Vespro della Beata Vergine -Vespro della Beata Vergine

Vespro della Beata Vergine
Vespers , Claudio Monteverdi
Monteverdi Marienvespers voorpagina.jpg
Vespers'ın 1610'da yayınlandığı kitapçıklardan biri için "Bassus Generalis"in başlık sayfası
Katalog SV 206 ve 206a
Metin Birkaç mezmur , bir ayin, bir ilahi ve Magnificat dahil olmak üzere İncil ve ayinle ilgili
Dilim Latince
özveri Papa Paul V
Yayınlanan 1610 yılında Venedik ( 1610 )
Süre 90 dakika
puanlama
  • solist
  • korolar
  • orkestra

Vespro della Beata Vergine ( Meryemana için Vespers ), SV 206, bir müzikal ayardır Claudio Monteverdi akşam akşam duası üzerine Marian ziyafetlerde solist için attı, korolar ve orkestra. Kapsam olarak, üslup ve puanlama çeşitliliği bakımından iddialı bir çalışmadır ve yaklaşık 90 dakikalık bir süresi vardır. Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata olarakVenedik'te (1 Eylül 1610 tarihli Papa V.("En Kutsal Bakire için Ayin, altı ses için ve birkaç ses için Vespers, şapeller ve duka odaları için uygun, bazı kutsal şarkılarla"), bazen Monteverdi'nin 1610 Vespers'i olarak adlandırılır .

Monteverdi için ise müzisyen ve besteci müzik besteledi Gonzagas , Mantua düklerinin . Libretto, birkaç Latince İncil ve ayinle ilgili metinlerden derlenmiştir . Onüç hareketleri tanıtım şunlardır adiutorium Deus , beş mezmurları, dört concertato motets ve vokal sonatı "konulu Sancta Maria " ayin, birkaç farklı attı stanzas ilahi "nin Ave Maris stella " ve iki seçeneği Magnificats . Bir kilise performansı dahil olurdu antiphons içinde ibadet müziği belirli bayram günü için. Kompozisyon, Monteverdi'nin hem yeni ortaya çıkan operadaki gibi yeni pratica'yı hem de eski prima pratica stilini özümseme , bir cantus Firmus olarak geleneksel düz ilahi üzerine mezmurlar ve Magnificat inşa etme yeteneğini gösterir . Kompozisyon, kornet , keman, viole da braccio ve basso continuo dahil olmak üzere on adede kadar vokal parça ve enstrüman için puanlanır . Monteverdi, kompozisyonu Papa'ya şahsen teslim etmek için Roma'ya gitti ve Vatikan Kütüphanesi tarafından bir partbook tutuldu .

Eserin bazı bölümleri Mantua'daki dukalık şapellerinde ve bestecinin 1613'te müzik direktörü olduğu Venedik'teki San Marco'da icra edilmiş olsa da, bestecinin yaşamı boyunca hiçbir performans, günümüze ulaşan belgelerden kesin olarak belirlenemez. 20. yüzyılda müzikologların ve sanatçıların dikkatini çekti . Modern anlamda planlanmış bir beste mi yoksa Vespers'a uygun bir müzik koleksiyonu mu olduğunu tartıştılar ve eklenen hareketlerin, enstrümantasyonun, anahtarların ve tarihsel olarak bilgilendirilmiş performansın diğer konularının rolünü tartıştılar . Vespers'tan alıntıların ilk kaydı 1953'te yayınlandı; takip eden birçok kayıt, 1610'da basılan tüm müzikleri sundu. Bazı kayıtlarda ve performanslarda, kilise yılının belirli bir vesilesiyle antifonlar, ayinle vespers hizmeti oluşturmak için eklenirken, diğerleri kesinlikle yalnızca basılı müziği sunar. Monteverdi'nin Vespers'ı, Rönesans'tan Barok'a geçişte , müzik tarihinin eşsiz bir kilometre taşı olarak kabul edilir .

Tarih ve bağlam

Mantua'daki Monteverdi

1567'de Cremona'da doğan Monteverdi , 1590'dan 1612'ye kadar Mantua'nın Gonzaga dükleri için bir mahkeme müzisyeniydi. Dük Vincenzo Gonzaga'nın altında viyolonsel olarak başladı ve 1601'in sonlarında maestro della musica oldu. Dük'ün kutsal ve dünyevi müziği, Cuma günleri düzenli kilise ayinlerinde ve suarelerde ve olağanüstü olaylar için. Monteverdi Mantua'da saray müzisyeniyken , opera türü önce soyluların eğlencesi olarak ortaya çıktı , daha sonra halka açık müzikal tiyatro haline geldi. Şimdi bir opera olarak kabul ilk çalışması Jacopo Peri'nin olan Dafne yeni türün ise 1597 arasında, tam bir hikaye karakterler aracılığıyla söylendi; korolar ve toplulukların yanı sıra , vokal bölümleri resitatif , arya ve arioso'yu içeriyordu . Monteverdi'nin ilk operası, 1607'de prömiyeri yapılan L'Orfeo idi . Dük, bu yeni müzik formunun, sponsor olmak isteyenlere prestij getirme potansiyelini hemen fark etti.

Monteverdi, Vespers'ın hareketlerini parça parça yazarken, saraydaki Santa Croce şapelinde düzenlenen dukalık hizmetlerinden sorumluydu . Büyük ölçekli çalışmayı 1610'da tamamladı. Muhtemelen daha iyi bir konum için Vespers besteledi ve eser besteci olarak yeteneklerini çok çeşitli tarzlarda gösteriyor. Ayar, Monteverdi'nin yaklaşık otuz yıl önce ilk yayınlarından sonra yayınlanan ilk kutsal kompozisyonuydu ve hem eski hem de yeni stilleri özümsemesiyle dikkat çekiyor.

akşam yemeği

Bir kilisenin iç
Aziz Barbara bazilika , Mantua en dük saray kiliseye

Dini vespers göre bir akşam namazı hizmetidir Katolik Officium Divinum (İlahi Ofisi). Monteverdi'nin zamanında, tüm Katolik ayinlerinde olduğu gibi Latince söylendi . O zamanlar bir vespers servisi beş mezmur , bir ilahi ve Magnificat'ı (Mary'nin övgü şarkısı) içeriyordu . Marian bayramları (ve diğer kadın azizler) için beş mezmur , İbranice sayımında Mezmur 110 ile başlar , ancak Monteverdi tarafından Vulgate'in numaralandırmasında Mezmur 109 olarak bilinir :

mezmur Latince ingilizce
Mezmur 110 Dixit sahibi RAB Rabbime dedi
Mezmur 113 Laudate pueri Rab'bin kulları [Rab, ey siz] övün
Mezmur 122 Laetatus toplamı sevindim
Mezmur 127 Nisi Hanım Rab [evi inşa et] dışında
Mezmur 147 Lauda Kudüs Övgü, Kudüs

Bireysel mezmurlar ve Magnificat, Gloria Patri doxology tarafından sonuçlandırılır . Marian bayramlarının ilahisi " Ave maris stella " idi. Dini vesileyle ile değişen Değişken unsurlar vardır antiphons belirli bayram yansıtmak ve bağlanın her mezmurlarla ve Magnificat önce eklenen, Eski Ahit Hıristiyan teolojisine Mezmurlar'dan. Vespers geleneksel açma çerçevelemektedir versicle ve karşılık gelen Mezmurlar 70 ve kapatma nimet .

Sıradan Pazar günleri, akşam duası Gregoryen ilahisi ile söylenebilirken, koruyucu bir azizin bayram günü gibi yüksek tatillerde ayrıntılı konçertante müziği tercih edilirdi . Monteverdi, Vespers'ında bu tür müziği, hepsinin belirli bir hizmette icra edilmesini beklemeden sunmuş olabilir.

Monteverdi , mezmurlar arasına motetler ( concerti veya sacri concentus ) ekleyerek tipik vespers litürjisinden saptı . Bilim adamları, bunların antifonların yerini alması mı yoksa önceki mezmurun süslemeleri olarak mı tasarlandıklarını tartışıyorlar. Monteverdi ayrıca bir Marian duasını da içeriyordu , "Sancta Maria, ora pro nobis" (Kutsal Meryem, bizim için dua et). Tüm litürjik metinler , genellikle bir cantus Firmus olarak, Gregoryen ilahisinde mezmur tonları kullanılarak ayarlanır .

Graham Dixon, örneğin, Şarkılar Şarkısı'ndaki metinlerin herhangi bir kadın azize uygulanabilir olduğunu, ancak bir Marian bayramına uymaya adanmışlığın işi daha "pazarlanabilir" hale getirdiğini iddia ederek, ortamın Saint Barbara ziyafeti için daha uygun olduğunu öne sürüyor. . Bütün eserde sadece iki Marian şarkısı var ("Audi coelum" ve "Ave maris stella"); ve sonat herhangi bir aziz adına kolayca yeniden düzenlenebilir.

İlk yayın

Cantus ( soprano ) için bölüm kitabının başlık sayfası

Eserin yayınlanmasından ilk söz, Monteverdi'nin asistanı Bassano Casola'nın dükün küçük oğlu Kardinal Ferdinando Gonzaga'ya Temmuz 1610 tarihli bir mektubundadır . Casola iki bileşim basılacak işleminde olduğu tarif altı parçalı bir kütle ( Messa da Capella üzerine) motifleri gelen Nicolas Gombert Var ise illo temporare , ve Sızma (ayarı bir Vespers için ilahiler Salmi del Vespro della Madonna ) . Mezmurları "bir canto fermo üzerinde çeşitli ve çeşitli icatlar ve uyumlar" (cantus Firmus) olarak tanımladı ve Monteverdi'nin sonbaharda yayını Papa'ya kişisel olarak adamak için Roma'ya gideceğini kaydetti.

Baskı , o zamanlar önemli bir müzik basım merkezi olan Venedik'te tamamlandı . O dönemde İtalya'da kutsal müzik koleksiyonlarının basımı, yalnızca 1610'da 36'sı Vespers gibi ofisler için olmak üzere yaklaşık 50 koleksiyonla "hızlı büyüyen ve çok büyük ve kazançlı bir pazar" olarak tanımlandı. Yayıncı, 1609'da Monteverdi'nin L'Orfeo operasını yayınlayan Ricciardo Amadino'ydu . Opera bir nota olarak yayınlanırken , Vespers müziği bir dizi partbook olarak ortaya çıktı . Monteverdi'nin Missa in illo tempore kitlesiyle birlikte yayınlandı . Kapakta her iki eser de anlatılmaktadır: "Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula accommodata" (Kutsal Bakire Ayini, kilise koroları için altı ses ve vesper sesi için, şapeller ve dük odaları için uygun bazı kutsal şarkılar ile).

Alto kısa notadan iki sayfa basılı müzik, ses kısmı solda ve ilgili basso sağda, diğer enstrümanların adlarıyla
Magnificat'tan, alto partbook'tan bir sayfa ( kısa puan ), sesli kısım sol ve sürekli kısım sağ

Partbook'lardan biri sürekli basso içerir ve daha karmaşık hareketler için bir tür kısa not sağlar: Vespers'ın başlığını şöyle verir: "Vespro della Beata Vergine da konçerto composta sopra canti Firmi" (Konçertolar için Kutsal Bakire Vespera. , cantus firmasından oluşur).

Monteverdi'nin notasyonu hala Rönesans müziği tarzındadır, örneğin notaların süresi ve çizgilerin olmaması gibi . Nota yok, her ses ve enstrüman için bir bölüm kitabı var. Örneğin, Örnek Magnificant metin satırları başlangıcı gelen Continuo notları, "quia respexit" "Et exultauit" ve "quia Fecit" ve araçların isimleri Cornetto , trombon ve flauto . Harfleri bir başlık gibi Magnificat M olarak, süslenmiş ve ses parçası, bir Cantus firmus hattı baş harfleri daha büyük bir harf, örneğin, "E ile başlar edilir t exultauit  ... " ve "Q Bil respexit  .. . ". Sesin veya enstrümanın sessiz olduğu bölümler "Tacet" olarak işaretlenir. Notasyon, Vespers'ın yazılmasından yaklaşık yarım yüzyıl sonra kurulan mevcut notasyon sistemini benimseyen editörler için zorluklar teşkil ediyor.

Monteverdi, çalışmayı yakın zamanda Mantua'yı ziyaret eden ve 1 Eylül 1610 tarihli adak tarihini Papa Paul V'e adadı . Program, bazı hareketlerin aceleyle basılmasına ve bazı düzeltmelerin yapılmasına neden olmuş gibi görünüyor. Monteverdi, beklendiği gibi, Ekim 1610'da Roma'yı ziyaret etti ve Papalık Kütüphanesi'nin bir alto partbook'u olduğu göz önüne alındığında, muhtemelen bir kopyasını Papa'ya teslim etti. Papalık dinleyicileri tarafından onurlandırılıp onurlandırılmadığı belli değil . Papa'nın elle yazılmış düzeltmelerle aldığı alto partbook, Biblioteca Doria Pamphilij'de hayatta kaldı.

Monteverdi daha sonra , 1641'de yayınlanan Selva morale e spiritüel koleksiyonunda ve 1650'de ölümünden sonra yayınlanan Messa e Salmi (Mass and Psalms) adlı başka bir koleksiyonda vespers hizmetleri için daha fazla müzik yazdı . kutsal müzik yayınları ikinci bir baskı aldı.

Daha sonra yayın

Orijinal baskıdan sonra, Vespers'ın bir sonraki bölümleri, Carl von Winterfeld'in Giovanni Gabrieli'nin müziğine ayrılmış 1834 tarihli bir kitabında yayınlandı . Dixit Dominus'un ve Magnificat'tan Deposuit'in başlangıcını seçti ve stillerin çeşitliliğini ayrıntılı olarak tartıştı. Luigi Torchi , Sonat'ı 20. yüzyılın başında Vespers'ın ilk tam hareketi olarak yayınladı. Vespers'ın ilk modern baskısı, 1932'de Gian Francesco Malipiero'nun Monteverdi'nin tüm eserlerinin baskısının bir parçası olarak çıktı . İki yıl sonra, Hans F. Redlich , iki mezmur düşüren, diğer hareketleri farklı bir düzende sıralayan ve figürlü bası karmaşık bir şekilde uygulayan bir baskı yayınladı. 1966'da Gottfried Wolters ilk kritik baskıyı düzenledi. Clifford Bartlett 1986'da, Jerome Roche 1994'te ve Uwe Wolf 2013'te, Antonio Delfino Vespers'ı bestecinin eserlerinin tam bir baskısı için düzenledi.

Verim

Tarihsel kayıt, Monteverdi'nin Vespers'ı Mantua'da mı yoksa kendisine bir görev teklif edilmediği Roma'da mı gerçekleştirdiğini göstermez. O görevini üstlenmiştir maestro di capella de Basilica di San Marco 1613 yılında Venedik'te bir performans ihtimali yüksek görünüyor. Venedik'teki kilise müziği iyi belgelenmiştir ve sanatçılar bu bilgiden tarihsel olarak bilgilendirilmiş performanslar için bilgi alabilirler, örneğin Monteverdi'nin tüm erkek seslerinden oluşan bir koro beklediği gibi.

Vespers ölçeğinde anıtsaldır ve ayrı korolara bölünmüş on veya daha fazla vokal parçadan oluşan bir koro ve yedi solist gerektirir. Solo enstrümantal parçalar keman ve kornet için yazılmıştır. Her mezmurdan önce gelen antifonlar ve aleni bir şekilde söylenen Magnificat duruma göre değişirdi. Bazı bilim adamları, Vespers'ın tek bir çalışma olarak değil, aralarından seçim yapabileceğiniz bir koleksiyon olarak tasarlandığını savundu.

Redlich'in baskısı, diğerleri arasında 1935'te Zürih'teki performansların ve 1937'de New York'taki bölümlerin temelini oluşturdu. 1949'da basılmış ve 1953'te ilk kayıt için kullanılmıştır. Antifon ilaveli eserin ilk kaydı 1966 yılında Jürgen Jürgens tarafından yapılmıştır . Son zamanlardaki performanslar genellikle Monteverdi'nin yayınladığı müziğin tamamını sağlamayı amaçlamıştır.

Müzik

Yapı

Vespro della Beata Vergine 13 bölümden oluşmaktadır. "Ave Maris stella" yedi içindedir stanzas serpiştirilmiş ile farklı puanlama ayarlı ritornelli . Magnificat oniki olduğu hareketlerin Monteverdi iki sürümü yazdım.

Aşağıdaki tablo, Carus'un 2013 baskısına göre bölüm numaralarını , ardından bölümün Vespers içindeki işlevini, metin kaynağını ve metnin başlangıcını hem Latince hem de İngilizce olarak gösterir. Sesler sütununda soprano , alto , tenor ve bas için SATB kısaltmaları vardır . Tekrarlanan bir harf, ses bölümünün bölündüğü anlamına gelir, örneğin TT, "tenor 1 ve tenor 2" anlamına gelir . Enstrümanlar sütunu genellikle yalnızca numaralarını içerir, çünkü Monteverdi her zaman aletleri belirtmemiştir. Continuo baştan sona çalar, ancak yalnızca diğer enstrümanlardan veya seslerden bağımsız bir role sahip olduğunda ("continuo" olarak) aşağıda listelenmiştir. Son sütun, Carus baskısındaki bölümün başlangıcının sayfa numarasını listeler.   

Numara. Bölüm Metin kaynağı incipit ingilizce sesler enstrümanlar Sayfa
1 Versile ve Yanıt Mezmur 70 :1 Adjutorium meum Intene içinde Deus Tanrım, yardımıma gel T SATTB 6 1
2 mezmur Mezmur 110 Dixit sahibi RAB Rabbime dedi ki SATTB 6 7
3 Müziksiz çok sesli ilahi Şarkıların Şarkısı Nigra toplamı Ben siyahım T sürekli 18
4 mezmur Mezmur 113 Laudate pueri Övgü, ey Rabbin kulları SSAATTBB organ 20
5 Müziksiz çok sesli ilahi Şarkıların Şarkısı Pulchra es Güzelsin 2T sürekli 36
6 mezmur Mezmur 122 Laetatus toplamı sevindim SATTB 38
7 Müziksiz çok sesli ilahi İşaya 6:2–3
1 Yuhanna 5:7		 İkili Seraphim iki melek 3T sürekli 49
8 mezmur Mezmur 127 Nisi Hanım Rab hariç SATB 2T SATB 53
9 Müziksiz çok sesli ilahi anonim şiir Audi coelum Sözlerimi duy, Cennet 2T sürekli 67
10 mezmur Mezmur 147 Lauda Kudüs Övgü, Kudüs SAB T SAB 73
11 sonat Marian duası Sancta Maria Kutsal Meryem S 8 84
12 ilahi ilahi cadde maris stella Denizin Yıldızı Dolu SSAATTBB 106
13 muhteşem Luka 2:46-55
Doksoloji 		muhteşem [Ruhum] [Rab'bi] büyütür SSATTBB 114

Bölümler

1 Deus in adjutorium meum intene/Domine adjuvandum me festina

kilisede kornet çalan adam
kornet oyuncusu

Çalışma, geleneksel ayet ve akşam duası hizmetleri için yanıt, Mezmur 70'in başlangıcı (Vulgate'deki Mezmur 69), Deus in adjutorium meum Intente ( Acele et , Ey Tanrım, beni teslim etmek için). Solo bir tenor tarafından söylenir, aynı mısranın yanıtıyla , Domine adjuvandum me festina (Yardım etmek için acele et, ya RAB), altı parçalı bir koro tarafından söylenir. Harekete, iki kornet, üç trombon (alt telleri ikiye katlayan), yaylılar ve continuo'dan oluşan altı bölümlü bir orkestra eşlik ediyor.

Bölüm Metin kaynağı incipit ingilizce sesler enstrümanlar
Versikül Mezmur 70 :1 Adjutorium meum Intene içinde Deus Acele et, ey Tanrım, beni teslim etmek için T 6
Tepki Domine adjuvandum bana festina Bana yardım etmek için acele et, ya RAB SATTB

Müzik açılış dayanmaktadır toccata Monteverdi'nin 1607 opera dan Orfeo koro bir şarkı söyler, içlerine falsobordone aynı tonların üzerine (ezberden bir tarzı). Müzik, "dikkat çağrısı" ve "parlaklığı yalnızca anlayışının cüretkarlığıyla eşleşen bir parça" olarak tanımlandı.

2 Dixit Sahibi

İlk mezmur, Mezmur 110, Dixit Dominus Dominum meum (RAB Rabbime dedi ki) ile başlar. Monteverdi, onu bölünmüş sopranolar ve tenorlardan oluşan altı parçalı bir koro ve seks vocibus ve seks enstrümanları reçete eden altı enstrüman için ayarladı . İlk tenor, cantus Firmus ile tek başına başlar. Ayetlerin başlangıcı genellikle altı parçalı polifonik ayarlara yol açan falabordone okuma şeklindedir.

3 Nigra toplamı

İlk motif , Şarkılar Şarkısı'ndan Nigra sum, sed formosa (ben siyahım ama güzelim) ile başlar. Yeni monody tarzında ( eşlikli melodik bir solo dize) tenor solo için yazılmıştır .

4 Laudate pueri

Mezmur 113 başlar Laudate pueri Dominum (:; in 'Övmek, çocukları, Rab' anlamıyla KJV : 'YE Rab, Rab Ey hizmetçiler övün') ve sekiz vokal parça ve continuo içerir. İkinci tenor, cantus Firmus ile tek başına başlar.

5 Pulchra es

İkinci motif , Şarkılar Şarkısı'ndan Pulchra es (Sen güzelsin) başlar . Monteverdi, genellikle üçüncü paralellerde şarkı söyleyen iki soprano için ayarladı.

6 Laetatus toplamı

Üçüncü mezmur, Laetatus sum (kelimenin tam anlamıyla: 'Memnun oldum'), bir hac mezmuruyla başlayan Mezmur 122'dir . Müzik , ilk tenorun cantus Firmus ile girdiği yürüyen bir bas ile başlar . Hareket, bas hattındaki dört desene dayanır ve karmaşık polifonik ayarlar ve düetler içerir.

7 İkili Seraphim

Üçüncü motif , Yeşaya 6:2–3 ve Yuhanna'nın İlk Mektubu , 5:7'den birleştirilmiş bir metin olan Duo Seraphim'i (İki melek birbirini çağırıyordu) başlatır . Monteverdi bunu üç tenor olarak belirledi. İki melekten bahseden ilk bölüm bir düet. Metin Trinity'den bahseden risaleye döndüğünde , üçüncü tenor katılır. “ Bu üçü birdir ” metnini bir ağızdan söylüyorlar . Ses hatları oldukça süslüdür.

8 Nisi Hanım

Dördüncü mezmur, Mezmur 127, Nisi Dominus (Rab [evi inşa et] hariç) sözleriyle başlar ve cantus Firmus'u söyleyen iki tenor ve biri örtüşen şarkılarda diğerini yankılayan iki dört parçalı koro içindir.

9 Audi coelum

Dördüncü motif , anonim bir ayin şiirine dayanan Audi coelum verba mea ( Sözlerimi duy, Cennet) sözleriyle açılır . Çağrı ve yanıt olarak şarkı söyleyen ( prima ad una voce sola ) iki tenor için ayarlanmıştır ve omnes (all) kelimesiyle altı sese genişler .

10 Lauda Kudüs

Beşinci mezmur, Mezmur 147, Lauda Jerusalem (Övgü, Kudüs) ile başlar ve iki üç parçalı koro (SAB) ve cantus Firmus'u söyleyen tenorlar için ayarlanır.

11 Sonat sopra Sancta Maria

Sonat, Litany of Loreto'dan ( Sancta Maria, ora pro nobis  - Kutsal Meryem, bizim için dua edin) bir cantus Firmus'un ritmik varyantlarla soprano olarak söylendiği enstrümantal bir harekettir . Mekanizma , bir çift pavane ve galliard'a benzeyen enstrümantal bir bölümle açılıyor , aynı malzeme önce çift metrede, sonra üçlü metrede . Vokal hattı on bir kez görünürken, enstrümanlar motiflerdeki vokal bölümleri anımsatan kesintisiz virtüöz müziği çalar.

12 Hymnus: Ave maris stella

Bir ilahinin Gregoryen ilahi notasyonu
" Ave maris stella " nın Gregoryen ilahisi

Sondan bir önceki bölüm, 8. yüzyıldan kalma Marian ilahisi " Ave maris stella "ya ayrılmıştır . Yedi kıtası farklı puanlamaya göre ayarlanmıştır. Melodi,  tenor solo için olan 6. ayet hariç tüm dizelerde sopranodadır . Verse  1, yedi bölümden oluşan bir ayardır.  2. ve  3. ayetler aynı vokal dört parçalı ayardır,  2. ayet koro  1 için, 3. ayet  koro 3 için ayarlanır  . Benzer şekilde,  4. ve  5. ayetler soprano, önce soprano  1, sonra soprano  2 için ayarlanır.  1'den  5'e kadar olan tüm ayetler ardından beş enstrüman için aynı ritornello gelir. Ayet  7 ayet aynı koro ayardır  Amen ardından 1.

"Ave maris stella"nın hareketleri
Numara. Bölüm incipit ingilizce sesler enstrümanlar Sayfa
12a Karşı 1 cadde maris stella Denizin Yıldızı Dolu SSAATTBB 106
12b Karşı 2 Sumens illud Ave o caddeyi almak SATB 108
12c Ritornello 5 109
12 gün Karşı 3 vincla reis'i çöz Suçlunun zincirlerini gevşetin SATB 110
12e Ritornello 5
12f Karşı 4 Canavar anne Anne olduğunu göster S 111
12g Ritornello 5
12 saat 5'e karşı Başak tekil Eşsiz Bakire S
12i Ritornello 5
12j 6'ya karşı Vita praeasta puramı Saf bir hayat bahşedin T
12k 7'ye karşı Otur laus Deo Patri
Amen		 Allah'a
hamd olsun Baba Amin		 SSAATTBB 112

İlahi ortamı muhafazakar olarak kabul edilmiştir, baştan sona üst sesteki ilahi melodisi, ancak çeşitlilik, farklı sayıda ses ve bir ritornello'nun serpiştirilmesiyle sağlanır . Daha fazla çeşitlilik sağlamak için araçlar belirtilmemiştir. Son dörtlük, biçimsel simetri için ilkini tekrar eder.

13 Büyüteç

Akşam yemeği servisinin son hareketi Magnificat'tır. Monteverdi, ilahinin her ayetine bir hareket ve doksolojiye iki bölüm ayırmıştır. Metnin havasına bağlı olarak, Magnificat solo, ikili veya üçlü şarkı olarak yedi sese kadar bir koro için puanlanır. Monteverdi, her harekette bir mezmur tonlara ama benzer bir ses Magnificat tonu kullanır initium daha harmonik çeşitli imkanı sağlamaktadır (başlangıçta).

Yayın, Magnificat'ın altı ses ve sürekli eşlik için ikinci bir ayarını içerir.

Boynuna sarımsı bir yaylı çalgı tutan ve eğilen bir adamın freski
Santa Maria dei Miracoli, c Gaudenzio Ferrari tarafından bir fresk üzerinde Viola da braccio . 1535
Magnificat'ın hareketleri
Numara. Metin kaynağı incipit sesler enstrümanlar Sayfa
13a Luka 1:46 muhteşem SSATTBB 6 114
13b Luka 1:47 ve coşkulu ATT 116
13c Luka 1:48 Quia resmi T kornetler, kemanlar, viola da braccio 118
13 gün Luka 1:49 quia fecit ABB keman 122
13e Luka 1:50 et sefilliği SSATBB 124
13f Luka 1:51 fesit potansiyom A keman, viyola da bracchio 126
13g Luka 1:52 mevduat potensleri T kornetler 128
13 saat Luka 1:53 Esurientes implevit bonis SS kornetler, kemanlar, viola da bracchio 130
13i Luka 1:54 suscepit israil SST 132
13j Luka 1:55 Sicut locutus tahmini A kornetler, kemanlar 133
13k doksoloji Gloria Patri STT 136
13l Prensipte Sicut dönemi SSATTBB tüm enstrümanlar 138

analiz

Monteverdi, hem stil hem de yapı bakımından o zamanlar benzersiz olan çok çeşitli bir koleksiyon elde etti. Stiller resitatiflerle ila, korda falsobordone gelen virtüözü şarkı değişir polifonik seslerinden ayarı ve geniş enstrümantal için Continuo eşliğinde gelen obbligato . Yapısal olarak tüm hareketlerde farklı bir örgütlenme sergilemiştir.

2017'de Dunedin Consort ile her parçada bir ses kullanarak bir kayıt yapan John Butt , birçok stili özetledi:

...  polikoral dokular, virtüöz vokal coloratura , madrigal vokal polifonisi ve etkileyici solo monodi ve düetler, bugüne kadarki en iddialı enstrümantal müziklerden bazıları. Yine de tüm eser, en geleneksel haliyle kiliseye yapılan göndermelerle doludur, Monteverdi'nin beş kapsamlı mezmur ayarı, yedi parçalı Magnificat,  ... coşkulu bir enstrümantal sonat ve Latin ilahisi "Ave maris stella"nın çok ayetli ayarı içinde.

Butt, ilk üç mezmurun tarzını radikal olarak tanımlarken, diğer ikisi daha çok Gabrieli'nin polikoral tarzını takip ederek , ilk üçünün özellikle yayın düşünülerek bestelenmiş olabileceğini öne sürdü.

Müzikolog Jeffrey Kurtzman , beş serbest konçertonun (veya motetin) önce şarkıcı sayısını artırıp sonra azaltan, birden üçe ve tekrar bire indiren bir şema izlediğini, ancak sanatçıların sayısını ilkten sonuncuya artırdıklarını gözlemledi. dördüncünün sonuna daha fazla ses eklemek ve sonuncusu için sekiz enstrüman çalmak. Diğer bestecilerin baskılarında, bu tür konçertolar genellikle ses sayısına göre sıralanmış bir grup olarak görünürken, Monteverdi onları mezmurlarla serpiştirdi.

Monteverdi'nin zamanında, akustiğe ve icracıların mevcudiyetine ve kapasitesine bağlı olarak performanslar sırasında doğaçlama yapmak ve ayarlamalar yapmak yaygındı. Vespers'ının baskısı, örneğin, süslemelerin kesin gösterimi ve hatta organ kaydı gibi, bu özgürlüğü azaltmada olağandışı ayrıntılar gösterir.

Kayıtlar

Ana madde: Vespro della Beata Vergine diskografisi

Vespers'ın ilk kaydı, 1952'de Leopold Stokowski tarafından yönetilen Illinois Üniversitesi'nden müzisyenlerin yer aldığı bir Amerikan performansıydı . Kayıt , muhtemelen 1953'te LP formatında yayınlandı , ancak ticari olarak dağıtılmadığı görülüyor. Çalışma o zamandan beri hem modern hem de dönem enstrümanlarını içeren çeşitli versiyonlarda birçok kez kaydedildi . Bazı kayıtlar, ses bölümlerini korolara ayırırken, diğerleri “ her parçaya bir ses ” konseptini kullanır.

1964'te John Eliot Gardiner , Cambridge'deki King's College Şapeli'ndeki çalışmaları gerçekleştirmek için bir grup müzisyeni bir araya getirdi . Olay daha sonra Monteverdi Korosu'nun doğuşu oldu . Gardiner, Vespers'ı 1974'te ve 1989'da iki kez kaydetti.

Bazı müzikologlar Monteverdi'nin vespers hizmetleri için bir seçim yapılabilen bir müzik özeti sunduğunu iddia etse de, çoğu kayıt kompozisyonu birleşik bir çalışma olarak sunar ve iki nota versiyonundan hangisinin gerçekleştirileceğine karar verir. Kayıtlar, Monteverdi'nin bestelediği şeyi kesin olarak sunmada veya belirli bir bayram günü için eklenen antifonlarla ayinsel bağlamda farklılık gösterir. 2005 versiyonunda, Paul McCreesh diğer yayınlardan gelen müzikleri de dahil etti ve birkaç hareketin sırasını değiştirdi.

Modern resepsiyon

Oxford University Press için çalışmanın bir yayınını düzenleyen Kurtzman, şöyle diyor: "...  Monteverdi becerilerini hemen hemen tüm çağdaş kompozisyon stillerinde, her modern yapısal tekniği kullanarak sergileme niyetindeymiş gibi görünüyor". Monteverdi, başlangıçta, mezmurlar, ayin ve Magnificat için Gregoryen açık sözlü ilahiyi bir cantus Firmus olarak kullanarak genel birliği sağladı. Bu "mezmur tonlarına sıkı bir şekilde yapışma", Mantua'daki dukalık sarayındaki Basilica palatina di Santa Barbara'da koro şefi olan Giovanni Giacomo Gastoldi'nin tarzına benzer . Whenham ilahinin kullanımı hakkında özetledi:

Temelde muhafazakar olsa da, bu tür ortamların tamamen güncel müzik stili unsurlarını içerebileceğini göstermesine izin verdi. Ve belki de en az değil, mezmurları ve Magnificat'ı kurmanın doğasında olan bir sorunu çözmesine yardımcı oldu - bazen uzun ve hantal olan ve kesinlikle on yedinci yüzyılın başlarındaki bir madrigalist tarafından ayarlanmak üzere tasarlanmamış metinlerle çalışırken müzikal tutarlılık elde etme sorunu.

Müzikologlar, sacri concentus ve sonatın rolü , enstrümantasyon, anahtarlar ( chiavette ) ve tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans sorunları gibi konuları tartışmışlardır .

Müzikolog Tim Carter , Grove için besteci için 2007'deki girişinde özetledi : "Ayinsel ve adanmışlık müziğinden oluşan üç büyük koleksiyonu, metin-anlatım ve kontrpuansal-yapısal tekniklerden oluşan zengin bir panodan yararlanarak, yalnızca işlevsel olanı aşar." Kurtzmann, Monteverdi'nin Vespro della Beata Vergine ve çağdaş kutsal müzik üzerine yaptığı ayrıntılı araştırmadan şu sonuca varmıştır :

Monteverdi'nin amacı, Rönesans'ın varietas kavramını yeni zirvelere taşımak ve toplayabildiği kadar çok müzikal ihtişam sağlamaktı. Bu bakımdan, akşam yemeği müziği koleksiyonu, zamanının diğer kutsal müzik yayınlarının çok ötesine geçer.

notlar

Referanslar

Alıntılanan kaynaklar

Kitabın

  • Carter, Tim (2002). Monteverdi'nin Müzikal Tiyatrosu . New Haven, Connecticut: Yale University Press . ISBN'si 978-0-300-09676-7.
  • Kurtzman, Jeffrey (2000). 1610 Monteverdi Vespers: Müzik, Bağlam, Performans . Oxford: Clarendon Basın . ISBN'si 978-0-19-816409-8.
  • Zil, Mark (2006). Opera'nın İlk Ustası: Claudio Monteverdi'nin Müzikal Dramaları . Newark, New Jersey: Amadeus Basın. ISBN'si 978-1-57467-110-0.
  • Ne zaman, John (1997). Monteverdi: Vespers 1610 . Cambridge Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 978-0-521-45377-6.

dergiler

Çevrimiçi kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar