üzerine boyanmıştır; örneğin, bir örtü veya başka bir parça üzerinde.

Sosyal durum

Portrelerin patronları, görünüşe göre, askeri personel, memurlar ve dini ileri gelenlerden oluşan zengin üst sınıfa aitti. Herkes bir mumya portresini karşılayamazdı; mumyasız birçok mumya bulundu. Flinders Petrie, kazdığı mumyaların yalnızca yüzde bir veya ikisinin portrelerle süslendiğini belirtiyor. Mumya portreleri için fiyatlar geçerli değildir, ancak malzemenin emekten daha yüksek maliyetlere neden olduğu varsayılabilir, çünkü antik çağda ressamlar sanatçıdan ziyade zanaatkar olarak takdir edilirdi. " Aline Türbesi " ndeki durum bu açıdan ilginçtir. İçinde dört mumya vardı: Aline'nin, iki çocuğunun ve kocasının mumyaları. Karısı ve çocuklarından farklı olarak, ikincisi bir portreyle değil, yaldızlı üç boyutlu bir maskeyle donatıldı. Belki parası yetiyorsa alçı maskeler tercih edilirdi.

Faiyum (1. yüzyıl), Montreal Güzel Sanatlar Müzesi'nden boyalı alçıdan üç boyutlu cenaze maskeleri .

Edebi, arkeolojik ve genetik çalışmalara dayanarak, tasvir edilenlerin, baskın Greko-Romen kültürünü benimsemiş yerli Mısırlılar olduğu anlaşılıyor. Betimlenenlerden bazılarının adı yazıtlardan bilinmektedir; ağırlıklı olarak Yunanlılar.

Saç stilleri ve giyim her zaman Roma modasından etkilenir. Kadınlar ve çocuklar genellikle değerli süs eşyaları ve güzel giysiler içinde, erkekler ise genellikle özel ve özenle hazırlanmış giysiler içinde tasvir edilir. İsimlerin Yunanca yazıtları nispeten yaygındır, bazen meslekleri içerir. Bu tür yazıtların her zaman gerçeği yansıtıp yansıtmadığı veya gerçek koşullardan ziyade ideal koşulları veya özlemleri ifade edip etmediği bilinmemektedir. Tek bir yazıtın, merhumun mesleğini (bir armatör) kesinlikle doğru olarak gösterdiği bilinmektedir. Hermione adlı bir kadının mumyası da grammatike (γραμματική) terimini içeriyordu . Uzun bir süre, bu o mesleğiniz öğretmenlik olduğunu göstermiştir (bu nedenle, Flinders Petrie için portresini hediye varsayılmıştır Girton College , Cambridge , ama bugün, İngiltere'de kadınlar için ilk yerleşim kolej), yankının bu terim onun eğitim seviyesini gösterir. Bazı erkek portreleri, Roma ordusunun üyeleri olduklarını düşündüren kılıç kemerleri ve hatta kabzalar gösteriyor.

Kültür-tarihsel bağlam

Gömme alışkanlıklarındaki değişiklikler

Bir kadının altın cam minyatür portresi , muhtemelen 3. yüzyıl. Bu tür portrelerden oluşan küçük bir gruptan biri, bazıları muhtemelen İskenderiye'de yapıldı.

Ptolemaik Mısırlıların gömme alışkanlıkları çoğunlukla eski gelenekleri takip etti. Üst sınıfların cesetleri mumyalandı , süslü bir tabut ve başlarını örtmek için bir mumya maskesi ile donatıldı. O dönemde Mısır'a giren Yunanlılar çoğunlukla kendi alışkanlıklarını takip ettiler. İskenderiye ve diğer yerleşim yerlerinde Yunan ölü yakma geleneğini uyguladıklarını gösteren kanıtlar vardır . Bu, Hellenistik Mısır'daki genel durumu yansıtıyor, yöneticileri kendilerini firavun ilan ediyor, ancak bunun dışında tamamen Helenistik bir dünyada yaşıyor ve sadece çok az yerel unsur içeriyor. Tersine, Mısırlılar , İskender'in fetihlerinden bu yana Doğu Akdeniz'e egemen olan Yunan-Helen kültürüne yavaş yavaş ilgi duymaya başladılar . Bu durum Romalıların gelişiyle büyük ölçüde değişti. Birkaç nesil içinde tüm Mısır unsurları günlük yaşamdan kayboldu. Karanis veya Oxyrhynchus gibi şehirler büyük ölçüde Greko-Romen yerlerdir. Bunun, Roma Mısır'ının yönetici sınıflarındaki farklı etnik kökenlerin bir karışımından kaynaklandığına dair açık kanıtlar var.

Dini devamlılık

Mısır geleneklerinin devamı için yalnızca din alanında kanıtlar vardır. Mısır tapınakları 2. yüzyıla kadar inşa edilmiştir. Gömme alışkanlıkları açısından Mısır ve Helenistik unsurlar artık karıştırılmıştır. Tabutlar giderek daha popüler hale geldi ve 2. yüzyılda tamamen kullanım dışı kaldı. Buna karşılık, mumyalama, nüfusun büyük bir kısmı tarafından uygulanmış gibi görünüyor. Aslen bir Mısır konsepti olan mumya maskesi, giderek daha fazla Greko-Romen tarzında büyüdü, Mısır motifleri daha da nadir hale geldi. Roma portre resminin Mısır mezar kültüne kabul edilmesi bu genel bağlama aittir.

Roma cenaze maskeleriyle bağlantı kurun

Bazı yazarlar bu tür portreler fikri arasında özel ilişkili olabileceğini düşündürmektedir Roma soyluları görüntüleme hayal eder , onların atalarının görüntüleri, evlerinin atrium . Cenaze törenlerinde, bu balmumu maskeleri profesyonel yas tutanlar tarafından şanlı bir aile soyunun sürekliliğini vurgulamak için giyildi, ancak başlangıçta belki de ölülerin varlığının daha derin bir çağrışımı temsil etmek için. Roma festivalleri gibi Parentalia yanı sıra gündelik yerli ritüelleri atalarının ruhları (ayrıca bkz ekili ölü hürmet ). Mumya portresinin gelişimi, Mısır ve Roma cenaze geleneğinin bir birleşimini temsil ediyor olabilir , çünkü ancak Mısır bir Roma eyaleti olarak kurulduktan sonra ortaya çıkmıştır .

Salon resimleri

Görüntüler erkek, kadın ve çocukların başlarını veya büstlerini tasvir ediyor. Muhtemelen c'den kalmadırlar. MÖ 30'dan 3. yüzyıla kadar. Modern göze, portreler oldukça bireysel görünüyor. Bu nedenle uzun zamandır öznelerinin yaşamı boyunca üretildikleri ve ölümlerinden sonra mumya sargılarına eklenmek üzere evlerinde "salon resimleri" olarak sergilendiği varsayılmıştır. Daha yeni araştırmalar, yalnızca ölümden sonra boyandıklarını öne sürüyor; bu, bazı örneklerdeki çoklu resimlerle ve diğerlerinde (önerilen) belirli ayrıntıların değiştirilmesiyle çelişen bir fikir. Tasvir edilenlerin bireyselliği, büyük ölçüde değişmeyen bir genel şema içinde, bazı spesifik ayrıntılardaki varyasyonlarla yaratılmıştır. Ölen kişiyi tasvir etme alışkanlığı yeni değildi, ancak boyanmış görüntüler yavaş yavaş önceki Mısır maskelerinin yerini aldı, ancak ikincisi bir süre kullanılmaya devam etti, genellikle doğrudan portre mumyalarının bitişiğinde, hatta bazen aynı mezarlarda ortaya çıktı.

  • Bir adamın Fayum mumya portresi, MS 1. yüzyıl, Oriental Institute, Chicago

  • Bir adamın Fayum portresi, 2. yüzyıl ortası, Myers Koleksiyonu, Eton Koleji .

  • Bir kadının Fayum portresi, 4. yüzyıl, Museo archeologico nazionale, Floransa

  • Bir kadının Fayum portresi, 2. yüzyıl, Manchester Müzesi, Manchester Üniversitesi

stil

Merhumun natüralist Yunan portresinin Mısır biçimli tanrılar, semboller ve çerçeve ile birleşimi, öncelikle Roma Mısır'ındaki koro veya kırsal kesimden gelen cenaze sanatı olgusuydu. Bununla birlikte, Mısır ve Yunan resimsel formlarını veya motiflerini birleştirmek, cenaze sanatıyla sınırlı değildi: Ptolemaik hanedanların ve Roma imparatorlarının halka açık ve oldukça görünür portreleri, Mısır krallarının elbise ve duruşundaki Mısır heykellerine bir hükümdarın Yunan veya Roma imajları için geliştirilen ikonografiyi aşıladı. ve kraliçeler. Yunan ve Mısır öğelerinin olası kombinasyonları, biçim ve içerik arasında (biraz yapay) bir ayrım dayatılarak açıklanabilir; burada 'biçim' temsil sistemi olarak ve 'içerik' tasvir edilen sembol, kavram veya figür olarak alınır. .

Diğer gömme alışkanlıkları ile birlikte yaşama

Mumya portrelerinin dini anlamı şu ana kadar tam olarak açıklanmadı ve mezar ayinleriyle ilişkilendirilmedi. Çok kültürlü bir yönetici sınıf tarafından uyarlanan gerçek Mısır cenaze törenlerinden geliştiğine dair bazı işaretler var. Mumya portreleri geleneği den meydana Delta için Nubia , ancak diğer cenaze alışkanlıkları Faiyum olanlar dışındaki tüm sitelerde portre mumyalar üzerinde hakim olması dikkat çekicidir (ve orada özellikle Hawara ve Achmim) ve Antinoupolis. Çoğu yerleşim yerinde, farklı gömme biçimleri bir arada var olmuştur. Mezar tipi seçimi, büyük ölçüde yerel gelenekler tarafından değiştirilen, ölen kişinin mali imkânları ve statüsü ile belirlenmiş olabilir. Portre mumyaları hem kaya mezarlarında hem de bağımsız inşa edilmiş mezar komplekslerinde ve aynı zamanda sığ çukurlarda bulunmuştur. Ara sıra saksılar veya çiçek spreyleri dışında, neredeyse hiçbir zaman herhangi bir mezar sunusunun eşlik etmemesi dikkat çekicidir.

Mumya portre geleneğinin sonu

  • Herakleides adında bir adamın Fayum mumya portresi, MS 50-100, Getty Villa

  • Ankyronpolis'ten Isidora adlı bir kadının portresi, MS 100–110, Getty Villa

  • Bir kadının Fayum portre Hawara , 75-100 AD, Getty Villa

  • Bir kadının mumya portresi, ahşap üzerine tempera, MS 170–200, Getty Center

Uzun bir süre, en son portrelerin 4. yüzyılın sonlarına ait olduğu varsayıldı, ancak son araştırmalar bu görüşü önemli ölçüde değiştirerek, son ahşap portrelerin ortaya, son doğrudan boyanmış mumya sargılarının ikinciye ait olduğunu öne sürdü. 3. yüzyılın yarısı. 3. yüzyılın başlarından itibaren üretimin önemli ölçüde azaldığı yaygın olarak kabul edilmektedir. Mumya portresinin azalmasının birkaç nedeni öne sürülmüştür; tek bir neden muhtemelen izole edilmemeli, daha ziyade birlikte hareket ettikleri görülmelidir.

  • 3. yüzyılda Roma İmparatorluğu, üst sınıfların finansal yeteneklerini ciddi şekilde sınırlayan ciddi bir ekonomik kriz yaşadı. Temsil için cömertçe para harcamaya devam etseler de, oyunlar ve festivaller gibi halka açık yerleri portre üretimine tercih ettiler. Bununla birlikte, lahit gibi mezar temsilinin diğer unsurları devam etti.
  • Aynı zamanda dini bir kriz olduğuna dair kanıtlar var. Bu, daha önce varsayıldığı gibi Hıristiyanlığın yükselişi ile yakından bağlantılı olmayabilir. (4. yüzyılda portrelere son verilmesi yönündeki daha önceki öneri, Hristiyanlığın Mısır'daki yaygın dağılımıyla örtüşecektir. Hristiyanlık mumyalamayı da hiçbir zaman yasaklamamıştır.) Roma imparatorluk döneminde Mısır tapınaklarının giderek artan bir şekilde ihmal edilmesi, genel bir düşüşe yol açmaktadır. tüm eski dinlere ilgi duymaktadır.
  • Anlaşmalar Antoniniana , yani tüm serbest deneklere Roma vatandaşlığı verilmesi Mısır sosyal yapılarını değiştirdi. İlk kez, tek tek şehirler bir dereceye kadar kendi kendine yönetim kazandı. Aynı zamanda, il üst sınıfları hem kompozisyon hem de ilişkiler açısından değişti.

Bu nedenle, çeşitli faktörlerin bir kombinasyonu, moda ve ritüel değişikliklerine yol açmış gibi görünmektedir. Açık bir nedensellik iddia edilemez.

Mevcut portre mumya anlayışının sınırlı doğası göz önüne alındığında, gelecekteki araştırmaların burada sunulan görüntüyü önemli ölçüde değiştirmesi açıkça olasıdır. Örneğin, bazı bilim adamları bu tür buluntuların üretim merkezinin ve dolayısıyla temsil ettikleri farklı cenaze geleneğinin merkezinin İskenderiye'de olabileceğinden şüpheleniyorlar. Marina el-Alamein'den yeni buluntular böyle bir görüşü kuvvetle desteklemektedir. Yunan ve Roma resimlerinin neredeyse tamamen kaybolması göz önüne alındığında, mumya portreleri bugün antik sanatın "Büyük resimleri" ve özellikle Roma portre resmini yansıttığı görülebilen çok nadir örneklerden biri olarak kabul edilmektedir.

Roma taşra modası konusunda kaynak olarak mumya portreleri

il modası

Mumya portreleri çeşitli farklı saç stillerini tasvir eder. Resimlerin tarihlendirilmesinde ana yardımcılardan biridir. Ölenlerin çoğu, o zamanlar moda olan saç stilleriyle tasvir edildi. Genellikle heykelde tasvir edilenlere benzerler . Roma propagandasının bir parçası olarak, bu tür heykeller, özellikle imparatorluk ailesini betimleyenler, imparatorluk genelinde sıklıkla sergilendi. Böylece modanın gelişimi üzerinde doğrudan bir etkiye sahip oldular. Yine de mumya portreleri ve diğer buluntular, modanın taşrada imparatorluk sarayına göre daha uzun sürdüğünü veya en azından farklı tarzların bir arada var olabileceğini gösteriyor.

saç modelleri

  • Menekşe rengi bir chiton, pelerin ve kolye küpeler takan kıvırcık saçlı bir kadının tasviri. ingiliz müzesi

  • Bu seçkin kadının örgülü saç modeli, bu tabloyu Trajan (MS 98 – 117) dönemine tarihlendirmeyi mümkün kılıyor . Walters Sanat Müzesi

  • Bukle saç stiline sahip bir kadının tasviri, siyah bantlı turuncu bir chiton ve çubuk şeklinde küpeler. İskoçya Müzesi

Romalı erkekler genellikle kısa kesilmiş saçlar giyerler. Erkeklerin sakal stili flört etmek için kullanılabilse de, kadın saç stilleri zaman içinde modadaki değişiklikler için daha açık bir kanıt kaynağıdır. Kadın portreleri kaba bir kronolojik şemaya işaret ediyor: Tiberian döneminde merkezi bir ayrılığa sahip basit saç stillerini, 1. yüzyılın sonlarında daha karmaşık lüle saç modelleri, iç içe örgüler ve alın üzerinde kıvırcık peruklar takip ediyor. Antonines'in zamanı küçük oval iç içe örgülerden yanadır. İkinci yüzyılda, boyunda saç düğümü olan merkezi ayırma saç modelleri yaygındır. Septimius Severus'un dönemi, peruka benzer kabarık ve katı, düz stiller, ardından birkaç mumya sargısında bulunan bir stil olan başın tepesindeki ilmekli örgüler ile karakterize edildi.

Giyim

Hem erkekler hem de kadınlar, üzerinde pelerin bulunan, omuzların üzerinden atılan veya bir bornoz gibi gövdenin etrafına sarılmış bir iç çamaşırı olarak ince bir chiton giyme eğilimindedir. Saç stilleri gibi, giyim de Roma İmparatorluğu'nun genel modasını takip eder ve kişinin giyiminde dekoratif bir çizgi olan clavi'ye sahip olmak yaygındır. Dekoratif çizgilerin çoğu koyu renkliyken, bazıları parlak kırmızı ve hatta altın gibi görünüyor. Boyanmış mumya portrelerinin geleneksel Roma dekoratif çizgilerini taşıdığı gösterilirken, tek bir portrenin Roma vatandaşlığının önemli bir sembolü olan toga'yı tasvir ettiği kesinlikle gösterilmemiştir. Bununla birlikte, 1. ve 2. yüzyılın başlarındaki tasvirlerde Yunan pelerinlerinin ve togalarının çok benzer bir şekilde örtüldüğü unutulmamalıdır. 2. ve 3. yüzyılın sonlarında, togas ayırt edilebilir olmalı, ancak ortaya çıkmamalıdır.

Takı

Ayrıca bakınız: gerekçe tacı

Çok az istisna dışında birçok erkeğin taktığı altın çelenkler dışında sadece kadınlar takılarla tasvir edilmiştir. Bu genel olarak Greko-Romen Doğu'nun yaygın mücevher türleriyle uyumludur. Özellikle Antinoopolis portreleri, basit altın halka zincirleri ve devasa altın yüzükleri tasvir ediyor. Zümrüt , carnelian , granat , akik veya ametist gibi değerli veya yarı değerli taşların tasvirleri de vardır , nadiren inci de vardır . Taşlar normalde silindirik veya küresel boncuklar halinde öğütülürdü. Bazı portreler , altın üzerine yerleştirilmiş değerli taşlarla ayrıntılı maden ocaklarını tasvir ediyor .

Altın çelenk görünüşe göre hayatta nadiren giyilirdi, ancak çok daha eski dönemlere ait mezarlarda bir takım sayılar bulunmuştur. Yarışmalarda ödül olarak verilen bitki çelenklerine dayanarak, görünüşe göre fikir, ölen kişinin hayattaki başarılarını kutlamaktı.

Kulak süslerinin üç temel şekli vardır: Özellikle 1. yüzyılda yaygın olan yuvarlak veya damla şeklindeki kolyelerdir. Arkeolojik buluntular bunların tam veya yarı küresel olduğunu göstermektedir. Daha sonraki zevkler, üzerine farklı renk ve malzemelerden beş taneye kadar boncuk asılabilen S şeklinde altın tel kancaları tercih etti. Üçüncü şekil, iki veya üç, bazen dört dikey çubuğun asıldığı, genellikle her biri altta beyaz bir boncuk veya inci ile süslenmiş yatay bir çubuklu ayrıntılı pandantiflerdir. Diğer yaygın süs eşyaları arasında genellikle incilerle süslenmiş altın saç tokaları, ince taçlar ve özellikle Antinoopolis'te altın saç fileleri bulunur . Birçok portre , belki de büyülü işlevlere sahip tılsımları ve kolyeleri de tasvir eder .

Sanat-tarihsel önemi

Septimius Severus ve ailesinin görüntüleriyle Tondo. Antikensammlung Berlin .

Mumya portrelerinin sanat-tarihsel önemi büyüktür. Antik kaynaklar, panel boyamanın ( duvar resminden ziyade ), yani ahşap veya diğer hareketli yüzeylere yapılan boyamaya büyük önem verildiğini belirtir . Ancak çok az eski panel resmi hayatta kaldı. Mumya portrelerinin yanı sıra birkaç örnekten biri de Mısır'dan (yaklaşık 200) Severan Tondo'dur ve mumya portreleri gibi çağdaş üslubun taşralı bir versiyonunu temsil ettiğine inanılmaktadır. Mumya portrelerinin bazı yönleri, özellikle önden perspektifleri ve önemli yüz özelliklerine odaklanmaları, daha sonraki ikon resimlerine güçlü bir şekilde benzemektedir . Doğrudan bir bağlantı önerildi, ancak mumya portrelerinin çok daha geniş bir Greko-Romen geleneğinin yalnızca küçük bir bölümünü temsil ettiği ve tümü daha sonra Geç Antik Çağ ve Bizans Sanatı üzerinde bir etki yarattığı akılda tutulmalıdır . Paneli "simgeleri" Bir çift Serapis ve İsis karşılaştırılabilir tarihe (3 yüzyıl) ve stil olan Getty Müzesi de Malibu ; Mithras kültünde olduğu gibi, kült imgelerinin daha önceki örnekleri heykeller veya çanak çömlek figürinlerdi, ancak 3. yüzyıla ait kabartmalar ve daha sonra boyalı görüntüler bulunur.

Ayrıca bakınız

bibliyografya

(kronolojik sıralama)

  • WM Flinders Petrie (1911). Roma Portreleri ve Memphis (IV) . Londra. Arşivlenmiş orijinal Etana yoluyla (Elektronik Araçlar ve Antik Yakın Doğu Arşivi) - 27 Aralık 2007 tarihinde.
  • Klaus Parlasca: Mumienporträts und verwandte Denkmäler , Wiesbaden 1966
  • Klaus Parlasca: Ritratti di mummie, Repertorio d'arte dell'Egitto greco-romano Vol. B, 1-4, Roma 1969-2003 (Bilinen mumya portrelerinin çoğunun külliyatı)
  • Henning Wrede (1982). "Mumienporträts". Lexikon der Ägyptologie . IV . Wiesbaden. s. 218–222.
  • Euphrosyne Doxiadis : Gizemli Fayum Portreleri . Thames ve Hudson, 1995
  • Barbara Borg : Mumienporträts. Chronologie und kultureller Kontext , Mainz 1996, ISBN  3-8053-1742-5
  • Susan Walker; Morris Bierbrier (1997). Antik Yüzler, Roma Mısırından Mumya Portreleri . Londra. ISBN'si 0-7141-0989-4.
  • Barbara Borg (1998). "Der zierlichste Anblick der Welt ...". Ägyptische Porträtmumien . Zaberns Bildbände zur Archäologie/ Sonderhefte der Antiken Welt. Mainz am Rhein: Von Zabern. ISBN  3-8053-2264-X ; ISBN  3-8053-2263-1
  • Wilfried Seipel (ed.): Bilder aus dem Wüstensand. Mumienportraits aus dem Ägyptischen Museum Kairo; eine Ausstellung des Sanat Tarihi Müzeleri Wien , Milano/Wien/Ostfildern 1998; ISBN  88-8118-459-1 ;
  • Klaus Parlasca; Hellmut Seemann (Saat): Augenblicke. Mumienporträts und ägyptische Grabkunst aus Römischer Zeit - [zur Ausstellung Augenblicke Mumienporträts Ägyptische Grabkunst aus Römischer Zeit und bölgesi Schirn-Kunsthalle'in der Frankfurt (30 Januar 1999 11. April bis)] , München 1999, ISBN  3-7814-0423-4
  • Nicola Hoesch (2000). "Mumienporträts". Der Neue Pauly'nin fotoğrafı . 8 . sayfa 464f.
  • Susan Walker, ed. (2000). Antik Yüzler. Roma Mısır'ından Mumya Portreleri . New York. ISBN'si 0-415-92744-7.
  • Paula Modersohn-Becker und die ägyptischen Mumienportraits ... Katalogbuch zur Ausstellung in Bremen, Kunstsammlung Böttcherstraße, 14.10.2007-24.2.2008 , München 2007, ISBN  978-3-7774-3735-4
  • Jan Picton, Stephen Quirke, Paul C. Roberts (ed): Yaşayan Görüntüler, Petrie Müzesi'ndeki Mısır Cenaze Portreleri , Walnut Creek CA 2007 ISBN  978-1-59874-251-0

Referanslar

Dış bağlantılar