Robert Irwin (sanatçı) - Robert Irwin (artist)

Robert George Irwin ile karıştırılmamalıdır .
Robert W. Irwin
Robert Irwin Bez Peçe Siyah Dikdörtgen Doğal Işık Whitney 2013.jpg
Bez Peçe—Siyah Dikdörtgen—Doğal Işık, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York (1977) - (2013)
doğmuş ( 1928-09-12 )12 Eylül 1928 (92 yaşında)
Long Beach, Kaliforniya
milliyet Amerikan
Bilinen Boyama , Enstalasyon sanatı , Siteye Özgü Sanat
hareket Işık ve Uzay
seçilmiş Ulusal Tasarım Akademisi (2012)

Robert W. Irwin (12 Eylül 1928 doğumlu), sanatta algıyı ve koşullu olanı , genellikle mekana özgü , mekanın fiziksel, duyusal ve zamansal deneyimini değiştiren mimari müdahaleler yoluyla araştıran Amerikalı bir enstalasyon sanatçısıdır .

Kariyerine 1950'lerde ressam olarak başladı, ancak 1960'larda enstalasyon işine geçti ve çalışmaları Batı Kıyısı Işık ve Uzay hareketinin estetik ve kavramsal konularını tanımlamaya yardımcı olan bir öncü oldu . İlk çalışmalarında galeri ve müze alanlarını dönüştürmek için genellikle ışık ve perdeler kullandı, ancak 1975'ten beri peyzaj projelerini pratiğine dahil etti. Irwin, Getty Center (1992–98), Dia:Beacon (1999–2003) ve Marfa, Teksas'taki Chinati Foundation (2001–16) dahil olmak üzere kurumlarda elli beşten fazla sahaya özel proje tasarlamıştır. Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles 1993 yılında yaptığı çalışmalarının ilk retrospektif monte; 2008'de San Diego Çağdaş Sanat Müzesi , kariyerinde elli yıla yayılan bir başkasını sundu. Irwin 1976'da Guggenheim Bursu , 1984 Mart'ında MacArthur Bursu aldı ve 2007'de Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi üyeliğine seçildi . San Diego, California'da yaşıyor ve çalışıyor.

Başlangıçlar

Robert Irwin, 1928'de Long Beach, California'da Robert Irwin ve Goldie Anderberg Irwin'in çocuğu olarak dünyaya geldi. 1946'dan 1947'ye kadar Birleşik Devletler Ordusu'nda görev yaptıktan sonra, birkaç sanat enstitüsüne katıldı: 1948'den 1950'ye kadar Los Angeles'ta Otis Sanat Enstitüsü , 1951'de Jepson Sanat Enstitüsü ve 1952'den 1954'e kadar Los Angeles'ta Chouinard Sanat Enstitüsü . Önümüzdeki iki yıl Avrupa ve Kuzey Afrika'da yaşıyor. 1957-1958 yılları arasında Chouinard Sanat Enstitüsü'nde ders verdi .

"Two Running Violet V Forms" - sanatçı Robert Irwin'in mekana özel heykeli. UCSD, San Diego'daki Fakülte Kulübü'nün arkasındaki okaliptüs korusunda yer almaktadır. Yerleşkeye özgü dış mekan heykellerinden oluşan kampüs Stuart Koleksiyonunun bir parçası.

İş

1977'de Robert Irwin kendisi hakkında şunları yazmıştı: "Birkaç soruyla bir hiçliğin ortasında bir ressam olarak başladım... İlk gerçek sorum resimlerimin keyfiliğiyle ilgiliydi... Resimlerimi adım adım kullandım. süreç, her yeni eser dizisi, bir önceki seri tarafından ortaya atılan sorulara doğrudan yanıt olarak hareket eder.Önce işareti anlam olarak ve sonra odak olarak sorguladım; sonra çerçeveyi kapsama olarak, kenarı neyin başlangıcı ve sonu olarak sorguladım. Görüyorum ki...hiçbir şeyin kendi yakın çevresini gerçekten aşamayacağı ihtimalini düşünün... İçinde bulunduğum her durumun niteliğine doğrudan yanıt vermeye çalıştım, onu toptan yeni veya ideal bir ortama dönüştürmeye değil, doğrudan katılmaya çalıştım. Gerçek ve dokunsal olaylarla dolu olan bir mekan nasıl olur da boş olarak kabul edilebilir?" (Robert Irwin, 1977) Robert Irwin'in sanat kavramı, bir dizi deneyimsel algıdan türetilmiştir. Soyut, açık fikirli bir düşünür olarak, deneyimi önce algı ya da duyu olarak sundu. Bir bilme duygusunun veya tanımlama yeteneğinin algıyı netleştirmeye yardımcı olduğu sonucuna vardı. Örneğin,

"Göğün maviliğini, bırakın "gökyüzü" bir yana, "mavi" olarak bilmeden önce bile biliyoruz.

Daha sonra soyut bir düşünce kavramının zihinde benlik kavramı aracılığıyla gerçekleştiğini açıkladı. Ardından, fiziksel form tanınır ve form topluluğa iletilir. Ardından, davranışsal normları ve sanatsal normları betimleyen ve tanımlanabilir hale gelen Nesnel bileşik oluşur. Daha sonra sınırlar ve aksiyomlar, mantığı ve muhakemeyi getirir ve kararlar alınabilir: ya tümevarım ya da tümdengelim. Biçimcilik, algılanan nesne hakkında bir kararı kanıtlayarak ve ikna ederek takip eder. Irwin tarafından yapılan çalışma şunu önerdi: "...tüm fikirlerin ve değerlerin kökleri deneyime sahiptir,... bunlar herhangi bir noktada ayrı tutulabilir ve doğrudan işlev ve kullanım temelinde geliştirilebilir, her ikisi de aslında duruma göre göreceli kalırlar. hem öznel hem de nesnel varlığımızın." Robert Irwin'in felsefesi, sanat fikrini bir dizi estetik araştırma, kültürel yenilik için bir fırsat, toplumla iletişimsel bir etkileşim ve bileşik tarihsel gelişim olarak tanımladı.

Lawrence Weschler , Seeing Is Forgetting the Name of the Sees adlı kitabında , Irwin'in Güney Kaliforniya'daki ilk günlerinden, soyutlama sonrası sanat dünyasında bir lider olarak ortaya çıkmasına kadar geçen süreci belgeliyor. Weschler, kitabının kapak notlarında bu eserlerin gizemli ve çoğu zaman büyüleyici niteliğini şöyle anlatıyor:

"1980 Mayıs'ında Robert Irwin, California, Venice'deki Market Street'e, stüdyo işini tamamen bıraktığı 1970 yılına kadar stüdyosunu sürdürdüğü bloğa geri döndü. Melinda Wyatt , eski eserinin bitişiğindeki binada bir galeri açıyordu . uzay ve Irwin'i bir kurulum oluşturmaya davet etti."
"Geniş dikdörtgen odayı temizledi, çatı pencerelerini ayarladı, duvarları eşit beyaza boyadı ve sonra sokağa bakan duvarı yıktı, yerine şeffaf, yarı saydam beyaz bir bez koydu . Oda görünüşünü değiştiriyor gibiydi. geçen gün: insanlar gelip karşı kaldırıma oturdular, bazen saatlerce izlediler."
"Parça, Los Angeles'ın daha terkedilmiş sahil mahallelerinden birinde iki hafta boyunca yayınlandı: kimse ona elini sürmedi."

Çalışmalarının geçici veya incelikli doğası nedeniyle, bu kitap yalnızca bir giriş değil, birçok sanatçı ve sanat öğrencisi için Robert Irwin'in çalışmalarının deneyimlenmesinin birincil yolu oldu. O anlattı Jori Finkel ait New York Times insanlar hala kitap imza isteyen dersler de ona karşı geldiğini, 2007 yılında. Bu makalede, daha önce Irwin'i Dia:Beacon'ın "deneyimimizi tasarlaması" için görevlendiren LACMA'nın direktörü Michael Govan , kitabın " Velvet Underground'ın rock'çıları yarattığından daha fazla genci sanatçı olmaya ikna ettiğine" inandığını söyledi .

boyama

Irwin'in ilk çalışmaları resimle başladı. 1959'da bir dizi elle tutulan nesneyi boyadı ve ikinci kez bireysel sergici olarak Los Angeles'taki Ferus Gallery'de sergiledi . Ertesi yıl, 1960'da Pasadena Sanat Müzesi'nde olduğu gibi yine orada sergilemesi istendi . Bu zamana kadar, sürekli bir dizi deneye başladı. 1962'de Los Angeles California Üniversitesi'nde ders vermeye başladı ve tekrar Ferus Gallery'de sergilendi. O yıl çizgi resimlerine başladı. 1964 yılında Ferus Galeri'de sergilendi ve farklı bir çalışma olan nokta resimlerini sundu.

1966-1967 yılları arasında alüminyum diskleri boyamaya başladı. New York'taki The Pace Gallery'ye bireysel sergici olarak davet edildi. 1968'de California Üniversitesi, Irvine'de ders vermeye başladı . Sonraki iki yıl boyunca, şeffaf akrilik diskler, duvara sabitlenmiş ve lambalarla aydınlatılan beyaz dışbükey yapılar ile çalışmalarına başladı. 1970 yılında, bir dizi şeffaf akrilik sütun olan "Sütunlar" üzerinde çalışmaya başladı. 1972'de Güneybatı'daki "görüş hatları" ve "yerler" üzerine çalışmalarına başladı.

Hafif işler

Irwin ilk olarak 1970'lerde floresan ışığı kullandı. Ressam Josef Albers ve renk ilişkileri üzerine yaptığı keşifler üzerine bir meditasyon olan Excursus: Homage to the Square3 adlı yerleştirmesi, yerinde koşullu yerleştirmesi 1998 ve 2000 yılları arasında Dia:Chelsea'de sunuldu . Gergin şekilde gerilmiş duvarlarla bölünmüş 18 küçük odadan oluşuyor. ince kumaş; her odadaki ışık, değeri pencerelerden uzaklığa bağlı olarak, her biri duvarın ortasına dikey olarak asılmış dört beyaz ve renkli çift floresan ampulle güçlendirilir. 2015'te Dia:Beacon'da yeniden kuruldu ve burada 2017'ye kadar görüntüde kalacak . New York'taki Pace Gallery'deki 2015 sergisi için , farklı tüpleri ışığın iletimini değiştiren renkli jellerle kaplayarak sıra sıra sütunlu ışıklar yerleştirdi. .

En son sergisi Unlights , 9 Ocak - 27 Şubat 2021 tarihleri ​​arasında Los Angeles'ta Kayne Griffin'deydi .

"Irwin'in yeni çalışmaları, armatürlere monte edilen ve doğrudan duvara dikey sıralar halinde monte edilen aydınlatılmamış altı fitlik floresan ışıklardan oluşuyor. Cam tüpler, parlak renkli yarı saydam jeller ve ince elektrik bandı şeritleri ile kaplanmış, böylece ışığın yansıtıcı yüzeylerine izin veriyor. çevreleyen alandaki ortam aydınlatması ile etkileşime girmek ve değişen gölge ve kromatik tonalite desenleri üretmek için aydınlatılmamış cam ve anodize alüminyum. Sanatçının uzayda kendi varlığımızın dolaysızlığını kaydetme konusundaki uzun süredir devam eden ilgisini sürdürürken ritim, nabız, genişleme ve yoğunluk duyumları."

Tesisler

1968'den beri Irwin, odalar, bahçeler, parklar, müzeler ve çeşitli kentsel mekanlarda enstalasyonlar yaratarak sitenin kendisine odaklandı. Özellikle John McLaughlin , Irwin ve diğer Işık ve Uzay sanatçılarının resimlerinden etkilenen Robert Irwin, 1970'lerde sanat ve algının sınırlarını zorlamaya merak duymaya başladı, stüdyo çalışmasından ayrıldı ve doğrudan ışık ve mekanla ilgilenen enstalasyon sanatının peşinden gitti : hem dış mekanlarda hem de modifiye edilmiş iç mekanlarda görsel algının temeli . Bu yerleştirmeler, bireysel bir sanat eserinin sınırlarında kalmak yerine çevrenin bağlamını manipüle ederek yaratılan değiştirilmiş bir deneyimin sanatçı ve izleyici için açık bir keşfine izin verdi. Işık ve Uzay hareketinde yer alan diğer sanatçılar arasında John McCracken , James Turrell , Peter Alexander , Larry Bell , Craig Kauffman , Doug Wheeler, Maria Nordman ve diğerleri yer alıyor.

1970 yılında Modern Sanat Müzesi, Irwin'i bir enstalasyon yaratmaya davet etti. Irwin, tüm proje alanını kullanarak yerden 10 fit yükseklikte beyaz bir bez astı ve duvara parıldayan paslanmaz çelik teller bağladı. 1971'de Walker Sanat Merkezi , sanatçıyı Edward Larrabee Barnes tarafından tasarlanan binanın açılış sergisi için İsimsiz (Eğim/Işık/Hacim) yaratması için görevlendirdi. New York'taki Pace Gallery'deki 1974 tarihli bir yerleştirme olan Soft Wall için , Irwin dikdörtgen bir galeriyi temizleyip boyadı ve uzun duvarlardan birinin önüne on sekiz inç ince, yarı saydam beyaz bir tiyatro perdesi asarak boş bir oda etkisi yarattı. hangi duvar kalıcı olarak odak dışı görünüyordu. Allen Memorial Sanat Müzesi'nin giriş koridorunda kalıcı bir duvar yerleştirmesi , İsimsiz (1980)' in boyutları, tam karşıdaki derin pencerelerin boyutlarını aynen tekrarlıyor. 1980'lerin başında, Irwin, Miami Uluslararası Havalimanı'nın gençleştirilmesi ve iyileştirilmesi için tasarımlarda işbirliği yapan bir sanatçı olarak katılmaya davet edildi . 1997'de San Diego Çağdaş Sanat Müzesi'nin La Jolla şubesinde Pasifik'e bakan bir odayı dönüştürdü . 125. yıldönümünü kutlamak için Indianapolis Sanat Müzesi, Irwin'i Işık ve Uzay III'ü (2008) yaratması için görevlendirdi ve böylece sanatçının kalıcı bir iç mekan yerleştirmesine sahip olan ilk Amerikan müzesi oldu. Parça için, Irwin, yürüyen merdivenleri çevreleyen duvarlar boyunca düzensiz bir ızgara deseninde floresan ampuller yerleştirdi ve her iki tarafı çerçeveleyen bir bez perdesi vardı; müze ziyaretçileri katlar arasında inip çıktıkça parçanın içinde hareket ederler. Swiss Re'nin Fort Wayne, Indiana'daki şirket merkezindeki üç katlı kalıcı bir ışık kurulumu olan Trifecta (Joe's Bar & Grill) , 2012'de açıldı.

2013'ün sonlarında, Irwin'in 33 metrelik bir akrilik sütunu , sanatçının uzun zamandır arkadaşları ve işbirlikçileri, mimar Martin Poirer ve peyzaj mimarı Andrew Spurlock ile adliye binasının açık plazasında çalıştığı San Diego Federal Adliye Sarayı'nda açıldı . On yıllar önce inşa edilmiş, ancak bir dizi öngörülemeyen koşullar nedeniyle hiçbir zaman uygun bir yuvaya sahip olamayan üç katlı akrilik sütun, güneş lobide hareket ederken ışığı kırıyor ve renkleri değiştiriyor. Sütunların imalatı ve malzemeyle ilgili teknik konuların tümü, Işık ve Uzay Hareketi'ndeki tekniklerin evriminde merkezi bir karakter olan Jack Brogan tarafından yürütüldü. Sütunları gerekli şeffaflıkta cilalamanın zorluğu ve tekniği Brogan tarafından icat edildi ve sahada yüksek bir su işareti olmaya devam ediyor.

Sanatçı Robert Irwin'in lineer konfigürasyonu 66 floresan tüpten oluşuyor. Çalışma yaklaşık 36 fit uzunluğa kadar uzanıyor ve galeri duvarlarının hem içinden hem de ötesinden deneyimlenebiliyor.

İçin Sanat Los Angeles County Museum (LACMA), Irwin ilkel palmiye ağaçlarının arasında açık bir yükleme (yarattı Primal Palm Garden kapalı 36 metrelik floresan ışık heykel yanı sıra, 2008-2010), Miracle Mile (2013), günün 24 saati arkalarında parlayan.

2000'li yılların başından beri Chinati Vakfı için dev bir enstalasyon yaratmak için fikirlerini yeniden işledikten ve çalıştıktan sonra , Irwin'in Marfa'daki kurulumu - yaklaşık 10.000 fit karelik U şeklinde bir inşaat - 2015'in başlarında başlayacak ve 2015'in başlarında tamamlanacak ve halka açık olacak. 2016. Eski Ordu kışla hastanesini barındıran binada yer alan kurulum, 2004'ten bu yana Chinati Vakfı'na eklenen ilk büyük kurulum ve Irwin tarafından tasarlanan ve yalnızca işine ayrılmış ilk bağımsız yapı olacak.

Diğer tesisat şunlardır: Kırık Işık - Kısmi Scrim - Göz Seviye at Modern Sanat Müzesi , New York (1970-1971); Black Line Odası Bölümü + Genişletilmiş Formlar de Whitney Müzesi , New York (1977); 48 Gölge Uçaklar de Old Post Office Pavilion , Washington, (1983) DC; Artan de Musée d' Art Moderne de Ville , Paris, Fransa (1994); ve Double Diamond', Musée d'Art Contemporain , Lyon, Fransa'da (1997–1998).

Peyzaj projeleri

Irwin, çizgi, renk ve en önemlisi ışık hakkında öğrendiklerini yapılı çevreye yansıtarak, deneyimsel alana yönelik stilistik bir hareket geliştirdikten sonra peyzaj projelerine geçti. 1975'ten beri Irwin elli beş site projesi tasarladı. 9 Spaces 9 Trees (1980–3) ilk olarak 1980 yılında Seattle Sanat Komisyonu tarafından Kamu Güvenliği Binasının çatısı için görevlendirildi; 2007'de yeniden hayal edildi ve Washington Üniversitesi kampüsüne yerleştirildi. Irwin'in Wellesley College, Massachusetts için yaptığı Filigreed Line (1979), bir gölün yakınındaki bir çimen sırtı boyunca uzanan ve içinde yaprak benzeri bir desenin kesildiği paslanmaz çelik bir hattan oluşur. 1983 tarihli çalışması Two Running Violet V Forms , iki çapraz mavi-mor, plastik kaplı tel çitler yüksek direklerle sabitlenmiş , California Üniversitesi, San Diego kampüsündeki Stuart Koleksiyonu kamu sanat eserinin bir parçası olarak yer alıyor . For Sentinel Plaza de (1990) Pasadena Civic Center İlçesi , Irwin küçük çöl bitkileri ve kaktüsler seçti. Daha sonra Dia:Beacon'ın master planına , özellikle dış mekanların tasarımı ve çevre düzenlemesi ile giriş binası ve pencere tasarımına danıştı .

Daha sonra 1997'de inşa edilen Los Angeles'taki Getty Center'daki Central Garden'ı tasarladı ve geliştirdi . Central Garden'da, Irwin'in deneysel ilişkileri yapılı çevreyle bütünleştirme konsepti çok açık. Bu deneyimsel öğeler alanı doldurur. Bu proje, tasarımı ve akışı için büyük beğeni topluyor. 134.000 fit kare (12.400 m 2 ) tasarım, ziyaretçiyi manzara, ses ve koku deneyimine götüren doğal bir dağ geçidi ve ağaçlarla çevrili bir yürüyüş yoluna sahiptir. Işık, renk ve yansımanın etkileşimini vurgulamak için bahçedeki her şeyi seçti. Planlama 1992'de Getty Center projesinin önemli bir parçası olarak başladı. Merkez 1997'de açıldığından beri, Merkez Bahçe bitkileri büyüdükçe gelişti. Irwin'in "Her zaman değişiyor, asla iki katı aynı olmaz" ifadesi, ziyaretçilere bu canlı sanat eserinin sürekli değişen doğasını hatırlatan plaza zeminine oyulmuş. Sanatçıyı dehşete düşürecek şekilde , bahçenin meydanına 1950'lerden kalma bir Fernand Léger heykeli yerleştirildi.

Irwin kısa süre önce, Los Angeles County Sanat Müzesi'nde 2007'de başlayan ilkel bir Palmiye Bahçesi kurulumunun ikinci aşamasını tamamladı. Palmiye Bahçesi, doğu-batı ekseni arasında ve çevresinde uzanan "T" şeklinde düzenlenmiştir. Geniş Çağdaş Sanat Müzesi ve Resnick Köşkü. Kuzey-güney ekseni, sanatçı Chris Burden'in Urban Light yerleştirmesine karşı bir kontrpuan görevi gören bir hurma ağacı ızgarası ile son buluyor . Irwin, palmiye ağaçlarının Güney Kaliforniya ışığını nasıl yakalayıp yansıttığını uzun zamandır merak ediyor; Palm Garden'ı tasarlamak, Irwin'e palmiyelerin hem olağanüstü hem de kültürel algılarıyla çalışma fırsatı verdi. Bireysel palmiye türleri, ortak ahşap fidanlık kutularının modern ve resmileştirilmiş versiyonları olan Cor-Ten kutularına ekilir. Heykel kapları, geleneksel olarak sanat nesnelerini simgeleyen kaide kaidelerine gönderme yapıyor. Irwin'in palmiye ağaçları kullanımı, palmiye ağacı ve Los Angeles görüntüleri arasındaki her yerde ve ikonik bağlantıyı göz önünde bulundurur.

Sergiler

Irwin ilk olarak 1957'de Los Angeles County Sanat Müzesi'nde resimlerini sergiledi . Serginin adı "Los Angeles ve Civarındaki Sanatçılar"dı. Aynı yıl New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nin 57. Yıllık Sergisine katıldı . Aynı yıl Los Angeles'taki Felix Landau Galerisi'nde ilk kişisel sergisini açtı.

1965 yılında denilen bir sergide katıldı Duyarlı Göz New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde ve adında başka en XIII yılında Sao Paulo Bienali , Brezilya. 1966'da hem kişisel olarak hem de Kenneth Price ile birlikte Los Angeles County Museum of Art'ta ve daha sonra New York'taki The Pace Gallery'de bireysel olarak sergilendi. 1969'da Irwin, Doug Wheeler ile birlikte Fort Worth, Teksas'taki Fort Worth Sanat Merkezi'nde sergi açtı . 1970'de ilk kez New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde ince kumaş "ciltler" sergiledi. Sonraki beş yıl boyunca, New York'taki Pace Galerisi , Minneapolis'teki Walker Sanat Merkezi , Los Angeles'taki Minuzo ve Ace Galerileri , Cambridge, Massachusetts'teki Harvard Kampüsündeki Fogg Sanat Müzesi , Dayton, Ohio'daki Wright State Üniversitesi , Santa Barbara'daki California Üniversitesi , Fort Worth Sanat Merkezi ve San Marcos, California'daki Palomar College . Los Angeles'taki UCLA Sanat Galerisi'nde "Şeffaflık, Yansıma, Işık, Mekan: Dört Sanatçı" ve Avustralya Modern Sanat Müzesi'nde "Bazı Yeni Amerikan Sanatı" ortak sergilerine katıldı. Eindhoven'daki Stedelijk Müzesi'nde , diğer sanatçılar Bell ve Wheeler ile birlikte Londra'daki Tate Gallery'de ve Almanya'da Kassel'de Documenta'da uluslararası sergiler açtı: "Kompas IV" .

1993 yılında, Museum of Contemporary Art, Los Angeles , Irwin'in kariyerinin ilk kapsamlı retrospektifini düzenledi; sergi daha sonra Kölnischer Kunstverein , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ve Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia'ya gitti . 2008'de San Diego Çağdaş Sanat Müzesi , Irwin'in elli yıllık kariyerini kapsayan başka bir kapsamlı retrospektif sundu.

Tanıma

Irwin, 1984'te MacArthur Bursu ile ödüllendirildi ve bu , onu 1989'a kadar süren beş yıllık bursu alan ilk sanatçı yaptı. Ayrıca John Simon Guggenheim Bursu (1976), Chaloner ödülü, James D. Phelan ödülü (1954) ve Virginia Üniversitesi Mimarlık Okulu tarafından verilen mimarlıkta Thomas Jefferson Vakfı madalyası (2009). San Francisco Sanat Enstitüsü'nden (1979) ve Otis Sanat ve Tasarım Koleji'nden (1992) Fahri Doktoralara sahiptir . Irwin, 2007'de Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'ne üye seçildi . Aynı yıl San Diego Çağdaş Sanat Müzesi'nde ihtisas yaptı .

Koleksiyonlar

Irwin'in çalışmaları, Centre Georges Pompidou , Paris; J. Paul Getty Müzesi , Los Angeles; Sanat Los Angeles County Museum ; Çağdaş Sanat Müzesi , Los Angeles; Çağdaş Sanat Müzesi , Chicago; Çağdaş Sanat Müzesi , San Diego; Walker Art Center , Minneapolis; Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi , Smithsonian Enstitüsü, Washington, DC; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid, İspanya; Museum of Modern Art , New York; Metropolitan Sanat Müzesi , New York; Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York; Whitney Amerikan Sanat Müzesi , New York; Albright-Knox Art Gallery , Buffalo; ve Dia Sanat Vakfı , New York.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Lawrence Weschler'in fotoğrafı . Görmek, kişinin gördüğü şeyin adını unutmasıdır. Kaliforniya Üniversitesi Yayınları; 1982.
  • Irwin, Robert, Hugh Marlais Davies ve Leonard Feinstein. Robert Irwin: Birincil ve İkinciller. San Diego, CA: Çağdaş Sanat Müzesi San Diego, 2008. Baskı.
  • Shiyan LI, "Robert Irwin : Du raku à l'ouverture au monde"(s. 161-212) içinde Le vide dans l'art du XXe siècle : Occident/Extrême-Orient (The Emptiness in the Art of the 20th Century : Batı - Uzak Doğu) , Presler Universitaires de Provence, Fransa, Koleksiyon : Histoire, théorie et pratique des arts, 2014, 344p. ISBN  978-2-85399-917-5

Dış bağlantılar