Organ üçlüsü - Organ trio
Bir organı üçlü şeklidir caz üç müzisyenden oluşan topluluk; bir Hammond org oyuncusu, bir davulcu ve bir caz gitaristi veya bir saksafoncu . Bazı durumlarda saksofoncu bir orgcu, gitarist ve davulcudan oluşan bir üçlüye katılarak onu bir dörtlü yapar . Org trioları, 1950'ler ve 1960'larda kulüp ve bar ortamları için popüler bir caz topluluğu türüydü ve R&B unsurlarını birleştiren blues tabanlı bir caz tarzı icra ediyordu . Organ üçlü formatı, uzun doğaçlama sololar ve farklı müzikal "ruh hallerinin" keşfi ile karakterize edildi.
Org üçlülerinde, Hammond orgcusu, bas hatlarını çalmak ( bas pedal tahtasında veya organın alt kılavuzunda ), akorları çalmak ("comping") ve ana melodik hatları ve soloları çalmak dahil olmak üzere çeşitli roller oynar . Bir gitaristle org üçlüsünde, gitarist genellikle orgcunun icra etmediği müzikal bölümleri 'doldurur'. Örneğin, orgcu solo yapıyor ve bir bas hattı çalıyorsa, gitarist akorları çalabilir.
1950'lerin ve 1960'ların org üçlüleri genellikle blues, gospel ve ritim ve blues'u birleştiren olukla aşılanmış bir tarz olan soul caz çaldı . Tony Williams'ın grubu Lifetime gibi 1970'ler dönemi org üçlüsü caz-rock füzyonu oynadı . 1990'larda ve 2000'lerde, Medeski, Martin ve Wood ve Soulive gibi org üçlüsü , gelişen jamband sahnesine dahil oldu .
Tarih
1950'ler öncesi
Fats Waller ve Count Basie gibi caz müzisyenleri 1920'lerde ve 1930'larda caz topluluklarında org kullanımını araştırırken, Wild Bill Davis gibi Hammond oyuncularının org üçlü formatına öncülük etmesi 1940'ların sonlarına kadar olmadı . Davis ve Milt Herth Trio gibi müzisyenler , güçlendirilmiş Hammond B3 organının "tam boyutlu bir büyük grubun gücünü tek bir müzisyenin eline verdiğini" fark ettiler , dönen Leslie hoparlörle donatılmış güçlendirilmiş kabin, bir oda dolgusu ekledi, "kral boyutunda ses."
1950'ler – 1960'lar
1950'lerde ve 1960'larda, org üçlüsü, ABD'deki barlarda ve tavernalarda, özellikle büyük şehirlerin şehir merkezlerinde ortak bir müzik topluluğu haline geldi. Org üçlüleri, Hammond orgunun güçlü güçlendirilmiş sesini ve birden fazla müzikal rolü (bas çizgileri, akorlar ve kurşun çizgileri) doldurma, bir barı veya kulübü daha önce çok daha büyük bir topluluk gerektiren bir ses hacmiyle doldurma yeteneğini kullandı. . Bar sahipleri, org üçlüsünün bu tasarruflu yönünü beğenirken, formatın bir takım müzikal avantajları da vardı. Org üçlüsü, müzisyenler arasındaki iletişimi kolaylaştıran ve kendiliğinden ruh hali veya tempo değişiklikleri için ve uzun sololarda "uzatma" için daha fazla özgürlük sağlayan daha samimi, daha küçük bir topluluktu.
Tom Vicker'a göre, "erken dönem [org üçlüsü] öğütücülerinin en ünlüsü, Ellili yılların başlarında King Records için enstrümantal parçalar kaydeden Philadelphia'lı Bill Doggett'tı . Sıradaki orgcular Hank Marr , Dave "Baby" Cortez , Jimmy McGriff ve ardından "şimdiye kadarki en patron organ swinger Jimmy Smith " oldu. Smith'in 2005'teki ölümünden sonra, Variety dergisi yazarı Phil Gallo, Smith'i "tek başına caz için Hammond B3 organını yeniden icat eden ve organ üçlüsü için bir model yaratan" bir adam olarak övdü.
1960'larda Howard Roberts , Grant Green , Kenny Burrell , George Benson ve Wes Montgomery gibi caz gitaristleri sıklıkla org triolarında sahne aldı ve org trio kayıtları sıklıkla R&B ve pop listelerinde yer aldı. "Brother" Jack McDuff , Johnny "Hammond" Smith ve Richard "Groove" Holmes gibi Hammond org oyuncuları sıklıkla org üçlülerinde performans sergiledi ve kaydedildi. "En parlak döneminde org üçlüsü deyimindeki liderlerin çalışmaları iyi belgelenmiştir, çünkü o dönem boyunca, rekor satışlara dayalı olarak, organ grupları - en önemlisi Jimmy Smith tarafından yönetilenler - belki de temsil edildi. cazın en popüler türü". Gitarist Grant Green caz, funk ve boogaloo'nun bir karışımını seslendirdi ve orgcular "Big" John Patton , Jack McDuff ve Neal Creque ve davulcu Idris Muhammad ile sık sık işbirliği yaptı .
1960'ların sonlarında, caz müzisyenleri yeni caz-rock füzyonu türünü keşfetmeye başladıkça , Larry Young gibi orgcuların liderliğindeki org üçlüleri "org üçlü formunun harmonik paletini genişleterek daha uzak bölgelere girdiler". Young, Hammond B3'ü oynamak için yeni bir yaklaşıma öncülük etti. Jimmy Smith'in şarkıların akor dizilimleri üzerinden yapılandırıldığı blues'tan etkilenen soul-caz stilinin aksine, Young , şarkıların akor dizilimlerinden ziyade müzikal modlara dayandığı modal bir çalma yaklaşımını tercih etti .
1970'ler – 1980'ler
1970'lerde, bir Hammond organına dayanan 1960'ların tarzı org üçlüsü, yeni caz-rock füzyonu trendi tarafından gölgede bırakıldı ve küçük topluluklar , Hammond organının yerine Moog sentezleyici gibi elektronik klavyeleri giderek daha fazla kullandı . Sentezleyiciler, müzisyenlerin elektromekanik Hammond organlarında mümkün olmayan yeni elektronik sesler çıkarmasına izin verdi. Emerson, Lake & Palmer , 1970'teki ilk performansları arasındaki on yılın sonlarına doğru değişen zamanlar arasında başarılı bir şekilde dallanan bir org üçlüsüydü; Hammond B3 organında Keith Emerson , gitar veya bas gitarda Greg Lake ve Carl davulda Palmer ; Emerson, sentetik sese geçiş yapan ilk kişilerden biriydi. Emerson ve Charles Earland gibi kıdemli Hammond oyuncuları , seslerini 1970'lerin sonlarındaki pop- disco stillerine "güncellemek" için sentezleyicileri kullanmaya başladılar .
1970'lerde az sayıda tanınmış organ üçlüsü vardı. John Abercrombie'nin Hammond ve Moog basta Jan Hammer ve davulda Jack DeJohnette'den oluşan fütüristik bir org üçlüsü vardı . Tony Williams'ın 1969'dan 1975'e kadar süren füzyon grubu Lifetime , gitarda John McLaughlin ve orgda Larry Young'dan oluşan bir org üçlüsüydü. Lifetime , rock, R&B ve cazı birleştiren füzyon hareketinin öncü bir grubuydu.
1990'lar
Geleneksel gruplar
1990'larda ve 2000'lerde Jazz, Blues, Soul ve R&B türlerinde org üçlüsü yeniden canlandı. 1990'ların sonlarında ve 2000'lerin başında, 2005'teki ölümünden önce, Jimmy Smith bir geri dönüş yaptı, albümler kaydetti ve kulüplerde çaldı. Jimmy Smith'in akıl hocalığı yaptığı Hammond oyuncusu Joey DeFrancesco tarafından yönetilen org üçlüsü gibi bazı gruplar, 1960'ların Smith, McDuff ve Don Patterson org üçlüsünün geleneksel seslerini ve blues'tan etkilenen caz hissini yeniden yakalamayı amaçladı .
Deep Blue Organ Trio , Chicago gitar organ üçlüsü, iki albüm kaydetti Delmark Records'un ile iki Origin Records'un ve birlikte gezdi Steely Dan birkaç kez. Wes Montgomery ve George Benson geleneğinde, soundları hem orgcu Chris Foreman'ın hem de gitarist Bobby Broom'un oyununa odaklanarak daha fazla Afrika, blues ve post-Bop ritimleriyle aşılandı .
Danimarkalı org üçlüsü İbrahim Electric , afro-beat ve boogaloo gibi cazdan güçlü bir blues geleneksel etkisi olan, ancak ana odak noktası Jeppe Tuxen tarafından oynanan Hammond B-3'e odaklanan farklı türlerdeki gelişmeleri de araştırdı .
2007'de Steve Howe , esas olarak Kenny Burrell'in çalışmasından esinlenerek Steve Howe Trio'yu yarattı .
Diğer varyasyonlar
Organ gibi trios Medeski, Martin & Wood (MMW), Niasin , Soulive ve Mike Mangan'ın Büyük Organ Trio böyle 1970'ler gibi farklı stilleri bir dizi karışık caz ruh caz , caz füzyon ve reçel bant tarzı doğaçlama. Bant Hammond org, dik bas ve davul içerdiğinden MMW, organ üçlü formatının bir varyasyonunu kullandı. New York org üçlüsü Darediablo , funk, progresif rock, füzyon ve hard rock'ı ağır, riff yüklü bir sesle harmanlıyor. Daha nadiren, gitarist Matt Schofield (Matt Schofield Trio'nun orgcusu Jonny Henderson ) liderliğindeki İngiltere grubu gibi bazı blues grupları org üçlüsü formatını kullanır .
Organ üçlüsünden etkilenen bir icracının alışılmadık bir örneği , bir Hammond Org'un rolünü ve sesini taklit etmek için özel bir 8 telli gitar kullanan Charlie Hunter'dır . Gitarının üç elektrik bas menzilli dizisinde bas çizgileri seslendirirken , daha yüksek dizelerde akorlar ve melodi çizgileri çalardı . 2000'li yılların ortalarında, saksafoncu/bas-klarnetçi/flütçü James Carter , James Carter Organ Trio'su , Hammond B-3'te Gerard Gibbs ve davulda Leonard King ile modern ve daha geleneksel caz icra etti ve kaydetti . Bu kayıtlar arasında 2001'de Live at Baker's Keyboard Lounge (2004'te yayınlandı), 2004'te Out of Nowhere ve 2005'te davulcu Leonard King's Extending the Language yer alıyor.
2000'ler ve 2010'lar
Caz grupları
Sonra Deep Blue Organ Trio 2013 yılında dağıldı, Chicago gitarist Bobby Süpürge grubunda kilit oyuncu olmuştu, üçlü kendi organını başlattı Bobby Süpürge Organi-Sation yeni genç Chicago müzisyenleri içeren, Ben Paterson Hammond B-3 ve alternatif davulcular Makaya McCraven ve Kobie Watkins . Grup Steely Dan ile Jamalot Ever After Kuzey Amerika turnesine çıktı ve Chicago bölgesinde çalışmaya ve ilk albümleri üzerinde çalışmaya başladı.
Diğer varyasyonlar
İngiliz progresif rock grubu Van der Graaf Generator , saksofoncu/flütçü David Jackson'ın 1970'lerin başındaki grubun çekirdeğini bırakarak ayrıldığı 2006'dan itibaren etkin bir şekilde bir "org üçlüsü" olarak faaliyet gösterdi ( Peter Hammill (vokal/gitar/piyano), Hugh Banton (org/klavye) ve Guy Evans (davul/perküsyon) günümüze kadar devam edecek (2012 itibariyle).Klasik eğitimli bir orgcu olan Banton, o zamandan beri orgdan (bazen stüdyoda bas gitar çalarken) bas sağlıyor. Nic Potter 1970'de gruptan ayrıldı. Bu nedenle, Pawn Hearts'ı (1971) kaydeden 1970-71 Van der Graaf Generator dizisi (Hammill, Banton, Evans ve Jackson ), aynı zamanda bir "org-trio-plus-" olarak da görülebilir. saksafon".
Müzikal tarz, gelenek ve çeşitleri
Bir müzik tarzı veya gelenek olarak
"Org üçlüsü" terimi tipik olarak bir tür küçük topluluğa atıfta bulunurken, "org üçlüsü" terimi aynı zamanda 1950'ler/1960'lar döneminin org üçlüsü çalma döneminin müzik tarzlarına, türlerine ve geleneğine atıfta bulunmak için kullanılır. "Org üçlüsü geleneği"nin bileşenleri bir tartışma konusu olsa da, 1950'ler/1960'ların org üçlüsü tarzı, bu dönemin diğer küçük grup cazlarından daha fazla blues etkisine sahip olma eğilimindedir ve genellikle blues, R&B, ve caz. Ayrıca, organ üçlüleri, organın sesine odaklanma veya bunun etrafında inşa etme eğilimindedir.
Org trio tarzı aynı zamanda blues , gospel , ritim ve blues'tan güçlü etkiler içeren hard bop'un bir gelişimi olan soul caz ile de ilişkilendirilmiştir . Bununla birlikte, hard bop'tan farklı olarak , soul caz genellikle tekrarlayan olukları ve melodik kancaları vurguladı ve doğaçlamaları genellikle diğer caz tarzlarından daha az karmaşıktı.
1990'lar ve 2000'ler dönemi org üçlüsünü tartışan müzik eleştirmenleri genellikle modern bir grubun 1950'ler ve 1960'ların "org üçlüsü geleneği" karşısında nasıl konumlandığına atıfta bulunur. Örneğin, John Koenig'in gitarist Rick Zunigar'ın org üçlüsü kayıtları hakkındaki incelemesi, Zunigar'ın "...org üçlüsü kavramının, türe geçmişin tüm geleneklerinden süzülmüş, ancak aynı zamanda org üçlüsü ile aşılanmış, günümüzün bir görünümünü verdiğini belirtiyor. son 30 yılın büyük caz hareketlerinde kökleri olan diğer etkiler ve eğilimler."
Varyant formları
Daha nadiren, bir org üçlüsü bir Hammond orgcusu ve iki caz gitaristinden veya bir Hammond orgcusu, bir kontrbasçı ve bir davulcudan oluşabilir . Örneğin, orgcu Shirley Scott , bir basçı ve bir davulcudan oluşan bir org üçlüsüne sahipti. Bazı durumlarda, saksafoncu veya vokalist gibi geleneksel bir org üçlüsüne dördüncü bir müzisyen eklenecektir . Bu durumda grup "saksafoncu ve org üçlüsü" veya "şarkıcı ve org üçlüsü" olarak faturalandırılabilir. Örneğin, All About Jazz'dan eleştirmen Dan McClenaghan, tenor saksofoncu David Sills'in kayıtlarından birinde "...iyi bir org üçlüsünün yetenekli bir saksofoncuyu desteklediğini" söyledi. Bu dört müzisyenden oluşan toplulukları dörtlü yerine "üçlü artı bir" olarak tanımlamak yanlış bir adlandırma gibi görünebilir.
Bununla birlikte, bu yaklaşım, farklı caz toplulukları ile ilişkili farklı müzik stilleri ve gelenekleri olduğu için haklı çıkarılabilir. Bu nedenle, bir konser caz dörtlüsü (örneğin saksafon ve ritim bölümü) olarak faturalandırılıyorsa, seyircinin bir konserin saksafonlu bir org üçlüsü olarak faturalandırılmasından ziyade repertuar ve müzik tarzları hakkında beklentileri vardır. Org üçlüsünün 1950'ler/1960'lar dönemiyle ilişkilendirilen belirli müzik stilleri, türler ve gelenekler vardır (yukarıdaki bölüme bakın).
Diğer anlamlar
Barok dönemi solo organ için eserler
JS Bach ve 17. yüzyıldan ve 18. yüzyılın başlarından diğer Barok besteciler , genellikle koral prelüd melodilerine dayanan trio sonatas adı verilen birçok org eseri yazdılar . Bu organ üçlüsü sonat kompozisyonlarına bazen "organ üçlüsü" denir. Bach'ın org üçlüsü sonatları tek bir enstrüman için yazılmıştır - barok borulu org . Yine de üç bağımsız melodik dize veya "ses" ile yazıldıkları için üçlü sonatlar olarak adlandırılırlar. Seyircinin üç farklı melodik çizgiyi duymasına yardımcı olmak için Bach, üçlü sonatların iki ayrı kılavuzda (org klavyeleri) yapılması gerektiğini ve bas pedal tahtasının üçüncü, alt kısmı beslediğini belirtti. Dinleyicilerin farklı üst melodik çizgileri duymalarına daha fazla yardımcı olmak için, orgcular genellikle farklı org durakları seçerek her kılavuz için farklı kayıtlar kullanırlar .