Viktorya dönemi dekoratif sanatları - Victorian decorative arts

Viktorya dönemi dekoratif sanatları , Viktorya döneminde dekoratif sanatların tarzını ifade eder . Viktorya dönemi tasarımı, yaygın olarak, büyük bir süsleme fazlalığına düşkün olarak görülüyor. Viktorya dönemi, mobilya, donanım ve iç dekorasyonda Orta Doğu ve Asya etkilerinin tanıtılmasıyla karıştırılan tarihi tarzların yorumlanması ve eklektik canlanmasıyla bilinir . Sanat ve El Sanatları hareketi , estetik hareketi , İngiliz-Japon tarzı ve Art Nouveau tarzında geç Victoria döneminin ve gotik döneminde başlangıçlar var.

Mimari

Komutan misafir odası, Port Arthur, Tazmanya.

İç dekorasyon ve tasarım

Viktorya döneminin dekorasyonu ve iç tasarımı , düzenlilik ve süsleme ile dikkat çekiyor. Bu döneme ait bir ev, idealist bir şekilde odalara bölünmüş, kamusal ve özel alan dikkatlice ayrılmıştır. Salon, bir evin en önemli odasıydı ve ev sahipleri için konukların ağırlandığı vitrindi. Çıplak bir oda zevksiz olarak kabul edildi, bu nedenle her yüzey, sahibinin ilgi alanlarını ve isteklerini yansıtan nesnelerle doluydu. Yemek odası evin en önemli ikinci odasıydı. Büfe çoğunlukla yemek odası odak noktası oldu ve çok süslü.

Duvarlar ve tavanlar

Viktorya dönemi evlerinde duvarlarda boya rengi seçiminin odanın kullanımına göre yapıldığı söyleniyordu. Giriş holünde bulunan koridorlar ve merdiven holleri, çevredeki odalarla rekabet etmemek için kasvetli bir griye boyanmıştır. Çoğu insan duvarları veya ahşap işçiliği mermerleştirdi. Ayrıca duvarlarda, taş bloklara benzemesi için ıslak sıvaya oyulması yaygındı. Mermerize veya damarlı yüzeyler kapı ve ahşap işlerinde sıklıkla bulunurdu . "Taneleme", işlenmesi daha zor olan daha yüksek kaliteli ahşapları taklit etmek anlamına geliyordu. İç mekan renk seçimi ve yerleşimi için belirli kurallar vardı. “Benzetme yoluyla uyum” teorisi, renk çarkında yan yana duran renkleri kullanmaktı . İkincisi ise renk çarkında birbirinin zıttı olan renkleri kullanmak olan “kontrast uyumu” idi. Altta bir dado veya lambri , ortada bir tarla ve üstte bir friz veya korniş içeren , tercih edilen bir üçlü duvar vardı . Bu, 20. yüzyıla kadar popülerdi. 1863'te muşamba yaratan Frederick Walton , su geçirmez kağıt veya kanvas ile desteklenen yarı sıvı keten tohumu yağı kabartma işlemini yarattı. Lincrusta olarak adlandırıldı ve duvar kağıdı gibi uygulandı. Bu işlem, daha sonra yağın üzerinden geçmeyi ve ahşaba veya farklı deri türlerine benzemesini kolaylaştırdı. 8-14 fit yüksekliğindeki tavanlarda, duvarlardaki renkten üç ton daha açık renkle boyanırdı ve süslü tavanlar tercih edildiğinden genellikle yüksek kalitede bir süslemeye sahipti.

Mobilya

Viktorya döneminde tek bir baskın mobilya tarzı yoktu. Tasarımcılar daha çok Gothic , Tudor , Elizabethan , English Rococo , Neoklasik ve diğerleri gibi tarihin çeşitli zaman dilimlerinden alınan birçok stili kullanmış ve değiştirmiştir . Gotik ve Rokoko canlanma tarzı, tarihte bu dönemde mobilyalarda görülen en yaygın tarzlardı.

duvar kağıdı

Duvar kağıdı ve duvar kaplamaları, geniş tasarım yelpazesi ve değişen maliyetleri ile artan sayıda ev sahibi için erişilebilir hale geldi. Bunun nedeni, seri üretim tekniklerinin tanıtılması ve İngiltere'de 1712'de tanıtılan Duvar Kağıdı vergisinin 1836'da yürürlükten kaldırılmasıydı .

Duvar kağıdı genellikle arka planda ana renkler (kırmızı, mavi ve sarı) ile ayrıntılı çiçek desenlerinde yapıldı ve krem ​​ve ten rengi renklerle üst baskı yapıldı. Bunu, stilize yaprak ve çiçek desenli toprak tonlarında Gotik sanat esintili kağıtlar izledi . William Morris , Viktorya döneminin ikinci yarısında duvar kağıdı ve kumaşların en etkili tasarımcılarından biriydi. Morris, çalışmalarında Orta Çağ ve Gotik duvar halılarından ilham aldı ve kullandı . Tavanlarda ve frizlerde kabartmalı kağıt kullanılmıştır.

Eski iç mekanlar

Korunmuş iç mekanlar

Oscar Wilde'ın Viktorya Dönemi Dekorasyonunun Estetiği

Dekoratif estetizmin edebi uygulayıcıları arasında şef , Viktorya dönemi dekoratif bireyciliğini konuşma, kurgu ve deneme biçiminde savunan Oscar Wilde'dı . Wilde'ın görsel ipuçları yoluyla kültürel aydınlanma kavramı, hayal gücünün kıtlık ve gizemin Romantik ürünü olmadığını, herkesin pteridomania'daki organik unsurlar da dahil olmak üzere başka yöntemlerle geliştirmeye başlayabileceği bir şey olduğunu iddia eden Alexandre von Humboldt'un fikrini yansıtıyor [].

Birinin yakın meskenini değiştirerek, kişi fikrini de değiştirmiş[]; Wilde, kozmopolitlikte ilerlemenin bir araç olarak toplumsal olarak dünyevi olanı gölgede bırakmakla başladığına ve bu tür rehberliğin kitaplarda veya sınıflarda değil, canlı bir Platoncu epistemoloji aracılığıyla bulunacağına inanıyordu . Evin Viktorya dönemi dekoratif sanatlarındaki estetik bir değişim, Wilde'ın Amerika gezisinde diğerleri arasında kabul edildiği ve not edildiği gibi, bireyin kozmopolit hale gelmesinde en yüksek sonuca ulaştı.

Bununla birlikte Wilde'a göre, Viktorya dönemi dekoratif sanatlarının içsel anlamı dört yönlüdür: Kişi önce dışını hem yaşam alanları hem de zihin açısından kavramak için kendi içini yeniden inşa etmeli ve Platon'a giden yolda von Humboldt'a kulak vermelidir. çağdaş kozmopolitliğe daldırılmak, böylece ideal durumda hayranlık uyandıracak kadar estetik hale gelmek.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar