Rüya dizisi - Dream sequence

Bir rüya sekansı , hikaye anlatımında , özellikle televizyonda ve filmde, ana hikayeden kısa bir arayı ayırmak için kullanılan bir tekniktir . Ara, bir geri dönüş , bir ileri gitme , bir fantezi , bir vizyon , bir rüya veya başka bir unsurdan oluşabilir .

Amaçlar

Çoğu filmde, rüya gören karakterin ruhsal sürecine ışık tutmak veya izleyiciye karakterin geçmişine bir göz atmak için rüya sekansları görünür. Örneğin, Pee-wee'nin Büyük Macerası'nda , Pee-wee'nin hayallerinin amacı, izleyiciyi bisikletini kaybettikten sonra endişelerini ve korkularını anlatmaktır. Diğer zamanlarda, Michel Gondry'nin Uykunun Bilimi'nde gösterdiği gibi, film yapımcısının sonsuz olasılıkları keşfetmesine izin veren büyük eylemler rüyalarda gerçekleşir . Harvard psikoloğu Deirdre Barrett , The Committee of Sleep kitabında rüya sekanslarının ana içeriğini filmin genel olay örgüsüne göre belirlerken, görsel detayların genellikle senarist veya yönetmenin bireysel rüya deneyimini yansıttığına dikkat çekiyor . Salvador Dalí , Hitchcock'un Spellbound'u için kendi rüya alanından esinlenerek keskin açılı setler tasarladı. Ingmar Bergman , kendi kabuslarını yansıttığını söylediği sert bir ışık parıltısıyla birkaç filmde rüya sekansları aydınlattı (çoğu insan loş ışığa sahip olsa da) ve Orson Welles , kendi kabuslarında sürekli değişen mimariyi yansıtmak için bir Deneme sahnesi tasarladı . rüyalar.

Filmler normalde rüyaları görsel olarak erişilebilir veya nesnel olarak gözlemlenen bir alan olarak sunar; bir rüyanın normalde gerçek hayatta deneyimlendiği öznel bakış açısıyla kendilerini sınırlamak yerine, karakterlerin var olduğu ve dünyada olduğu gibi etkileşime girdiği ayrı bir ortamdır. Bu şekilde filmler , filmin diegetik gerçekliğinin yanı sıra tutarlı bir hayal dünyası sunmayı başarır . Birinden diğerine geçiş yoluyla, bir film sadece sınırları değil, iki dünya arasındaki rezonansları da belirler. Bu rezonanslar, Christian Metz gibi bazı teorisyenlerin izleyicinin özdeşleştiğine inandığı anlatıcının, kameranın veya yönetmenin nesnel bakış açısından kopmadan bir karakterin öznel gözlemlerini veya arzularını açığa çıkarabilir .

Bir televizyon dizisi gibi devam eden kurguda makul bir süreklilik sağlamak için geçmiş olay örgüsünü bir rüya sekansı olarak geriye dönük olarak açıklamak da mümkündür . Şovdaki en popüler karakterlerden biri olan Bobby Ewing'i öldüren Dallas'ta durum böyleydi ; Şovun yazarları Bobby'yi tekrar gösteriye getirmeye karar verdiklerinde, onuncu sezon prömiyeri "Return to Camelot", Bobby'nin ölümü ile dokuzuncu sezonun sonu arasındaki olayların hepsinin karısının yaşadığı bir kabusun parçası olduğunu ortaya çıkardı.

Teknikler

Farklı müzik veya renklendirme gibi işitsel veya görsel öğeler, filmdeki bir rüya sekansının başlangıcını ve sonunu belirtmek için sıklıkla kullanılır. Bir rüya sekansını filmin geri kalanından ayırmak, yatakta uyuyan ya da uyumak üzere olan bir kişinin fotoğrafını göstererek de sıradan hale geldi. Diğer filmlerde bir rüya sekansı ve ardından kendi yatağında uyanan bir karakterin izlediği, George Gershwin'in Delicious filminin müzikleri için bestelediği rüya sekansı gibi . Klasik Hollywood'da dalgalı çözülme , gerçeklik ile rüya arasında geçiş yapmanın standart yoluydu; Gerçeklikten fanteziye geçerken rüyayı gören karakterin yakın plan görüntüsü parıldamaya başlardı. Bir fanteziye en yaygın çağdaş geçişlerden biri, bir karakterin yüzüne zum yapmak ve ardından o karakterin artık alternatif bir gerçeklikte durduğunu ortaya çıkarmak için o karakterin arkasına dönmektir. Belki de bugün en yaygın teknik, bir karakterin garip veya alışılmadık bir durumda gösterildiği, sahnenin daha da saçma veya alışılmadık bir duruma dönüştüğü ve sonra aniden uyanan karakterde bir kesik olduğu post-ortaya çıkarmasıdır. Saygısız rutinlere sahip bir moral yarışmasının , bir karakterin üstsüz olarak ortaya çıktığı anormal bir ana dönüştüğü Bring It On'un açılış sekansı ; daha sonra izleyicilerin rüya gördüğünü fark etmesiyle uyanır.

Bu, rüya sekansının bütün bir hikayenin rüya olarak ortaya çıktığı bir olay örgüsü aracı olduğu tekniğe benzer . Aksi takdirde gerçek olan bir senaryonun bir bölümünün aksine, bu durumlarda tasvir edilen her şeyin gerçek olmadığı ortaya çıkar. Genellikle bu, başka türlü açıklanamayan olayları açıklamak için kullanılır. Pek çok durumda yerinde olmayan veya beklenmedik görünen bir hikayeyi çözmek için yapıldığından, genellikle zayıf hikaye anlatımı olarak kabul edilir; Bunun özellikle referans gösterilen bir örneği, 9. sezonun tamamının aslında bir rüya olduğunun ortaya çıktığı Dallas TV şovudur . Dahası, şakalar genellikle yazılı olarak yapılır (özellikle televizyon senaryoları), bir izleyicinin izledikleri her şeyi bir rüya olduğunu öğrenirken hissedebileceği hayal kırıklığına atıfta bulunur. Örneğin, Family Guy'ın iki bölümlük bölümü "Stewie Kills Lois" ve "Lois Kills Stewie" nin tüm sekanslarının, bir karakterin potansiyel bir izleyicinin kızgın olup olmadığını sorduğu bir sanal gerçeklik simülasyonunda gerçekleştiği ortaya çıkar. bir rüya sekansını etkili bir şekilde izledim, ancak bu teknik aynı zamanda etkili olabilir ve rüya veya gerçekliğin durumu , Oz Büyücüsü'ndeki gibi daha belirsiz bırakıldığında kullanımı övgüye değer .

Kamera açıları tasvir rüya dizileri için kullanılan ve hareketleri görsel olarak erişilebilir alanı olarak rüya dünyayı sunarak diegetic gerçeklik ve hayal dünyası arasında oyun ve bu tür bir karışıklığın olanak tanıyacak aynı etrafında karakter hamle o diegetic gerçekte olduğu gibi , kendilerini sinematografik olarak öznel bir bakış açısıyla sınırlandırmanın aksine, rüyalar genellikle hayalperest tarafından kendi öznel bakış açılarından deneyimlendiği anlaşılıyor. Bu nokta, Strange Days (1995) gibi birinci şahıs kamera açılarını kullanmayı seçen filmler tarafından, Doom'un (2005) birinci şahıs sekansı olan "SQUID" kaydedici aracılığıyla deneyimlenen kaydedilmiş anıları tasvir ederken dikkat çekiyor. ait Void girin (2010), ve diğerleri, ve nasıl kökten konu rüya olarak sübjektif olarak bir şey olduğunda bile bu anlar, normal sinematografi karşı göze çarpıyor. Birçoğu, filme alınmış rüya sekanslarından yokluğunun bir nedeni olarak, filmdeki sürdürülen birinci şahıs bakış açısının genel pratiksizliğini ve çekiciliğini gösterdi.

Tarih

Life of an American Fireman (1903) filminde bir rüya sekansı

Atossa'nın Aeschylus'un Atina trajedisinin başlangıcında anlattığı rüya sekansı Persler (MÖ 472), Avrupa tiyatro tarihinde bir ilk olabilir. Bir filmdeki ilk rüya sekansı daha çekişmeli. Film eleştirmeni Bob Mondello bir rüya dizisi ile ilk ünlü film olduğunu iddia Buster Keaton 'ın Sherlock Jr. (1924). Bu predating Leslie Halpern erken rüya dizisi içinde olduğunu iddia Edwin S. Porter 'ın bir Amerikan İtfaiye Yaşam (1903). Bunlardan her ikisinden de önce James Walters, GA Smith'in Let Me Dream Again (1900) 'de bir rüya sekansını kullandığına dikkat çekiyor, ancak hızlı uluslar arası bir rüya sekansına sahip herhangi bir filmi ilk kez öne çıkarmanın güvencesizliğine dikkat çekiyor. sinemanın ilk yıllarındaki gelişimi ve o döneme ait pek çok film kaybolmuştur.

Walters, bir şeyi başka bir şey olarak ifşa etme rüya sekansı tekniğinin izini sürüyor (izleyicinin gerçekte bir rüya olduğunu düşündüğü şeyi açığa vuruyor), sihirli fenerde "kayan" veya "terlik" özelliklerinin gösterdiği özellikler; Örnekler için bazı fener slaytlarında, örneğin bir koza ve bir kelebek gibi, her birinin üzerine farklı resimlerin boyandığı iki cam levha bulunur. İlk sayfa yansıtılacak ve ardından ikinci sayfa, kozadan çıkan bir kelebek gibi bir değişikliği ortaya çıkarmak için üstüne kaydırılacaktı. Bu faz formatındaki değişimin ardından, filmin ilk dönemlerinde rüya dizileri çok popüler oldu. Bu teknik, uykuya dalma ve düş sekansı aynı zamanda, bu filmler yoluyla popüler oldu giren bir karakteri ile başlar ve bir hayal dizisi yanında Edwin S. Porter 'in bir Rarebit müptelanın rüya (1906). Dikkat edilmesi gereken önemli olan, bu filmlerin, bir karakterin iç düşüncelerinin öznel olarak temsil edilmediği (karakterin bakış açısından), ancak izleyiciye bir karakterin sahip olduğu izlenimini veren nesnel bir kamera açısından bir model oluşturmasıdır. karakterle birlikte, filmin gerçek kurgusal dünyalarıyla aynı şekilde karakterin eylemlerinin kamera tarafından yakalandığı, hayal edilen bir dünyaya taşınmaktan çok bir rüya.

Referanslar