Gösteri Toplumu -The Society of the Spectacle

Bu makale kitap hakkındadır. Film için bkz Gösteri Derneği (film) .
Gösteri Toplumu
La Société du gösteri kitabı cover.jpg
İlk baskının kapağı
Yazar adam debord
Orjinal başlık La société du gösteri
Çevirmen Donald Nicholson-Smith
Ülke Fransa
Dilim Fransızca
Ders gösteri
Yayınlanan
Ortam türü Baskı ( Ciltli , Ciltsiz )
Sayfalar 154 (1994 Zone Books baskısı)
ISBN'si 0-942299-79-5 (1994 Zone Books baskısı)
Politika serisinin bir parçası
durumculuk
kavramlar
İnsanlar
İşler
Organizasyonlar
İlgili Makaleler

Gözlük Toplum ( Fransızca : La Societe du gözlük ) felsefe ve Marksist bir 1967 eseridir eleştirel teorinin tarafından Guy Debord yazar kavramını geliştirir ve hediyeler hangi, Gösteri . Kitap, Durumcu hareketiçin ufuk açıcı bir metin olarak kabul ediliyor. Debord, 1988'de Gösteri Toplumu Üzerine Yorumlar adlı bir takip kitabı yayınladı.

Özet

Eser, aforizmalar şeklinde 221 kısa tez dizisidir . Her tez bir paragraf içerir.

İnsan hayatının bozulması

Debord, otantik toplumsal yaşamın yerini onun temsiline bıraktığı modern bir toplumun gelişiminin izini sürer: "Bir zamanlar doğrudan yaşanan her şey salt temsile dönüşmüştür." Debord'un sosyal hayatın öyküsü olarak anlaşılabilir savunuyor "nin düşüş varlık haline sahip ve sahip sadece içine görünen ." Debord'a göre bu durum, " metanın toplumsal yaşamı sömürgeleştirmesini tamamladığı tarihsel an"dır .

Gösteri, metalar arasındaki ilişkilerin insanlar arasındaki ilişkilerin yerini aldığı, "gösteri ile edilgen özdeşleşmenin gerçek etkinliğin yerini aldığı" toplumun tersine çevrilmiş imgesidir. Debord, "Gösteri bir görüntüler topluluğu değildir," diye yazar, "daha çok, insanlar arasında görüntülerin aracılık ettiği bir toplumsal ilişkidir."

Gösteri toplumu analizinde Debord , yaşam kalitesinin, insan algılarının etkilendiği bir özgünlük eksikliği ve buna bağlı olarak eleştirel düşünceyi engelleyen bilgi bozulmasıyla birlikte zayıfladığını belirtiyor . Debord, gerçekliği yatıştırmak için bilginin kullanımını analiz eder: gösteri geçmişi gizler, onu gelecekle birlikte farklılaşmamış bir kütleye, bir tür hiç bitmeyen şimdinin içine sokar; bu şekilde gösteri, bireylerin, gösteri toplumunun tarihte yalnızca bir an olduğunu, devrim yoluyla altüst edilebilecek bir an olduğunu fark etmelerini engeller.

Debord'un amacı ve önerisi, "hayat, siyaset ve sanatta devrimci bir yeniden düzenleme getiren durumların... durumların inşası biçimindeki radikal eylem yoluyla... muhteşem görüntülerle uyuşturulmuş izleyiciyi uyandırmaktır". Durumcu görüşte, durumlar "belirli bir çevre veya ambiyans içinde varoluşun öz-bilinç duygusu" ile karakterize edilen aktif olarak yaratılmış anlar.

Debord , "gösteri akışını bozmak için muhteşem görüntüler ve dil kullanmayı içeren" détournement kullanımını teşvik etti .

Kitle iletişim araçları ve meta fetişizmi

Gösteri Toplumu, sınıfsal yabancılaşma , kültürel homojenleşme ve kitle iletişim araçları gibi konularla ilgilenen çağdaş tüketim kültürü ve meta fetişizminin bir eleştirisidir . Debord, "Bir zamanlar doğrudan yaşanmış olan her şey salt temsil haline geldi" derken, çağdaş toplumda imgenin merkezi önemine atıfta bulunuyor. Debord, görüntülerin gerçek insan etkileşiminin yerini aldığını söylüyor. Böylece Debord'un dördüncü tezi şudur: "Gösteri bir görüntüler topluluğu değil, daha çok, insanlar arasında görüntülerin aracılık ettiği toplumsal bir ilişkidir." Tüketim toplumunda sosyal yaşam, yaşamakla değil, sahip olmakla ilgilidir; Gösteri, insanların ihtiyaç duyduğu ve sahip olması gereken şeyleri iletmek için görüntüyü kullanır. Sonuç olarak, toplumsal yaşam daha da ilerleyerek "sahip olma" durumunu bırakarak "görünme" durumuna geçilir; yani görüntünün görünümü. "Gerçekten altüst olan bir dünyada, gerçek, yanlışın bir anıdır."

Din ve pazarlamanın karşılaştırılması

Debord ayrıca günümüzde kitle iletişim araçları pazarlamasının rolü ile dinlerin geçmişteki rolü arasında bir denklik kurar . Kitle iletişim araçları tarafından meta-imgelerin yayılması, "belirli bir ürün için coşku dalgaları" üretir ve "eski dini fetişizmin sarsılmalarının ve mucizelerinin coşkularına benzer ateşli coşku anları" ile sonuçlanır.

Debord ayrıca, "dinin ve ailenin kalıntıları (sınıf iktidarının mirasının başlıca kalıntısı) ve bunların güvence altına aldığı ahlaki baskı, bu dünyanın keyfi onaylandığında -bu dünya baskıcı sahte-dan başka bir şey değildir- birleşir. zevk." "Tek tanrılı dinler mit ile tarih arasında bir uzlaşmaydı ... Bu dinler tarihin toprağında ortaya çıktı ve orada yerleştiler. Ama orada hâlâ tarihe radikal bir muhalefet içinde kendilerini koruyorlar." Debord onları yarı-tarihsel din olarak tanımlar . "Kültürün kalbi olarak tarih anlayışını içeren toplum hakkındaki bilginin büyümesi, kendisinden, Tanrı'nın yok edilmesiyle ifade edilen, tersine çevrilemez bir bilgi türetir."

Amerikan sosyolojisinin eleştirisi

Bölüm 8, "Kültür İçinde Olumsuzlama ve Tüketim"de Debord, üç Amerikalı sosyologun çalışmalarının eleştirel bir analizini içeriyor. Uzunluğu en Debord'un geçen Daniel J. Boorstin 's Image Boorstin Gösteri kavramını cevapsız savunarak, (1961). 192 numaralı tezde Debord, "parçalanmış işçiyi grupla iyi bütünleşmiş bir kişilik olarak yeniden yakalamayı amaçlayan" gelişmiş kapitalizmin genel projesini tanımlayan bazı Amerikalı sosyologlardan bahseder ; Debord'un bahsettiği örnekler , The Lonely Crowd'un (1950) yazarı David Riesman ve 1956'da en çok satan The Organization Man'in yazarı William H. Whyte'dır . Genellikle Riesman ve Whyte ile karşılaştırılan 1950'lerin sosyologları arasında, White Collar: The American Middle Classes'ın yazarı C. Wright Mills vardır . Riesman'ın "Yalnız Kalabalık" terimi de 28. tezde kullanılmaktadır.

Orijinallik, intihal ve Lautréamont

Gösteri mefhumu, gerçek hayatın yerine gerçek hayatın temsillerinin geçmesini içerdiğinden , Gösteri Toplumu aynı zamanda, "Kültür İçinde Olumsuzlama ve Tüketim" başlıklı Bölüm 8'de yeniden ele alınan bir tema olan özgünlüğe karşı özgün olmama kavramıyla da ilgilidir. Debord'un yaklaşımında modern toplum, kültürü, eski fikirleri kopyalayıp yeniden paketleyerek, kendisini sürekli olarak yeniden sahiplenmeye veya yeniden keşfetmeye zorlar. Thesis 207 bu noktayı retorik olarak ortaya koyuyor:

"Fikirler gelişir. Sözcüklerin anlamı gelişmeye katılır. İntihal gereklidir. İlerleme bunu ima eder. Bir yazarın ifadesini benimser, ifadelerinden yararlanır, yanlış bir fikri siler ve yerine doğru fikri koyar."

İntihal ile ilgili bu pasajın kendisi , daha çok Comte de Lautréamont olarak bilinen Fransız-Uruguaylı yazar Isidore Lucien Ducasse tarafından Poésies'ten doğrudan alınmıştır . Özellikle, pasajın hem Debord hem de Lautréamont versiyonları için orijinal Fransızca metin aynıdır: "Les idées s'améliorent. Le sens des mots y participe. Le plagiat est nécessaire. Le progrès l'implique. Il serre de près la ifade d'un auteur, se sert de ses ifadeleri, efface une idée fausse, la replace par l'idée juste."

Çeviriler ve basımlar

  • Fredy Perlman ve arkadaşları tarafından yapılan çeviri (Black & Red, 1970; rev. ed. 1977).
  • Donald Nicholson-Smith'in çevirisi (Zone, 1994).
  • Tarafından Tercüme Ken Knabb (Asi Press, 2004; Kamu Sırlar açıklamalı ed .: Bürosu, 2014).

1983 baskısı

Gösteri Toplumu'nun 1983 baskısı

1983 baskısının kitap kapağı, Life dergisi fotoğrafçısı JR Eyerman'ın bir fotoğrafından alınmıştır . Kasım 26, 1952, On Paramount Tiyatrosu (Oakland, Kaliforniya) , filmin tarama galası Bwana Şeytan tarafından Arch Oboler ilk tam uzunlukta, rengi 3-D (aka 'Doğal Vizyon') sinema filmi olarak gerçekleşti. Eyerman, seyircilerin 3 boyutlu gözlük taktığı bir dizi fotoğraf çekti .

Life dergisi, fotoğraflardan birini 1946-1955 yılları hakkında bir broşürün kapağı olarak kullandı. Siyah ve Kırmızı baskıda kullanılan fotoğraf, izleyiciyi "neredeyse trans benzeri bir emilme halinde, yüzleri asık, dudakları büzülmüş" gösteriyor; ancak Life'ın seçtiği filmde , "izleyiciler gülüyorlar, şamatacı, aktif bir seyirciliğin zevkini yansıtan gülünçlük ifadeleri." Siyah ve Kırmızı versiyonu da soldan sağa çevrilir ve kırpılır. İngilizce konuşan okuyucular arasındaki yaygın ilişkiye rağmen, Debord'un Black and Red tarafından seçilen bu kapak resmiyle hiçbir ilgisi yoktu.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar