Sahne zanaatı - Stagecraft
Stagecraft , tiyatro, film ve video prodüksiyonunun teknik bir yönüdür. Sahne inşa etmeyi ve donatmayı içerir; aydınlatmanın asılması ve odaklanması; kostüm tasarımı ve tedariki; makyaj yapmak; sahne yönetimi; ses mühendisliği; ve sahne prosedürleri. Stagecraft, daha geniş kapsamlı senografi teriminden farklıdır. Sanatsal bir alandan ziyade teknik bir alan olarak düşünüldüğünde, öncelikle bir manzara tasarımcısının sanatsal vizyonunun pratik uygulamasıdır.
En temel biçiminde, sahne işi, tüm sahneyi, kostümleri, ışıklandırmayı ve sesi ayarlayan ve oyuncu kadrosunu organize eden tek bir kişi (genellikle daha küçük bir prodüksiyonun sahne yöneticisi) tarafından yürütülebilir. Bölgesel tiyatrolar ve daha büyük topluluk tiyatroları genellikle bir teknik direktöre ve her biri kendi tasarımlarında doğrudan eli olan tasarımcılardan oluşan bir tamamlayıcıya sahip olacaktır. Önemli ölçüde daha büyük prodüksiyonlarda, örneğin modern bir Broadway şovunda, bir gösteriyi açılış gecesine etkili bir şekilde getirmek, yetenekli marangozların, ressamların, elektrikçilerin, sahne ustalarının, dikişçilerin, peruk yapımcılarının ve benzerlerinin çalışmasını gerektirir. Modern sahne zanaatı son derece teknik ve uzmanlaşmıştır: birçok alt disiplini ve geniş bir tarih ve gelenek hazinesini içerir.
Tarih
Yunanlılar, sahne sanatının en eski kayıtlı uygulayıcılarıydı. " Skene " Yunancadır, kabaca "sahne" veya "manzara" olarak tercüme edilir ve üç kapılı, yaklaşık bir katlı, büyük manzaralı bir eve atıfta bulunur. Skene'nin seyirci tarafında, şimdi " daireler " olarak bilinen şeyler asılabilirdi. Daireler, bir sahne değişikliği için dairelerin döndürülebilmesi için birbirini takip eden her bir pimin etrafından geçen ip ile dönen bir pim üzerine monte edilecek, ortalanacak iki taraflı boyalı daireler olarak geliştirildi. Çift taraflı daire sonunda periaktos'a (pl. periaktoi) dönüştü.
Yunanlılar, dairelerin yanı sıra , esasen tekerlekler üzerinde bir platform olan ekkyklema ve bir karakteri/manzarayı skene üzerinde kaldırmak için kullanılan elle çalıştırılan bir asansör olan deus ex machina gibi makineler de kullandılar . 20'den fazla bu tür doğal icatlar, Yunanlılara kadar izlenebilir. Güneşten başka ışık yoktu; Güneş doğarken başlayan oyunlar gün batımına kadar devam etti.
Kasaba ve şehirlerin sokakları, gezici, laik topluluklar gibi farklı mekanlarda Ortaçağ oyunları oynanırdı. Bazıları da manastırlarda tutuldu, kilise tarafından kontrol edilen gruplar tarafından gerçekleştirildi ve genellikle dini sahneleri tasvir etti. Oyun yeri, iç veya dış mekan gibi birçok farklı şeyi temsil edebilir (Cornish plen-an-gwary amfi tiyatrolarında olduğu gibi). Sahnelerin oyun için kullanılabilmesi için belirli yerlerde oynandılar. Oyunlarda katılımı artırmak için şarkılar ve gösteriler sıklıkla kullanılırdı.
1576 ve 1642 yılları arasında İngiltere'de daha modern sahne sanatı geliştirildi. Londra'da üç farklı tiyatro türü vardı - kamu, özel ve mahkeme. Boyut ve şekil farklıydı, ancak birçoğunun yuvarlak tiyatrolar olduğu öne sürüldü. Globe Theatre gibi halka açık oyun evleri , çatıdaki bir odaya yerleştirilmiş teçhizatı, sahneyi veya oyuncuları alçaltmak ve yükseltmek için kullandılar ve tiyatro prodüksiyonlarında tuzak kapıları kullanma pratiğini geliştirerek yükseltilmiş sahneyi kullandılar. Tiyatroların çoğu, güneş ışığının içeri girip sahneyi aydınlatmasına izin vermek için çukurun üzerinde açık bir alana sahip dairesel bir tasarıma sahipti. Çukurda durmak bir kuruş kabulüydü. Koltuk fiyatları artıyor. Mahkeme oyunları tatiller ve özel günler için kullanıldı.
Proscenium aşamaları veya resim kutusu aşamaları, İngiliz Restorasyonu döneminde Fransa'da inşa edildi ve bugüne kadar kullanılan en popüler sahne biçiminin yerini koruyor ve tasarımda orijinal olarak skene öğelerini birleştiriyor, esasen bina sahnede bir skene. Dönemin aydınlatması, ayak lambası olarak kullanılan ve sahne üzerindeki avizelere asılan mumlardan oluşmaktaydı.
İngiltere'de Viktorya döneminde Stagecraft, West End'in ortaya çıkmasıyla hızla gelişti . Londra'nın daha büyük bir bölgesinde kentlilerin harekete geçmesi ve akın etmesiyle, Parlamento önceki lisans yasalarını kaldırmaya zorlandı ve 1843'te tüm tiyatroların düz oyunlar oynamasına izin verdi . Büyük izleyicileri sahnedeki fırtınaları görmeye çekmek için elektrikli aydınlatma ve hidrolik tanıtıldı, patlamalar ve mucizevi dönüşümler. 19. yüzyılın ikinci yarısında geliştirilen teknolojiler, filmde kullanılacak özel efektlerin geliştirilmesinin yolunu açtı.
Aydınlatma gelişmeye devam etti. İngiltere'de, navigasyon amacıyla kireci akkor haline getirmek için bir üfleme borusu kullanan bir form lambası geliştirildi - kısa süre sonra tiyatro gösterilerine uyarlandı ve ilgi odağı tiyatrolar için yaygın bir yapay ışık biçimi haline geldi. Işığın odağını kontrol etmek için bir Fresnel lens kullanıldı.
Başlangıçta deniz fenerlerindeki büyük, dışbükey merceklerin yerini alması amaçlanan Dr. Fresnel , dışbükey merceği ağaç halkaları gibi bir dizi daire şeklinde parçalara ayırdı ve belirli bölümün açısını koruyarak bölümü düz tarafına çok daha yaklaştırdı. dışbükey mercek .
Mumlardan sonra, her performanstan önce yanan ve alev hiç sönmediği sürece gaz akışı kontrol edilerek kısılabilen küçük açıklıklı borular kullanılarak gaz aydınlatması geldi. 20. yüzyıla girilmesiyle birlikte gazdan elektriğe geçiş yapan birçok tiyatro topluluğu, yeni sistemi eskisinin hemen yanına kuracak ve elektriğin gaz hatlarını tutuşturması nedeniyle birçok patlama ve yangınla sonuçlanacaktı.
Modern tiyatro aydınlatması elektrik tabanlıdır. Günümüzde birçok lamba ve aydınlatma aleti kullanılmaktadır ve bu alan hızla sektördeki en çeşitli ve karmaşık alanlardan biri haline gelmektedir.
Alt disiplinler
Stagecraft, tipik olarak birkaç ana disipline bölünmüş birçok disiplini içerir:
- Aydınlatma :Belirli bir sahne için ışığın açısını, boyutunu, yoğunluğunu, şeklini ve rengini belirleme sürecini ve ayrıca aydınlatma ve özel efekt ekipmanınınasılması, odaklanması, tedariki ve bakımıile gösteri kontrolünün yönleriniiçeren aydınlatma tasarımı .
- Makyaj / Peruk : Bir oyuncunun özelliklerini vurgulamak için makyaj ve peruk uygulaması.
- Mekanik : Tasarım, mühendislik ve işletilmesi Flown sahne veya sanatçılar ve mekanize doğal elementler ve özel efektler uçan.
- Üretim içeren kademeli yönetimi , üretim yönetimi , göstermek kontrolü , ev yönetimi ve işletme yönetimi
- Manzara içerir, set tasarımı , set yapımı , doğal boyama , tiyatro perdeler ve sahne perdeleri ve özel efektler .
- Müzikal alt çizgi , vokal ve enstrüman miksajının yanı sıra teatral ses efektlerini içerebilen ses tasarımı . Ses tasarımcısı ayrıca sistem tasarımı ve inşasından da sorumludur.
- Mobilyalar, set süsleri ve sahne, elektrik veya gardırop olarak sınıflandırılamayan büyük ve küçük tüm öğeleri içeren tiyatro mülkü veya dekorları. Bazı geçişler geçerli olabilir. Aktörler tarafından kullanılan aksesuarlar el aksesuarları olarak bilinir ve bir oyuncunun kostümünde saklanan aksesuarlar kişisel aksesuarlar olarak bilinir.
- Gardırop : kostüm tasarımı , yapım , tedarik ve bakım.
- Video (veya Projeksiyon ), tanınmaya başlayan nispeten yeni bir sahne sanatı alanıdır. Kendi başına bir disiplin olmanın yanı sıra, Işıklandırma veya Manzara disiplinleritarafından da rolü üstlenilebilir.
- Sahne otomasyonu : Diğer birçok sahne elemanının yanı sıra set parçalarını, set giydirmelerini ve sahne zeminini hareket ettirme yeteneğine sahip hareketli elektroniklerin kullanımı ve kontrolüdür. Sahne otomasyonu, hatları veya nesneleri kontrol etmek için bir motor kullanıldığında teçhizatı da içerebilir.
Ayrıca bakınız
- İngiliz Tiyatro Teknisyenleri Derneği
- Uluslararası Tiyatro Sahne Çalışanları İttifakı , profesyonel sahne görevlilerinin çıkarlarına hizmet eden bir işçi sendikası
- Profesyonel Aydınlatma ve Ses Derneği (PLASA), Birleşik Krallık
- Çalışan ekip
- Samuel James Hume , ABD'deki ilk sahne sanatı sergisinin organizatörü
- Ses sahnesi
- Sahne
- teknik prova
- Teknik hafta
- United Scenic Artists , eğlence endüstrisindeki profesyonel tasarımcıları temsil eden bir işçi sendikası
- Amerika Birleşik Devletleri Tiyatro Teknolojisi Enstitüsü
Referanslar
- ^ Coldwey, John (2001). Dram: Klasikten Çağdaşa . New Jersey: Prentice Salonu, ISBN 978-0130884411
- ^ Styan, John L. (1967). Shakespeare'in Stagecraft , Cambridge University Press. ISBN 0521094356
- ^ Bratton, Jacky (2015). "19. Yüzyılda Tiyatro." İngiliz Kütüphanesi .
- ^ Beyaz, Timothy R. (2015). Mavi Yakalı Broadway: Amerikan Tiyatrosunun Zanaat ve Endüstrisi . Pensilvanya Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0812246629.