Dengaku - Dengaku

Dengaku ( 田楽 ) iki türe ayrılabilen rustik Japon kutlamalarıydı: pirinç dikim törenlerine müzik eşliğinde geliştirilen dengaku ve sangaku ile birlikte gelişen dengaku dansları. Pirinç ekimi için kutlanan dengaku, köylüler tarafından ya Yeni Yılda ya da yaz başındaki ekim mevsiminde yapılırdı. Sadece 14. yüzyılda bu danslar şehirlere getirildi ve özellikle oyun yazarı ve aktör Kan'ami tarafından Noh tiyatrosuna dahil edildi . Dengaku'nun enstrümanı, kullanılabilecek başka enstrümanlar olmasına rağmen, ahşap bir vurmalı çalgı tokmağı olan sasara'dır. Gelen EIGA Monogatari pirinç ekimi dengaku ayrıntılı bir açıklaması vardır. Aristokratlara getirildikten sonra, dengaku Heian döneminin sonuna kadar gelişti ve Kamakura'nın ana performans sanatı ve Muromachi döneminin bir parçası oldu .

Muromachi'nin sonunda, dengaku sarugaku tarafından gölgede bırakıldı . Bugün bir halk icra sanatı olarak zar zor ayakta kalmıştır.

Dengaku, yerli Japon dini Şinto ile yakından bağlantılıydı . Bunun ritüel unsurları, Noh tiyatrosunu oluşturmak için Sarugaku ile birleştirildi .

Dengaku'nun Farklı Görünümleri

Aşağıda, dengaku hakkında, üç farklı hakemli makaleden yorumlanan ve özetlenen bazı farklı bakış açıları yer almaktadır. Aşağıdaki üç bölümdeki tüm fikirler ve alıntılar, makalelerin yazarlarına veya makalelerinde alıntı yaptıkları kişilere aittir.

Dengaku'nun Siyasi Yönü

On birinci yüzyılın sonlarında, Kyoto , gözlemci veya katılımcı olarak tüm sınıflardan insanları çeken dengaku performansları yaşadı . Bu olayların bazıları barışçıl bir şekilde, bazıları ise şiddet ile sonuçlandı. Ancak hepsi, dans ederken ve yüksek sesle müzik çalarken renkli kostümler giymiş insanların geçit törenleriyle karakterize edildi.

Dengaku , ta-asobi adı verilen saha çalışmasıyla birlikte gerçekleştirilen müzik ve dans olarak başladı . Bu kırsal eğlence biçimi, Heian döneminde çeşitli sosyal, ekonomik, politik ve kültürel hareketlere yanıt olarak gelişti . Dönemin ikinci yarısında iki tür dengaku gelişmiştir. Birincisi, saha çalışmasına eşlik eden, ancak yeni unsurlar içeren eğlenceydi: giderek daha baskın olan eğlendirici yön ve yerel soyluların artan ilgisi. Soylular, “kırsal alanlara hakim olmak, mahsulleri artırmak ve böylece kırsal kesimden gelen vergi gelirlerini artırmak” istiyordu. İkincisi , eğlencenin artan popülaritesi ve geniş kitleleri çekme yeteneği nedeniyle kutsal ayinlerine ve hizmetlerine dengaku eklemeye başlayan Kyoto bölgesindeki tapınak ve mabetlerden kaynaklandı .

Kyoto'nun onuncu yüzyıldaki kentsel büyümesiyle birlikte , dengaku kendisini hem tarımsal hem de dini bağlamdan yavaş yavaş ayırdı . On birinci yüzyılın sonundan itibaren ve iki yüz yıl boyunca dengaku en popüler eğlence biçimiydi. Onun en erken söz görünür Nihon Kiryaku bir performans gerçekleşiyor kayda alınmaktadır Matsuo festivalin Yamazaki 1023 998 yılında, kampaku Fujiwara hayır Michinaga kızını eğlendirmek için aranan Shoshi İmparator annesi, Go-Ichijo . Faaliyetin kaldığı sarayın köşkünden görülebilmesi için çeltik ekiminin yapılmasını emretti. O gün, tarlada çalışan çiftçilere tepeden baktı ve bir dengaku gösterisine tanık oldu . Bu, soyluların performansları izlemesi ve deneyimin tadını çıkarması açısından yeni bir unsurdu. Onbirinci yüzyıl boyunca, soyluluk faiz belirgindi dengaku kırsal kültürün egemen olduğu bir yolu olarak veya saf eğlence gibi.

Yeni bir stil geliştirildi ve fūryū dengaku olarak adlandırıldı .  Fūryū , Heian döneminin ikinci yarısında , şehri ve çevresini tekrar tekrar felaketlerin vurduğu dönemde gelişen alaylar için genel bir terimdir . Göstericilerin giydiği renkli kostümler ve yüksek sesli müzik ile karakterize edilen, sorumlu olduğu düşünülen tanrıları, iblisleri ve hayaletleri yatıştırmak için alaylar düzenlendi.

Dengaku , Kyoto'daki en güçlü mabetlerden bazıları tarafından benimsendi ve düzenli olarak goryō-e'de (başkentin ana festivallerinden biri ve heyecanlı ruhları yatıştırmak amacıyla) gerçekleştirilmeye başlandı . Pirinç tarlalarının orijinal dengaku'su kırsal toplumda gelişmeye devam etti ve aslında hala birçok tarım alanında varlığını sürdürüyor.

İki türün yeni bir eğlence biçiminde kaynaşması, zamanın kentsel ve kırsal toplumları arasındaki gelişen ilişkiden kaynaklandı. Goryo-e de festivali Gion Shrine bu füzyon hakkında getirerek önemli bir rol oynamıştır. Festival, çevre köylerden Kyoto vatandaşları ve köylülerin büyük bir toplantısıydı . Korku ve hurafelerle hareket eden bu meclisler, memnuniyetsizlik dönemlerinde kolaylıkla siyasi veya sosyal bir bakış açısı benimsedi ve gelecekteki siyasi gelişmelerin desteklenmesi için bir toplanma noktası haline geldi. Sonuç olarak, dengaku orijinal ritüel, dini ve sanatsal değerlerinin çok ötesinde bir önem kazandı .

On birinci yüzyılın sonu, kampaku (naiplik) hükümet sisteminin sona ermesine ve insei formunun başlangıcına tanık oldu . İnsei sistemi oldukça iyi İmparator ile 1086 yılında başlatılan Shirakawa Görevinden feragat aşağıdaki yerel kontrolünü ele. Yeni hükümet tipi , kitlelerin dini, siyasi ve kültürel meselelere artan katılımının gösterdiği kamunun dengaku'ya olan ilgisinden yararlandı . Büyük Dengaku hareketi ile, insei hükümet strove ait bağımsızlığını kanıtlamak için kampaku sistemine.  Dengaku , bu amaca ulaşmak için etkili bir araçtı .

Dengaku ve “Folklorizm”

Folklorizm, “esas olarak turizm veya kültürel koruma amacıyla sergilenen folklordur”. Japonya'nın halk performans sanatlarının sunumu, bağlamın “yerel Şinto veya Budist festivalleri ve törenleri olarak alındığı” bir dizi halk kültürü ve turizm etkinliğinde sıklıkla “bağlam dışı” olarak gerçekleşir. Bu sahne sanatları, bu bağlamları birleştiren bilim adamları tarafından kategorilere ayrılmıştır: dengaku olarak bilinenler, başarılı bir tarım döngüsünü garanti etmek için tipik olarak kış sonu veya ilkbahar başı festivallerinin bir parçasıdır.

Thornbury, halk sahne sanatları çalışmalarının 1920'lerin sonlarında başladığını ve “hem folklor araştırmalarında hem de genel olarak sahne sanatları üzerine araştırmalarda önemli bir araştırma alanı” olduğunu belirtir. Bu iki araştırma alanından çıkan çalışmaların çoğu zaman birbirleriyle ya da halk gösteri sanatlarının şu anda var olan gerçekleriyle çok az ilgisi olduğunu kaydetti. Bunun bir istisnası, performansların topluluklarda nasıl köklenebileceğini açıklamak için yedi model belirleyen Yamaji Kōzō'nun çalışmasıydı . Yedi kalıp, halk gösteri sanatları ve ilişkili bölgeler arasındaki ilişkiyi anlamak için tarihi bir temeli tanımlar: halk gösteri sanatlarının Japonya'nın kültürel tarihindeki önemini gösterir.  Yamaji , doğrudan söz dengaku ikinci ve üçüncü desenleri.

Yamaji'nin ikinci modeli, on ikinci yüzyılın sonlarından on altıncı yüzyılın sonlarına kadar, taşra malikanelerinin soylular ve Kyoto'da onların tanrılarını onurlandırmak için düzenlenen festivaller gibi festivalleri tanıtan güçlü dini kompleksler tarafından kurulduğu zamanları kapsar. Bazı sanatçılar başkentten gönderildi, ancak çoğu yerel olarak gelişti.  Yamaji , “ dengaku odori ( dengaku dansları)” gibi gösteri sanatlarının sergilendiği bu dönemin alaylarına atıfta bulunur . Kasuga Wakamiya Onmatsuri 1136 yılında başladı, Japonya'nın halk sanatları olayların belgelenmiş iyi biridir ve bu modelinin bir örneğidir.

İkinci modelle aynı döneme tarihlenen üçüncüsü, yerel klanlar tarafından kurulan Budist tapınaklarının törenlerine dahil edilen performans sanatlarına odaklanır.  Ennen , dengaku odori gibi performans sanatları için genel bir terimdir . Bu özel gösteri sanatlarında profesyonel deneyime sahip sanatçılar, tapınaklarda rahiplere ve eğitimdeki gençlere öğretmek için işe alındı. Bu modelin güncel bir örneği Motsuji Ennen'dir (Iwate Eyaleti).

İken Yamaji 'ın analiz halk gerçekleştiren sanatın her şeklinin sorumlu olamaz, büyük bir kısmı için kanıt kesinlik için yetersiz ama halk sanatları aslen yerel kreasyonları oldukları görüşünü görevden yok. Bu, her halk icra sanatının bir kültür başkentinde doğduğu anlamına gelmez : ta-asobi , sıkça bahsedilen bir istisnadır.

Karnavalesk Bir Görünüm

Shuten Dōji veya Sarhoş Şeytan “ ortaçağ Japon edebiyatındaki en ünlü ve popüler oni efsanelerinden biridir”. Efsaneye göre, Shuten Doji (derebeyidir oni ) ve takipçileri “kaçırdıktan yutan genç Kyoto tanrıçalar” idi ve savaşçılar onları yok etmek imparatorluk mahkeme tarafından gönderildi. Tanrılara katılarak yardım edilen savaşçılar bu görevi yerine getirdiler: hayatta kalanları kurtarmak ve toprağa barışı sağlamak. Karnavalesk edebiyat, “belirli bir kültürün ciddi ya da kutsal saydığı şeyin gizemini ortadan kaldırarak ve hicvederek güç yapılarını tersine çevirir”. Efsanenin bir noktasında, bir dengaku (saha müziği) topluluğu kılığına girmiş bir grup oni , savaşçıları eğlendirmek için ortaya çıkar. Sert bir bakış onları uzaklaştırır.

Dengaku'nun genel anlamı “tarımla ilgili tüm ritüelleri ve dolayısıyla doğurganlığı ve yenilenmeyi ifade eder”. Basitçe, bazı insanların çeşitli kombinasyonlarda dans ederken müzik aletleri çaldığı bir dans şekli olarak tanımlanabilir. In Oeyama ekotoba kaydırma, iki savaşçı koruması için dua etmek bir türbeyi ziyaret edip eğlenirken dengaku . Kötü adamın sarayındaki sahnede, oni de dengaku gerçekleştirir . Gösterilerin yerleri benzer. Binaların açıları aynıdır. Duruşlar ve kostümler aynı. Oni ‘ın dengaku tapınakta hâllerini daha erken ve daha sağlıklı dans: türbe performans savaşçıların içindir oysa dualar görevlerinin başarılı olmak için oni dengaku onları öldürerek kolaylaştırmak için öylesine savaşçı kandırmak istiyor.

Dengaku , fon yaratma kapasitesi nedeniyle tüm sınıflar tarafından memnuniyetle karşılanıyor. Bir keşiş , bir köprü inşası için para toplamak amacıyla bir dengaku yarışması düzenledi . Gösteriye katılanlar, imparatorluk mahkemesinin üyelerinden sıradan insanlara kadar uzanıyordu. Gözden geçirme standının çöküşü her kökenden insanın hayatına mal olana kadar, katılanların hepsi dengaku tarafından büyülendi . Bir doğurganlık ritüeli ile masum insanların ölümü arasındaki bu karşıtlık, bu karnavalesk olay için önemlidir: hem yıkımı hem de yenilenmeyi temsil eder.

Sahne sanatları büyümesi kötü alamet olarak Japon toplumunun bir parçası tarafından kabul edildi: “ani oluşumu oni hikayede dengaku topluluğu olarak habercisi olarak görülebilir Shuten Doji ‘ın kıyamet”. Bu karnavalesk ritüelin Shuten Doji'nin ölümüne yol açtığı söylenebilir . Shuten Doji'nin yenilgisi, Japonya'da yenilenen imparatorluk otoritesi ve savaşçı sınıfının ek tanınması ile bir barış zamanı getiriyor. Karnavalesk bir bakış açısından dans, hem ölümün hem de yeniden doğuşun dansıdır.

Bugün Dengaku

Japonya'nın en büyük üç yangın festivalinden biri olduğu söylenen “ Nachi Ateş Festivali”. Kumano Nachi-taisha Tapınağı'nın yıllık festivalinin bir parçasıdır ve resmi olarak “ Ogi Matsuri ” veya Fan Festivali olarak adlandırılır. Bu festival, her yıl düzenlenmektedir. 14 Temmuz, Nachi-taisha Mabedi çevresinde tanrıya adanmıştır .

ACT.JT şirketi, bu dansı Casa de Vacas'ın (Madrid, İspanya) terasında, on İspanyol gönüllünün katılımıyla bir kültür alışverişinde gerçekleştirdi. Bu etkinlik İspanya-Japonya İkili Yıl etkinlikleri çerçevesinde gerçekleştirilmiştir.

Referanslar

• Britannica Ansiklopedisi 2005 Ultimate Reference Suite DVD'si , makale-"sanat, Doğu Asya"
• Britannica Ansiklopedisi 2005 Ultimate Reference Suite DVD'si , makale-"Kanami"
• Şinto Ansiklopedisi, makale-"Saru-gaku, Den-gaku"