Vicente Gandia - Vicente Gandía
Vicente Gandia | |
|---|---|
 Cristina Pacheco ile 2001 görüşmede Gandía
| |
| Doğmak | 20 Mart 1935
Valensiya , İspanya
|
| Öldü | 9 Mart 2009
Cuernavaca , Morelos , Meksika
|
| Meslek | ressam |
| aktif yıllar | 1954–2009 |
| Çocuklar | 2 |
| Akraba | Christina Pastor (kayınpederi) |
Vicente Gandía (20 Mart 1935 - 9 Mart 2009), doğa ve bina tasvirleriyle tanınan İspanyol kökenli Meksikalı bir sanatçıydı . Başlangıçta bir mimar olmak için eğitim aldı, ancak bunu sanat lehine terk etti, ancak sanat kariyerine iç mekanlar çizerek başladı. Büyük kırılması, 1968'de, çalışmalarına daha fazla talebe yol açan uluslararası teşhir ile geldi. Sanatının takdirleri arasında Salón de la Plástica Mexicana üyeliği , aynı kurumdan iki ödül, Instituto Nacional de Antropología e Historia'nın sponsorluğunda sanatçıya hala hayattayken ve iki kişi öldükten sonra, biri Festival Internacional ile birlikte saygı gösteriliyor. Cervantino .
Hayat
Vicente Gandía, 1935'te İspanya'nın Valencia kentinde Maria Sanz de Gandia ve Sr. Luis Gandia'nın çocuğu olarak dünyaya geldi . 1951'de annesi ve kız kardeşiyle birlikte amcasıyla birlikte yaşamak için Meksika'ya bir genç olarak göç etti. Aile, sanatçının daha sonra Cuernavaca'ya taşınana kadar yaşadığı Mexico City'ye yerleşti .
Meksika'ya gelişinden kısa bir süre sonra Universidad Nacional Autónoma de México'nun mimarlık programına kaydoldu ancak iki yıl sonra okulu bıraktı. Bunun yerine kendini resim yapmaya adadı, kendi kendini yetiştirdi.
Elli yılı aşkın bir sanat kariyerine sahipti ve ölümüne kadar bu işte aktif kaldı. Gandía, 9 Mart 2009'da Cuernavaca'da 75. doğum gününe kısa bir süre önce kalp krizinden öldü. Eşi Andrea Velasco ve iki çocuğu, Antonio Gandía ve Xihuitl Mariana Gandía tarafından yaşatılmıştır; ikincisi, El Sueño del Mara'akame filmi için 2017'de Ariel En İyi Kostüm Tasarımı Ödülü'ne aday gösterilmiştir ve birincisi sonunda sahip olmuştur. Kendi 3 çocuğu, onları Vicente'nin tek torunları yapıyor. Vicente'nin oğlu Antonio, 2015 yılında aktris Christina Pastor ile evlendi. Ayrıca, Vicente'nin 1970 yılında ne yazık ki doğuma kadar hayatta kalamayan bir oğlu daha olduğunu belirtmekte fayda var.
Kariyer
Kariyeri ağırlıklı olarak resim olmakla birlikte baskı, heykel, seramik ve takı tasarımı gibi çeşitli işler de yapmıştır. 1950'lerde hala bir mimarlık öğrencisiyken binaların iç mekanlarını çizerek başladı. Mimarlığı bıraktıktan sonra, 1968'de resimdeki büyük atılımına kadar çeşitli projeler üzerinde çalışır. O zamandan beri, basit ikonografisi ile çalışmaları uluslararası alanda popüler hale geldi.
Sanatçı olarak ilk sergisi 1954'te Guadalajara'daki Instituto de Cultura Hispánica'daydı . 1968 ve 1973'te Columbia Museum of Art , 1976'da Chastenet European Center, Londra, 1987'de Washington, Kimberley Gallery, 1988'de Palacio de Bellas Artes , Capella de gibi Meksika'da ve yurtdışında çok sayıda kişisel sergi açtı. içinde l'Antic Hastanesi Barcelona 1990 yılında, Galerie Palet Roderhaus Wuppertal Wuppertal , Galerie du Palais de la Culture, Cezayir talepte belirgin bir artışa yol açtı 1993. His uluslararası sergiler 1991 ve Museo de Arte Español Çağdaş, Madrid çalışmaları ve sergi daveti için. Gandía ayrıca Meksika, Amerika Birleşik Devletleri, Kanada, İsrail, Porto Riko, Arjantin ve Avrupa'da 100'den fazla karma sergiye katıldı.
Gandía'nın çalışmaları koleksiyonlarında bulunabilir Museo de Arte Moderno , Museum of Modern Art New York'ta, Çağdaş Sanat Santiago Müzesi , Museu de la Diputacio içinde Barcelona , Museo de Arte Moderno Toluca , Biblioteca P . Arango içinde Bogota , Universidad Nacional Autonoma de México, Instituto de Cultura Puertorriqueña içinde San Juan , içinde Kütüphanesi Emilio A. Carrafa Córdoba, Argentina , Museo de Monterrey, Meksika'da Pinoteca de la Dirección Genel del Registo de la Propriedad Şehir ve Banamex koleksiyonu.
Hiçbir tuval çalışması Coyoacán'daki Capilla de Beneficiencia Francesa y Belga'nın vitrayını ve Palacio Municipal of Matamoros, Tamaulipas'taki mozaik duvar resmini içerir . Gandía ayrıca El Zaguán, Naturaleza ve Universidad de México gibi dergilerde grafik ve ticari tasarımcı olarak çalıştı.
Gandía'nın çalışmaları için yaptığı takdirler arasında 1970 yılında Salón de la Plástica Mexicana'nın Salón de Grabado etkinliğinden onursal bir söz ve aynı etkinlikte 1971'de birincilik ödülü yer alıyor. O ayrıca Salón de la Plástica Mexicana'nın bir üyesi olarak kabul edildi. 1994 yılında Instituto Nacional de Antropología e Historia , Cuernavaca'daki Palacio de Cortés'de çalışmalarının bir retrospektifini düzenledi . Sanatçının ölümünden hemen sonra, Festival Internacional Cervantino'nun bir parçası olarak Guanajuato kentindeki Museo Gene Bryon'da bir retrospektif ve saygı duruşu düzenlendi ve bir yıl sonra 2010'da Galería del Seminario de la Cultura Mexicana'da bir retrospektif düzenlendi. Cuernavaca'da.
sanat
Duvar resimleri, grafik sanatı ve hatta bazı sinema gibi bir dizi teknikte çalışmış olmasına rağmen, çalışmalarının çoğu ve en iyi çalışmaları, esas olarak figüratif ve natüralist bir tarzda yapılmış tuval üzerine yağlı boyadır.
Sanattaki çalışmaları, mimarlık günlerinden iç mekan çizimlerini büyüttü. İlk etkileri André Masson'dan gelen, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıydı . 1974'e gelindiğinde, çalışmaları, doğal dünyayı tasvirinde kendine özgü ipuçlarını geliştirmişti. 1970'lerin sonunda, bu ipuçları, belirli unsurlar yeniden ortaya çıkarken, asla aynı şekilde olmadılar. Kariyerinin geri kalanında bu yörüngeyle devam etti, ancak Francisco de Zurbarán , Goya , Monet , Édouard Manet , Juan Gris ve Pierre Bonnard ve özellikle en iyi eseri olan Cézanne ve Matisse gibi farklı etkileri entegre etti. 1960'ların sonundan 1980'lere kadar eleştirel bir bakış açısıyla. Bununla birlikte, 1996'dan 1999'a kadar, figüratif stilini terk ettiği ve soyut sanatı denemek için binalara ve doğaya odaklandığı kısa bir dönem vardı. Bu, sanatçının Eduardo Chillida , Esteban Vicente , Antoni Tàpies , Albert Ràfols-Casamada , Franz Kline ve Joan Miró'nun çalışmalarına duyduğu ilgiden kaynaklandı . Yeni formların yanı sıra yeni renklerin de yer aldığı sahne sadece üç yıl sürdü. Gandía daha sonra eski stiline geri döndü, ancak yoğun renklerle neyin ve nasıl tasvir edildiğine öncekinden daha fazla çeşitlilik ekledi.
Tarzı basit nesnelere dayanıyordu, çalışmalarında aşırı retoriği ve mekanın modülasyonunu ortadan kaldırdı. Yıllar içinde yaşadığı evleri, manzaraları, ev sahnelerini, seraları, terasları, labirentleri, çiçekleri, meyveleri ve hareket ediyormuş gibi görünen unsurlarla yarattı. Çalışmalarının dikkate değer örnekleri arasında Silla en jardín (1988) ve El oscuro ihtişamı (1994) bulunmaktadır. Çalışmaları, Avrupa'nın sanat gelenekleriyle büyük bir kopuş yapmaz, ancak yeni kıvrımlar ve hatta daha sonraki Cézanne ve Matisse etkilerinin estetiğiyle çelişen bazı unsurlar ekler.
Las suecas , Bodegón rosa ve Dos botellas gibi eserler , Gandía'nın biçim ve renk konusundaki hayranlığını ve ikisinin nasıl etkileşime girdiğini gösteriyor. Şair Eliseo Diego, 1988'de Palacio de Bellas Artes için sergi kataloğu için şunları yazdı: “Vicente Gandía'nın eseri, İspanyol resminin en iyi geleneğinin bir parçasıdır. Gerçek, katı şeylerden başlar ve sanki gerçek özlerinin gizli ihtişamıyla sanki içten parlatır.” Çalışmaları, mimari tasvirinde, özellikle sütunlar, kapılar, pencereler ve çevre düzenlemesi gibi unsurlarda detay ve düşünce gösterir. Raquel Tibol, "biçim ve renk arasında bilinçli bir denge ile mükemmel teknik ve müzikal incelik" resimleri ürettiğini yazdı.