Yabani Kültürü Koruma Derneği - The Society for the Preservation of Wild Culture
Vahşi Kültürü Koruma Derneği (SPWC), çevresel ve ekolojik sorunları sanatsal bir perspektiften "ilginç ve yenilikçi" bir şekilde araştıran, 1986'dan 1991'e kadar varlığını sürdüren bir Toronto sanat organizasyonuydu . SPWC en çok üç programla tanınıyordu: Edebiyat dergisi The Journal of Wild Culture; sanatçı rehberliğinde yürüyüşler, "manzara okumaları"; ve bir dizi kabare, The Café of Wild Culture.
Organizasyon benzersiz bir melezdi. Oksimoron "vahşi kültür" zıt türlerin ilgisini azalttı: sanatçılar, bilim adamları ve aktivistler ve örgütün bu terim etrafında yaratıcı projeler ve söylem geliştirmek için gösterdiği çabalar iyi karşılandı. Aynı zamanda sanatçılar tarafından bir sanat organizasyonu ve çevreciler tarafından bir çevre örgütü olarak kabul edildi.
Organizasyon 2011'de yeniden dirildi ve şu anda Londra ve Toronto merkezli bir çevrimiçi dergi çıkarıyor.
Sanat ve ekoloji
Organizasyonun tarzı, katılımcı sanatçıların tanımlanmamış "vahşi kültür" fikri etrafında kendilerini nasıl ifade ettiklerine göre belirlendi (ayrıca bkz. " Vahşi kültür "). Projeleri aracılığıyla vahşi kültürün yeni eklemlenmeleri çağrısında bulunurken, toplum, Toronto'daki kültürel boşluğu eklektik bir tür "düşünen adamın" eğlencesiyle doldurdu ve performans sanatçıları arasında deneyler için bir forum sağladı. Daha geniş halk, SPWC tarafından doğa ve sanatla ilgili sorularla meşgul olurken açık havada sık sık toplanmaya teşvik edildi. Bu seyirci, organizasyonun "gezegen için parti yaparken yumuşak pedal kıyamet ve kasvet" yeteneğinden de etkilendi.
Toronto şehir merkezinin aborjin tarihi üzerine bir manzara okuması sırasında şair MT Kelly, SPWC'nin izleyicilerini nasıl etkilemeye çalıştığına dair bir görüş sundu: "Tarih ve manzara arasında bir köprü var. İnsanların çevreye bakışlarını değiştirmelerini sağlamak için, siz sadece ekonomik terimlerle tartışamaz. Bu duygusal bir şey. İnsanlar duygusal olarak dahil olduklarında politik olarak hareket ederler ".
"Vahşi kültür" kavramı, multidisipliner sanatçı Whitney Smith'in , Ontario ormanında yerel şeflere sattığı vahşi yiyecekleri toplarken "sanat alanlarında ruhsal bir yükseliş" deneyiminden doğdu . 1982'den 1985'e kadar bir dizi üç performans, "Fern Policy", doğa-kültür ekotonunda sanatsal büyüme olasılıklarını araştırdı. Mayıs 1985'de Smith arasında sunulan örnekler bu, "Pataphysique Toronto sanat olayı, L'Affaire" nde toplumun oluşmasında ilk halka duyuru yaptı pataphysics ' yerel sanatçılar tarafından teori ve modern bilimin yöntemlerini parodisini. Bu etkinliğin ardından Smith, The Journal of Wild Culture'ın geliştirilmesine yardımcı olmak için sanatçıları işe almaya başladı .
Vahşi kültürü tanımlama
Örgütün "vahşi kültürü" tanımlama girişimleri olmasına rağmen, hiçbir zaman kabul edilmiş bir tanım olmadı. Smith, meslektaşlarının ve izleyicilerinin vahşi kültürün anlamını ortaya çıktığı, sosyal bağlamın oyunda olduğu projelerin başlıkları aracılığıyla bulmasını tercih etti; yani, uzun bir adı olan, koruyan bir toplum tarafından yayınlanan, hiç kimsenin bilmediği bir konuya adanmış, kulağa ciddi şekilde gelen ve muhtemelen gerçek bir akademik dergi vardı . Ciddi ve ciddi olmayanın mantıklı ve eğlendirici bir şekilde müzakere edilmesi, sanatçıların çalışmalarının bir parçası haline geldi.
Yabani kültürünün Smith'in son tanım vardı önce ( "belden Ecotone , tek açıklama SPWC sanatçılar" çalışması yapıldı etrafında var olan insanların yaptığı ve ne doğada kontrol edemez olanlar arasında"). Bazıları olduğunu söyledi Fikrin belirsizliği, onu sabitleyememesi, onu çok çekici kılıyordu.Somut tanımın yokluğunda, Smith, yakın zamanda değiştirdiği bir metafor önerdi: Şeffaf bir resmin yüzeyinde, insan coğrafyası gerçektir. gündelik hayatımızın bir parçası ve arka planda, görünen ve görünmeyen, çok canlı olan ancak insanların her zaman farkında olmadıkları, uygunluk, cehalet, ilgisizlik veya herhangi bir bilinçsizlik veya kendilik durumunun farkında olmadıkları, görülen ve görünmeyen doğa unsurlarıdır - ilkel tarihimizden kopukluğa katkıda bulunan merkezlilik ve ana arazideki mevcut psişik tutuşumuz. Vahşi kültür, ön plan ve arka plan olmak üzere birlikte görülen iki düzlemdir.
Programlar
Vahşi Kültür Dergisi
SPWC'nin edebi organı, alt başlığı, ekolojisi ve hayal gücü, The Journal of Wild Culture'ın sanatçıların kendilerini doğal dünyanın merceğinden veya aynasından ifade etmeleri için bir platform olduğu fikrine değindi . Smith, "vahşi kültürün şeylerinden biri , belirsizliğe tolerans ve şeylerin tanımlanamayacağını kabul etmektir" dedi. "Tuhaf ve yenilikçi" dergi, söylemini, daha ciddi temaların bir oyun ve zamansallık duygusuyla sunulma şeklini etkileyecek şekilde sürdürdü.
Organik başlangıç
Kurucu Whitney Smith'in vahşi yiyecek toplayıcılığından doğan dergi, 1986-1987'de Smith ve mimar Peter Ferguson , halkla ilişkiler danışmanı Kim Obrist ve film yapımcısı ve yayıncı Christopher Lowry'den oluşan bir yazı işleri ekibi tarafından tasarlandı . Smith için toplumun oluşumu için ilham atfedilen National Geographic Society (kendi dergi yayınlanmıştır) ve DOSYA kavramsal ve medya tabanlı sanat kolektifince üretilen dergisi, Genel Fikir ve hiç Utne Okuyucu ' diğerinin ın kullanımı yayınlanmış materyaller. SPWC 1986'dan 1991'e kadar Toronto'da üretildi. Grafik tasarımcı Bernard Stockl sanat yönetmeni oldu ve karakteristik içerik sayfası da dahil olmak üzere derginin görünümünü hızla oluşturdu. Smith ve Lowry, sanat camiasında dağıtılan fotokopili bir "Journal of Wild Culture" Önizleme Sayısını bir araya getirdi ve ardından "anonim bir melekten" 5000 $ 'lık bir bağış, ilk sayının basılması için yeterli olacak kadar.
Sosyal etkinlikler aracılığıyla işe alma
İlk sayı 27 Temmuz 1987'de Toronto Adası'ndaki Wild Culture Hoedown'da yayınlandı. O zamanlar Smith tarafından "bir edebiyat dergisi ile ekolojinin teması olan gösterişli bir çizgi roman arasında bir haç" olarak tanımlanmıştı. Geleceğin Vahşi Kültürü etkinlikleri, Hoedown'ın biçimini ve ruhunu takip ederek, vahşi yiyecekler kullanılarak hazırlanan ve tanınmış bir yerel şef olan Chris Klugman tarafından yerinde yapılan ve doğa temalarıyla ilgili karakterleri olan sanatçıların yer aldığı Hoedown'ın biçimini ve ruhunu takip etti Marquis de Sod ve Bay Potatohead, fırlatmanın onur konuğu oldular. Derginin ilk yazarlarından şair Christopher Dewdney, "The Journal of Wild Culture" daki deneyimin yarısının partiler olduğunu söyledi.) 1. Cilt, Sayı 1 3.95 dolara satıldı ve 3000 kopya Kanada'da Disticor tarafından yaygın olarak dağıtıldı. ve sayı tükendi; daha sonra artan sayıların dağılımı ABD'ye gitti Özellikle Britanya Kolombiyası'nda küçük ama sadık bir hayran kitlesi geliştirdi. 1990'da ABD'nin güneybatısındaki dağıtıcısı, derginin "Teksas'ta takip eden bir kült" olduğunu bildirdi.
Görsel dil
Smith, 1992'de AIDS ile ilgili nedenlerden ölen Stockl'un JWC'ye önemli bir katkıda bulunduğunu söyledi. "Bernie'nin derin grafik zevk ve tasarım zekası duygusu ilk sayıyla doğru tonu yakaladı: akademik bir dergi kadar ciddi ama aynı zamanda erişilebilir ve görsel olarak ilgi çekici. Tuhaflığın işe yaraması için bize verdiği güvenilir ve zarif görünüme ihtiyacımız vardı" . Stockl, JWC tasarımını "Harper's" ve "Arts and Architecture" dan sonra modellediğini söyledi: "İşin püf noktası, bizim için mevcut olanlarla belirli efektler yaratmaktı. Öyle görünmeden yolumuzu aldatmaya çalışmak". Bernard Franklin Stockl Memorial Bursu, "iletişim amacıyla tipografi kullanımında yaratıcı ve yenilikçi keşifler" için Alberta Tasarım Koleji'nde her yıl sunulmaktadır.
Zorluklar ve ölüm
1980'lerin sonunda, reklamverenler mevcut birkaç yeşil dergiyi ve özellikle Utne Reader editörü Eric Utne'nin "tarif edilemez" olarak adlandırdığı dergiyi kucaklamakta yavaş kaldığında , düşük reklam satışları faturaları ödemeyi ve bu üç aylık programı karşılamayı zorlaştırdı; sadece yedi sayı yayınlandı. İki Vahşi Kültür müzayedesi ve federal ve eyalet sanat konseylerinden gelen fonlar boşluğu doldurmaya yardımcı oldu, ancak düşük bir abonelik tabanı ve reklam geliri, hibe gelirinde ani bir düşüş, kaynak sağlama ve pazarlama yorgunluğu, Smith'in bu role adım atma konusundaki isteksizliği "bir kariyer yayıncısı" olan dergi, maaşlı bir izne çıkmaya karar verdi. Daha yakın zamanlarda Smith, dergiyi ve SPWC'yi devam ettirirken kendi tükenmişliği, sanatçı-yayıncının ikilemi ve kültürel dergileri JWC'nin ölümüyle ilgili faktörlerde ayakta tutmanın zorluğu hakkında yorum yaptı. 1991 yılının başlarında CBC radyosunun "Sanat Raporu" nda, derginin yayının durdurulduğu duyurulmuştu. Plan, Granta dergisinin formatını takip ederek ekonomik olarak daha uygun bir yol izlemekti ve bunu kitapçılarda bulunan ticari bir ciltsiz kitap olarak sunacaktı. Smith ve Lowry tarafından düzenlenen Wild Culture , 1992'de Somerville House tarafından geçmişteki JWC sorunlarından seçimlerden oluşan bir pilot sayı yayınlandı, ancak satışlar cesaret verici değildi; bunun bir açıklaması, kitabın yeni materyal sunmamasıydı.
Smith ve bazı yeni meslektaşlarının 2002'de Journal of Wild Culture'ı çevrimiçi olarak yeniden canlandırma girişimi hiçbir zaman işe yaramadı. Smith, vahşi kültürün "kendi başına bir fikir" olduğunu ve "2002'de yeniden lansman için gerekli olan malzemelerin orada olmadığını" söyledi.
Peyzaj Okumaları
Peyzaj Okumaları, sanatçıya entelektüel veya kişisel ilgi duyan açık hava ortamlarının sanatçıları tarafından yönetilen halka açık yürüyüş turlarıydı. Peyzaj Okumaları, yazarların kendi çalışmalarını okuyan çekiciliğini ekoloji, jeoloji, tarih veya biyografi üzerine bir dersin bağlamını birleştiren bir ortamda canlandırıcı bir piknik gezisi ile birleştiren bir melezdi.
Okumalar, başlangıçta Smith tarafından yazar ve şair Christopher Dewdney'nin diğer şeylerin yanı sıra paleozoik jeoloji hakkındaki kapsamlı bilgisini ve mizah anlayışını paylaşması için bir yer sağlamak için tasarlanan bir projeydi. 1987 yılının Temmuz ayında, The Journal of Wild Culture'ın bir sonraki sayısında belgelenen Toronto'daki High Park Carolinian ormanının ilk manzara okumasını yaptı .
Diğer sanatçı rehberleri arasında Gordon Rayner , Hank Hedges , MT Kelly , June Callwood , Larry Zolf , Joyce Weiland ve mimar Donald Schmitt yer alıyor . Okumalar, "[SPWC'ye katılan] sanatçılara yeni bir mekan vermek" için oluşturuldu.
Vahşi Kültürün Kafe
Vahşi Kültür Kafe, kitapçı ve film programcısı Marc Glassman ile işbirliği içinde tasarlandı ve 60'ların ve 70'lerin bir parçası olan mizah anlayışının 80'lerde eksik olduğunu fark etti. Kafe ilk olarak Toronto'da The Rivoli'de ve daha sonra New York'ta Village Gate'de ve Vermont'taki Goddard College'da yapıldı. Meşru, tiyatro dışı tarzı vodvili ve düşünceli saygısızlığın vahşi kültür ruhunu yakalayan birkaç kısa alakasız eylemden (Café'nin durumunda, 7 dakikadan uzun olmamak üzere) oluşan çeşitli revü ile oynadı. Davranışlar, eğilimli 'patafizik dersleri, otantik bilimsel açıklamalar, geniş dans çalışmaları, beyefendilerin gömlek ütüleme yarışmaları ve izleyicilere küçük porsiyonların verildiği vahşi yemek pişirme gösterileri ve sanatçıların metne dayalı bir icra edilen sahneyi doğaçlama yaptıkları StorySlide adlı bir oyundan ibaretti. rastgele bir fotoğraf slayt gösterisinde.
Diğer programlar
Smith, Great Lakes kentlerindeki topluluk sanatları festivallerinin sunumunu teşvik etmek için Büyük Göller Festivali adlı bir projeye başladığında eşiyle tanıştı. "O zamanlar su kalitesi sorunları hakkında çok endişeliydim ve SPWC'nin sponsorluk yapacak aktivist bir projeye ihtiyacı olduğunu düşündüm. Yanılmışım. Büyük Göller çevresinde herhangi bir şey organize etmek Avrupa'yı organize etmeye benzer. Ölçeğin küçümsenmesi hakkında çok şey öğrendim. bu ve kendimi çok ince yayıyorum ". Proje birkaç yıl sonra terk edildi.
1990 yılında, SPWC, Michael Stadtlander ve Jamie Kennedy, Knives and Forks tarafından başlatılan ve yerel şefleri ve vahşi ve organik yiyecekleri tanıtan gelecekteki etkinliklerin habercisi haline gelen Bahar Şenliği'nde bir organizasyonla çalıştı.
Vahşi Kültür 2.0 Dergisi
Eylül 2011'den itibaren Smith'in SPWC üzerindeki çalışması, çevrimiçi yayın platformu The Journal of Wild Culture'a odaklandı. Proje, Aralık 2012'de Londra'da www.wildculture.com adıyla, Smith, Joe Hedges of Branding by Garden, Tom Jeffreys, Sarah Lester, Rosie Jackson ve Liam Desroy gibi bir editör ve tasarım ekibi tarafından beta olarak başlatıldı ve Smith, Jeffreys ile devam etti. ve tasarımcı Hedges, Şubat-Ekim 2013 arasında, Smith, 2016 yılına kadar, yönetim kurulu üyeleri Lisa Wilson ve Richard Stursberg ile birlikte, danışmanlık rolüne katılmaya devam ederek, tek editoryal sorumlulukları devraldı. Yayının hiçbir reklamı yoktur, 2018 yılına kadar haftalık Sunday Edition bülteni gönderilir, iki haftada bir yayınlanır, bağışlar ve büyüyen uluslararası katılımcı topluluğunun çalışmaları ile desteklenir.