Buck-Tick - Buck-Tick

Buck-Kene (stilize Buck-Tick ) bir Japon kaya içinde oluşturulan bant Fujioka, Gunma grubu vokalist oluşmuştur 1983 yılında Atsushi Sakurai , gitaristi Hisashi Imai , ritm gitaristi Hidehiko Hoshino , basta Yutaka Higuchi ve davul Toll 1985'ten beri Yagami . Grup, otuz yıllık kariyerleri boyunca punk rock , endüstriyel rock ve gotik rock dahil olmak üzere birçok farklı müzik türünü denedi . Buck-Tick genellikle görsel kei hareketinin kurucularından biri olarak kabul edilir . Neredeyse tamamı listelerde ilk ona giren 22 stüdyo albümü yayınladılar.

Tarih

Formasyon (1983–1985)

Buck-Tick ilk olarak 1983'te kuruldu. Grup üyelerinin beşi de Gunma vilayetinde yaşıyordu . Hisashi Imai başlangıçta grup için bir fikre sahipti ve o sırada herhangi bir enstrüman çalmayı bilmemesine rağmen başlamak istedi. Arkadaşı Yutaka Higuchi'yi işe aldı ve ikisi gitarda Imai ve basta Higuchi olmak üzere pratik yapmaya başladı. Ardından Higuchi, lisenin ilk yılından beri arkadaşı olan Hidehiko Hoşino'ya kendisinin de katılmak isteyip istemediğini sordu . Hoshino uzun boylu ve yakışıklı olduğu için, Higuchi onu vokalist olmaya ikna etmeye çalıştı, ancak Hoshino gitar çalmaya daha çok ilgi duydu ve spot ışığında olmak istemedi, bu yüzden Imai'nin arkadaşı Araki onun yerine vokalist oldu. Imai'nin sınıfında kötü çocuk " Yankī " kalabalığıyla takılan asi bir yalnız olan Atsushi Sakurai , davulcu olmak için gönüllü oldu. Buck-Tick üyeleri liseye Boøwy şarkıcısı Kyosuke Himuro ile gitti .

Imai, 1984 baharında gruba Hinan Go-Go (非難GO-GO , "Hinan" Japonca "eleştiri" anlamına gelir) adını verdi. Çalabilecek kadar pratik yaptıktan sonra küçük, yerel etkinliklerde canlı performans sergilemeye başladılar. Ünlü Japon punk grubu The Stalin'in şarkılarının cover'larını çalmaya başladılar . Başından beri imajlarının bilincindeydiler ve kendilerini kalabalıktan ayırmaya çalıştılar. Takım elbiseler içinde saçlarını toplayarak performans sergilediler ve kısa süre sonra beyaz yüz makyajı da eklediler.

Imai liseden mezun olduğunda Araki ile birlikte Tokyo'ya taşındı ve tasarım okuluna kaydoldu. Higuchi ve Hoshino bir yıl sonra mezun olduklarında, işletme okulu için Tokyo - Higuchi'ye ve aşçılık okulu için Hoshino'ya taşındılar. Ancak hafta sonları birlikte antrenman yapmak ve gösteriler yapmak için eve döndüler. 1984 yazında grup, adını Japonca'da havai fişek anlamına gelen "bakuchiku" nun (爆竹) yaratıcı bir yazılışı olan Buck-Tick olarak değiştirdi . Ayrıca Imai ve birkaçı Hoshino tarafından yazılan orijinal şarkıları çalmaya başladılar.

Sakurai'nin ailesi Tokyo'ya taşınmasına izin vermedi, bu yüzden Gunma'da yalnız kalan tek kişi oydu ve çok bunalıma girdi. Tüm zamanını yalnız geçirdi ve zaman geçirmek için sık sık konserlere gitti ve grupları canlı olarak televizyonda izledi ve davulcu olmaktan bıktığına karar verdi ve onun yerine vokal olmak istedi. Higuchi'nin erkek kardeşi Toll Yagami de SP adlı bir gruptaydı ve SP vokalistini kaybettiğinde Sakurai, Yagami'ye onun yerini alıp alamayacağını sordu. Yagami talebini kibarca reddetti ve SP ayrıldı.

Ancak aynı zamanda Buck-Tick'in geri kalanı Araki'den bıkmıştı. Imai'nin beste yeteneği geliştikçe, Araki melodileri şarkılara taşıyamaz hale geldi. Onlar için acı verici olmasına rağmen, grup Araki'yi kovmaya karar verdi ve Sakurai onları Araki'nin yerini almasına izin vermeye ikna etti. Buck-Tick şimdi bir davulcuyu özlüyordu, ancak Higuchi onu kendi grubunu kaybetmenin üstesinden gelmenin en iyi yolunun onun yerine onların grubuna katılmak olduğuna ikna ettikten sonra, delik yakında Yagami tarafından dolduruldu. Bu, grubun son kadrosu oldu ve o zamandan beri değişmedi.

Bağımsız dönem (1985–1987)

Dizideki değişiklikten sonra, Buck-Tick müzik konusunda giderek daha ciddi hale geldi. Sakurai'nin babası öldüğünde o da Tokyo'ya taşındı. Beş üye gündüzleri çalıştı ve geceleri pratik yaptı ve performans sergiledi. Daha sonra, Temmuz 1986'da bağımsız bir plak şirketi olan Taiyou Records'un başkanı Sawaki Kazuo'nun dikkatini çektiler . Grubun Shinjuku Attic adlı canlı bir evde performans sergilediğini görmüş ve çok etkilenmişti. Basiret güçleri olduğunu iddia etti ve gruba bir yıl içinde başarılı olacaklarını söyledi. Grup hemen Taiyou Records ile anlaştı ve aynı yılın 21 Ekim'inde ilk single'ları "To-Search"ü yayınladı.

Sawaki'nin yardımıyla kendilerini çok aktif bir şekilde tanıtmaya başladılar. Tokyo'da live house devresini çaldılar ve 1 Nisan 1987'de ilk albümleri Hurry Up Mode'u yayınladılar . Yayınla birlikte, Ikebukuro'daki 1.200 kapasiteli Toyoto Public Hall'da "Buck-Tick Phenomenon" adlı canlı bir konser verdiler . Yerel müzik sahnesindeki herkes salonun grup için çok büyük olduğuna ve konserin başarısızlığa mahkum olacağına inanıyordu, ancak Buck-Tick çok akıllı bir reklam stratejisi kullandı: binlerce göz alıcı, siyah-beyaz çıkartma yapıştırdılar. Tokyo'nun popüler gençlik bölgelerinin her yerinde basitçe "Buck-Tick Fenomeni 1 Nisan Toyoto Halk Salonu" yazan reklamlar. Personeli, kamu malını tahrif etmekten neredeyse tutuklandı, ancak strateji işe yaradı. Buck-Tick gösteri biletlerinin yarısından fazlasını sattı ve bu büyük bir başarıydı. Anında bir başarı elde ettiler ve büyük şirketler onları imzalama şansı için rekabet etmeye başladı.

Başlıca etiket ilk (1987-1988)

Bir dizi büyük plak şirketi Buck-Tick ile sözleşme imzalama onuru için hararetli bir şekilde yarıştı. Ancak, grup başlangıçta tekliflerinden etkilenmedi. Müziği kendi şartlarıyla takip etmeye devam etmek istediler ve plak şirketi dört şartı kabul etmedikçe imzalamayı reddettiler: Birincisi, grubun saç, makyaj, giyim ve genel olarak kendi kararlarını verebilecek olması. görüntü; ikincisi, asla grup kadrosunu değiştirmeye zorlanmayacakları; üçüncüsü, asla seans müzisyenlerini kullanmaya zorlanmayacakları ; ve son olarak, tüm üretim işlerini kendileri yapabileceklerdi. Çoğu plak şirketi, böyle genç ve deneyimsiz bir gruptan bu kadar yüksek talepleri kabul etme fikrine karşı çıktı, ancak Victor Invitation Records'tan Takagaki Ken, grubu o kadar çok istediğine karar verdi ve istediklerini yapmalarına izin vermeye istekliydi. Hatta onlara Victor'un Aoyama stüdyosunu pratik yapacakları bir yer olarak teklif etti .

16 Haziran 1987'de Buck-Tick, Shibuya'daki Live Inn'de indie günlerine veda etmek için "Buck-Tick Phenomenon II" adlı bir gösteri oynadı . Küçük mekan insanlarla doluydu ve kalabalık o kadar fazla heyecanlandı ki konserin birkaç kez kesilmesi gerekti, böylece mekan personeli hayranları sakinleştirmeye çalışabildi. Ardından, Live Inn'de Buck-Tick Phenomenon Live adlı bir konser videosu yayınlandı ve Oricon video listelerinde 4 numaraya ulaştı.

3 Eylül'de Buck-Tick, gelecekte kurmayı umdukları tüm müzikal bağlantıların onuruna Shaking Hands, Inc. adını verdikleri kişisel idari ofislerini açtı. Kısa bir süre sonra, ilk ulusal turlarına başladılar. İlk büyük plak şirketi olan, Sexual XXXXXX adlı albümlerini yayınladılar ! 21 Kasım'da Oricon listelerinde 33 numaraya yükseldi ve bu bir ilk albüm için hiç duyulmamış bir şeydi. Tokyo'daki Japan Youth Hall'daki büyük yıl sonu canlı yayınlarının biletleri iki gün içinde tükendi.

Başarıyla birlikte yeni zorluklar da geldi. Dergiler için grupla röportaj yapan muhabirler, grubun sadece görünüşüyle ​​ilgilendiklerini ve "Neden saçlarını topluyorsun?", "Saçlarını toplaman ne kadar sürüyor?" gibi sorular sordular. ve "Saçınızı dikkat çekmek için mi topluyorsunuz, böylece plak satacak mısınız?" Grup üyeleri sadece havalı göründüğünü düşündükleri için saçlarını topladılar. Tek sebep buydu, her zaman cevap verdiler ama sonunda sorulardan o kadar yoruldular ki artık cevaplamayı reddettiler. Artık sadece büyük salonlarda çalabilecek kadar popüler hale gelmişlerdi. Küçük canlı evleri özlediler, bu yüzden 24 Ocak 1988'de Shinjuku Loft'ta sahte "Bluck-Tlick" adı altında gizli bir konser düzenlediler ve bunu eski şarkılarını çalmak için bir fırsat olarak kullandılar. 21 Mart 1988'de EP Romanesk'i yayınladılar . Üçüncü albümleri Seventh Heaven , 21 Haziran'da izledi.

Tabu (1988–1989)

Eylül 1988'de Buck-Tick , yapımcılığını Owen Paul'un üstlendiği dördüncü stüdyo albümü Taboo'yu kaydetmek için Londra'ya gitti . Hatta orada, Greyhound müzik kulübünde bir konser verdiler ve katılanlar arasında o sırada Londra'da kayıt yapan Der Zibet grubunun üyeleri de vardı. Buck-Tick üyeleri Londra'yı severdi, özellikle de müzik sahnesinin karanlık ve ciddi müziği daha hoş karşıladığını hisseden Sakurai. Gerçekten de, Taboo ile grup, daha önce Buck-Tick'i idollerden biraz daha fazla düşünen Japon müzik sahnesinin üyelerinden oldukça fazla eleştiri alan daha karanlık, daha ciddi bir sese girdi . Ocak 1989'da piyasaya sürülen albüm, grubun listelerde bir numaraya ulaşan ilk albümü oldu.

	"Sadece Bir Öpücük" Grubun Taboo'dan (1988) ana akım başarı elde eden ilk ilk single'ı "Just One More Kiss"in 30 saniyelik bir örneği
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Ancak, ilk büyük plak şirketi single'ları "Just One More Kiss", Ekim 1988'de Buck-Tick'in ilk hiti oldu. Grup, ilk canlı televizyon görüntüsünü popüler müzik programı Music Station'da gerçekleştirerek gerçekleştirdi . Şarkı aynı zamanda grubun Victor'un CDian Stereo'sunun reklamını yaptığı bir dizi televizyon reklamında "Süper bas havai fişek olacak" sloganıyla kullanıldı. ("havai fişek" anlamına gelen Buck-Tick'in adındaki bir kelime oyunu). Yıl sonunda, Buck-Tick Japan Record Awards'da "Yılın Çaylağı" ödülünü kazandı .

Ara ve Aku no Hana (1989–1990)

Mart 1989'da grup Tabu turuna başladı. Bu noktada saçlarını çok fazla toplamayı bırakmışlardı ve Sakurai kendi saçını boyamaktan vazgeçmiş ve siyah olmasına izin vermişti. Turun Mayıs ayına kadar sürmesi planlandı, ancak Imai LSD bulundurmaktan tutuklandığında aniden iptal edildi . Olay o zaman gazetelerde ve magazin gazetelerinde yer aldı, ancak o zamandan beri grup bunu çok sessiz tuttu. Buck-Tick ara verdi ve Imai, yüzlerce ilgili hayranın katıldığı ve televizyonda yayınlanan bir mahkeme duruşmasına katılmak zorunda kaldı.

Hayranlar ve muhabirler, Imai'nin tutuklanmasının Buck-Tick'in sonunu getirip getirmediğini merak ettiler, ancak 1989 sonbaharında grup stüdyoya geri döndü ve beşinci stüdyo albümü Aku no Hana'yı ("Evil Flowers") kaydetti. Baudelaire'in Les Fleurs du Mal'ı (Sakurai'nin favori kitabı), çünkü albüm benzer temaları işliyordu. İle Aku hiçbir Hana , bant karanlığa çok daha ileri gitti ve gotik görüntü onlar keşfetmeye başlamıştı Tabu ve hangi sonra kendi marka haline gelecektir. Aku no Hana , üst üste ikinci bir numaralı albümleri oldu ve grubun bugüne kadar en çok satan albümü olmaya devam ediyor.

Albüm yayınlanmadan önce, dönüşlerini kutlamak için 29 Aralık'ta Tokyo Dome'da 50.000 kişinin önünde büyük bir konser verdiler. Grubun şimdiye kadar verdiği en büyük konserdi. O zamandan beri, grup, Imai'nin tutuklanmasından sonra yeniden bir araya gelmelerinin yıldönümünü kutlamak için neredeyse her yıl Aralık ayının sonunda, genellikle Nippon Budokan'da büyük bir konser düzenledi . 2001'den beri konserlere "Sorudaki Gün" adını verdiler ve gösteriler genellikle TV'de canlı olarak yayınlandı.

Kurutta Taiyou ve devam eden müzikal olgunluk (1990-1995)

1990'da grup kendilerini turneye çıkardı ve yaz boyunca , Berlin Oda Orkestrası tarafından seslendirilen bazı şarkılarının orkestral versiyonlarını içeren Symphonic Buck-Tick in Berlin adlı bir albüm çıkardı . Sonbaharda, altıncı albümleri Kurutta Taiyou ("Crazy Sun") üzerinde çalışmak için stüdyoya geri döndüler . Bu albümde önceki albümlerinden çok daha fazla zaman harcadılar ve fark göze çarpıyordu. Ses, öncekinden çok daha fazla stüdyo prodüksiyon efekti kullanarak çok daha derin ve daha sofistike.

Bu noktada, Sakurai şarkı sözlerinin neredeyse tamamını yazmaya ve yaratıcı etkisini daha fazla göstermeye başlayınca, grubun yönü ustaca değişmeye başladı. Bu sıralarda, grubun stilisti Sayuri Watanabe ile evliydi, ancak çabucak boşandılar (grup daha sonra, hala kendileri için çalışan yeni bir stilist Bay Takayuki Tanizaki'yi aldı). Sakurai'nin çok yakın olduğu annesi de öldü ve grubun yoğun tur programı nedeniyle sona ermeden önce onu ziyaret edemedi. Röportajlarda, Sakurai, bu olaylardan duyduğu acının sözlerini güçlü bir şekilde etkilediğini ve bunun, havalı olduğunu düşündüğü şeylerden ziyade gerçek duygular hakkında yazmaya başladığı zaman olduğunu söyledi. Daha sonra, o ilk değişti kanji standart karakteri "dan kendi adına桜" ( "Sakura") eski sürümü "için櫻" ve o zamandan beri grubun sözlerini melankoli ve psikolojik bir derinlik sürekli gelişen anlayışı getirmiştir.

Kurutta Taiyou 21 Şubat 1991'de serbest bırakıldı. Dört gün sonra grup, seyircisiz bir stüdyoda kaydedilen ve ardından televizyonda ve ülke çapındaki özel konser salonlarında yayınlanan "Uydu Devresi" adlı benzersiz bir konser verdi.

1992'de Buck-Tick ilk derleme albümleri Koroshi no Shirabe This Is Not Greatest Hits'i çıkardı . Adından da anlaşılacağı gibi, tipik bir "en iyiler" albümü değildi. Bunun yerine, grup stüdyoda daha önce yayınlamış oldukları şarkıları yeniden kaydetmek (ve bazı durumlarda kökten değiştirmek) için saatler harcamıştı. Albümü, 10 ve 11 Eylül'de Yokohama Arena'da gerçekleştirilen "Climax Together" adlı iki günlük canlı etkinlikle sonuçlanan bir tur izledi. ışıklandırma ve tasarım—daha büyük dramatik etki için, sahne salonun uzun kenarı boyunca kurulmuştu ve setin ortasından düşen devasa bir bez tarafından gizlenmişti.

	"Elbise" "Dress"in 28 saniyelik örneği, 1993 tarihli Darker Than Darkness -Style 93-'den bir single . Şarkının remix versiyonu on iki yıl sonra single olarak yayınlandı.
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

21 Mayıs 1993'te Buck-Tick, daha sonra 2005'te yeniden piyasaya sürülen ve Trinity Blood animesinin açılış teması olarak kullanılan "Dress" single'ını yayınladı . Kısa bir süre sonra, 23 Haziran'da Buck-Tick yedinci stüdyo albümleri Darker Than Darkness -Style 93- ölüme odaklanan gevşek bir konsept albüm çıkardı. Albüm hayranların kafasını karıştırdı çünkü son parçadan (10. parça) sonra CD, garip uğultu sesleriyle başlayan ve yavaş yavaş başka bir şarkıya dönüşen 75. parçada atlıyor ve başlıyor. Bu teknik o zamanlar Japonya'da nadirdi ve görünüşe göre bazı hayranlar CD'lerini bozuk olduklarını iddia ederek mağazalara iade etmeye çalıştı. Bu albümde grup ayrıca farklı enstrümanlar denemeye başladı - Hoshino klavye çaldı ve canlı gösteriler sırasında Sakurai elini saksafonda denedi. Hem Sakurai hem de Hoshino bu enstrümanları grubun bir sonraki albümü Six/ Nine'da çaldılar .

15 Mayıs 1995'te yayınlanan Six/Nine , Darker Than Darkness -Style 93-'ten daha psikolojik ve kavramsal bir albümdü . Albüm yayınlanmadan önce grup, Hayashi Wataru tarafından yönetilen, her şarkı için eşit derecede kavramsal müzik videoları içeren başka bir video konser seti daha verdi. Şarkılardan biri olan "Itoshi no Rock Star"ın geri vokallerinde Issay (Der Zibet) yer aldı, o da grupla turneye çıktı.

Etiket ve yönetim değişiklikleri, "siberpunk" yılları (1996–2003)

1996'da Buck-Tick, Shaking Hands Inc'den ayrıldı ve Toll'un başkanı olduğu kendi yönetim şirketi Banker Ltd.'yi kurdu ve yeni hayran kulüpleri Fish Tank'ı kurdu. 21 Haziran'da , grup için normalden daha parlak bir sese ve "Living on the Net" gibi şarkılarda elektronik, siberpunk'tan etkilenen müziğe sahip dokuzuncu albümleri Cosmos'u yayınladılar . Ne yazık ki, albümün turu yarısında iptal edilmek zorunda kaldı. Sakurai, Nepal'de grup için bir fotoğraf çekimi yaparken peritonit hastalığına yakalandı . Durumunun ne kadar ciddi olduğu söylendiğinde, ölürse evinde ölebilmesi için Tokyo'ya geri gönderilmesi için yalvardı, ancak Japonya'ya döndüğünde "iyileşebildiği için çok rahatlamış hissetti".

1997'de, Sakurai'nin hastalığının ardından, etiketi Victor'dan Mercury Music Entertainment'a değiştirdikleri için grup için daha fazla karışıklık oldu. Geçen yıl iptal edilen konserler için makyaj şovları yaptılar. 10 Aralık'ta onuncu stüdyo albümleri Sexy Stream Liner'ı yayınladılar ve grubun kostümlerinde "dövmeler" ve elektronik aletlerle spor yaparak görsel imajlarında da ortaya çıkan yeni siberpunk tarzlarının olgunlaşmasını işaretlediler. Imai , "My Fuckin' Valentine" şarkısından başlayarak, Buck-Tick'in canlı şovlarına ve hatta kayıtlarına bir theremin kullanımını dahil etmeye başladı .

13 Mayıs 1998'de Nightwalker: The Midnight Detective anime serisinin açılış teması olarak kullanılan "Gessekai" single'ını yayınladılar . Bundan kısa bir süre sonra, anime patlamasının dalgasında, Japon müziği internet aracılığıyla Batı'da popülerlik kazanmaya başladı ve "Gessekai", Buck-Tick'i birçok yabancı hayrana ilk tanıtan şarkı oldu.

	"Miu" Grubun bir albümde yer almayan yedi single'ından biri olan 1999'daki "Miu"nun 27 saniyelik bir örneği.
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Daha sonra 1998'de ve 1999'da devam eden çeşitli Buck-Tick üyeleri, diğer sanatçılarla birçok işbirliğine girdiler. Ancak, grup olarak single çıkarmaya devam ettiler ve 1998'de ölen postun anısına bir albüm olan Tribute Spirits'e " Doubt " ın bir cover'ına katkıda bulundular .

2000 yılında, Buck-Tick ikinci kez etiket değiştirdi ve Mercury'den BMG Funhouse'a geçti. Popülariteleri yurtdışında, özellikle Güney Kore'de artıyordu ve grup ilk kez Kore'ye gitti. Hava alanında hayranlar tarafından coşkuyla karşılandılar ve resmi bir röportaj yaptılar, ancak canlı performans göstermediler. Daha sonra 2001 yılında, onlar Kore'ye döndü ve oynanan Dongduçeon Rock Festival içinde (diğer adıyla "Soyo Kaya Şenliği") Seul . Festival günü yağmur yağdı ve grup set boyunca sırılsıklam oldu, ancak yine de kalabalık kendinden geçmişti.

20 Eylül 2000'de grup , yaklaşık üç yıl sonra ilk stüdyo albümleri olan One Life, One Death'i çıkardı ve albümü desteklemek için bir turneye çıktı. Buna ek olarak, Sakurai ve Imai , Raymond Watts ve Sascha Konietzko ile Schwein adlı bir süper gruba dahil oldular , iki albüm çıkardılar ve Ağustos 2001'de Japonya'yı gezdiler.

6 Mart 2002'de Buck-Tick , başlangıçta Mona Lisa Overdrive ile ikili bir albüm olarak piyasaya sürülmesi planlanan on ikinci stüdyo albümleri Kyokutou I Love You'yu yayınladı . Nihayetinde ikisi ayrı ayrı serbest bırakıldı ve Mona Lisa Overdrive , ertesi yıl Şubat ayında çıktı. Ancak müzikal olarak, iki albüm sürekli bir döngü içinde birbirini besler. Kyokutou I Love You'daki son parça , Mona Lisa Overdrive'daki ilk parçanın alt müzik katmanı haline gelen bir enstrümantal . Aynı şekilde, Mona Lisa Overdrive'daki son parça, Kyokutou I Love You'daki ilk parçadan örnekler içeriyor . Albümün adı Mona Lisa Overdrive , William Gibson'ın aynı adlı siberpunk romanına açık bir göndermedir .

Buck-Tick, Marilyn Manson için Eylül 2003'te Tokyo Bay NK Hall ve Osaka-jo Hall'da oynarken açıldı .

Solo projeler ve "gotik" yıllar (2004-2005)

2004'te Buck-Tick, grup üyelerinin bireysel müzik projeleri üzerinde çalışmaları için faaliyetleri büyük ölçüde askıya aldı. Bu süre zarfında müzik yayınlamayan tek grup üyesi, iki yıl sonra 2006'da Dropz grubunu kuran Hoshino'ydu. Buck-Tick, Yokohama Arena'da bir tanesi de dahil olmak üzere birlikte birkaç gösteri oynadı. "Climax Together" 12 yıl öncesini gösteriyor. Gösteri DVD'de Akuma to Freud -Devil and Freud- Climax Together olarak yayınlandı .

6 Nisan 2005'te grubun on dördüncü stüdyo albümü olan Juusankai wa Gekkou yayınlandı. Bu, Sakurai'nin " Goth " fikrine odaklanan solo projesinden ilham alan bir konsept albümdü ve Buck-Tick'in yıllardır geliştirmekte olduğu kalıntı gotik imajına rağmen, önceki çalışmalarından önemli bir ayrılmaydı. Tur için setlere ve kostümlere özel bir özen gösterildi. Canlı gösteriler çok dramatikti ve grup bazı gösterilerde onlarla birlikte performans göstermesi için bir palyaço (Gaetano Totarou) ve bir balerin (Becky Janik) bile tuttu . Şu anda, visual kei ve Gothic & Lolita'nın popülaritesi önemli ölçüde artıyordu ve Juusankai wa Gekkou ile Buck-Tick, yurtiçinde ve yurtdışında gotik stile hayran olan çok sayıda yeni hayran kazandı.

21 Aralık'ta, Kiyoharu , J , Abingdon Boys School ve Rally ( Glay , Thee üyelerinden oluşan) dahil olmak üzere 13 farklı sanatçı tarafından seslendirilen kendi şarkılarının kapaklarını içeren Parade -Respective Tracks of Buck-Tick- yayınlandı. Michelle Gun Elephant ve The Mad Capsule Markets ).

20. Yıldönümü ve "düz kaya" yılları (2006-2011)

2006'da, Buck-Tick büyük plak şirketi olarak 20. yıldönümlerini kutlamaya hazırlanırken, XxxHolic animesinin bitiş teması olarak kullanılan tek "Kagerou"yu yayınladılar .

6 Haziran 2007'de "Rendezvous" single'ını yayınladılar ve aynı gün "Parade Tour"a başladılar ve sonunda yıldönümü ve haraç albümlerini kutladılar. Turun benzersiz bir formatı vardı: Her gösteride, Buck-Tick ile birlikte haraç albümünden farklı bir sanatçı seslendirdi. Tur, 8 Eylül'de Yokohama limanındaki Minato Mirai'de düzenlenen "Buck-Tick Fest 2007 on Parade" adlı dev bir festivalle sonuçlandı . Bütün gün sürdü ve haraç albümünden 13 sanatçının hepsine yer verdi. Konuk sanatçıların ve Buck-Tick'in her biri bir set oynadı ve büyük bir final olarak körfezin üzerinde bir havai fişek gösterisi yapıldı.

Bundan kısa bir süre sonra, 19 Eylül 2007'de Buck-Tick on beşinci stüdyo albümleri Tenshi no Revolver ("Angel's Revolver") yayınladı . Birkaç gotik unsur kullanmaya devam etseler de, konsepti "bant sesi" olan bu albüm için synth kullanımını bıraktılar. Grup, Aralık ayına kadar süren albümü desteklemek için uzun bir ulusal tur düzenledi. Yine Aralık ayında, Japon cep telefonu şirketi SoftBank , grup üyeleri tarafından tasarlanan özel baskı Buck-Tick cep telefonlarını piyasaya sürdü .

2008'in sonunda, BMG Japan , Sony Music Entertainment Japan tarafından satın alındı ve bir şirketin yeniden organizasyonunun BMG'yi tamamen Sony'ye katladığı 2009'un başlarına kadar bağımsız olarak hala BMG olarak işletildi. Böylece grubun resmi olarak bir Sony Music Entertainment Japan sanatçısı olmasına neden oldu ve Ariola Japan yan kuruluşu ile anlaşma imzaladı .

Grup bir sonraki albümleri olan Memento Mori'yi 18 Şubat 2009'da yayınladı . Sakurai'ye göre bu albüm "düz rock" fikrini keşfetmeye devam ediyor. Albümün yayınlanmasından sonra, üç ay süren uzun bir konser turu gerçekleştirmeye devam ettiler. Son konserler Tokyo'nun NHK Salonu'nda yapıldı .

Mart 2010'da grup "Dokudanjou Beauty" single'ını yayınladı. 2010 yılının ikinci tekli için açılış tema olarak kullanılmıştır "Kuchizuke" ( "Kisses") başlıklı, 1 Eylül tarihinde serbest bırakıldı Fuji TV 'nin Shiki anime. 13 Ekim'de Buck-Tick, Razzle Dazzle adlı on yedinci stüdyo albümünü yayınladı . Çoğunlukla basit rock sesini devam ettiren, ancak aynı zamanda birçok dance-rock örneği içeren, grafik sanatçısı Aquirax Uno'nun kapak çizimlerini de içeriyordu .

Buck-Tick şarkısı "Jüpiter" kaplıydı DuelJewel derleme üzerinde Crush! -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , 26 Ocak 2011'de yayınlandı ve 90'ların görsel kei hareketi için önemli olan grupların şarkılarını kapsayan güncel visual kei gruplarını içeriyor. Şarkıları "Speed", 9Goats Black Out tarafından devamı olan Crush! 23 Kasım 2011'de yayınlanan 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- .

25. Yıldönümü ve Lingua Sounda (2012-günümüz)

Buck-Tick 25. yıldönümlerini kutlamak için özel bir web sitesi açtı ve burada kendi plak şirketleri Lingua Sounda'yı kurduklarını ve ilk yayınlarının 2012 baharında yeni bir single ve yaz aylarında bir albüm olacağını duyurdular. Mart 2012'de, biri 1987'den 1999'a, diğeri 2000'den 2010'a kadar olan çalışmaları içeren, sırasıyla Katalog Victor→Mercury 87–99 ve Katalog Ariola 00–10 başlıklı iki ayrı kutu seti yayınladılar . "Elise no Tame ni" single'ı, 2011 Day in Question konserinin DVD'si ile aynı gün, 23 Mayıs'ta yayınlandı. Grup ayrıca Tenshu Monogatari oyununun tema şarkısını da seslendirdi . Bir sonraki single'ları "Miss Take ~Boku wa Miss Take~" 4 Temmuz'da yayınlandı. Hem "Miss Take" hem de "Elise" siparişini veren hayranlar, grubun yeni şarkı için yaptığı tanıtım video çekimine bilet kazanma şansı yakaladılar. Birlikte Doruk".

Buck-Tick'e ikinci bir övgü albümü 7 Temmuz'da yayınlandı, Parade II -Respective Tracks of Buck-Tick- içinde asit android , Polysics ve Acid Black Cherry dahil 13 sanatçı yer aldı . Grup, on sekizinci stüdyo albümleri Yume Miru Uchuu'yu 19 Eylül'de yayınladı ve 22 ve 23 Eylül'de yaklaşık 14.000 hayran çeken ve D'erlanger gibi haraç albümünde yer alan grupların yer aldığı Buck-Tick Fest 2012 On Parade'i düzenledi. , Mucc , Mutlu , benim ağrı için Öde para ve diğerleri.

Özel 25. Yıldönümü filmi Buck-Tick ~Buck-Tick Phenomenon , 2013'te iki bölüm halinde sinemalarda gösterildi; birinci bölüm 15 Haziran'da, ikincisi ise 22 Haziran'da her biri yalnızca bir hafta süreyle gösterime girdi. Grup filme özel iki yeni şarkı yazdı: Bestesi Hoshino'ya ait olan "Love Parade" ve Imai'ye ait "Steppers -Parade-". Buck-Tick, "Keijijou Ryuusei" single'ını 14 Mayıs 2014'te ve on dokuzuncu stüdyo albümleri Arui wa Anarchy'yi 4 Haziran'da yayınladı.

28 Haziran 2015'te Buck-Tick, Luna Sea'nin ev sahipliğinde düzenlenen Lunatic Fest'te sahne aldı ve sahnede J tarafından "Iconoclasm" için katıldı . 29 Aralık 2015'teki Day in Question konserinin sonunda grup, Lingua Sounda'nın alt etiketi haline gelmesiyle Victor Entertainment'a dönüşlerini duyurdu. 11 Eylül 2016'da grup Yokohama Arena'da Climax Together 3rd adlı canlı gösteriyi ikincisinden 12 yıl sonra ve ilkinden 24 yıl sonra oynadı. Buck-Tick, 21 Eylül 2016'da "New World" single'ını ve 28 Eylül'de yirminci stüdyo albümleri Atom Miraiha No.9'u yayınladı.

Buck-Tick, 2017 MTV Video Müzik Ödülleri Japonya'da özel "Japonya İlham Ödülü"nü kazandı . Teklileri "Babel" 15 Kasım 2017'de yayınlandı. 21 Şubat 2018'de ikinci single'ı "Moon Sayonara wo Oshiete"nin ardından Buck- Tick'in yirmi birinci albümü No.0 14 Mart'ta yayınlandı. anısına 28 Nisan 2018, tarihinde Tokyo Otaiba Yagai Tokusetsu Sahne J Chikuon özel gizlemek 20 Memorial Süper Canlı Spirits etkinliğin ilk gecesinde derisi .

2020'de Buck-Tick, 29 Ocak'ta " Datenshi " single'ını yayınladı . Bir hayran kulübü turu duyuruldu, ancak Japonya'daki COVID-19 pandemisi nedeniyle ertelendi . Bir diğer yeni single olan "Moonlight Escape" 26 Ağustos'ta yayınlandı. 22 Temmuz 2020'de grup , 21 Eylül'de yayınladıkları yeni albümleri Abracadabra'yı duyurdu .

Müzik tarzı

	"Aku hayır Hana" Aynı adlı albümden (1990) ve grubun ilk bir numaralı single'ından "Aku no Hana"nın 25 saniyelik bir örneği . "Romantik" Juusankai wa Gekkou'dan (2005) grubun gotik rock sesini gösteren 27 saniyelik bir "Romance" örneği .
Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Buck-Tick'in müziği, kariyerleri boyunca büyük ölçüde değişti ve gelişti. İlk çalışmaları Japonların "pozitif punk " dediği şeydir . Şarkılar çoğunlukla majör tuşlarda ve şarkı sözlerinde bazı İngilizce kelimeler kullanarak basit ritimler ve akorlar kullandı. 1989'da başlayarak Tabu , onlar ile olgun daha fazla büyüdü koyu bir ses, deneyler Kurutta Taiyou 1991 yılında Darker Than Karanlık tarzı 93- sert bir dalmıştır endüstriyel kaya tüm yolu kadar devam sesin Mona Lisa Overdrive 2003 Daha yılında yakın zamanda, 2005'te Juusankai wa Gekkou ile Tenshi no Revolver (2007) ve Memento Mori (2009) albümleri için retro düz rock sesiyle birleştirdikleri bir " goth " konseptini bilinçli olarak benimsediler . Bir sonraki albümleri, 2010'daki Razzle Dazzle , daha sonra birçok dance-rock örneğini içeriyordu .

Etkilemek

Müziği boyunca devam eden bazı unsurlar çınlayan, çıngırdayan gitar akorları, zonklama, belirgin bas hatları, elektronik olarak bozulmuş gürültünün sert kükremeleri ve büyük ve küçük tuşlar arasında dolaşan ikircikli melodiler ve ayrıca Sakurai'nin kendine özgü zengin bariton sesidir. Sakurai, şarkı sözlerinin (şu anda ağırlıklı olarak Japonca olan) erotik çöküşüyle ​​ünlüdür, ancak aynı zamanda sıklıkla varoluşsal psikolojik temalara da değinir. " Rakuen (Inori Koinegai) " şarkısı, bazı sözleri Kuran'dan kaldırıldığı için tartışmalara neden oldu ve daha sonra albüm, Kasım 1995'te rahatsız edici kısım kaldırılarak yeniden yayınlandı. Imai, bilim kurgu hikayeleri gibi okunan birçok şarkı yazdı, genetik mühendisliği ve bilgisayar korsanlarını içeriyor , ancak daha yakın zamanda basit aşk şarkılarına daldı.

Buck-Tick, Batı rock'tan, özellikle 1970'ler ve 1980'lerdeki İngiliz post-punk'tan en güçlü şekilde etkilendi , ancak birkaç Japon etkisinden de bahsediyorlar. Grup üyelerinin topluca en sık isimlendirdiği etkiler, Love & Rockets , Robert Smith ve Bauhaus'tur (grup, Peter Murphy'yi canlı izlemek için bir araya geldiğini kabul etmiştir .) Ayrıca Sex Pistols ve XTC'den de bahsederler . Imai, özellikle Love & Rockets'tan etkilenmiştir ve bu, Buck- Tick'in Kurutta Taiyou albümünde çok belirgindir . Ayrıca Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Ultravox ve diğer yeni dalga ve elektronika eylemlerinden ve punk grubu The Stalin'den etkilendi . Sakurai derece etkilendi David Bowie ve o hatta O da post-punk / ilk dalga etkilenir 2004 yılında solo canlı at Bowie'nin şarkısı "Space Oddity" nin bir kapak oynanan gotik gibi davranan Sisters of Mercy , Siouxsie ve Banshees , Xymox Klanı ve Der Zibet ve Masami Tsuchiya . Genel olarak "karanlık" müziği sevdiğini iddia ediyor. Hoshino ve Yagami The Beatles'ı seviyor . Yagami ayrıca Led Zeppelin ve Kiss ve The Clash gibi diğer klasik metal/punk gruplarının hayranıdır .

Visual kei'nin kurucularından biri olarak kabul edilen Buck-Tick, etkilendiği kadar çok grup ve müzisyeni etkilemiştir. Kiyoharu ( Kuroyume , Sads ), Buck- Tick'in yıldönümü festivaliyle bağlantılı olarak kendi kişisel radyo programında Sakurai ile iki kez röportaj yaptı ve Sakurai'nin "çok seksi" ve "harika bir insan" olduğunu ilan etti. Takanori Nishikawa ( Abingdon Boys School ) Buck-Tick'in bir başka açık hayranıdır ve TV programı Pop Jam'de tüm grupla röportaj yaptı . Dir en grey vokalisti Kyo , bir ortaokul sınıf arkadaşının masasında Sakurai'nin resmini gördükten sonra bir rock yıldızı olmak için ilham aldı. Aynı şekilde, grup arkadaşı Die , Aku no Hana'yı duyduktan sonra ortaokulda rock müzikle ilgilenmeye başladı . D vokalisti Asagi, Buck-Tick'i en büyük etkilerinden biri olarak listeledi. Grup arkadaşı Tsunehito, Buck-Tick'i en sevdiği iki Japon grubundan biri olarak adlandırdı. Nagoya kei grubu Deadman , Buck-Tick'i ilham kaynağı olarak gösterdi. Tanınmış görsel kei rock müzisyenleri Tatsurou ( Mucc ), Yuu ( Merry ), Aie (Deadman), Lay (Fatima) ve Tsuyoshi (Karimero), 2001 yılında Bluck-Tlick adında bir Buck-Tick cover grubu kurdular.

Grup üyeleri

Şu anki üyeler

• Atsushi Sakurai (櫻井敦司, Sakurai Atsushi ) - vokal (1985-bulunur), tambur (1983-1985)
• Hisashi Imai (今井寿, Imai Hisashi ) - lead gitar , geri vokal , theremin , ara sıra kurşun vokal (1983-present)
• Hidehiko "Gizle" Hoshino (星野 英彦, Hoshino Hidehiko ) – ritim gitarı , geri vokaller, klavyeler (1983'ten günümüze)
• Yutaka bir "U-ta" Higuchi (桶口豊, Higuchi Yutaka ) - bas (1983'den günümüze)
• Toll Yagami (ヤガミトール, Yagami Tōru ) - variller , perküsyon (1985'den bu yana)

Eski üyeler

• Araki (アラキ) – ana vokaller (1983–1985)

Diskografi

Referanslar

Dış bağlantılar

• Resmi internet sitesi