Değişen (film) - Changeling (film)

Değişen
Tiyatro yayın afişi
Yöneten	Clint Eastwood
Tarafından yazılmıştır	J. Michael Straczynski
tarafından üretilen
başrol
sinematografi	Tom Stern
Tarafından düzenlendi
Bu şarkı ... tarafından	Clint Eastwood
Üretim şirketleri
Tarafından dağıtıldı	Evrensel Resimler
Yayın tarihi
çalışma süresi	142 dakika
Ülke	Amerika Birleşik Devletleri
Dilim	İngilizce
Bütçe	55 milyon dolar
Gişe	113.4 milyon dolar

Changeling , Clint Eastwood tarafından yönetilen, üretilen ve puanlananve J. Michael Straczynski tarafından yazılan2008 Amerikan gizemli suç drama filmidir . Hikaye, gerçek hayattaki olaylara, özellikle de California , Mira Loma'daki 1928 Wineville Chicken Coop cinayetlerine dayanıyordu . Bu yıldız Angelina Jolie o anlar bir oğlanla birleşmiş bir kadın onu evlat eksik olmasın. Bunu polise ve şehir yetkililerine göstermeye çalıştığında, hayal görüyor, uygun olmayan bir anne olarak etiketleniyor ve bir psikiyatri koğuşuna kapatılıyor. Film, çocukları tehlikeye atma, kadınların güçsüz kılınması, siyasi yozlaşma, ruh sağlığı hastalarına kötü muamele ve şiddetin yansımaları konularını araştırıyor.

1983 yılında artık yayında olmayan TV-Cable Week dergisinin özel muhabiri olarak çalışan Straczynski, ilk olarak Christine Collins ve oğlunun Los Angeles Belediye Binası'ndan bir bağlantısından hikayesiyle karşılaştı. Sonraki yıllarda hikayeyi araştırmaya devam etti ama hiçbir zaman onunla başa çıkmaya hazır olduğunu hissetmedi. Birkaç yıl boyunca televizyon yazarlığı dışında ve birlikte çalışılması zor olduğu düşünüldüğü için endüstride neredeyse kara listeye alındı, araştırmaya geri döndü ve sonunda 2006'da hikayeyi yazdı. Filmin senaryosunun neredeyse tamamı binlerce sayfalık belgeden çizildi. İlk taslağı çekim senaryosu oldu ; yapımcılığını üstlendiği ilk film senaryosuydu . Ron Howard filmi yönetmeyi amaçlamıştı, ancak zamanlama çakışmaları Eastwood'un yerini almasına neden oldu. Howard ve onun hayal Eğlence ortağı Brian Grazer üretti Changeling yanında Malpaso Productions'ın ' Robert Lorenz ve Eastwood. Universal Pictures filmi finanse etti ve dağıttı.

Birkaç oyuncu başrol için kampanya yürüttü; Sonunda Eastwood, Jolie'nin yüzünün 1920'lerin dönemi ortamına uygun olacağına karar verdi. Filmde ayrıca Jeffrey Donovan , Jason Butler Harner , John Malkovich , Michael Kelly ve Amy Ryan da yer alıyor . Bazı karakterler bileşik olsa da , çoğu gerçek insanlara dayanmaktadır. 15 Ekim 2007'de başlayan ve birkaç hafta sonra Aralık ayında sona eren ana çekimler Los Angeles'ta ve güney Kaliforniya'daki diğer yerlerde gerçekleşti . Oyuncular ve ekip, Eastwood'un mütevazı yönünün sakin bir ortam ve kısa çalışma günleri ile sonuçlandığını kaydetti. Gelen post prodüksiyon , sahneler bilgisayar tarafından oluşturulan silueti, arka planlar, araç ve insanlar ile takviye edilmiştir.

Changeling , 20 Mayıs 2008'de 61. Cannes Film Festivali'nde büyük beğeni topladı. 24 Ekim 2008'de Amerika Birleşik Devletleri'nde sınırlı bir gösterimden önce ek festival gösterimleri yapıldı, ardından 31 Ekim 2008'de Kuzey Amerika'da genel bir gösterim yapıldı; 26 Kasım 2008'de Birleşik Krallık'ta; ve 5 Şubat 2009'da Avustralya'da. Kritik tepki Cannes'dakinden daha karışıktı. Oyunculuk ve hikaye genel olarak övülürken, filmin "geleneksel sahnelemesi" ve "nüans eksikliği" eleştirildi. Changeling , dünya çapında 113 milyon dolar gişe hasılatı elde etti - bunun 35,7 milyon doları Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'dan geldi - ve üç Oscar ve sekiz BAFTA Ödülü kategorisinde aday gösterildi .

Komplo

In Los Angeles 1928 yılında, bekar anne Christine Collins ona dokuz yaşındaki oğlu Walter, eksik olduğunu keşfetmek için eve döner. Muhterem Gustav Briegleb, Christine'in içinde bulunduğu kötü durumu ve Los Angeles Polis Departmanı'na (LAPD) beceriksizliği, yozlaşması ve Şef James E. Davis liderliğindeki "Silah Timi" tarafından verilen yargısız cezalar nedeniyle eleştirilerini duyuruyor . Walter'ın ortadan kaybolmasından birkaç ay sonra, LAPD Christine'e çocuğun canlı bulunduğunu söyler. Olumlu tanıtımın, bakanlığa yönelik son eleştirileri boşa çıkaracağına inanan LAPD, bir halk toplantısı düzenler. "Walter" onun Christine'in oğlu olduğunu iddia etse de, o olmadığını söylüyor. LAPD'nin Çocuk Bölümü başkanı Kaptan JJ Jones, çocuğun Walter olduğu konusunda ısrar ediyor ve Christine'e onu "deneme temelinde" eve götürmesi için baskı yapıyor.

Christine, Jones'u "Walter" ve oğlu arasındaki fiziksel farklılıklarla yüzleştirdikten sonra, Jones bir tıp doktorunun onu ziyaret etmesini ayarlar. Doktor Christine'e "Walter"ın kaybolmasından öncekinden üç inç daha kısa olduğunu çünkü travmanın omurgasını küçülttüğünü ve Walter'ı alan adamın onu sünnet ettirdiğini söyler . Bir gazete, Christine'in uygun olmayan bir anne olduğunu ima eden bir haber yayınlar; Briegleb, Christine'e polis tarafından onu itibarsızlaştırmak için yerleştirildiğini söyler. Hem Walter'ın öğretmeni hem de dişçisi Christine'e "Walter"ın bir sahtekar olduğunu iddia eden imzalı mektuplar verir. Christine, hikayesini basına anlatır; Sonuç olarak, Jones onu Los Angeles County Hastanesi'nin " psikopatik koğuşuna " gönderir . Christine'e polis otoritesine meydan okumak için oraya gönderilen birkaç kadından biri olduğunu söyleyen mahkum Carol Dexter ile arkadaş olur. Dr. Steele, Christine'in sanrılı olduğunu teşhis eder ve onu ruh hali düzenleyici haplar almaya zorlar. Steele, "Walter" hakkında yanıldığını kabul ederse Christine'i serbest bırakacağını söyledi. O reddediyor.

Dedektif Ybarra bir çiftlikte gitti Wineville , Riverside County 15 yaşındaki Sanford Clark sınır dışı düzenlemek için, Kanada . Çocuğun amcası Gordon Northcott, oradaki işinin çocukça bir mesele olduğunu söyleyen Ybarra ile tesadüfen karşılaştıktan sonra kaçtı. Clark, Ybarra'ya Northcott'un onu yaklaşık yirmi çocuğu kaçırmaya ve öldürmeye yardım etmeye zorladığını söyler ve Walter'ı onlardan biri olarak tanımlar. Jones, Briegleb'e Christine'in zihinsel bir çöküşün ardından koruyucu gözaltında olduğunu söyler. Jones, Clark'ın sınır dışı edilmesini emreder, ancak Ybarra Clark'ı cinayet mahalline götürür ve ona cesetlerin gömülü olduğu yeri kazmasını söyler. Clark tereddüt eder, ama çok geçmeden vücut parçalarını ortaya çıkarır. Briegleb, Steele'e, Walter'ı olası bir kurban olarak gösteren Wineville cinayetleri hakkında bir gazete haberi göstererek Christine'in serbest bırakılmasını sağlar. Ybarra tarafından sorgulanan Walter'ın sahtekarı, amacının en sevdiği aktör Tom Mix'i görmek için Los Angeles'a ulaşım sağlamak olduğunu ortaya koyuyor ve polisin ona Christine'in oğlu olduğu konusunda yalan söylemesini söylediğini söylüyor. Polis , Northcott'u Vancouver, British Columbia , Kanada'da yakaladı . Bu arada, Briegleb tanıtır Christine ve davayı alır ünlü avukat onu durumda "SS" Hahn, pro bono ve hızlı bir şekilde polis susturmak istediğini diğer haksız tutuklu kadınların serbest bırakılması için mahkeme emri sabitler.

Belediye meclisinin davayla ilgili duruşma günü, Christine, Hahn ve Briegleb, Los Angeles Belediye Binası'na gelirler ve burada şehirden cevaplar talep eden ve LAPD'yi kınayan binlerce protestocuyla karşılaşırlar. Duruşma, Northcott'un duruşmasından sahnelerle kesildi. Konsey, Jones ve Davis'in görevden alınması ve polis tarafından yargısız infazların durdurulması gerektiği sonucuna varıyor. Northcott'un jürisi onu cinayetten suçlu bulur ve yargıç onu asarak ölüme mahkum eder.

İki yıl sonra, Christine hala Walter'ı aramaktan vazgeçmedi. Northcott, Christine'in infazdan önce onunla tanışması şartıyla Walter'ı öldürmeyi kabul etmeye istekli olduğunu söyleyen bir mesaj gönderir. Northcott'u ziyaret eder, ancak oğlunu öldürüp öldürmediğini söylemeyi reddeder. Northcott ertesi gün idam edilir.

1935'te öldürüldüğü varsayılan çocuklardan biri olan David Clay , California , Hesperia'da sağ olarak bulunur . Hapsedildiği çocuklardan birinin Walter olduğunu ve Walter'ın başka bir çocuk olduğunu ve kaçtığını ancak ayrıldıklarını ortaya koyuyor. David, Walter'ın yeniden yakalanıp yakalanmadığını bilmiyor, ancak Walter'ın kaçmasına yardım ettiğini ve Christine'e hayatta olduğuna dair umut verdiğini söylüyor.

Sonsözde, Kaptan Jones'un duruşmasının askıya alınmasının ardından Şef Davis'in rütbesinin düşürüldüğü ve Los Angeles Belediye Başkanı George Cryer'ın yeniden seçilmek için aday olmamayı seçtiği belirtiliyor; Kaliforniya eyalet yasama organının , yalnızca yetkililerin sözlerine dayanarak insanları psikiyatrik tesislere zorla göndermeyi yasa dışı kıldığını; Rahip Briegleb'in radyo programını polisin suistimalini ve siyasi yolsuzluğu ortaya çıkarmak için kullanmaya devam ettiğini; Wineville'in cinayetlerin damgalanmasından kurtulmak için adını Mira Loma olarak değiştirdiği söyleniyor ; ve Christine Collins'in oğlunu aramayı asla bırakmadığı bildirildi.

Döküm

Tarihsel bağlam

1926'da 13 yaşındaki Sanford Clark , 19 yaşındaki amcası Gordon Stewart Northcott tarafından Saskatchewan'daki evinden (annesinin ve isteksiz babasının izniyle) alındı. Northcott, Clark'ı California, Wineville'deki bir çiftliğe götürdü ve burada çocuğu düzenli olarak dövdü ve cinsel tacizde bulundu - 1928 yaşındaki kız kardeşi Jessie Clark'ın durumu bildirdikten sonra polis Clark'ı gözaltına aldığında, Ağustos 1928'e kadar . Clark, Northcott ve annesi Sarah Louise Northcott'a, Northcott'un onları kaçırıp taciz ettikten sonra dört genç çocuğu öldürmelerinde yardım etmeye zorlandığını açıkladı. Polis çiftlikte ceset bulamadı—Clark onların çöle atıldığını söyledi. Ancak Clark, polise cesetlerin başlangıçta Northcott mülkünde nereye gömüldüğünü söyledi. Clark, mülk üzerindeki ilk defin yerine dikkat çekti ve polis, kayıp çocuklara ait vücut parçaları, kanlı baltalar ve kişisel eşyalar keşfetti. Northcott'lar Kanada'ya kaçtı, ancak tutuklandı ve Amerika Birleşik Devletleri'ne iade edildi. Sarah Louise başlangıçta Walter Collins'i öldürdüğünü itiraf etti, ancak daha sonra Yargıç tarafından reddedilen ifadesini geri aldı; Dört çocuğu öldürdüğünü itiraf eden Gordon da aynı şeyi yaptı.

Christine Collins (Walter Collins'in annesi), Kaptan Jones tarafından Los Angeles County Hastanesine yerleştirildi. Serbest bırakıldıktan sonra, polis departmanına iki kez dava açtı ve ikinci davayı kazandı. Kaptan Jones'un Collins'e 10.800 dolar ödemesi emredilmesine rağmen, asla yapmadı. Bir belediye meclisi refah duruşması, Jones ve Polis Şefi James E. Davis'in görevlerinden ayrılmalarını tavsiye etti, ancak ikisi de daha sonra görevlerine iade edildi. California Eyalet Yasama daha sonra yasadışı polis emri olmadan bir psikiyatri tesisine birisini işlemek için yaptı. Northcott, Lewis Winslow (12), Nelson Winslow (10) ve kimliği belirsiz bir Meksikalı çocuğu öldürmekten suçlu bulundu; Mahkumiyetinin ardından, Northcott'un 20 cinayeti kabul ettiği bildirildi, ancak daha sonra iddiayı reddetti. Northcott, 1930'da 23 yaşında asılarak idam edildi. Sarah Louise, Walter Collins'i öldürmekten suçlu bulundu ve ömür boyu hapis cezasına çarptırıldı, ancak daha sonra 12 yıl hapis yattıktan sonra bir yargıç tarafından şartlı tahliye edildi. 1930'da Wineville sakinleri, davanın getirdiği kötü şöhretten kaçmak için kasabanın adını Mira Loma olarak değiştirdi.

Üretme

Gelişim

Changeling'i yazmadan birkaç yıl önce , televizyon senaristi ve eski gazeteci J. Michael Straczynski , Los Angeles Belediye Binası'ndan bir kaynakla temasa geçti . Kaynak ona, yetkililerin aralarında "[Straczynski'nin] görmesi gereken" çok sayıda arşiv belgesini yakmayı planladıklarını söyledi. Kaynak, Collins ve oğlunun kaybolmasının ardından ilgili belediye meclisi refah oturumlarının bir dökümünü bulmuştu. Straczynski davadan büyülendi; biraz araştırma yaptı ve The Strange Case of Christine Collins adlı özel bir senaryo yazdı . Birkaç stüdyo ve bağımsız yapımcı senaryoyu seçti , ancak hiçbir zaman bir alıcı bulamadı. Straczynski, hikayeyi işlemek için gereken zamandan yoksun olduğunu hissetti ve projeye ancak 2004 yılında televizyon dizisi Jeremiah'ın iptal edilmesinin ardından geri döndü. Senarist ve televizyon yapımcısı olarak geçen 20 yılın ardından Straczynski, filme bir ara vermesi gerektiğini hissetti. Bu yüzden bir yıl boyunca Collins davasını arşivlenmiş ceza, ilçe adliye binası, belediye binası ve şehir morg kayıtları aracılığıyla araştırdı. Collins ve Wineville cinayetleri hakkında "nasıl anlatılacağını anlamaya" yetecek kadar öğrenmeden önce yaklaşık 6.000 sayfa belge topladığını söyledi. Yeni senaryonun ilk taslağını 11 günde yazdı. Straczynski'nin menajeri senaryoyu yapımcı Jim Whitaker'a devretti. Onu hemen seçen Ron Howard'a iletti .

Haziran 2006'da Universal Studios ve Howard's Imagine Entertainment, Howard'ın yönetmesi için senaryoyu satın aldı. Film, Da Vinci Şifresi'nin ticari başarısından sonra Howard için kısa bir proje listesinde yer aldı . In Mart 2007 , Evrensel üretimini hızlı şekilde. Howard , sonraki iki yönetmenlik projesi olarak Frost/Nixon ve Angels & Demons'u seçtiğinde , Changeling'i 2009'a kadar yönetemeyeceği belli oldu . Howard istifa ettikten sonra, senaryoya olan hayranlığa rağmen, film yapılmayacak gibi görünüyordu. Endüstri. Howard ve Imagine ortağı Brian Grazer , projeyi yönetmek için yeni bir yönetmen aramaya başladı; filmi Şubat 2007'de Eastwood'a sundular ve senaryoyu okuduktan hemen sonra yönetmeyi kabul etti. Eastwood, Büyük Buhran sırasında büyüme anılarının, çağla ilgili bir proje eline geçtiğinde, ona "dikkatini iki katına çıkardığı" anlamına geldiğini söyledi. Eastwood ayrıca , filmi yapmaya karar vermede bir faktör olarak Northcott'un suçlarıyla ilgili " Freddy Krueger " hikayesinden ziyade senaryonun Collins'e odaklanmasını gösterdi .

yazı

Straczynski, "oturup [hikayeyi] ortaya çıkarmayı" gazetecilik köklerine bir dönüş olarak gördü. Ayrıca olay örgüsünün prosedürel unsurları için suç draması yazma deneyiminden yararlandı . Straczynski, dava hakkında o kadar çok bilgi topladığını ve bunu nasıl anlatacağını bulmanın zor olduğunu söyledi. Hikayenin kendi hızında gelişmesine izin vermek için, daha az temel unsurları unutmasına ve anlatmak istediği kısımları odak noktasına getirmesine izin vermek için projeyi bir kenara koydu. Gördüklerini üst üste bindirilmiş iki üçgen olarak tanımladı: "İlk üçgen, ucu yukarı bakacak şekilde Collins'in hikayesidir. Onunla başlarsınız ve hikayesi giderek genişler ve her türlü yerden etki yaratmaya başlar. Üst üste bindirme bu, tabanı üstte olan bir baş aşağı üçgendi, o zamanki Los Angeles panoraması - 1928. Ve aşağıya doğru giderek daralmaya başlıyor, ona doğru geliyor." Straczynski bu yapıyı gördüğünde, hikayeyi yazabileceğini hissetti. Hikayeyi Collins'in bakış açısından anlatmaktan yana, Wineville cinayetlerinin vahşetine odaklanmaktan kaçınmayı seçti; Straczynski, hikayede gizli bir gündemi olmayan tek kişinin kendisi olduğunu ve onu projeye çeken şeyin onun kararlılığı ve davanın Kaliforniya hukuk sistemi boyunca bıraktığı miras olduğunu söyledi. "Niyetim çok basitti: Christine Collins'in yaptıklarını onurlandırmak" dedi.

İlham kaynağı olarak Collins olan Straczynski, "doğru olanı yapmak" için güçlü bir arzuyla baş başa kaldığını söyledi; normal bir filmden çok "sinema için bir makale" gibi yaklaştı. Tarihi kayda yakın durdu çünkü hikayenin yeterince tuhaf olduğunu ve çok fazla kurgusal unsur eklenmesinin bütünlüğünü sorgulatacağını hissetti. Straczynski, senaryo içeriğinin %95'inin tarihi kayıtlardan geldiğini iddia etti; kayıtlardaki bilgi eksikliğinden dolayı "ne olduğunu anlamak" zorunda kaldığı sadece iki an olduğunu söyledi. Biri psikopat koğuşunda geçen ve olay sonrası tanıklığın yalnızca sınırlı olduğu sekanstı. Straczynski aslen Collins'in hapsedilmesi hakkında daha kısa bir açıklama yazdı. Menajeri, dizinin geliştirilmesi gerektiğini önerdi, bu nedenle Straczynski, o sırada bu tür kurumlardaki standart uygulamalara dayanan olayları tahmin etti. Dönemin haksız yere işlenen kadınlarını sembolize etmesi amaçlanan kompozit karakter Carol Dexter'ı bu aşamada yarattı. Straczynski, psikoloji ve sosyoloji ana dalları da dahil olmak üzere akademik geçmişini, özellikle Steele'in Collins'in sözlerini çarpıtarak onu hayal kırıklığına uğrattığı sahneleri yazmak için faydalı olarak gösterdi. Straczynski, arkaik bir tondan kaçınırken diyaloğu otantik hale getirmeye çalıştı. Kendisini 1920'lerin kültürel zihniyetine sokmak için iyi bir uygulama olarak Babylon 5'i yazarken uzaylı ruhları hayal etme deneyiminden bahsetti .

Straczynski, Sanford Clark'ın itiraf sahnesinde olduğu gibi senaryodaki belirli görsel ipuçlarını tanımladı. Clark'ın düşen bir baltaya geri dönüşü, Dedektif Ybarra'nın sigarasından ufalanan külle yan yanadır. Görüntü iki amaca hizmet ediyordu: Balta ile sigara arasında estetik bir bağıntıydı ve Ybarra'nın Clark'ın itirafı karşısında o kadar şok olduğunu gösteriyordu ki Clark'ın hikayesini anlatmak için harcadığı 10 dakika içinde hareket etmemiş ve hatta sigara içmemişti. Çoğu ipucunda olduğu gibi, Eastwood sahneyi yazıldığı gibi çekti. Hikayenin doğruluğunu sağlamak için Straczynski, mahkeme tanıklığı da dahil olmak üzere tarihi kayıtlardan alıntıları diyaloğa dahil etti. Ayrıca insanlara hikayenin gerçek olduğunu hatırlatmak için her 15-20 sayfada bir haber kupürlerinin fotokopilerini de ekledi. Krediler, filmi bir "dayanan" yerine "gerçek bir hikaye" olarak sunabilsin diye, Straczynski, Universal'ın hukuk departmanıyla birlikte senaryoyu gözden geçirdi ve her sahneye atıfta bulundu. Straczynski, yaptığı tek araştırma hatasının, Scrabble'ın piyasaya çıkış tarihinden iki yıl önceye atıfta bulunan bir sahnede olduğuna inanıyordu . Referansı bir bulmaca olarak değiştirdi. İlk taslağından itibaren çekim senaryosunu değiştirmedi ; Straczynski Howard için iki taslak daha yazmış olmasına rağmen, Eastwood ilk taslağın filme alınmasında ısrar etti çünkü üçü arasında en net sese sahip olduğunu hissetti. Straczynski, "Clint komik - hoşuna giderse yapar, tartışmanın sonu bu. Onunla 'Herhangi bir değişiklik istiyor musunuz, herhangi bir şeyin kesilmesini, eklenmesini istiyor musunuz? 'den ne çıkarsa çıkar' dedi, 'Hayır. Draft iyi. Draftı çekelim. ' '

Straczynski'nin tarihsel kayıtlardan yaptığı değişiklikler arasında, cinayetlere katılan Northcott'un annesini hikayeden çıkarmak ve Northcutt'ın genç çocukları taciz edip tecavüz ettiği gerçeğini çıkarmak vardı. Ayrıca Northcott'un davasının, Riverside'da yapılmasına rağmen Los Angeles'ta gerçekleştiğini de tasvir etti . Başlık Batı Avrupa folklorundan türetilmiştir ve bir insan çocuğunun yerine periler tarafından bırakılan bir yaratığa - " değişen " bir şeye atıfta bulunur . Sözcüğün doğaüstü ile olan ilişkisi nedeniyle, Straczynski onu daha sonra değiştirebileceğine inanarak yalnızca geçici bir unvan olarak tasarladı.

Döküm

Jolie, kısmen Eastwood'un yüzünün filmin geçtiği dönemi çağrıştırdığına inandığı için seçildi.

Birkaç destekleyen karakterler olsa film yapımcıları, gerçek yaşam kahramanların isimlerini muhafaza kompozitler insanların ve dönemin insan tipleri. Angelina Jolie , Christine Collins'i oynuyor; Reese Witherspoon ve Hilary Swank da dahil olmak üzere beş aktris rol için kampanya yürüttü . Howard ve Grazer, Jolie'yi önerdi; Eastwood, yüzünün dönem ortamına uyduğuna inanarak kabul etti. Jolie prodüksiyona Mart 2007'de katıldı . Başlangıçta isteksizdi çünkü bir anne olarak konuyu üzücü buldu. Eastwood'un katılımı ve senaryonun Collins'i sıkıntıdan kurtulan ve olasılıklarla savaşma gücüne sahip biri olarak tasvir etmesiyle ikna edildiğini söyledi. Jolie, Collins'i oynamayı çok duygusal buldu. Collins nispeten pasif olduğu için en zor kısmın karakterle ilgili olduğunu söyledi. Jolie, performansını en sonunda 2007'de ölen kendi annesine dayandırdı. Telefon santralindeki sahnelerde Jolie, dönemin belgelenmiş bir uygulaması olan yüksek topuklu ayakkabılarla paten kaymayı öğrendi.

Jeffrey Donovan , Jones'un şehirde kullandığı güç nedeniyle Donovan'ın hayran olduğu bir karakter olan Kaptan JJ Jones'u canlandırıyor. Karakter, Collins'in taahhüt ettiği sahne de dahil olmak üzere film boyunca gerçek Jones'un kamuya açık açıklamalarından alıntı yapıyor. Donovan'ın Jones'u hafif bir İrlanda aksanıyla oynama kararı kendisine aitti. John Malkovich prodüksiyona Ekim 2007'de Rahip Gustav Briegleb olarak katıldı. Eastwood , bunun karaktere "farklı bir gölgeleme" getireceğini düşündüğü için Malkovich'i tipe karşı kullandı. Jason Butler Harner , Harner'ın "korkunç, korkunç, harika bir insan" olarak tanımladığı Gordon Stewart Northcott'u canlandırıyor. Northcott'un, her ikisinin de manşetlerde yer alması nedeniyle Collins ile bir bağlantısı olduğuna inandığını söyledi: "Onun gözünde, onlar iyi kalpliler." Harner, bir bantlanmış seçmelerden sonra rolü aldı. Cast direktörü Ellen Chenoweth , Eastwood'un rolü isteyen daha tanınmış aktörler yerine Harner'ı seçtiğini, çünkü Harner'ın "daha fazla derinlik ve çeşitlilik" sergilediği ve Charles Manson'ı çağrıştırmadan "hafif bir çılgınlık" yansıtabildiğini açıkladı . Eastwood, Northcott ve Harner arasındaki benzerliğe şaşırdı ve Harner makyaj yaparken "çok fazla" göründüklerini söyledi.

Harner'ın Northcott rolü için yaptığı gibi, Amy Ryan da Carol Dexter rolü için kaset aracılığıyla seçmelere katıldı. Eastwood'un kendisine "film yumruk atmayı" gösterdiği bir dövüş sahnesinin çekimlerini, prodüksiyonun en sevdiği anı olarak gösterdi. Michael Kelly , tarihsel kayıtlardan birkaç kişinin birleşimi olan Dedektif Lester Ybarra'yı canlandırıyor. Kelly, bantlanmış bir seçmelere göre seçildi; Aynı zamanda Afrika'da çekmekte olduğu televizyon dizisi Generation Kill ile zamanlama çakışmaları üzerinde çalıştı . Geoff Pierson , yüksek profilli davaları üstlendiği bilinen bir savunma avukatı olan Sammy Hahn'ı canlandırıyor . Collins'i temsil ediyor ve bunu yaparken, polis tarafından zor görülenleri hapse atmak veya işlemek için kullanılan "Kod 12" gözaltılarını devirmek için tohumları ekiyor ya da rahatsızlık veriyor. Kural 12, genellikle, yasal süreç olmaksızın kadınları cezalandırmak için kullanıldı . Colm Feore , arka planı tarihsel meslektaşından farklı olan Polis Şefi James E. Davis'i canlandırıyor . Reed Birney, Belediye Başkanı George E. Cryer'ı oynuyor ; Denis O'Hare , kompozit karakter Doctor Jonathan Steele'i oynuyor; Gattlin Griffith , Walter Collins'i oynuyor; ve Devon Conti onun yerini alan Arthur Hutchins'i oynuyor. Eddie Alderson , Northcott'un yeğeni ve suç ortağı Sanford Clark'ı oynuyor.

filme

Mekanlar ve tasarım

Yapım , bazı sahneler için iki işleyen Pasifik Elektrikli Demiryolu tramvayını kullandı. Görsel efektler ekibi arka plan çekimlerine daha fazla tramvay ekledi.

James J. Murakami prodüksiyon tasarımını denetledi. Lokasyon araştırması , Collins'in yaşadığı tüm mahalle de dahil olmak üzere Los Angeles'taki eski binaların çoğunun yıkıldığını ortaya çıkardı. San Dimas , San Bernardino ve Pasadena'daki banliyö alanları, 1920'lerin Los Angeles'ı için ikiye katlandı. San Dimas'ın Eski Kent bölgesi, Collins'in mahallesi ve bazı bitişik yerler için duruyordu. Murakami, 1920'lerden bu yana çok az şey değiştiği için Old Town'ın seçildiğini söyledi. İç ve dış mekanlarda kullanılmış; ekip, rahatlık hissini uyandırmak için alanı hafif bir renk paleti ile dekore etti. Bazı dış çekimler için Los Angeles'ın 1920'lerin mimarisine sahip mahallelerindeki metruk mülkleri yenilediler. Mürettebat, Los Angeles'taki Park Plaza Hotel'in üçüncü katını 1920'lerin Los Angeles Kent Konseyi odalarının bir kopyası haline getirdi .

San Bernardino'daki 1918 Santa Fe Deposu, Collins'in "Walter" ile yeniden bir araya geldiği yer için iki katına çıktı. Prodüksiyon , toplulukta San Quentin'de geçen sahneleri filme aldı . California , Lancaster'ın eteklerinde küçük bir çiftlik , Wineville tavuk çiftliği için durdu. Ekip, topografya ve yerleşim hakkında bir fikir edinmek için arşiv gazetesi fotoğraflarına ve orijinal çiftliğe yapılan ziyaretlere atıfta bulunarak tüm çiftliği yeniden yarattı. Riverside Tarih Kurumu başkanı Steve Lech danışman olarak çalıştı ve mürettebata ziyaretlerinde eşlik etti.

Üretim, 1918'den 1928'e kadar uzanan yaklaşık 150 eski model motorlu arabayı Güney Kaliforniya'daki koleksiyonerlerden tedarik etti. Bazı durumlarda arabalar çok iyi durumdaydı, bu yüzden ekip, arabaları günlük kullanımdaki gibi gösterecek şekilde değiştirdi; kaportaya toz ve su püskürttüler ve bazı arabaları "yaşlandırmak" için pas ve çizikleri simüle eden bir kaplama uyguladılar. Görsel efektler ekibi, 1928'de inşaatı tamamlanan Los Angeles Belediye Binası'nın çekimlerini hava koşullarına ve daha yeni çevre mimarisini ortadan kaldırmak için rötuşladı. Kostüm tasarımcısı Deborah Hopper , kostümlerin tarihsel olarak doğru olduğundan emin olmak için eski Sears mağaza kataloglarını, Life dergisinin eski sayılarını ve lise yıllıklarını araştırdı . Hopper, 1.000 kişiye kadar 1920'lerin kıyafetlerini tedarik etti; bu zor oldu çünkü dönemin kumaşları dayanıklı değildi. Polis memurları için keskin yün takımlar buldu. Her sınıftan kadın için stil, düşük belli elbiseler, bob kesim saç stillerini tamamlayan cloche şapkalar , kürklü montlar ve örgü eldivenler kullanarak çocuksu bir silüet yaratmaktı . Jolie, Collins karakterinin giydiği kostümlerin karaktere yaklaşımının ayrılmaz bir parçası olduğunu söyledi. Hopper, Collins'in görünümünü kopyalamak için tarihçilere danıştı ve Collins'in arşiv görüntülerini araştırdı. Hopper örme eldiven, yün ile sade gri ve kahverengi içinde Jolie giymiş şayak pamuk bluz, beraberindeki etek Mary Jane ayakkabı , dantelli corsages ve Art Deco takı. 1930'ların filmin sonundaki sekanslarda, Jolie'nin kostümleri, o dönemde popüler olan bel çevresinde dekoratif bir dikişle daha biçimli ve kadınsı hale geliyor.

ana fotoğrafçılık

Ana çekimler 15 Ekim 2007'de başladı ve 14 Aralık 2007'deki 45 günlük programından iki gün önce tamamlandı. Universal Pictures 55 milyon dolarlık bir bütçe sağladı. Film, Eastwood'un Absolute Power'dan  (1997) beri Warner Bros. dışındaki bir stüdyo için ilk filmiydi . Çekimler ağırlıklı olarak Los Angeles'taki Universal Studios arka bahçesinde gerçekleşti. Backlot'un New York Caddesi ve Tenement Caddesi, Los Angeles şehir merkezini tasvir etti . Tenement Street ayrıca Northcott'un kız kardeşinin Vancouver'daki dairesinin dış cephesini oluşturuyordu; görsel efektler şehri arka plana ekledi. Yapım ayrıca Burbank , California'daki Warner Bros. backlot'u da kullandı .

Eastwood'un 1930'ların Los Angeles'ına dair net çocukluk anıları vardı ve filmde birkaç ayrıntıyı yeniden yaratmaya çalıştı: o zamanlar şehrin en yüksek binalarından biri olan belediye binası; dünyanın en işlek şehirlerinden biri olan şehir merkezi; ve "mükemmel işleyen" Pacific Electric Railway , ayırt edici kırmızı tramvayları iki sahnede yakından yer alıyor. Yapım, bu çekimler için, arka planda tramvaylar için kullanılan görsel efektlerle, işleyen iki tramvay kullandı.

Eastwood, ekonomik film çekimleriyle tanınır; Onun düzenli kamera operatörü, Steve Campanelli Eastwood filmleri-ve onun samimi, yakın-sözsüz yönü-da sırasında özellikli hangi hızla ayak belirtilen Changeling ' ın çekim. Eastwood provaları sınırlı ve alır daha otantik performansları toplamak için. Jolie, "Eşyalarınızı toplamanız ve hazırlanmanız gerekiyor çünkü oyalanmıyor... İnsanların hazırlıklı gelmelerini ve işlerine devam etmelerini bekliyor." dedi. Eastwood çok yumuşak konuştuğu için, Campanelli bazen Jolie'ye Eastwood'un bir sahneden ne istediğini söylemek zorunda kaldı. Sağlamak ihtimal bazı sahnelerine Eastwood bazen sadece onun için sanki sessizce onları oynamaya Jolie istedi. Aynı zamanda kamera operatöründen Jolie görmeden gizlice çekime başlamasını isteyecekti.

Malkovich, Eastwood'un yönünü "ekonomik yeniden tanımlama" olarak nitelendirdi ve Eastwood'un sessiz olduğunu ve "eylem" ve "kesme" ifadelerini kullanmadığını söyledi. "Bazı [yönetmenler] - Clint Eastwood veya Woody Allen gibi - milyonlarca soruyla işkence görmekten gerçekten hoşlanmazlar. Sizi işe alırlar ve ne yapacağınızı bildiğinizi düşünürler ve bunu yapmanız gerektiğini düşünürler ... Ve bu benim için iyi." Ryan ayrıca , 100 Center Street ve Before the Devil Knows You're Dead'de yönetmen Sidney Lumet ile çalışma deneyimlerinin , Eastwood'un az sayıda çekim yapmayı tercih ettiğini paylaşması nedeniyle yararlı olduğunu gözlemleyerek setin sakinliğine de dikkat çekti .

Donovan, Eastwood'un kendisine "devam etmek" dışında nadiren talimat verdiğini ve Eastwood'un Jones'u hafif bir İrlanda aksanıyla oynama kararı hakkında yorum bile yapmadığını söyledi: ya da seni daha iyi hissettirmek için... Orada tek yapması gereken hikayeyi anlatmak ve hikayelerini anlatmaları için oyuncular tuttu." Gaffer Ross Dunkerley, sık sık bir prova görmeden bir sahne üzerinde çalışmak zorunda kaldığını söyledi: "Muhtemelen bunun hakkında bir iki dakika konuşacağız ve sonra onu uygulayacağız."

Orijinal düzenleme neredeyse üç saat uzunluğundaydı; 141 dakikaya indirmek için Eastwood, Collins'in hikayesine daha erken ulaşmak için filmin ilk bölümünden malzeme kesti. Tempoyu iyileştirmek için Rahip Briegleb'e odaklanan sahneleri de kesti. Eastwood, tarihteki birkaç karakterin belirsiz kaderlerini yansıtmak için kasıtlı olarak filmin sonunu belirsiz bıraktı. Bazı hikayeler bir filmin sonunda bitmeyi hedeflerken, onu açık uçlu bırakmayı tercih ettiğini söyledi.

sinematografi

Changeling , görüntü yönetmeni Tom Stern'in Eastwood'lu altıncı filmiydi. Sessiz palete rağmen, film önceki bazı Stern-Eastwood işbirliklerinden daha renkli. Stern, büyük bir dönem resimleri kitabına atıfta bulundu. O uyandırmak girişiminde Conrad Hall 'ile ilgili çalışmalarını Depresyon FİLMİ -SET Locust Günü diye bir 'zayıflık' dediği, hem de maç Mystic River ' ın görünüm. Stern, zorluğun Changeling'i ateş etmeyi mümkün olduğunca basit hale getirmek olduğunu söyledi . Jolie'nin performansına daha fazla odaklanmak için dolgu aydınlatması kullanmaktan kaçınma eğilimindeydi . Eastwood, Northcott'un çiftliğine geri dönüşlerin bir korku filmi gibi olmasını istemedi -sahnenin odak noktasının suçların Sanford Clark üzerindeki etkisi olduğunu söyledi- bu yüzden cinayetleri gölgede bırakmak için grafik görüntülerden kaçındı.

Stern vuran Changeling içinde anamorfik biçimi üzerinde 35mm film kullanarak Kodak Vizyon 500T 5279 filmi stok. Film Panavision kameraları ve C-Serisi lenslerle çekildi . Çok sayıda set nedeniyle, aydınlatma donanımları diğer Eastwood yapımlarından daha kapsamlıydı. Ekip, ağartılmış muslin karolardan birkaç tavan yaptı . Stern, antik ve sepyaya yakın tonlarla dönemi çağrıştırmayı amaçlayan yumuşak, sıcak bir ışık üretmek için karoları yukarıdan yaktı . Mürettebat, komşu kümelere ışık dökülmesini önlemek için yangına dayanıklı kumaş Duvatyn kullanarak karoları ayırdı. Anahtar ışık üst pencereler yaydığı sıcak tonları maç için genellikle daha yumuşak oldu. Stern , tek bir ışık kaynağı daha sert gölgeler üretme eğiliminde olduğundan, gündüz yağmur efektlerini uygularken kontrastları azaltmak için, anahtar aydınlatma için yaygın olarak kullanılandan daha yoğun olan daha güçlü skypan'lar kullandı.

Kıçtan aydınlatmalı sahneler, Park Plaza Hotel'de kısılabilir HMI ve balon ışıklarıyla donatılmış tungsten ışıklar kullanılarak çekildi . Tungsten armatürlerden, ahşap duvarlardan ve doğal gün ışığından gelen tonların karışımı, sahneleri yalnızca HMI'lar veya gün ışığı kullanarak aydınlatmayı zorlaştırdığından, bu kurulum istediği rengi "aramasına" izin verdi. Stern, görünüm çoğunlukla prodüksiyon tasarımında ve dijital ara (DI) sırasında , renk ve aydınlatmanın prodüksiyon sonrası dijital manipülasyonu sırasında uygulandığından, dönem ayarının aydınlatma seçimleri üzerinde genel olarak çok az etkisi olduğunu söyledi . Technicolor Digital Intermediates , DI'yi gerçekleştirdi. Stern, o sırada Rusya'da başka bir film çekerken, çalışmanın çoğunu e-postayla gönderilen referans görüntüler aracılığıyla denetledi. Son rötuşların uygulanması için laboratuvarda hazır bulundu.

Görsel efektler

genel bakış

Los Angeles Belediye Binası'nın dışındaki sahneler , binanın yeni görünmesi için efekt ekibi tarafından rötuşlandı.

CIS Vancouver ve Pac Title, görsel efektlerin çoğunu Michael Owens'ın genel gözetimi altında yarattı. CIS'in çalışmaları Geoff Hancock ve Pac Title's Mark Freund tarafından yönetildi. Her stüdyo yaklaşık 90 çekim yaptı. Pac Title, öncelikle 2D görüntülere odaklandı; VICON House of Moves, hareket yakalamayı ele aldı . Efekt çalışmaları temel olarak çevresel eklemelerden oluşuyordu: mimari, araçlar, kalabalıklar ve mobilya. BDT 3D modelleme paketi kullanılan Maya önce hareketlendirmek şehir sahnelere render onları mental ray ; ürettikleri mat resimleri de Softimage XSI ve Maya ve kullanılan Dijital Fusion bazı 2D çekimler için. Ekibin çalışmaları 1928 Los Angeles araştırmasıyla başladı; kentsel çekirdeğin nüfus yoğunluğuna ilişkin tarihi fotoğraflara ve verilere atıfta bulundular. Şirketin mevcut efekt kataloğu öncelikle modern çağ öğelerinden oluştuğu için, CIS çoğunlukla yeni bilgisayar modelleri, dokular ve hareket yakalama oluşturmak zorunda kaldı. CIS, dış cepheleri silüetler ve ayrıntılı arka planlarla destekledi. Set uzantılarını dijital olarak ve mat tablolarla oluşturdular. CIS, farklı genişlik ve yükseklikte binalar yapmak için birleştirilebilen, yeniden düzenlenebilen ve yeniden istiflenebilen, dönem mimarisinin ortak unsurlarını kullanarak şehir blokları yarattı; bu şekilde, şehir minimum dokusal çeşitlilikle farklı görünebilir. CIS, Los Angeles şehir merkezinin eski hava fotoğraflarına atıfta bulundu, bu nedenle çekimler şehrin coğrafyasını daha iyi yansıtacaktı, çünkü Hancock, izleyicilerin anlamasına ve çevreye dalmalarına izin verecek bir tutarlılığa sahip olmanın önemli olduğunu düşündü.

Eastwood'un talep ettiği hızlı çekim hızını korumak için Owens , süreç zaman alıcı ve ışıklandırması zor olabileceğinden mavi ekran teknolojisini kullanmaktan çoğunlukla kaçınmayı seçti . Bunun yerine , efektlerin doğrudan canlı aksiyon çekimlerine çizildiği süreç olan rotoskopu kullandı . Rotoscoping, bluescreen'den daha pahalıdır, ancak Eastwood  , bir dağın tepesinde mavi ekrana karşı çekim yapmaktan kaçınmak için Flags of Our Fathers'da (2006) kapsamlı bir şekilde kullandığında, tekniğin güvenilir olduğunu kanıtlamıştı . Owens için aydınlatma daha iyiydi ve rotoskopun "daha hızlı, daha kolay ve daha doğal" olduğunu düşündü. Owens, aydınlatmayı etkilemeyeceği arka sokakların uçları gibi yalnızca birkaç yerde mavi ekran kullandı. Universal Studios arka planı o kadar çok film için kullanılmıştı ki, Owens tanıdık mimariyi mümkün olduğunca gizlemenin önemli olduğunu düşündü, bu yüzden bazı ön plan ve orta mesafe binaları değiştirildi. En sevdiği efekt çekimlerinden biri, Collins'in polis karakolunun önünde bir taksiden indiği bir sahneydi. Sahne neredeyse tamamen mavi ekrana karşı çekildi; sadece Jolie, kaldırım , taksi ve bir ekstra gerçekti. Tamamlanan çekim, filmde kullanılan tüm efekt tekniklerini içeriyor: ön planda dijital ekstralar, set uzantıları ve bilgisayar tarafından oluşturulan araçlar.

Dijital ekstralar

Kalabalık sahneler için CIS, canlı aksiyon ekstralarını hareket yakalama kullanılarak oluşturulan dijital yayalarla destekledi. House of Moves, Hancock tarafından denetlenen iki günlük bir çekim sırasında beş erkek ve dört kadının hareketlerini yakaladı. Hareket yakalama sanatçılarına, Owens'ın o sırada genel halkın davranışını yansıttığını söylediği "küçük, resmi ve rafine" hareketleri yapmaları için koçluk yapıldı. CIS , dijital yayaların etkileşimlerini oluşturmak için hareket verilerini Massive yazılım paketiyle birleştirdi . Massive kullanımı, dijital yayaları ön plandan dijital kalabalığa geçmek zorunda kalan canlı aksiyon ekstraları ile harmanlamak söz konusu olduğunda bir zorluk ortaya çıkardı. Massive, efekt ekibinin canlı aksiyon ekstralarını çekimden çıkarmaktan kaçınmak için dijital yayaları hareket ettirmek zorunda kaldığı bu aşamaya kadar iyi çalıştı. Efekt ekibi, bireysel Massive figüranların yakın çekimlerine izin vermek için yüzlerine ve yürüme özelliklerine odaklandı. Hancock, "Massive'i doğrudan kameraya doğru itebilmek ve ne kadar iyi durduğunu görmek istedik. Birkaç çekimde karakterler kameradan 40 fit uzakta, yaklaşık 1/5 ekran yüksekliğinde olabilir. Daha büyük ekran, karakter ne kadar büyükse. 10 fit boyunda olabilir, bu yüzden her şey, hatta saçları bile iyi görünse iyi olur!" Tipik olarak, sınırlı sayıda hareket performansı yakalanır ve Massive, yükseklik ve yürüme hızı gibi daha fazla çeşitlilik oluşturmak için kullanılır. Dijital ekstraların ön plana yakın olması ve canlı aksiyon ekstralarıyla düzgün bir şekilde entegre edilmesi gerektiğinden, House of Moves, CIS'in başka herhangi bir projede kullandığından iki kat daha fazla hareket verisi yakaladı. CIS, dokuz farklı dijital karakter yarattı. Hareket yakalama sanatçısına farklı oranlarda bir dijital ekstra oluştururken ortaya çıkan hataları ortadan kaldırmak için CIS, çalışmaya başlamadan önce House of Moves'a dokuz adet iskelet kulesi gönderdi. Bu, House of Moves'a teçhizatları oyuncularına uygun şekilde uyarlaması için zaman verdi ve Massive'de çok az düzenleme gerektiren hareket yakalama verileriyle sonuçlandı. CIS , kıyafetleri için gölgelendiriciler yazdı ; Hava gölgelendiricideki yer değiştirme haritaları , pantolon ve ceketlerdeki kırışıklıkları canlandırmak için hareket yakalama ile ilişkilendirildi.

Kapanış sırası

Son çekimde, perspektif şehir manzarasını çekmek için yavaşça yükselir. Sekans, filmin önceki versiyonlarının siyaha kesilmesiyle sona erdikten sonra seyirciye duygusal yansıma için yer vermek üzere tanıtıldı . Tramvaylar, raylar, elektrik hatları ve ekstraların çoğu bilgisayar tarafından üretildi. Uzaktaki binalar mat tablolarla dijital olarak oluşturuldu .

Forgoing kapatma onun çağdaşlarının tarafından tercih, Changeling ' Walter hayatta olduğunu yenilenen umut ler nihai dizisi Collins yansıtır'. Çekim, Collins'in kalabalığın içinde kaybolmak üzere uzaklaştığını gösteren iki buçuk dakikalık bir sekanstır. Sekans, film boyunca öne çıkan efekt yelpazesini temsil ediyor; Los Angeles, izleyicinin hikayeye ve duygusal ipuçlarına odaklanmasını sağlayan, göze batmayan çevresel görüntülerle hayata geçirilen ana karakter olarak sunuluyor. Dizinin "koşuşturma"sı, 1935'te Los Angeles şehir merkezinin sıkışık bir şehir merkezi olduğunu iletmek için gerekliydi. Kapanış çekiminde kamera, kilometrelerce uzanan blokları, caddelerdeki yayaları, yoldan geçen arabaları ve rayları boyunca koşan tramvayları ortaya çıkarmak için yukarı doğru eğilir. Filmin Cannes'da gösterilen versiyonunda bu sekans yer almıyordu; Collins uzaklaşırken sahne karardı. Yeni 4.000 karelik çekim Owens'ın fikriydi. Aniden karartmanın izleyiciyi filmden çok hızlı çektiğini ve duygusal yansıma için yer bırakmadığını hissetti. Owens, "Sonda jeneriğinden önce bir efsane var. Efsane olaydan sonra ne olduğunu anlatıyor ve bence görsel hala yanınızdayken bunu birkaç dakikalığına yutmanız gerekiyor." Owens Eastwood'a filmin  , kameranın sahneyi çekmek için kaldırdığı Chinatown (1974) gibi bitmesi gerektiğini söyledi : insan ve trafik kitlesi. Aynı zamanda çok umut verici ve üzücü."

Owens'ın Cannes gösterimlerinden önce çekimi tamamlamak için zamanı yoktu, ancak daha sonra işin çoğunu evden yürütmek için cineSync'i kullandı . Çekim, şehir merkezindeki bir set uzantısının mesafesine giren iki bilgisayar tarafından oluşturulan bina bloğunu içeriyor. Collins, çekime yaklaşık bir dakika kala kalabalığın içinde gözden kaybolurken, canlı çekimler yavaş yavaş daha fazla dijital çalışmayla birleştirilir. Tramvaylar, raylar ve elektrik hatlarının tümü bilgisayar tarafından üretildi. Canlı aksiyon ekstraları, dijital olanlarla değiştirilmeden önce, çekimin ilk dakikasında görünür. Çekim, Massive ekstralar ekleme ihtiyacı nedeniyle daha karmaşık hale getirildi . Owens, önce canlı aksiyon görüntüleri etrafında dijital ön planı oluşturarak sahneyi oluşturdu. Ardından sahneyi araçlar ve insanlarla doldurmadan önce arka planı ekledi.

Müzik

Eastwood oluşan Changeling ' ın caz -influenced puan. Kıvrımlı gitarlar ve tellere sahip, baştan sona büyük ölçüde düşük anahtar kalır. Pirinç enstrümanların tanıtımı , filmin yozlaşmış polis tarafından kontrol edilen bir şehirde sahneye çıkmasıyla kara film çağrıştırıyor. Tema piyanodan tam bir orkestraya geçiyor ve hikaye geliştikçe, artan sayıda uzatma ve yükselme ile teller daha heybetli hale geliyor . Eastwood, çocuk cinayeti geri dönüşleri sırasında bir korku filmi müziğindekileri anımsatan sesler sunar. Skor, Lennie Niehaus tarafından düzenlendi ve yönetildi . 4 Kasım 2008'de Varèse Sarabande plak şirketi aracılığıyla Kuzey Amerika'da CD olarak yayınlandı .

Temalar

Kadınların güçsüzleştirilmesi

Changeling bir kaçırma ile başlar, ancak bağımsızlık arzusu erkek egemen toplum için bir tehdit olarak görülen bir kadının portresine odaklanmak için hikayeyi bir aile draması olarak çerçevelemekten büyük ölçüde kaçınır. Film, 1920'lerin Los Angeles'ını erkeklerin yargısının öncelikli olduğu bir şehir olarak tasvir ediyor; kadınlar sorgulamaya cesaret ederlerse "histerik ve güvenilmez" olarak etiketlenirler. David Denby , "feminist farkındalığın bir ifadesi" olmaktan ziyade , filmin -Eastwood'un Milyon Dolarlık Bebek'i gibi- "güçlü ve dayanıklı bir kadına duyulan hayranlık uyandıran bir saygı vakası" olduğunu savunuyor . Ruhsal durumu yetkililer tarafından manipüle edilen savunmasız bir kadının portresi, Ingrid Bergman'ın Gaslight'taki  (1944) karakterinin tedavisine benziyordu; kendisi de deli olup olmadığını merak ediyordu; Eastwood, Collins'in kendisine ait olmadığını bildiği çocukla gülümsediğini gösteren fotoğraflara atıfta bulundu. Dönemin yıkıcı olduğu düşünülen diğer birçok kadın gibi, Collins de bir akıl hastanesinin gizli gözetimine zorlanır. Film, Amerika Birleşik Devletleri'nde kadınların oy hakkının Ondokuzuncu Değişiklik'in onaylanmasıyla garanti altına alınmasından sadece birkaç yıl sonra, psikiyatrinin dönemin toplumsal cinsiyet politikalarında bir araç haline geldiğini gösteriyor . Kadınlar ikinci sınıf vatandaş olmaktan çıkıp bağımsızlıklarını savunmaya başlayınca, erkek düzeni onları güçsüz kılmak için akıl hastanelerini kullandı; Diğer yönetilemez kadınlar gibi, Collins ruhunu kırmak ve itaati zorlamak için tasarlanmış tıbbi tedaviye tabi tutulur, ancak bazı tedaviler, özellikle filmde gösterilen elektrokonvülsif terapi yaklaşık olarak mevcut değildi. 1928–1930. Film, Collins'i tedavi eden psikiyatristin ifadesinden alıntı yapıyor. Eastwood, tanıklığın kadınların nasıl ön yargılı olduklarını kanıtladığını ve polisin davranışlarının o sırada kadınların nasıl görüldüğünü yansıttığını söyledi. Collins'i akıl hastanesine gönderen memurun sözlerini aktardı: " 'Sende bir sorun var. Sen bağımsız bir kadınsın. ' " Clint Eastwood, "Dönem [bunu] kabul edemedi" dedi.

Siyasi hiyerarşilerde yolsuzluk

1920'lerin daha masum bir dönem olarak romantik kavramları, Los Angeles'ı despotik bir siyasi altyapı tarafından yönetilen, şehir yönetimi, polis gücü ve sağlık kurumu genelinde sadist, sistematik yozlaşmaya batmış olarak tasvir etmek için bir kenara bırakılır. Film, kayıp bir çocuğun aranmasını konu alan Kafkaesk bir dram olmasının yanı sıra modern çağa dair konulara da odaklanıyor. Eastwood, 1920'lerin Los Angeles'ındaki yozlaşma ile modern çağın yozlaşması arasında, bunun yanlış olamayacağını düşünen bir polis gücünün egolarında ve güçlü örgütlerin yolsuzluğun kullanımını haklı gösterme biçiminde tezahür eden bir korelasyon kaydetti. "[The] Los Angeles polis departmanı sık sık bir yolsuzluk dönemine giriyor gibi görünüyor," dedi, "Bu son yıllarda bile oldu ... bu yüzden gerçek olaylara geri dönerek [bunun hakkında] yorum yapmak güzeldi" dedi. 1928'de." Eastwood, Los Angeles'ın her zaman "göz alıcı" olarak görüldüğünü, ancak şehirde hiçbir zaman "altın çağ" olmadığına inandığını söyledi. In Changeling sevdiği aktör karşılaşma umuduyla kentine giderek Arthur Hutchins, eylemleri bu uyumsuzluk bildirimleri takip edin. Eastwood, hikayenin kapsadığı yolsuzluk göz önüne alındığında, Hutchins'in saflığının "tuhaf" göründüğünü söyledi. Demokratik aktivizmde bir ders olarak film, sonuçları ne olursa olsun insanları kontrolsüz otoriteye karşı konuşmaya kışkırtmak için ne gerektiğini gösteriyor. The New Yorker'dan Richard Brody , bunun 1980'de Polonya veya 2008'de Pakistan için geçerli olduğu kadar 1928 Los Angeles için de geçerli olduğunu söyledi . Film, polis şefi James E. Davis'ten doğrudan alıntı yapıyor: "Los Angeles sokaklarında silahlı adamlar hakkında yargılanacağız. Onların diri değil, ölü getirilmesini istiyorum ve onlara en az merhamet gösteren herhangi bir memuru azarlayacağım. bir suçlu."

Çocuklar ve şiddet

Changeling , ebeveynliğin ve aile arayışının bir tema olduğu diğer geç dönem Eastwood filmleriyle birlikte oturuyor. Ebeveynlerin çocuklarla iletişim kurma mücadelesini harfi harfine yapar. Eastwood'un "intikam filmi" etiğinin bir varyasyonu olarak da görülebilir; bu durumda, "intikamcı hırıltı", yalnızca bir kez ağzı bozuk bir patlama yapan nazik bir kadına dönüşür. Eastwood, A Perfect World  (1993) ve Mystic River'da  (2003) çocukları tehlikeye atma temalarını ele aldı . Changeling , bir çocuğa karşı izole, şiddet içeren bir eylemle kirlenmiş bir topluluğu betimleyen Mystic River'ın tematik bir eşlikçisidir - Eastwood'un kabul ettiği bir karşılaştırma. Bir çocuğu tehlikede göstermenin "sahip olabileceğiniz en yüksek drama türü" olduğunu, onlara karşı işlenen suçların kendisi için en korkunç olduğunu söyledi. Eastwood, çocuklara karşı işlenen suçların hayat ve masumiyet hırsızlığını temsil ettiğini açıkladı. "Bu kadar büyük bir suç ortaya çıktığında, insanlığı sorguluyorsunuz. İnsanlığın ne kadar acımasız olabileceği beni hiç şaşırtmıyor" dedi. Le Monde'dan Samuel Blumenfeld, Northcott'un asılarak infazının gösterildiği sahnenin, ayrıntılara gösterilen özen nedeniyle "dayanılmaz" olduğunu söyledi; ölüm cezasına karşı akla gelebilecek en inandırıcı yakarışlardan biri olduğuna inanıyordu. Eastwood, ölüm cezasının destekçisi için Northcott'un ideal bir aday olduğunu ve mükemmel bir dünyada ölüm cezasının böyle bir suç için uygun bir ceza olabileceğini kaydetti. Çocuklara karşı işlenen suçların ölüm cezasının gerekçesi olarak listesinin başında yer alacağını, ancak idam cezası ister idama karşı olsun ister olmasın, kamuya açık infazların barbarlığının kabul edilmesi gerektiğini söyledi. Eastwood, suçluyu kurbanlarının ailelerinin önüne koyduğunda adaletin yerine getirilebileceğini, ancak böyle bir gösteriden sonra ailenin huzur bulmasının zor olacağını savundu. Sahnenin gerçekçiliği kasıtlıydı: seyirci Northcott'un boynunun kırıldığını, vücudunun sallandığını ve ayaklarının sallandığını duyuyor. Eastwood'un niyeti, izlemeyi dayanılmaz kılmaktı.

Serbest bırakmak

strateji

Eastwood, 2008 Cannes Film Festivali'nde film için bir etkinliğe katılıyor

Changeling , 20 Mayıs 2008'de 61. Cannes Film Festivali'nde yarışmada gösterildi . Film, Eastwood'un festivalde yarışmaya katılan beşinci filmi oldu. Görünüşü orijinal sürüm planının bir parçası değildi. Eastwood için düzenlemeler yapılmış dek Evrensel yöneticileri, bir filme ev sahipliği ile ilişkili endişe etmeden festivale arıyordum Changeling ' ın dış görünüşüne. O izledi kritik ve ticari başarı ile memnun etti Mystic River ' 2003 yılında festivalde ler görünümünü ve aynı 'pozitif vızıltı' oluşturmak istediğini Changeling . Film, festivalin başlamasına bir hafta kala post prodüksiyon aşamasındaydı . Bu 34th göründü Deauville Amerikan Film Festivali Eylül 5-14 2008 tarihinde yapılacak, ve 46'ncı önemli parçası olarak 4 Ekim 2008 tarihinde Kuzey Amerika prömiyeri New York Film Festivali'nde film gösterimi, Ziegfeld Tiyatrosu .

Yapımcılar ve Universal , Jolie'nin algılanan gişe çekiciliğinden yararlanmak için ilk hafta sonunda Changeling'i geniş açmayı düşündüler , ancak sonuçta çıkış planını Eastwood'un yönettiği diğer filmlerin, özellikle Mystic River'ınkilerden sonra modellediler . Genel strateji, endüstrinin "platform sürümü" olarak adlandırdığı büyük bir açılış brüt sağlamak için Amerika Birleşik Devletleri'ndeki her büyük şehirde önemli yönetmenlerin filmlerini açmak olsa da, Eastwood'un filmleri geniş açılmadan önce genellikle az sayıda sinemada vizyona giriyor. bir hafta sonra. Changeling , 24 Ekim 2008'de Amerika Birleşik Devletleri'nde dokuz pazarda 15 sinemada gösterime girdi. Pazarlama stratejisi, Eastwood'un katılımını destekleyen fragmanları ve hikayenin daha ticari gizemli gerilim unsurlarını içeriyordu. Universal, sınırlı sürümün 18-25 yaşındaki demografiden ziyade "ciddi film hayranlarının" iyi ağızdan ağıza desteğinden yararlanacağını umuyordu . Film, 31 Ekim 2008'de Kuzey Amerika'da gösterime girdi ve 1.850 sinemada gösterildi ve dördüncü haftasında 1.896 sinema salonuna ulaştı. Changeling İngiltere'de 26 Kasım 2008'de, İrlanda'da 28 Kasım 2008'de ve Avustralya'da 5 Şubat 2009'da piyasaya sürüldü.

Gişe

Filmin Edinburgh, İskoçya'daki Cameo Cinema'da gösterimi

Changeling , gişede mütevazı bir performans sergiledi ve Kuzey Amerika'dakinden daha fazla uluslararası hasılat elde etti. Dünya çapındaki brüt gelir 113 milyon dolardı. Filmin Amerika'da sınırlı gösterimi, ilk iki gününde sinema salonu başına 502.000$—33.441$—aldığını gördü. Çıkış yoklaması, çeşitli izleyiciler arasında güçlü bir ticari potansiyel gösterdi. Açılış hafta sonu boyunca gerçekleştirilen CinemaScore anketleri, sinemaseverlerin Changeling'e verdiği ortalama notun A+ ila F ölçeğinde A− olduğunu ortaya çıkardı . İzleyiciler çoğunlukla daha yaşlıydı; %68'i 30 yaşın üzerinde ve %61'i kadındı. İzleyicilerin "mükemmel" ve "kesinlikle tavsiye edilir" değerlendirmeleri ortalamanın üzerindeydi. Filmi izlemek için başlıca nedenler, hikayesi (%65), Jolie (%53), Eastwood (%43) ve gerçeğe dayalı olması (%42) idi. Film, yayınlandığı ilk gün 2.3 milyon dolar hasılat yaptı ve hafta sonu gişe grafiğinde 9.4 milyon dolar ile dördüncü sırayı aldı - sinema başına ortalama 5.085 dolar. Bu dönüş, Universal'ın hafta sonu beklentilerini aştı. Changeling ' için s bağlantısını Inland Empire o girdiği hafta sonu% 45 oranında ulusal gişe iyi performans neden Wineville cinayetleri oluşturulan ek yerel ilgi -the yerel. Film, geniş vizyona girdiği ikinci hafta sonunda beklentileri aştı ve %22 düşüşle 7,3 milyon $ hasılat elde etti. Dördüncü haftada, Changeling toplamda 27,6 milyon dolar hasılat elde ederek gişede beşinci sıraya düştü. Altıncı haftasında tiyatro sayısı 1.010'a daraldı ve Changeling , Inland haritasında dokuzuncu sırada kalmasına rağmen ulusal ilk ondan düştü. Changeling , Kuzey Amerika'daki tiyatro koşusunu 8 Ocak 2009'da tamamladı ve toplamda 35,7 milyon dolar kazandı.

Changeling , uluslararası ilk çıkışını 12-14 Kasım 2008 tarihlerinde dört Avrupa pazarında yaptı ve 727 salonda güçlü sonuçlara ulaştı. Olumlu bir kritik tepkinin de yardımıyla, film İtalya'da 299 sinemadan 1,6 milyon dolar (konum başına ortalama 5,402 dolar) ve Belçika'daki 33 ekrandan 209,000 dolar aldı. Changeling , Fransa'da daha yavaş bir başlangıç ​​yaptı, ancak ilk beş gününde 417 sinemadan 2,8 milyon dolar göndererek hafta sonunu gişede ikinci sırada tamamladı. Fransa'daki ikinci hafta gişe hasılatı sadece %27 düşerek toplam brüt 5,4 milyon dolar oldu. 23 Kasım 2008 itibariyle, film Kuzey Amerika dışında 8.6 milyon dolar hasılat elde etmişti. 28-30 Kasım hafta sonu Changeling uluslararası 1.040 sinemadan 4.4 milyon dolar aldı; Bu, gişede üçüncü sırada açıldığı ve 349 sinemadan 1,9 milyon dolar aldığı Birleşik Krallık'a genişlemesini içeriyordu. Üç günlük hafta sonundan itibaren 1,5 milyon dolar aldı, ancak filmin iki gün önceki açılışıyla toplam, Madagaskar: Escape 2 Africa'nın ön gösterimlerinde rekabetten kaçınmak için arttı . Dönüş, Birleşik Krallık'ta bu noktaya kadar Eastwood'un yönettiği filmlerin en iyi açılışını işaret etti. Birleşik Krallık'taki ikinci lansman haftasında %27 düşüşle 1,1 milyon dolara düştü. Changeling İrlanda ve Birleşik Krallık'ta 7,6 milyon dolar kazandı.

Changeling ' Diğer Avrupa pazarlarında ın salma boyunca devam Aralık 2008 . 8 Aralık'a kadar film, 19,1 milyon dolar uluslararası hasılatla dokuz pazarda 1.167 sinemada vizyona girdi. Changeling ' ın bir sonraki önemli uluslararası salınımını o 326 tiyatrolarından $ 2.0M ile gişede ilk etapta açılan 19 Aralık 2008 tarihinde İspanya'da geldi. Bu rakam, o noktaya kadar ülkede Eastwood'un yönettiği bir film için en iyi açılış oldu; altı hafta sonra 11.0 milyon dolar kazanmıştı. In Ocak 2009'da , büyük pazarları olan filmin Almanya, Güney Kore ve Rusya dahil açılan. Almanya'da 194 sinemadan 675.000 $ ile gişede dokuzuncu sırada açıldı. Güney Kore, 155 salondan 450.000$'lık "sağlam" bir açılış gördü. Rusya'da 95 salondan 292.000 $ ile sekizinci sırada yer aldı. 26 Ocak 2009 itibariyle, film 1.352 uluslararası sinemadan 47,2 milyon dolar almıştı. Güçlü kulaktan kulağa desteğiyle Destekli, Sahtekar ' ın Avustralya bırakma sekiz hafta sonra 74 ekranlarından $ 3.8M vermiştir. Film Japonya'da 20 Şubat 2009'da vizyona girdi ve ilk haftasında 301 ekrandan 2,4 milyon dolar ile listenin zirvesinde yer aldı. Altı hafta sonra ülkede 12.8 milyon dolar kazandı. Filmin son büyük pazar çıkışı 27 Şubat 2009'da Meksika'da yapıldı ve burada 1.4 milyon dolar kazandı. Uluslararası brüt $77.3M oldu.

Ev medyası

Changeling , Blu-ray Disc , DVD ve Video on Demand olarak Kuzey Amerika'da 17 Şubat 2009'da ve Birleşik Krallık'ta 30 Mart 2009'da piyasaya sürüldü. İlk yayın haftasından sonra Changeling DVD satış tablosunda dördüncü oldu. 4.6 milyon dolara satılan 281.000 birim ile; dördüncü haftasında, film 10,1 milyon dolar kazanarak ilk 10'dan düştü. Son rakamlara göre, 762.000 adet satıldı ve bu da 12.638.223$ gelir anlamına geliyor. DVD sürümü iki özellik içeriyordu : Partners in Crime: Clint Eastwood ve Angelina Jolie ve The Common Thread: Angelina Jolie, Christine Collins Oldu . Blu-ray Disc sürümü iki ek özellik içeriyordu: Arşivler ve Los Angeles: Sonra ve Şimdi .

Resepsiyon

kritik yanıt

Jolie, performansıyla övüldü ve diğerlerinin yanı sıra En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'ne aday gösterildi .

Filmin Cannes'daki gösterimi büyük beğeni topladı ve filmin Altın Palmiye ile ödüllendirilebileceği yönünde spekülasyonlara yol açtı . Ödül sonunda Entre les murs'a ( The Class ) gitti. Straczynski iddia Changeling'den ' değil hikaye gerçeğine dayanıyordu inanarak iki oyla ler kayıp hâkim kaynaklandığını'. Polisin birine Collins'e davrandığı gibi davranacağına inanmadıklarını söyledi. Kayıp, Universal'ın Straczynski'nin senaryoyu kaynaklarla açıklamasını istemesine yol açtı. Cannes'dan gelen olumlu eleştiriler, filmin 2009 Akademi Ödülleri'nde ciddi bir yarışmacı olacağına dair spekülasyonlara yol açsa da, Kuzey Amerika sinema filmi daha karışık bir tepkiyle karşılaştı. Haziran 2020 itibariyle, film , 209 kritik incelemeye dayanarak, yorum toplayıcı Rotten Tomatoes'da ortalama 6,3/10 puanla %62 onay derecesine sahiptir . Web sitesinin eleştirel fikir birliği, "Güzel bir şekilde çekilmiş ve iyi oynanmış , Changeling ne yazık ki geleneklere çok sık teslim olan zorlayıcı bir hikaye" diyor. Ana akım eleştirmenlerden gelen yorumlara ağırlıklı bir ortalama puan veren Metacritic , 38 incelemeye dayanarak 100 üzerinden 63 puan vererek "genel olarak olumlu yorumlar" olduğunu bildirdi. Filmin çeşitli Avrupa ülkelerindeki beğenisi daha olumluydu ve Birleşik Krallık'ta Rotten Tomatoes tarafından listelenen eleştirmenlerin %83'ü Changeling'e olumlu bir eleştiri verdi .

Variety'den Todd McCarthy, Jolie'nin A Mighty Heart'tan  (2007) daha etkileyici olduğunu çünkü yapaylığa daha az güvendiğini söyledi. Ayrıca, özellikle Michael Kelly'nin iyi destekleyici performanslarının bolluğuna da dikkat çekti. Liberation'dan Oliver Séguret , oyuncu kadrosunun filmin en iyi özelliği olduğunu söyledi. Yardımcı oyuncuları övdü ve Jolie'nin performansının güçlü ancak abartısız olduğunu söyledi. The Hollywood Reporter'dan Kirk Honeycutt, Jolie'nin savunmasız ve kararlı görünmek için "film yıldızı" kişiliğinden kaçındığını söyledi. Amy Ryan hariç, destekleyici karakterlerin birkaç gri tonu olduğunu algıladı. Newsweek'te yazan David Ansen, duyguyu yineledi, ancak "bazı hikayeler gerçekten iyi adamlar ve kötüler hakkındadır" dedi. Jolie'nin şöhreti ve güzelliğinin dikkat dağıtıcı unsurları bir kenara bırakıldığında, rolü kısıtlama ve yoğunlukla taşıdığını söyledi. The New York Times'tan Manohla Dargis , Jolie'nin şöhretinin onu inandırıcı kılmaya yetecek kadar dikkat dağıtıcı olduğunu hissetti ve The New Yorker'dan David Denby , Jolie'nin beceri ve özveri göstermesine rağmen, performans ve karakterin ilgi çekici olmadığını söyledi. Collins'in tek boyutlu olduğunu, arzuları veya mizacından yoksun olduğunu söyledi. Malkovich'in Briegleb'iyle benzer sorunları dile getirerek, "İkisi çok uygun ve sıkıcı bir işbirlikçi çifti oluşturuyor."

McCarthy, "olağanüstü" senaryoya hayran kaldı ve onu iddialı ve aldatıcı bir şekilde basit olarak nitelendirdi. Eastwood'un senaryoya saygı duyduğunu, melodramatik yönlere oynamadığını ve baştan hikayenin kapsamını telgraf etmediğini söyledi. Honeycutt, tarihe sıkı sıkıya bağlı kalması nedeniyle dramanın bir noktada düştüğünü, ancak filmin 141 dakikası kadar uzun hissettirmediğini çünkü yapımcıların "kovalamacayı kesmede iyi" olduklarını yazdı. Ansen, Straczynski'nin diyaloğunun bariz olmaya meyilli olduğunu, ancak filmin Eastwood'un diğerlerinin ahlaki nüansından yoksun olmasına rağmen, iyi araştırılmış senaryonun "sağlam bir mimari modeli" olduğunu ve her katmanın izleyicide "ince bir öfke" iğrenmesini oluşturduğunu söyledi. "Hikaye bu kadar sürükleyiciyken, neden ahlaki öfkeye direniyorsunuz?" dedi.

Séguret, filmin dönemin sağlam bir rekreasyonunu sunduğunu, ancak Eastwood'un bu meydan okumadan ilham almadığını söyledi. Séguret, Eastwood'un hikayenin közlerini tutuşturduğunu, ancak nadiren alevler içinde kaldığını kaydetti. Deneyimi lüks bir arabada olmaya benzetti: rahat ama sıkıcı. Denby ve Ansen, Eastwood'un en kötü vahşeti izleyicilerin hayal gücüne bıraktığını belirtti. Ansen, bunun Eastwood'un davanın korkunç yönleriyle daha az ilgilenmesinden kaynaklandığını söyledi. McCarthy düşünceli, sansasyonel olmayan muameleyi övdü, Denby ise katı yaklaşımla ilgili sorunlara değinerek filmi "hem etkileyici hem de monoton" bıraktığını söyledi. Eastwood'a "korkunç" materyali kullanmak istememe sorunu sunulduğunu, çünkü bunun bir kadının kayıp oğluna duyduğu özlemin hassas duygularıyla zayıf bir tezat oluşturduğunu söyledi. Denby, Eastwood ve Straczynski'nin hikayenin sapkın yönlerini daha derinlemesine araştırmaları gerektiğini söyledi. Bunun yerine, anlatının "kırk dakika daha [gezinerek]" önce, duygusal ve dramatik sorunları "saygılı bir şekilde Christine'in tanrılaştırmasını kronolojik olarak anlatan" - yöntemli bir şekilde çözdüğünü söyledi. Ansen, klasik yaklaşımın hikayeyi başka bir düzeye taşıdığını ve korku filmi geleneklerini ancak onları aşma sürecinde benimsediğini söyledi. McCarthy, Changeling'in Eastwood'un en canlı şekilde gerçekleştirilen filmlerinden biri olduğunu söyleyerek , Stern'in sinematografisi, set ve kostüm tasarımı ve konum çekimleriyle sorunsuz bir şekilde birleşen CGI manzaralarına dikkat çekti. Dargis, üretim tasarımından etkilenmedi; o Eastwood'un düzenli işbirlikçisi kaybını gösterdi Henry Bumstead bir etken olarak 2006-öldü -kim Sahtekar ' ın 'aşırı bozulmamış' görünüm.

Damon Wise of Empire , Changeling'i "kusursuz" olarak nitelendirdi ve McCarthy, "duygusal olarak güçlü ve stil açısından emin" olduğunu söyledi. O belirtti Sahtekar Eastwood'un daha karmaşık ve geniş kapsamlı çalışmaydı Gizemli Nehir karakterleri ve sosyal yorumlara bir "neredeyse nefes kesen görüşmeden" ile hikayenin içine getirildi söyleyerek. Changeling'in "şehrin siyasi kültürünün hüzünlü bir eleştirisi" olarak Chinatown ve LA Confidential gibi filmlerin yanında oturduğunu söyledi . Honeycutt, filmin bu filmlerin "LA kara filmine unutulmuş bir bölüm" eklediğini ve Eastwood'un melodik müziğinin bir şehrin ve "galvanik değişiklikler geçiren" bir dönemin çağrıştırılmasına katkıda bulunduğunu söyledi. Honeycutt, "[the] küçük kasaba sokak hissi ve setler ... gerçekte neler olup bittiğini görmeye dirençli bir toplumu yakalar" dedi. Séguret, Changeling'in birkaç kusuru olsa da, diğer eleştirmenlerin bu kadar coşkulu övgüler almasının şaşırtıcı olduğunu söyledi. Denby, filmin güzel bir şekilde yapıldığını, ancak diğer "haklı olarak öfkeli" filmlerin ana hatasını, tasvir edilen "uzun zamandır itibarsız" tutumları küçümsedikleri için seyirciyi tebrik etmede paylaştığını söyledi. Ansen, hikayenin o kadar emin bir şekilde anlatıldığı sonucuna vardı ki, "korkunç, hüzünlü destan" sadece sert bir alaycının etkilenmeyeceği bir şeydi.

Ödüller ve onurlar

Aşağıdaki ödül ve adaylık listesine ek olarak, National Board of Review of Motion Pictures , Changeling'i 2008'in en iyi 10 filminden biri olarak seçti ve her yıl Uydu Ödüllerini sunan Uluslararası Basın Akademisi'nin yaptığı gibi . Birçok eleştirmen filmi 2008'in en iyi 10 filmi listelerine dahil etti . The New Yorker'dan Anthony Lane ikinci en iyi, Empire dergisi dördüncü en iyi ve The Miami Herald'dan Rene Rodriguez Eastwood'dan Gran ile ortak dördüncü en iyi filmi seçti. Torino . Japon film eleştirmeni Shigehiko Hasumi filmi 2000-2009'un en iyi filmlerinden biri olarak sıraladı.

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar

• Resmi internet sitesi
• Changeling de IMDb
• Changeling de Çürük Domates
• Changeling de Allmovie
• Walter Collins'in ortadan kaybolmasıyla ilgili orijinal Los Angeles Times hikayeleri ve fotoğrafları