disko - Disco

Disko bir olduğunu tarz bir dans müziği ve alt kültür ortaya çıkan 1970'lerde ABD'nin kentsel gelen gece hayatı sahnesinin. Sesi, zeminde dört vuruş, senkoplu bas çizgileri, yaylı bölümler , kornalar, elektrikli piyano , sentezleyiciler ve elektrikli ritim gitarlarıyla karakterize edilir .

Disko , 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında Philadelphia ve New York'ta İtalyan Amerikalılar , Hispanik ve Latino Amerikalılar ve Afrikalı Amerikalılar arasında popüler olan mekanlardan bir müzik karışımı olarak başladı . Disko, 1960'ların karşı kültürünün hem rock müziğin egemenliğine hem de o dönemde dans müziğinin damgalanmasına bir tepki olarak görülebilir . Diskonun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki popülaritesi döneminde, " Bump " ve " Hustle " da dahil olmak üzere çeşitli dans stilleri geliştirildi .

1970'ler boyunca, disko müziği, esas olarak Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'dan sanatçılar tarafından daha da geliştirildi . Tanınmış sanatçılar arasında ABBA , the Bee Gees , Donna Summer , Gloria Gaynor , Giorgio Moroder , Boney M. , Earth Wind & Fire , Chaka Khan , Chic , KC and the Sunshine Band , Thelma Houston , Sister Sledge , The Trammps ve the Köy Halkı . Sanatçılar kamuoyunun dikkatini çekerken, sahne arkasında çalışan plak yapımcıları türün gelişmesinde önemli bir rol oynadı. 1970'lerin sonlarından itibaren en büyük ABD şehirleri disko kulüp sahneleri gelişen vardı ve DJ'ler olur karıştırmak gibi kulüplerde dans kayıtları Studio 54 yılında Manhattan , arasında popüler bir mekan ünlüler . Gece kulübü müdavimleri genellikle pahalı, abartılı ve seksi kıyafetler giyerdi. Ayrıca disko sahnesinde, özellikle yüksek sesli müzik ve yanıp sönen ışıklarla dans etme deneyimini geliştirecek uyuşturucular için gelişen bir uyuşturucu alt kültürü vardı, örneğin kokain ve Quaaludes , disko alt kültüründe o kadar yaygındı ki, bunlara takma ad verildi. disko bisküvi". Disko kulüpleri, popüler tarihte bu dönemin cinsel devriminin bir yansıması olarak , rastgele cinsel ilişki ile de ilişkilendirildi . Cumartesi Gecesi Ateşi (1977) ve Tanrıya Şükürler olsun (1978) gibi filmler diskonun ana akım popülaritesine katkıda bulundu.

Disco, kötü şöhretli Disko Yıkım Gecesi'nin ardından Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler müzikte önemli bir eğilim olarak azaldı ve 1980'lerin başlarında ABD'de popülaritesi keskin bir şekilde düşmeye devam etti ; bununla birlikte, 1980'ler boyunca İtalya'da ve bazı Avrupa ülkelerinde popülerliğini korudu ve bu süre zarfında , gazeller ve oryantal dans gibi bölgesel halk stilleriyle harmanlandığı Hindistan ve Orta Doğu gibi başka yerlerde de moda olmaya başladı . Disko, elektronik dans müziği , ev müziği , hip-hop , new wave , dance-punk ve post-disco'nun gelişiminde sonunda önemli bir etki haline gelecekti . Tarzın 1990'lardan bu yana birkaç yeni sahnesi oldu ve diskonun etkisi Amerikan ve Avrupa pop müziğinde güçlü olmaya devam ediyor. 2010'ların başından beri, 2020'lerin başında büyük popülerlik kazanan güncel bir canlanma sürüyor . Bu canlanmaya katkıda bulunan albümler şunlardır: Bir Dans Pistinde İtiraflar , Random Access Memories , The Slow Rush , Cuz I Love You , Future Nostalgia , Hey UX , What's Your Pleasure? , Bu Nedir mı ve Kylie Minogue 'adlı albümünde kendisi başlıklı Disco .

etimoloji

"Disko " terimi, "bibliothèque" den türetilen "fonograf kayıtları kitaplığı" için Fransızca bir kelime olan discothèque kelimesinin kısaltmasıdır . "Discothèque" kelimesi 1950'lerde İngilizce'de de aynı anlama geliyordu.

"Discothèque", 1940'ların başlarında Nazi işgali sırasında plak çalmaya başvurduktan sonra, Fransa'nın Paris kentinde bir tür gece kulübü için Fransızca olarak kullanılmaya başlandı. Bazı kulüpler bunu özel adları olarak kullandı. 1960 yılında, bir İngiliz dergisinde Paris'teki bir gece kulübünü tanımlamak için de kullanıldı.

1964 yazında, "diskotek elbise" adı verilen kısa kolsuz elbise Amerika Birleşik Devletleri'nde kısaca çok popülerdi. Kısaltılmış "disko" biçiminin bilinen en eski kullanımı bu elbiseyi tanımladı ve 12 Temmuz 1964'te The Salt Lake Tribune'de bulundu , ancak Playboy dergisi onu aynı yılın Eylül ayında Los Angeles gece kulüplerini tanımlamak için kullandı.

Diskoyu bir ses veya müzik türü olarak tanımlayan ilk kişilerden biri Vince Aletti'dir. Eylül 1973'te Rolling Stone dergisinde çıkan "Discotheque Rock Paaaaarty" adlı uzun metrajlı makaleyi yazdı .

Müzikal özellikler

Disko bas deseni. OynatBu ses hakkında 
Rock & disko davul desenler disko büyük özellikleri alt bölümü olan dövmek ait dört-to-kat ÇalBu ses hakkında 

Müzik tipik olarak , elektrikli piyanolardan oluşan bir arka plan "ped" ve bir elektro gitarda çalınan "tavuk tırmalama" ritim gitarları üzerinde yükselen, genellikle yankılanan vokalleri, genellikle kornalarla ikiye katladı . Lead gitar , diskoda rock'tan daha az sıklıkla bulunur . "Horoz tırmalaması" sesi, gitar tellerini klavyeye hafifçe bastırarak ve ardından sürekli olarak köprüye çok yakın tıngırdatarak hafifçe kısılmış bir poker [sesi] elde etmek için yeterince hızlı bir şekilde serbest bırakarak elde edilir." Diğer arka klavye enstrümanları arasında piyano , elektrikli org (ilk yıllarda), yaylı sentezleyiciler ve Fender Rhodes elektrikli piyano, Wurlitzer elektrikli piyano ve Hohner Clavinet gibi elektromekanik klavyeler bulunur . Sentezleyiciler, özellikle 1970'lerin sonlarında, diskoda da oldukça yaygındır.

Ritim belirgin, bilinçsiziz tarafından belirlenen edilir bassline'larından (kırık ağır kullanımı ile oktav oynanan, yani notları ile oktav peş peşe geliyordu) bas gitar ve kullanan davulcular tarafından davul kiti , Afrika / Latin perküsyon ve Simmons ve Roland davul modülleri gibi elektronik davullar . Ses yalnız hatları ve zenginleştirilmiştir uyum parçaları gibi orkestra aletleri, çeşitli oynadığı arp , keman , viyola , çello , trompet , saksafon , trombon , klarnet , Flugelhorn , Fransız boynuz , tuba , İngiliz boynuz , obua , flüt ( bazen özellikle alto flüt ve bazen de bas flüt ), piccolo , timpani ve synth yaylılar , yaylı bölüm veya tam yaylı orkestra .

Çoğu disko şarkıları istikrarlı olması dört-on-the-floor yendi, bir quaver veya onaltılık nota hi-şapka dövmek kapalı açık bir hi-şapka ile desen ve ağır, bilinçsiziz bas hattı. Rhumba, samba ve cha-cha-cha gibi diğer Latin ritimleri de disko kayıtlarında bulunur ve bir merengue üzerine katmanlı bir rhumba ritmi gibi Latin poliritimleri yaygındır. Quaver modeli genellikle ritim gitar gibi diğer enstrümanlar tarafından desteklenir ve açıkça mevcut olmaktan ziyade ima edilebilir.

Şarkılar genellikle beklenmedik vuruşların vurgusu olan senkop kullanır . Genelde, disko, ya da herhangi bir dans şarkı ve bir kaya veya popüler şarkının arasındaki fark dans müziğinin olmasıdır bas davul vurur zemine dört 4/4 zamanında tedbir başına 4 atım olan bir ritmi (bir kez en azından, ). Disko ayrıca tipik bir kaya davul kalıbından sonra aşağıdaki ikinci davul kalıbında gösterildiği gibi çeyrek notaların 16. nota bölümü ile karakterize edilir.

Orkestra sesi genellikle "disko sesi" olarak bilinir, elektrikli piyanolar ve tavuk tırmalama gitarları arka planı oluştururken, yükselen, genellikle yankılanan vokallerle veya enstrümantal dolgular çalmayla uyum içinde doğrusal cümleler çalan kornalara ve dize bölümlerine dayanır. armoni ilerlemesini tanımlayan ses . Tipik olarak, tüm parçaların iki katına çıkarılması ve ek enstrümanların kullanılması zengin bir " ses duvarı " yaratır . Bununla birlikte, Chic'in öncülük ettiği azaltılmış, şeffaf enstrümantasyona sahip daha minimalist disko tatları vardır.

Harmonik olarak, disko müziği tipik olarak cazda pop müzikten daha sık bulunan majör ve minör yedi akor içerir.

Üretme

"Disko sesi", 1970'lerin diğer popüler müzik türlerinin çoğundan daha maliyetliydi. Daha basit, dört parçalı grup funk , 1960'ların ruh müziği veya küçük caz org üçlüsünün aksine , disko müziği genellikle birkaç akor enstrümanı (gitar, klavye, sentezleyici), birkaç davul veya vurmalı çalgılar (davul seti, Latin vurmalı çalgılar, elektronik davullar), korno bölümü , yaylı çalgılar orkestrası ve çeşitli " klasik " solo çalgılar (örneğin, flüt, pikolo vb.).

Disko şarkıları deneyimli aranjörler ve orkestratörler tarafından düzenlenip bestelendi ve plak yapımcıları çok kanallı kayıt teknikleri ve efekt birimleri kullanarak genel sese yaratıcı dokunuşlarını eklediler . Bu kadar çok sayıda enstrüman ve bölümle karmaşık düzenlemelerin kaydedilmesi , bir orkestra şefi , kopyacılar , plak yapımcıları ve miksaj mühendislerinden oluşan bir ekip gerektiriyordu . Disko şarkıları birçok 64 olarak kullanılan çünkü Karıştırma mühendisler, disko üretim sürecinde önemli bir role sahip pistlerde vokal ve araçların. Aranjörlerden yönetiminde, mühendis ve kayıt üreticileri Karıştırma oluşturur ve tam, dizelerin, köprü ve nakaratlarıyla bir sıvı bileşimi içine, bu parça derlenmiş sonları . Miks mühendisleri ve plak yapımcıları, ayırt edici bir sese sahip, sofistike bir disko miksajı yaratarak "disko sesini" geliştirmeye yardımcı oldular .

Tom Moulton , bir kulüpteki dansçı kalabalığını başka bir seviyeye taşıyıp daha uzun süre dans etmelerini sağlamak için şarkıları daha uzun yapmanın bir yolunu bulana kadar, ilk kayıtlar "standart" üç dakikalık versiyondu . Zamanın 45 rpm'lik vinil single'larını genellikle beş dakikadan fazla kaliteli müzik tutamadıkları için daha uzun yapmanın imkansız olduğunu buldu . Remaster/mastering mühendisi José Rodriguez'in yardımıyla, 7" yerine 10" diske bir single bastı. Bir sonraki single'ı standart bir albümle aynı formatta olan 12"lik bir diskte kestiler. Moulton ve Rodriguez, bu daha büyük plakların çok daha uzun şarkılara ve remikslere sahip olabileceğini keşfettiler. " Maxi single " olarak da bilinen 12" single kayıtları hızla disko türündeki tüm DJ'ler için standart format.

kulüp kültürü

gece kulüpleri

Mavi disko dört tekerlekli paten .

1970'lerin sonunda, çoğu büyük ABD şehri, gelişen disko kulübü sahnelerine sahipti. Büyük sahneler içinde en önemlisi olan New York değil, aynı zamanda içinde Philadelphia , San Francisco , Miami ve Washington, DC sahne merkezli edildi diskotek , gece kulüpleri ve özel çatı partiler.

1970'lerde dikkat çeken diskolar arasında New York'ta " Crisco Disco ", "The Sanctuary", "Leviticus", " Studio 54 " ve " Paradise Garage ", Philadelphia'da "Artemis", Los Angeles'ta "Studio One", "Dugan's" sayılabilir. Bistro" Chicago'da ve "The Library" Atlanta'da.

70'lerin sonlarında, Midtown Manhattan'daki Studio 54 , tartışmasız dünyanın en iyi bilinen gece kulübüydü. Bu kulüp, disko müziğinin ve genel olarak gece kulübü kültürünün büyümesinde önemli bir biçimlendirici rol oynadı . Steve Rubell ve Ian Schrager tarafından işletiliyordu ve içeride devam eden hedonizmle ün salmıştı ; balkonlar cinsel ilişkiyle tanınıyordu ve uyuşturucu kullanımı yaygındı. Dans pisti, animasyonlu bir kokain kaşığı içeren “ Aydaki Adam ” resmiyle süslendi .

1940'lara dayanan bir başka New York gece kulübü olan " Copacabana ", 1970'lerin sonlarında diskoyu kucakladığında yeniden canlandı; aynı adı taşıyan bir Barry Manilow şarkısının ayarı olacaktı .

In Washington, DC , örneğin "Pier" ( "Pier 9") ve "The Other Side" gibi büyük disko kulüpleri aslen "münhasıran olarak kabul , gay bar" sermaye bölgenin eşcinsel ve heteroseksüel üniversite öğrencileri arasında özellikle popüler oldu 70'lerin sonu.

Ses ve ışık ekipmanları

Büyük disko kulüpleri, ritmi tamamlamak için yanıp sönen ışıklarla dans pistlerini aydınlattı.
Yansıtıcı ışıklı disko topu , birçok diskotekin tavanında bir demirbaştı.

Güçlü, bas ağırlıklı, hi-fi ses sistemleri , disko kulübü deneyiminin önemli bir parçası olarak görülüyordu. "[Loft partisi ev sahibi David] Mancuso, tweeter dizileri (zemin üzerinde konumlandırılmış üst düzey frekanslar yayan küçük hoparlör kümeleri) ve bas güçlendirme ( zemin seviyesinde konumlandırılmış ek subwoofer setleri) teknolojilerini tanıttı . 1970'lerde uygun anlarda tiz ve bası güçlendirmek için kullanıldı ve on yılın sonunda Richard Long gibi ses mühendisleri Garaj gibi mekanlarda bu yeniliklerin etkilerini çoğaltmıştı."

Disko dans pistleri için tipik aydınlatma tasarımları, dönen veya ritme göre yanıp sönen çok renkli ışıklar, flaş ışığı , ışıklı bir dans pisti ve aynalı küre içerebilir .

DJ'ler

Disko dönemi disk jokeyleri (DJ'ler) genellikle makaradan makaraya bant makinelerini kullanarak mevcut şarkıları remikslerdi ve perküsyon molaları, yeni bölümler ve yeni sesler eklerdi. DJ'ler, dansçıların isteklerine göre şarkılar ve ritmler seçiyor, bir DJ mikseri ile bir şarkıdan diğerine geçiş yapıyor ve şarkıları tanıtmak ve dinleyicilerle konuşmak için bir mikrofon kullanıyorlardı . Temel DJ kurulumuna, yankı , eşitleme ve yankı efektleri birimi gibi benzersiz ses manipülasyonları sağlayan diğer ekipmanlar eklendi . Bu ekipmanı kullanarak bir DJ, bir şarkının bas çizgisi dışında tümünü kesmek ve ardından DJ mikserinin crossfader'ını kullanarak başka bir şarkının başında yavaşça karıştırmak gibi efektler yapabilir. Önemli ABD disko DJ'ler dahil Francis Grasso Sanctuary, David Mancuso ait Loft , Frankie Knuckles Chicago Depo , Larry Levan ait Cennet Garage , Nicky Siano , Walter Gibbons , Karen Mixon Cook , Jim Burgess , John "Şekerleme" Benitez , Studio 54'ten Richie Kulala ve Rick Salsalini.

Bazı DJ'ler aynı zamanda kayıt stüdyosunda disko şarkıları yaratan ve üreten plak yapımcılarıydı . Örneğin Larry Levan, DJ'in yanı sıra üretken bir plak yapımcısıydı . Plak satışları genellikle önde gelen gece kulüplerinde DJ'lerin dans pistinde oynamasına bağlı olduğundan, DJ'ler plak şirketleri için üretilen belirli disko müziği türlerinin geliştirilmesi ve yaygınlaştırılması için de etkiliydi.

Dans

Disko dansçıları tipik olarak erkekler için bol pantolonlar ve kadınlar için dans pistinde hareket kolaylığı sağlayan dökümlü elbiseler giyerlerdi.

İlk yıllarda, diskolardaki dansçılar "gevşek" veya "serbest stil" yaklaşımıyla dans ettiler. İlk başta, birçok dansçı kendi dans stillerini ve dans adımlarını doğaçlama yaptı. Daha sonra disko döneminde, "Bump", "Penguin", "Boogaloo", "Watergate" ve "Robot" gibi popüler dans stilleri geliştirildi. Ekim 1975'te Hustle hüküm sürdü. Son derece stilize, sofistike ve açıkça cinseldi. Varyasyonlar arasında Brooklyn Hustle, New York Hustle ve Latin Hustle vardı .

Disko döneminde, birçok gece kulübü genellikle disko dans yarışmalarına ev sahipliği yapar veya ücretsiz dans dersleri verirdi. Bazı şehirlerde, insanlara "dokunma dansı", "koşuşturma" ve " cha cha " gibi popüler disko danslarının nasıl yapılacağını öğreten disko dans eğitmenleri veya dans okulları vardı . Disko dansı eğitiminin öncüsü 1973'te San Francisco'daki Karen Lustgarten'di. The Complete Guide to Disco Dancing (Warner Books 1978) adlı kitabı , popüler disko danslarını dans formları olarak adlandıran, parçalayan ve kodlayan ve disko serbest stilini ayırt eden ilk kişiydi. partner ve çizgi dansları. Kitap 13 hafta boyunca New York Times'ın en çok satanlar listesinin zirvesinde yer aldı ve Çince, Almanca ve Fransızca'ya çevrildi.

Chicago'da Coca-Cola firmasının sponsorluk desteği ile Step By Step disko dansı TV şovu başlatıldı. Yapımcılığını Don Cornelius'un ulusal çapta birleşmiş dans/müzik televizyon programı için kullandığı aynı stüdyoda yapılan Soul Train , Step By Step'in izleyicileri büyüdü ve gösteri başarıya ulaştı. Gösteriyi Robin ve Reggie'nin dinamik dans ikilisi yönetti. Çift, haftayı disko kulüplerinde dansçılara disko dansı öğreterek geçirdi. Cumartesi sabahları yayınlanan eğitici şov, güçlü bir izleyici kitlesine sahipti. Bunun izleyicileri, Cuma günleri bütün gece uyanık kalırlar, böylece ertesi sabah sette olabilirler ve Cumartesi gecesi en son kişiselleştirilmiş dans adımlarını bilerek diskoya dönmeye hazır olabilirler. Gösterinin yapımcıları John Reid ve Greg Roseli, yeni dans yeteneklerini keşfetmek ve "White Sox Park'ta Disko Gecesi" gibi yaklaşan etkinlikleri tanıtmak için Robin ve Reggie ile rutin olarak disko etkinliklerinde boy gösterdiler.

Disko Kralı Paul Dale Roberts, Sacramento, California'da Guinness Rekorlar Kitabı için dans etti. Roberts, 8 ½ güne denk gelen 205 saat dans etti. Diğer dans maratonları, Roberts'ın kısa bir süre için disko dansı için dünya rekorunu elinde tutmasından sonra gerçekleşti.

1970'lerin bazı önemli profesyonel dans grupları arasında Pan's People ve Hot Gossip vardı . Birçok dansçı için 1970'lerin disko dansı için önemli bir ilham kaynağı, Saturday Night Fever (1977) filmiydi . Bu, Fame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983) ve The Last Days of Disco (1998) gibi filmlerin müzik ve dans tarzına dönüştü . Disko dansına ilgi, Dance Fever (1979) gibi dans yarışması TV şovlarının doğmasına da yardımcı oldu .

Moda

1977'de bir Doğu Alman diskotekindeki dansçılar

Disko modası 1970'lerin sonlarında çok modaydı. Diskotek müdavimleri, yerel disko kulüplerinde gece geçirmek için genellikle göz alıcı, pahalı ve abartılı modalar giyerdi. Bazı kadınlar, Halston elbiseleri veya bol, bol pantolonlar gibi şeffaf, dökümlü elbiseler giyerdi . Diğer kadınlar, sırtı açık askılı üstler , disko pantolonlar , "sıcak pantolonlar" veya vücudu saran spandeks vücut giysileri veya "kediler" gibi dar, açık, seksi giysiler giyerdi. Erkekler , renkli desenlere ve sivri, ekstra geniş yakalı, tercihen göğsü açık, parlak polyester Qiana gömlekleri giyerdi. Erkekler genellikle Pierre Cardin takımları, yelekli üç parça takım elbise ve eğlence takımı olarak bilinen pantolonlarla uyumlu çift ​​örgü polyester gömlek ceketler giyerdi . Erkek eğlence takımları tipik olarak bel ve alt gibi vücudun bazı kısımlarına formda takılırdı, ancak pantolonun alt kısmı hareket özgürlüğüne izin vermek için çan tabanlı bir tarzda genişletildi .

Disko döneminde, erkekler ayrıntılı bakım ritüelleri ile meşgul oldular ve moda kıyafetleri seçmek için zaman harcadılar, her ikisi de dönemin cinsiyet klişelerine göre "kadınsı" olarak kabul edilecek faaliyetlerdi. Kadın dansçılar , ışıkların altında parıldayan parıltılı makyaj, payetler veya altın lame giysiler giyerdi . Cesur renkler her iki cinsiyet için de popülerdi. Her iki cinsiyet için platform ayakkabılar ve botlar ve kadınlar için topuklu ayakkabılar popüler ayakkabılardı. Kolyeler ve madalyonlar yaygın bir moda aksesuarıydı . Daha az yaygın olarak, bazı disko dansçıları tuhaf kostümler giyerler, drag elbiseleri giyerler , vücutlarını altın veya gümüş boyayla kaplarlar ya da onları neredeyse çıplak bırakan çok cılız kıyafetler giyerlerdi; bu sıra dışı makyajların, yalnızca davetlilerin katıldığı New York City loft partilerinde ve disko kulüplerinde görülme olasılığı daha yüksekti .

İlaç alt kültürü

Disko kulübü sahnesinin dans ve moda yönlerine ek olarak , özellikle yüksek, bas ağırlıklı müzik ve kokain gibi yanıp sönen renkli ışıklarla dans etme deneyimini geliştirecek uyuşturucular için gelişen bir kulüp uyuşturucu alt kültürü vardı. ("üfleme" lakaplı), amil nitrit (" poppers ") ve motor koordinasyonunu askıya alan ve kişinin kollarının ve bacaklarının ' Jell-O'ya dönmüş olduğu hissini veren diğer önemli 1970'lerin kulüp ilacı Quaalude . Quaaludes disko kulüplerinde o kadar popülerdi ki ilaca "disko bisküvileri" lakabı takıldı.

Paul Gootenberg bildiren, 1970'ler boyunca kullanılmasını "[t] 1970 disko kültürüne kokain o ilişki ... yeterince vurguladı olamaz" kokain yapmak hali-by ünlüleri onun "güzel gösterme" yol ve yaygın olarak gerçekleştirilen için "yumuşak bir ilaç" olduğu görüşündedir. LSD , esrar ve "hız" (amfetaminler) disko kulüplerinde de popülerdi ve bu ilaçların kullanımı "...dans pisti deneyiminin hedonistik kalitesine katkıda bulundu." Disko dansları tipik gerçekleştirildi yana likör lisanslı - gece kulüpleri ve dans kulüpleri , alkollü içecekler de dansçılar tarafından tüketilen edildi; bazı kullanıcılar, daha güçlü bir etki için kasıtlı olarak alkolü Quaaludes gibi diğer uyuşturucuların tüketimiyle birleştirdi.

Erotizm ve cinsel özgürlük

Peter Braunstein'a göre , " diskota içilen çok miktarda uyuşturucu , disko döneminin bir sonraki kültürel fenomenini üretti : yaygın rastgele cinsel ilişki ve kamusal seks . Dans pisti, baştan çıkarmanın merkezi arenasıyken , gerçek seks genellikle alt bölgelerde gerçekleşti. disko: banyo tezgahları, merdiven boşlukları vb. Diğer durumlarda disko, bir hedonistin bir gece için menüsünde bir tür 'ana yemek' haline geldi." At Aziz gece kulübünde oranı yüksek eşcinsel erkek dansçılar ve müşterilerin kulübünde cinsel olurdu; 1980'de HIV-AIDS henüz teşhis edilmemiş olduğundan, genellikle korunmasız seks yapıyorlardı . The Saint'de "dansçılar seks yapmak için üst kattaki [izlenmeyen] bir balkona kaçarlardı." Diskolarda rastgele ilişki ve kamusal seks, 1970'lerde daha özgür bir cinsel ifadeyi keşfetmeye yönelik daha geniş bir eğilimin parçasıydı; bu, aynı zamanda " swingers kulüpleri , jakuziler ve önemli partiler " ile de ilişkilendirilen bir dönemdi .

Richard Dyer , "In Defense of Disco" (1979) adlı makalesinde, erotizmin diskonun üç ana özelliğinden biri olduğunu iddia eder. Erkeklerin diğer kişiler üzerindeki cinsel zevkine odaklanan çok fallik merkezli bir erotizme sahip rock müziğin aksine , Dyer diskoyu fallik olmayan bir tam vücut erotizmine sahip olarak tanımlar. Disko, çeşitli vurmalı çalgılar, ritimle çalma isteği ve dinleyicinin sözünü kesmeden sonsuz sayıda tekrarlama yoluyla, bu tam vücut erotizmini her iki cinsiyet için de tüm vücuda erotizmi geri yükleyerek başardı. Bu, horoz/penis tarafından tanımlanmayan cinselliklerin potansiyel ifadesine ve bir penis ile bir ilişki tarafından tanımlanmayan bedenlerin erotik zevkine izin verdi. Diskonun ritmiyle ifade edilen cinsel özgürleşme, diskonun içinde büyüdüğü kulüp alanlarında da temsil edilmektedir.

In Peter Shapiro 'ın Modülasyonlar: Elektronik Müzik A History : Sound üzerine Throbbing Kelimeler , o onun cüretkar sesi yaratmak için teknoloji disko kullanmaktadır aracılığıyla erotizmi anlatılır. Shapiro, müziğin " Stonewall sonrası kültürün haz-politika ethosuna" ek olduğunu belirtiyor . Diskonun benzersiz mekanik sesini yaratmak için kullanılan teknolojiyi erotizme bağlayan "mekano-erotizm"in, türü natüralizm ve heteroseksüelliğin dışında yaşayan yeni bir gerçeklik boyutuna nasıl yerleştirdiğini açıklıyor.

Donna Summer'ın " Love to Love You Baby " (1975) ve " I Feel Love " (1977) single'larını sentezlenmiş bas çizgileri ve Summers'ın şarkılarda yankılanan orgazm seslerinin simüle edilmiş seslerine arka planlar arasındaki şimdiye kadarki mevcut ilişkinin örnekleri olarak kullanıyor, ve onları, diskonun "makine seksinin estetiği" aracılığıyla kendilerini özgürleştirmeye çalışan, uyuşturucu tutkunu, cinsel olarak özgürleşmiş disko hayranlarına benzetiyor. Shapiro bunu hi-NRG ve dub- disco gibi alt türler yaratan bir etki olarak görüyor, bu da erotizm ve teknolojinin yoğun synth bas hatları ve bariz erotikten ziyade tüm vücuda dokunan alternatif ritmik tekniklerle daha fazla keşfedilmesine izin verdi. vücudun kısımları.

Yerleşik DJ Francis Grasso yönetimindeki New York gece kulübü The Sanctuary , bu cinsel özgürlüğün en iyi örneğidir. Disk jokey ve kulüp kültürü tarihlerinde, Bill Brewster ve Frank Broughton, Sanctuary'yi "yeni özgürleşmiş gey erkeklerle dolu, ardından dans müziği ve hap ve iksirlerin ağır bir karışımıyla sallanan (ve karıştırılan)" olarak tanımlıyorlar. sonuç bir şehvet şenliğidir." Sanctuary, "Amerika'daki ilk tamamen sınırsız eşcinsel diskotek" idi ve dans pistinde sekse izin verilmezken, karanlık köşeler, banyolar ve bitişik binaların koridorları, seks partisi gibi cinsel birleşmeler için kullanıldı.

Brewster ve Broughton müziği, uyuşturucuları ve özgürleşmiş zihniyeti, şehvet festivalini yaratmak için bir araya gelen bir üçlü olarak tanımlayarak, üçünü de Sanctuary'deki bedensel titreşimlere katkıda bulunan dans, seks ve diğer bedenlenmiş hareketler için uyarıcılar olarak teşvik ediyor. Bu da diskoteklerde yaşanan bu cinsel özgürleşmenin sağlanmasında disko müziğinin rol aldığı iddiasını desteklemektedir. Dahası, bu, kürtajın yakın zamanda yasallaştırılması, antibiyotiklerin ve hapların piyasaya sürülmesiyle birleştiğinde, cinsellik etrafında üreme kültüründen zevk ve zevke doğru bir kültür kaymasını kolaylaştırdı ve diskotekler etrafında çok cinsiyete dayalı pozitif bir çerçeve geliştirdi. Şu anda New York eyaletinde tüm oral ve anal gey seks örneklerinin sapkın ve yasadışı eylemler olarak kabul edildiği göz önüne alındığında, bu cinsel özgürlük oldukça özgürleştirici ve baskın baskıcı yapılara dirençli olarak kabul edilebilir.

Ayrıca, eşcinsel seksin New York eyaletinde yasa dışı olmasına ek olarak, 1973 yılına kadar Amerikan Psikiyatri Birliği eşcinselliği bir hastalık olarak sınıflandırdı. Bir araya getirilen bu yasa ve sınıflandırmanın, queerliğin kamusal alanda ifadesini büyük ölçüde caydırdığı anlaşılabilir, çünkü diskoteklerin özgürleştirici dinamikleri, queer kişilere kendini gerçekleştirmeleri için alan sağlamış olarak görülebilir. David Mancuso'nun kulüp/ev partisi The Loft , " yakın zamana kadar iki erkeğin birlikte dans etmesinin bir kadın olmadığı sürece yasa dışı olduğu bir ülkede devrimci olan panseksüel bir tutuma sahip" olarak tanımlandı. yasal olarak halka açık yerlerde en az bir kadın kıyafeti giymek zorunda ve gay barları ziyaret eden erkeklerin genellikle kefalet parası taşıdığı yerlerde."

Tarih

1940'lar – 1960'lar: İlk diskotekler

Disko daha çok, canlı bir grup yerine plak çalmaya başlayan kulüplerde dans pistinde popüler olan müzikten geliştirildi. İlk diskoteklerde daha çok swing müzik çalınırdı . Daha sonra, uptempo ritim ve blues , Amerikan kulüplerinde ve İngiltere'deki kuzey ruh ve glam rock kayıtlarında popüler oldu . 1940'ların başında, Paris'teki gece kulüpleri Nazi işgali sırasında caz plakları çalmaya başvurdu.

Régine Zylberberg , 1953'te Paris'teki "Whisky à Go-Go"da ilk diskoyu başlattığını ve ilk kulüp DJ'i olduğunu iddia etti. Müzikte bir boşluk olmadan plak çalabilmesi için renkli ışıklı bir dans pisti ve iki döner tabla kurdu. Ekim 1959'da Batı Almanya , Aachen'deki Scotch Club'ın sahibi, canlı bir grup kiralamak yerine açılış gecesi için bir plak çalar kurmayı seçti. Kulübün açılışını haber yapan genç bir muhabir, dürtüsel olarak pikabın kontrolünü eline alıp çalmayı seçtiği plakları tanıtana kadar patronlar etkilenmedi. Klaus Quirini daha sonra dünyanın ilk gece kulübü DJ'i olduğunu iddia etti.

1960'lar-1974: Öncüller ve erken disko müziği

1960'larda diskotek dansı, Amerikan basını tarafından coşkuyla alınan bir Avrupa trendi haline geldi. Avrupa diskotek kültürünün Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale geldiği bu zamanda, dans edilebilir ritimlere sahip birkaç müzik türü popülerlik kazandı ve farklı alt türlere dönüştü: ritim ve blues (1940'larda ortaya çıktı), ruh (1950'lerin sonu ve 1960'ların sonu). ), funk (1960'ların ortası) ve go-go (1960'ların ve 1970'lerin ortası; "disko"dan daha fazlası olan "go-go" kelimesi aslında bir müzik kulübünü belirtir). Bu türler, özellikle Afrikalı-Amerikalılar, erken disko müziğinin çoğunu etkileyecekti.

Ayrıca 1960'larda, Motown plak şirketi popüler ve etkili bir kendi sesini geliştirdi ve "1) sofistike melodiler ve akor değişiklikleriyle basit bir şekilde yapılandırılmış şarkılar, 2) amansız dört vuruşlu bir davul kalıbı, 3) arka planın bir müjde kullanımı olarak tanımlandı. Belli belirsiz izlenimlerin tarzından türetilmiş sesler, 4) hem kornoların hem de yaylıların düzenli ve sofistike kullanımı, 5) pop ve gospel müziği arasında yarı yolda olan lider şarkıcılar, 6) en çok eşlik eden müzisyenlerden oluşan bir grup tüm popüler müzikte hünerli, bilgili ve parlak (Motown basçıları uzun zamandır beyaz rock basçılarının kıskançlığı olmuştur) ve 7) ağırlıklı olarak elektronik sınırlamaya ve eşitlemeye (yüksek aralık frekanslarını yükselterek) dayanan tiz bir karıştırma tarzı. genel ürün ayırt edici bir ses, özellikle AM ​​radyo üzerinden yayın için etkilidir." Motown , Supremes ( 1966'da " You Keep Me Hangin' On "), Stevie Wonder (örneğin 1972'de " Superstition "), The Jackson 5 ve Eddie Kendricks (" Keep Me " On ") gibi erken disko öğeleriyle birçok hit aldı. truckin ) 1973 yılında ".

1960'ların sonunda, Siyahi, İtalyan ve Latin topluluklarından müzisyenler ve izleyiciler, hippi ve psychedelia alt kültürlerinden çeşitli özellikler benimsediler . Yüksek, ezici bir sese sahip müzik mekanlarını, serbest biçimli dansları, trippy ışıklandırmayı, renkli kostümleri ve halüsinojenik ilaçların kullanımını içeriyordu . Ek olarak, hippilerin algılanan pozitifliği, ironi eksikliği ve ciddiyeti, MFSB'nin Love Is the Message albümü gibi proto-disko müziğini bilgilendirdi . Kısmen Jimi Hendrix'in başarısı sayesinde, 1960'ların sonlarında rock müziğinde popüler olan psychedelic elementler, soul ve erken funk müziğe girme yolunu buldu ve psychedelic soul alt türünü oluşturdu . Örnekler Chambers Brothers'ın , Parlamento-Funkadelic kolektifi Sly and the Family Stone ile George Clinton'ın müziğinde ve The Temptations ile Norman Whitfield'ın yapımlarında bulunabilir .

Temptations'ın psychedelic ruh parçalarında bulunan uzun enstrümantal girişler ve ayrıntılı orkestrasyon da sinematik ruh olarak kabul edilir . 1970'lerin başında, Curtis Mayfield ve Isaac Hayes , aslında film müzikleri için bestelenmiş sinematik ruh şarkılarıyla hit şarkılara imza attılar: " Superfly " (1972) ve " Theme from Shaft " (1971). İkincisi bazen erken bir disko şarkısı olarak kabul edilir. Willie Hutch ve Philadelphia soul gibi psychedelic ruhtan etkilenen proto-disko eylemleri . 1960'ların ortasından 1970'lerin başına kadar, Philly soul ve New York soul , aynı zamanda bol perküsyon , yemyeşil yaylı çalgılar orkestrası düzenlemeleri ve pahalı plak prodüksiyon süreçleri olan alt türler olarak gelişti . 1970'lerin başında, Gamble ve Huff'ın Philly soul prodüksiyonları, 1960'ların sonlarındaki daha basit aranjmanlardan gür yaylılar, güçlü bas çizgileri ve kayan hi-hat ritimleri içeren bir stile dönüştü. Bu unsurlar disko müziği için tipik hale gelecek ve 1970'lerin başında ürettikleri hitlerin çoğunda bulunur:

Diskoyu şekillendirmeye yardımcı olan ve (yeraltı) diskotek kulüplerinin ve partilerinin dans pistlerinde popüler hale gelen diğer erken disko parçaları şunlardır:

İlk disko, Salsoul Records (Ken, Stanley ve Joseph Cayre ), West End Records ( Mel Cheren ), Casablanca (Neil Bogart) ve Prelude (Marvin Schlachter) gibi plak yapımcıları ve plak şirketlerinin hakimiyetindeydi . Tarz ayrıca , dans şarkılarının keyfini uzatmak isteyen Tom Moulton tarafından şekillendirildi - böylece üç dakikalık 45 rpm'lik bir single'dan çok daha uzun olan 12" kaydına giden genişletilmiş miks veya " remiks " yarattı . Diğer etkili DJ'ler ve David Mancuso, Nicky Siano , Shep Pettibone , Larry Levan , Walter Gibbons ve Chicago merkezli Frankie Knuckles "disko sesi" olarak bilinen şeyin ortaya çıkmasına yardımcı olan remiksçiler arasında Frankie Knuckles sadece önemli bir disko DJ'i değildi; 1980'lerde house müzik geliştirmek için.

Disko müzik / dans çeşidi gösterinin bir parçası olarak televizyon havasında vurmak Soul Train tarafından barındırılan 1971 yılında Don Cornelius , ardından Marty Angelo 'ın Disko Adım Adım Televizyon gösterisinde Steve Marcus 1975 yılında' Disko Magic / Disco 77 Eddie Rivera Sabun Fabrikası ve Merv Griffin 'in Dans Ateşi evsahipliğinde Deney Terrio öğretim aktör ile alacak, John Travolta filmdeki rolü için dans Cumartesi Gecesi Ateşi yanı sıra DANS, dışarı tabanlı Columbia, Güney Carolina .

1974'te New York'un WPIX-FM'i ilk disko radyo şovunun prömiyerini yaptı.

Amerika Birleşik Devletleri'nde Erken disko kültürü

1970'lerde, 1960'ların temel karşı kültürü olan hippi hareketi yok oluyordu. Önceki on yılın ekonomik refahı azalmış ve işsizlik, enflasyon ve suç oranları yükselmişti. Sivil Haklar Hareketi'nin ırk ayaklanmaları şeklinde doruğa ulaşan tepkisi, Vietnam Savaşı, Dr. Martin Luther King Jr ve John F. Kennedy suikastları ve Watergate skandalı gibi siyasi meseleler , pek çok kişinin hayal kırıklığına uğramış ve umutsuz hissetmesine neden oldu. 70'lerin başlangıcı , Amerikan halkının bilincindeki bir değişimle işaretlendi : Feminist hareketin yükselişi, kimlik politikaları, çeteler vb. bu dönemi büyük ölçüde şekillendirdi. Disko müziği ve disko dansı, olumsuz sosyal ve ekonomik sorunlardan kaçışı sağladı. Disko müziğinin partnersiz dans tarzı, her ırktan ve cinsel yönelimden insanın dans pisti atmosferinin tadını çıkarmasına izin verdi.

In Popüler Kültürde Güzel Şeyler , Simon Frith disko sosyallik ve 1960 karşı kültür kökleri vurgulamaktadır. "Diskonun oluşturulduğu New York yeraltı dans sahnesinin itici gücü, sadece şehrin karmaşık etnik ve cinsel kültürü değil, aynı zamanda 1960'ların sadece hippi olarak tanımlanabilecek topluluk, zevk ve cömertlik kavramıydı" diyor. "En iyi disko müziği, içinde oldukça güçlü bir kolektif coşku duygusu barındırır."

Diskonun doğuşunun genellikle New York City DJ David Mancuso'nun evi tarafından düzenlenen ve diğer birçok kişiye ilham veren, yalnızca davetli ve ticari olmayan bir yeraltı kulübü olan The Loft olarak bilinen özel dans partilerinde bulunduğu iddia edilir . 1970 Sevgililer Günü'nde Manhattan'daki evinde ilk büyük partiyi "Aşk Günü Kurtarır" adıyla düzenledi. Birkaç ay sonra partiler haftalık etkinlikler haline geldi ve Mancuso 1990'larda düzenli partiler vermeye devam etti. Mancuso, çalınan müziğin duygulu, ritmik olmasını ve umut, kefaret ya da gurur sözleri taşımasını istedi.

Mancuso ilk gayri resmi ev partilerini düzenlediğinde , gey topluluğu (The Loft'un katılımcı listesinin çoğunu oluşturuyordu) genellikle gey barlarda ve dans kulüplerinde taciz edildi ve birçok gey, gay barlara kefalet parası taşıyordu. Ancak The Loft'ta ve diğer birçok eski özel diskotekte , Mancuso'nun yeraltı, ancak yasal politikaları sayesinde polis müdahalesinden korkmadan birlikte dans edebiliyorlardı. Vince Aletti bunu "birinin diğerlerinden daha önemli olduğu hissinin olmadığı, tamamen karışık, ırksal ve cinsel bir partiye gitmek gibi" diye tanımladı ve Alex Rosner, "Muhtemelen yaklaşık yüzde altmış siyah ve yetmiş kişiydi. yüzde eşcinsel... Cinsel yönelim karışımı vardı, ırklar karışımı, ekonomik gruplar karışımı vardı. Ortak paydanın müzik olduğu gerçek bir karışım."

Film eleştirmeni Roger Ebert , diskoların coşkulu dans hareketlerinin popüler olarak benimsenmesini "yetmişlerin sonlarının politik ve müzikal atmosferinin genel depresyonu ve sıkıcılığından" bir kaçış olarak nitelendirdi. Disko temalı film Saturday Night Fever hakkında yazan Pauline Kael , filmin ve diskonun kendisinin "son derece romantik bir şeye, hareket etme, dans etme ve olmak istediğiniz kişi olma ihtiyacına" değindiğini söyledi. dans; müzik durduğunda sıradan olmaya dönersin."

Birleşik Krallık'ta Erken disko kültürü

1960'ların sonlarında, İngiliz mod sahnesinde ağır vuruşlu yüksek tempolu ruh ve bazı ilişkili dans stilleri ve modası alındı ve kuzey ruh hareketini oluşturdu . Manchester'daki Twisted Wheel gibi mekanlardan başlayarak hızla Chateau Impney (Droitwich), Catacombs (Wolverhampton), Blackpool Mecca'daki Highland Rooms, Golden Torch (Stoke-on-Trent) ve diğer Birleşik Krallık dans salonlarına ve gece kulüplerine yayıldı. Wigan kumarhanesi. 1970'lerin başında tercih edilen vuruş daha yüksek tempolu ve çılgın hale geldikçe, kuzey ruh dansı daha atletik hale geldi ve bir şekilde daha sonraki disko ve break dansı dans stillerine benziyordu. Döndürmeler, taklalar, karate vuruşları ve arka planlar içeren kulüp dans stilleri, genellikle Little Anthony & the Imperials ve Jackie Wilson gibi turne yapan Amerikan ruh sanatçılarının sahne performanslarından ilham aldı .

1974'te Birleşik Krallık'ta tahmini 25.000 mobil disko ve 40.000 profesyonel disk jokey vardı. Mobil diskolar, özel etkinlikler için müzik sağlamak üzere kendi ekipmanlarını getiren kiralık DJ'lerdi. Glam rock parçaları popülerdi, örneğin Gary Glitter'ın 1972 single'ı " Rock and Roll Part 2 " herhangi bir radyo yayını almazken Birleşik Krallık dans pistlerinde popüler hale geldi.

1974–1977: Ana akıma yükselme

1974'ten 1977'ye kadar, disko müziğinin popülaritesi arttı, çünkü birçok disko şarkısı listelerde zirveye ulaştı. The Hues Corporation'ın ABD'de bir numaralı single ve milyonlar satan " Rock the Boat " (1974), bir numaraya ulaşan ilk disko şarkılarından biriydi. Aynı yıl "piyasaya çıktı Kung Fu Fighting tarafından gerçekleştirilen", Carl Douglas tarafından ve üretilen Biddu İngiltere ve ABD'de hem de bir numaralı ulaştı ve en çok satan yılın tek ve biri oldu en çok satan dünya çapında satılan 11 milyon plak ile tüm zamanların single'ı oldu ve disko'nun büyük ölçüde popülerleşmesine yardımcı oldu. O yılki bir diğer kayda değer disko başarısı, George McCrae'nin " Rock Your Baby " idi: Birleşik Krallık'ın ilk listelerde bir numaralı disko single'ı oldu.

Birleşik Krallık'ın kuzeybatı kesimlerinde, 1960'ların sonlarında başlayan ve 1974'te doruğa ulaşan kuzey ruh patlaması, bölgeyi disk jokeylerinin New York'tan getirmekte olduğu diskoya açık hale getirdi. Bazı DJ'lerin ABD'den gelen daha yeni seslere geçişi, sahnede bir bölünmeye neden oldu, bu sayede bazıları 1960'ların ruhunu terk etti ve ruhtan ziyade disko ile daha yakın olma eğiliminde olan modern bir ruh sesini itti.

1976 yılında Gloria Gaynor

1975'te Gloria Gaynor , Jackson 5'in " Never Can Say Goodbye " (ki aslında aynı zamanda albüm adıdır ) ve diğer iki şarkı olan "Honey Bee "nin yeniden çevrimini içeren ilk yan uzun vinil albümünü çıkardı. " ve " Reach Out (I'll Be There) " nin disko versiyonu , ilk olarak Kasım 1974'te Billboard disko/dans listelerinde bir numaraya yükseldi. Daha sonra 1978'de Gaynor'un bir numaralı disko şarkısı " I Will Survive " oldu ve bu şarkıyla izlendi. kadın gücünün bir sembolü ve bir eşcinsel marşı olarak, daha sonraki disko hiti gibi, " I Am What I Am "ın 1983'teki yeniden çevrimi ; 1979'da sivil haklar hareketlerinde popülerlik kazanan " Hakkım Var " single'ını yayınladı. Ayrıca 1975 yılında, Vincent Montana Jr 'ın Salsoul Orkestrası Billboard Dans Grafik ve 1976 hit 'konulu Dört numaralı ulaşan onların Latince aromalı orkestra dans şarkısı 'Salsoul Hustle' ile katkıda bulundu mandalina , 'n 'Naasty' ve güzel'' ilki 1941 tarihli bir şarkının cover'ı.

Van McCoy'un 1975'teki " The Hustle " ve mizahi Joe Tex 1977 " Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) " gibi şarkılar , popüler disko dansları "the Bump" ve "the Hustle"a isim verdi. . Diğer kayda değer erken dönem başarılı disko şarkıları arasında Barry White'ın " You're the First, the Last, My Everything " (1974), Labelle'nin " Lady Marmalade " (1974), Disco-Tex ve the Sex-O-Lettes ' sayılabilir. " Get Dancin' " (1974), Silver Convention'ın " Fly, Robin, Fly " (1975) ve " Kalk ve Boogie " (1976) ve Johnny Taylor'ın " Disco Lady " (1976).

Oluşturduğu Harry Wayne Casey (aka "KC") ve Richard Finch , Miami'nin KC ve Sunshine Band "de dahil olmak üzere 1975 ve 1977 arasındaki disko-kesin en iyi beş tekli bir dizi vardı Aşağı Tonight alın "," That Way (I var Beğen) ", " (Salla, Salla, Salla) Kıçını Salla ", " Ben Senin Boogie Man'im " ve " Devam Et Aşk ". Bu dönemde, İngiliz Elektrik Hafif Orkestrası gibi rock grupları şarkılarında , tür doğru bir şekilde orkestra rock olarak tanımlansa da , 1975 yılındaki hit " Evil Woman " da olduğu gibi disko müziğinin temel unsuru haline gelen bir keman sesine yer verdi .

Tom Moulton gibi diğer disko yapımcıları , hakim olan "dört yerde" tarzına alternatifler sağlamak için dub müzikten ( 1970'lerde New York'a artan Jamaika göçü ile gelen) fikir ve teknikler aldı . DJ Larry Levan , türü ateşleyen house müziğin erken versiyonlarını yaratmak için dub ve caz ve remiks tekniklerinden yararlandı .

Motown dönüm diskosu

Norman Whitfield , Marvin Gaye , the Velvelettes , Temptations ve Gladys Knight & The Pips için yenilikçi " psychedelic soul " şarkıları yaratmasıyla tanınan , Motown Records'ta etkili bir yapımcı ve söz yazarıydı . 1968'de Temptations'ın Cloud Nine albümünün yapımından itibaren, bazı psychedelic etkileri birleştirdi ve ayrıntılı ritmik enstrümantal parçalar için daha fazla alana sahip daha uzun, dans dostu parçalar üretmeye başladı. Böyle uzun saykodelik bir ruh parçasının bir örneği, 1972'de neredeyse yedi dakikalık tek bir düzenleme ve yaklaşık 12 dakikalık 12" bir versiyon olarak ortaya çıkan " Papa Was a Rollin' Stone " dur . Whitfield yapımları karşı daha fazla evrimleşmiş funk tarafından albümlerinde duydum ve disko Undisputed Truth ve 1973 albüm Get It Together: GIT tarafından Jackson 5 . Undisputed Truth , onun psychedelic soul deneme Whitfield tarafından toplandı Motown kayıt eylemi yapım teknikleri, 1971'de " Smiling Faces Some " adlı şarkısıyla başarıya ulaştı.Disco single'ları "You + Me = Love" (43 numara) yapımcılığını Whitfield'ın üstlendiği ve 1976'da ABD Dans Listelerinde 2 numaraya kadar yükseldi .

1975'te Whitfield, Motown'dan ayrıldı ve kendi etiketi olan Whitfield Records'u kurdu ve üzerinde "You + Me = Love" da yayınlandı. Whitfield "dahil olmak üzere bazı daha disko hit üretti Araba Yıkama tarafından" (1976) Gül Royce gelen albüm müziği 1976 filmi için Araba Yıkama . 1970'den beri Motown ile anlaşan şarkıcı, söz yazarı ve yapımcı Willie Hutch , 1977'de Whitfield'ın yeni plak şirketi ile anlaştı ve 1982'de "In and Out" adlı şarkısıyla disko single'ına başarılı bir şekilde imza attı .

1976 yılında Diana Ross

Diğer Motown sanatçıları da diskoya yöneldi. Diana Ross , 1976 yılında kendi adını taşıyan albümünden çıkan başarılı " Love Hangover " ile disko sesini kucakladı . 1980 dans klasikleri " Upside Down " ve " I'm Coming Out ", Chic grubundan Nile Rodgers ve Bernard Edwards tarafından yazıp üretildi . Ross'u ünlü yapan grup Supremes , onsuz disko kulüplerinde bir avuç hit kaydetti, özellikle 1976'da " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking " ve dağılmadan önceki son single'ları 1977'de "You" Yeniden Sürüş Direksiyonu".

Motown'un disko türünde şarkılar üretmesi talebi üzerine Marvin Gaye , diskoyu sevmemesine rağmen 1978'de " Got to Give It Up " ı çıkardı. Bu türde herhangi bir şarkı kaydetmeyeceğine söz verdi ve aslında şarkıyı bir parodi olarak yazdı. Ancak, Gaye'in şarkılarının birçoğu, " Seni İstiyorum " (1975) dahil olmak üzere disko unsurlarına sahiptir . Stevie Wonder , 1974'te vefat eden etkili caz efsanesi Duke Ellington'a bir övgü olarak 1977'de disko single'ı " Sir Duke "u yayınladı . Smokey Robinson , 1972'de Motown grubu the Miracles'dan solo kariyeri için ayrıldı ve üçüncü solo albümü A'yı çıkardı. Fırtına Sessiz kökenli ve "adını veren 1975 yılında, sessiz Fırtına R & B" müzik programlama biçimi ve alt türe. Disko single'ı " Baby That's Backatcha " içeriyordu . Disko hit attı Diğer Motown sanatçılar şunlardır: ile Robinson'un eski grup, Miracles, "Love Machine" (1975), Eddie Kendricks ile "Keep On Truckin'" (1973), Orijinal "ile Aşk Town Aşağı " (1976) ve Thelma Houston , Harold Melvin and Blue Notes şarkısı " Don't Leave Me This Way " (1976). Etiket, 1980'lerde Rick James'in " Süper Freak " (1981) ve Commodores " Lady (You Bring Me Up) " (1981) ile başarılı şarkılar yayınlamaya devam etti .

Motown'un plak şirketinden ayrılan solo sanatçılarının birçoğu başarılı disko şarkılarına sahip olmaya devam etti. Mary Wells , onun imzası şarkının "ile Motown'ın ilk kadın yıldızı Benim Guy " (Smokey Robinson tarafından yazılmış), aniden disko şarkı ile listelerde yeniden ortaya 1964'te O kısaca etiketi sol "Jigolo" 1980 yılında Jimmy Ruffin , yaşlı Temptations'ın solisti David Ruffin'in kardeşi , aynı zamanda Motown ile anlaştı ve 1966'da en başarılı ve tanınmış şarkısı What Becomes of the Brokenhearted'i tekli olarak yayınladı . Ruffin sonunda 1970'lerin ortalarında plak şirketinden ayrıldı, ama başarıyı , Bee Gees'ten Robin Gibb'in Sunrise albümü için yazıp yapımcılığını üstlendiği 1980 disko şarkısı " Hold On (To My Love) " ile gördü . Motown protesto şarkısı " War " (1970) ile tanınan Edwin Starr , 1979'da bir çift disko şarkısı olan " Contact " ve " HAPPY Radio " ile listelere yeniden girdi . Kiki Dee , ABD'de Motown ile anlaşma imzalayan ilk beyaz İngiliz şarkıcı oldu ve bir albüm, Büyük Beklentiler (1970) ve iki single "The Day Will Come Between Sunday ve Monday" (1970) ve "Love Makes the World Go" yu yayınladı. Round" (1971), ikincisi ilk kez grafik girişini veriyor (ABD Tablosunda 87 numara). O yakında şirketten ayrıldı ve imzalanan Elton John 's Rocket Kaydı Şirket ve 1976 yılında onun en büyük ve tek en çok tanınan vardı, ' Do not Go Breaking My Kalp ' John ile bir disko düet. Şarkı, özellikle Marvin Gaye tarafından Tammi Terrell ve Kim Weston ile kaydedilen çeşitli düetler olmak üzere Motown sesinin sevecen bir disko tarzı pastişi olarak tasarlandı .

Plak şirketinden ayrılan birçok Motown grubu disko şarkılarıyla listelere girdi. Motown'un 1970'lerin başındaki önde gelen gruplarından biri olan The Jackson 5 , " I Want You Back " (1969) ve " ABC " (1970 ) gibi başarılı şarkıların ardından 1975'te plak şirketinden ayrıldı ( Jermaine Jackson , ancak etiketle kaldı). ) ve hatta disko şarkısı " Dancing Machine " (1974). 'Jacksons' olarak yeniden adlandırıldılar (Motown'ın adı 'The Jackson 5' olduğu için), "Blame It on the Boogie" (1978), " Shake Your Body (Down to the Ground) " gibi disko şarkılarıyla başarı elde etmeye devam ettiler. (1979) ve "Hissedebiliyor musun?" (1981) Epic etiketinde.

Şirkette kısa süreliğine " This Old Heart of Mine (Is Weak for You) " şarkısını 1966 yılında üreten The Isley Brothers , "That Lady" (1973) ve " It's a Disco Night " gibi başarılı disko şarkıları yayınlamaya devam etti. (Kaya Durma) "(1979). " I Heard It Through the Grapevine "in (1967) en başarılı versiyonunu Marvin Gaye'den önce kaydeden Gladys Knight and the Pips , "Baby, Don't Change Your Mind" (1977) ve "Bourgie" gibi ticari olarak başarılı single'lara imza attı. , Bourgie" (1980) disko döneminde. Detroit Eğiriciler ayrıca Stevie Wonder üretilen şarkının "ile Motown etiket ve testere başarıya imzalandı Bir Utanç var Onlar daha sonra buradan ayrıldı 1970 yılında dost tavsiyesi üzerine," Detroit yerli Aretha Franklin için, Atlantic Records ve orada vardı " The Rubberband Man " (1976) gibi disko şarkıları . 1979'da Elton John'un " Are You Ready for Love " şarkısının başarılı bir cover'ını ve Four Seasons'ın " Working My Way Back to You " ve Michael Zager'in " Forgive Me, Girl " şarkısını bir araya getirdiler . Four Seasons'ın kendisi kısa bir süre için Motown'un R&B ve ruh sanatçılarının Batı Yakası'ndaki kısa ömürlü bir yan kuruluşu olan MoWest etiketiyle imzalandı ve grup orada bir albüm çıkardı, Chameleon (1972) - ABD'de çok az ticari başarı elde etmek için. Ancak, bir single, "The Night" , 1975'te İngiltere'de yayınlandı ve Northern Soul devresinin popülaritesi sayesinde , UK Singles Chart'ta yedi numaraya ulaştı . Four Seasons, 1974'te Motown'dan ayrıldı ve Warner Curb Records için " Aralık 1963 (Oh, What a Night) " (1975) adlı şarkılarıyla bir disko hitine sahip olmaya devam etti .

Eurodisko

1974 yılında ABBA .

Açık farkla en başarılı Euro disko grubu ABBA (1972–1982) idi. Ağırlıklı olarak İngilizce şarkı söyleyen bu İsveçli dörtlü, " Waterloo " (1974), " Fernando " (1976), " Take a Chance on Me " (1978), " Gimme! Gimme! Gimme! (A ) gibi single'larla başarı yakaladı . Man After Midnight) " (1979) ve imzaları olan " Dans Eden Kraliçe " (1976) tüm zamanların en çok satan Dördüncü filmi olarak sıralanıyor .

İtalyan besteci Giorgio Moroder , "Disko'nun Babası" olarak bilinir.
1977 yılında Donna Yaz

1970'lerde Münih, Batı Almanya , müzik yapımcıları Giorgio Moroder ve Pete Bellotte , "Münih Sesi" olarak bilinen Donna Summer için bir dizi hit ile disko müziğine belirleyici bir katkıda bulundular . 1975'te Summer, şarkı sözlerini tam bir disko şarkısına dönüştüren Moroder ve Bellotte'a " Love to Love You Baby " şarkı sözlerini önerdi . Bir dizi simüle edilmiş orgazm seslerini içeren nihai ürün, başlangıçta piyasaya sürülmek için tasarlanmamıştı, ancak Moroder bunu kulüplerde çaldığında bir sansasyon yarattı ve serbest bıraktı. Şarkı uluslararası bir hit oldu ve birçok Avrupa ülkesinde ve ABD'de listelere (2. numara) ulaştı. Pop müzikte ham kadın cinsel arzusu ifadesinin gelişi olarak tanımlanmıştır. 17 dakikalık 12 inçlik tek serbest bırakıldı. 12" single'ı bugün diskolarda bir standart haline geldi ve öyle kalmaya devam ediyor. 1976'da Donna Summer'ın " Could It Be Magic " versiyonu diskoyu ana akım haline getirdi. 1977 Summer, Moroder ve Bellotte " I Feel Love " ı B olarak yayınladılar. Çoğunlukla elektronik üretimiyle dans müziğinde devrim yaratan ve Hi-NRG alt türünü doğurarak dünya çapında büyük bir başarı elde eden "Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)" ın yüzü. Giorgio Moroder, AllMusic tarafından " disko sesinin başlıca mimarlarından biri". Moroder'in o dönemdeki bir başka başarılı disko müzik projesi Münih Machine (1976–1980) idi.

Boney M. (1974–1986), plak yapımcısı Frank Farian tarafından yönetilen dört Batı Hintli şarkıcı ve dansçıdan oluşan bir Batı Alman disko grubuydu . Boney M., " Daddy Cool " (1976), " Ma Baker " (1977) ve " Rivers Of Babylon " (1978) gibi şarkılarla dünya çapında listeler yaptı . Bir başka başarılı Batı Alman disko kayıt eylemi Silver Convention (1974–1979) idi. Alman grubu Kraftwerk'in de Euro disko üzerinde etkisi oldu.

Dalida'nın 1967'de

Fransa'da Dalida , 1975'te Kanada, Avrupa ve Japonya'da da başarılı olan " J'attendrai " ("Bekleyeceğim") yayınladı . Dalida kendini başarılı bir şekilde disko çağına uyarladı ve tüm Avrupa'da ve daha geniş bir alanda ilk 10'a giren en az bir düzine şarkı yayınladı. Kendini Fransız disko kralı olarak yeniden icat eden Claude François , Kanada ve Avrupa'da başarı kazanan Bee Gees şarkısı " Massachusetts " in Fransızca versiyonu olan "La plus belle seçilen du monde"u yayınladı ve "Alexandrie Alexandra" gömüldüğü gün ölümünden sonra serbest bırakıldı ve dünya çapında bir başarıya dönüştü. Cerrone'nin ilk şarkıları "Love in C Minor" (1976), " Supernature " (1977) ve "Give Me Love" (1978) ABD ve Avrupa'da başarılı oldu. Bir başka Euro disko eylemi, Euro disko sesinin en çok " Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) " (1978) ile duyulduğu Fransız diva Amanda Lear'dı . Fransız yapımcı Alec Costandinos , Love and Kisses (1977–1982) adlı disko grubunu bir araya getirdi .

İtalya'da Raffaella Carrà , La Bionda , Hermanas Goggi ve Oliver Onions ile birlikte en başarılı disko grubudur . En büyük uluslararası single'ı, eşcinsel izleyiciler arasında popüler bir şarkı haline gelen "Tanti Auguri" ("En İyi Dilekler") idi . Şarkı ayrıca İspanyolca adı "Para hacer bien el amor hay que venir al sur" (şarkı İspanya'da kaydedilip bantlandığından beri Güney Avrupa'ya atıfta bulunur) ile bilinir. "Jätke võtmed väljapoole" şarkısının Estonca versiyonu Anne Veski tarafından seslendirildi . " A far l'amore comincia tu " (" Sevişmek için, önce hareketin") onun için uluslararası bir başarıydı ve İspanyolca'da "En el amor todo es empezar", Almanca'da "Liebelei", Fransızca'da "Liebelei" olarak biliniyordu. "Puisque tu l'aimes dis le lui" ve İngilizce olarak "Do It, Do It Again". Bu onun Birleşik Krallık Tekler Listesi'ne tek girişiydi , 9 numaraya ulaştı ve burada tek vuruşta bir harika olarak kaldı . 1977'de bir başka başarılı single olan "Fiesta"yı (İngilizcesi "The Party") İspanyolca olarak kaydetti, ancak şarkı listelere girdikten sonra Fransızca ve İtalyanca olarak kaydetti. "A far l'amore comincia tu", 1977'de bir Türk pop yıldızı Ajda Pekkan tarafından "Sakın Ha" olarak Türkçeye de çevrildi.

Son zamanlarda, Carrà, Adriano Celentano'nun deneysel anlamsız şarkı " Prisencolinensinainciusol " (1973) ' un 1974'teki bir TV performansında kadın dans eden solist olarak görünmesiyle yeni bir ilgi gördü . Dansını içeren bir remix video 2008'de internette viral oldu. 2008'de İngiltere'deki tek başarılı single'ı "Do It, Do It Again"in performansının bir videosu Doctor Who'nun " Midnight " bölümünde yer aldı . Rafaella Carrà , 17 Mart 2011'de YouTube'da yayınlanan yeni single " Far l'Amore " üzerinde Bob Sinclar ile çalıştı . Şarkı farklı Avrupa ülkelerinde listelere girdi. Bir diğer önde gelen Avrupa disko grubu Hollandalı pop grubu Luv'du .

Euro disko, Amerika Birleşik Devletleri'nde diskonun popülaritesi keskin bir şekilde düştüğünde ve büyük ABD plak şirketleri ve yapımcıları tarafından terk edildiğinde bile, geniş ana akım pop müzik sahnesinde gelişmeye devam etti. Italo disko'nun etkisiyle, 1980'lerin başında erken dönem house müziğin ve 1990'ların başındaki Eurodance dahil olmak üzere daha sonraki elektronik dans müziği biçimlerinin evriminde de rol oynadı .

1977–1979: Pop üstünlüğü

Bee Gees müziğinde yer birkaç disko hit vardı Saturday Night Fever 1977 yılında.

Aralık 1977'de Saturday Night Fever filmi yayınlandı. Bu büyük bir başarı elde etti ve müziği biri haline geldi en çok satan albümleri tüm zamanların. Film için fikir, 1976 New York dergisinde , 1970'lerin ortalarında New York'taki disko kültürünü güya kronikleştiren, ancak daha sonra fabrikasyon olduğu ortaya çıkan " Yeni Cumartesi Gecesinin Kabile Ayinleri " başlıklı bir makaleyle ateşlendi . Bazı eleştirmenler, filmin "ana akım" bir disko olduğunu ve bu da onu heteroseksüel beyaz erkekler için daha kabul edilebilir kıldığını söyledi.

Bee Gees kullanılan Barry Gibb 'ın falsetto örneğin 'olarak garner için vurur Sen Dans Olmalı ', ' Stayin' Alive ', ' Night Fever ', ' Fazla Bir Kadın ' ve ' Aşk Inside Out '. Bee Gees'in küçük kardeşi Andy Gibb , " I Just Want to Be Your Everything ", " Love Is) Thicker Than Water " ve " Shadow Dancing " gibi benzer tarzdaki solo single'ları takip etti .

1978 yılında "Donna Summer'ın multi-milyon satan vinil tek disko versiyonu Arthur Parkı " bir numara oldu Billboard üç hafta boyunca Hot 100 listesinde ve aday Grammy Ödülü için En İyi Kadın Pop Vokal Performansı . Live and More adlı ikili canlı albümünde "MacArthur Park Suite" parçası olarak yer alan kayıt, albümde sekiz dakika 40 saniye uzunluğundaydı. MacArthur Park'ın daha kısa yedi inçlik vinil tekli versiyonu, Summer'ın Hot 100'de bir numaraya ulaşan ilk single'ıydı; bununla birlikte, şarkının balad ikinci hareketini içermez. Summer'ın "MacArthur Park" şarkısının 2013 yılındaki bir remiksi, art arda beş yıl boyunca listelerde bir numaralı şarkıyla Billboard Dance Charts'ta zirveye yerleşti. 1978'in ortalarından 1979'un sonlarına kadar Summer, " Last Dance ", " Heaven Knows " ( Brooklyn Dreams ile birlikte ), " Hot Stuff ", " Bad Girls ", " Dim All the Lights " ve " On the Lights " gibi single'ları yayınlamaya devam etti . Radyo ", hepsi çok başarılı şarkılar, Billboard pop listelerinde ilk beşe veya daha iyisine iniyor.

Chic grubu esas olarak 1960'ların sonlarında New York'tan kendini "sokak hippisi" olarak tanımlayan gitarist Nile Rodgers ve basçı Bernard Edwards tarafından kuruldu . 1978'deki popüler single'ları " Le Freak ", türün ikonik bir şarkısı olarak kabul ediliyor. Chic'in diğer başarılı şarkıları arasında sıklıkla örneklenen " Good Times " (1979) ve " Everybody Dance " (1979) yer alır. Grup, kendilerini hippi hareketinin barış, sevgi ve özgürlük ideallerini gerçekleştiren disko hareketinin rock grubu olarak görüyordu . Yazdıkları her şarkı, ona "derin gizli anlam" ya da DHM kazandırmak için yazılmıştı.

Yükselen falsetto sesiyle ünlü, gösterişli ve açıkça eşcinsel bir şarkıcı olan Sylvester , en büyük disko hitini 1978'in sonlarında " You Make Me Feel (Mighty Real) " ile kaydetti. Şarkı söyleme tarzının şarkıcı Prince'i etkilediği söyleniyordu . O zamanlar disko, eşcinsel sanatçılara en açık müzik türlerinden biriydi.

The Village People , Jacques Morali ve Henri Belolo tarafından diskodaki eşcinsel izleyicileri hedef almak için oluşturulmuş bir şarkı/dans grubuydu . Tipik olarak erkeklerle ilişkili meslekleri ve etnik azınlıkları konu alan sahne kostümleriyle tanındılar ve 1978'deki hit şarkıları " Macho Man " ile ana akım başarıya ulaştılar . Diğer şarkılar arasında " YMCA " (1979) ve " In the Navy " (1979) yer alır.

Ayrıca The Trammps'in " Disco Inferno " (1978, Saturday Night Fever film müziğinden elde edilen popülerlik nedeniyle yeniden basımı ), Cheryl Lynn'in " Got to Be Real " (1978), Evelyn "Champagne" King'in " Shame " (1978), Alicia Bridges " " Gece Hayatını Seviyorum " (1978), Patrick Hernandez " Hayatta Olmak İçin Doğmak " (1978), Sister Sledge'in " Biz Aileyiz " (1979), Anita Ward'ın " Yüzük Benim Bell "(1979), Lipps A.Ş. 'nin ' Funkytown '(1979), George Benson ' ın ' Me Gece ver ' (1980) ve Walter Murphy getirmek 'ın çeşitli girişimler klasik müzik en önemlisi, ana akıma onun Beethoven'ın beşinci senfonisinden esinlenen disko şarkısı " A Fifth of Beethoven " (1976) .

Popülaritesinin doruğunda, birçok disko olmayan sanatçı , 1979'da " Da Ya Think I'm Sexy? " ile Rod Stewart gibi disko unsurlarıyla şarkılar kaydetti . Ana akım rock sanatçıları bile disko unsurlarını benimsedi. Progresif rock grubu Pink Floyd , hem ABD'de hem de İngiltere'de bir numaralı single'ları haline gelen " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979) şarkısında disko benzeri davul ve gitar kullandı . Kartalların "ile disko başvurulan Bunlar Gece One " (1975) ve " Disko boğazlayıcısı " (1979), Paul McCartney'in & Wings'in "ile Silly Love Songs " (1976) ve " İyi geceler Tonight " (1979), Kraliçe ile " Başka Bir Bites the Dust " (1980), " Miss You " (1978) ve " Emotional Rescue " (1980) ile Rolling Stones , Thoroughfare Gap (1978) albümü ile Stephen Stills , " Shine a Little Love " ile Electric Light Orchestra ve " Londra'ya Son Tren " (her ikisi de 1979), " Street Player " ile Chicago (1979), " (Wish I Could Fly Like) Superman " ile Kinks (1979), " Shakedown Street " ile Grateful Dead , The Who ile " Eminence Front " (1982) ve " Come Back " (1980) ile J. Geils Band . Hatta hard rock grubu KISS bile " I Was Made For Lovin' You " (1979) ile atladı ve Ringo Starr'ın Ringo the 4th (1978) albümü güçlü bir disko etkisine sahip.

Disko sesi, kolay dinleme şarkıcı Barbra Streisand'ın Donna Summer ile düet yaptığı 1979 ABD'de bir numaralı hit " No More Tears (Yeter Yeter Yeter) " dahil olmak üzere diğer türlerden sanatçılar tarafından da benimsendi . In country müzik , daha fazla ana pazara itiraz amacıyla, sanatçıların müzik pop / disko etkileri eklemek başladı. Dolly Parton , disko havasında şarkılar içeren Heartbreaker ve Great Balls of Fire albümleriyle pop/dans listelerinde başarılı bir geçiş başlattı . Özellikle, " Baby I'm Burnin' " adlı parçanın disko remiksi , Billboard Dance Club Songs listesinde 15 numaraya kadar yükseldi; sonunda yılın en büyük kulüp hitlerinden biri haline geldi. Ek olarak, Connie Smith 1977'de Andy Gibb'in "I Just Want to Be Your Everything" şarkısını coverladı , Bill Anderson 1978'de "Double S"i kaydetti ve Ronnie Milsap "Get It Up"ı çıkardı ve blues şarkıcısı Tommy Tucker'ın " Hi- " şarkısını coverladı. Topuk Spor Ayakkabılar " 1979'da.

Önceden var olan disko olmayan şarkılar, standartlar ve TV temaları 1970'lerde sık sık "diskolaştırıldı", örneğin I Love Lucy teması ( Wilton Place Street Band tarafından "Disco Lucy" olarak kaydedildi ), " Aquarela do Brasil " ( Ritchie Ailesi tarafından "Brezilya" olarak kaydedildi ) ve " Baby Face " ( Wing ve a Prayer Fife ve Drum Corps tarafından kaydedildi ). Disko dönemiyle özdeşleşen zengin orkestral eşlik, büyük grup döneminin anılarını canlandırdı - bu , 1945 tarihli şarkısı " Temptation " ı yeniden kaydeden Perry Como da dahil olmak üzere bazı büyük grup düzenlemelerini kaydeden ve diskolaştıran birkaç sanatçıyı ortaya çıkardı. ", 1975'te Ethel Merman'ın yanı sıra 1979'da Ethel Merman Disko Albümü adlı disko şarkılarından oluşan bir albüm çıkardı .

The Lawrence Welk Show'un ikinci komutanı Myron Floren , " Clarinet Polka "nın "Disco Accordion" başlıklı bir kaydını yayınladı. Benzer şekilde, Bobby Vinton "The Pennsylvania Polka"yı "Disco Polka" adlı bir şarkıya uyarladı. Kolay dinleme ikonu Percy Faith , son kayıtlarından birinde Disco Party (1975) adlı bir albüm çıkardı ve 1976'da " Theme from A Summer Place "in disko versiyonunu kaydetti . Klasik müzik bile diskoya uyarlandı, özellikle Walter Murphy '(s ilk hareketi göre 1976, "Beethoven bir beşinci" Beethoven s' 5. Symphony (göre 1976, ve "uçuş 76") Rimsky-Korsakov 'in " Bumblebee Flight ") ve Louis Clark ' s Hooked On Classics albüm ve single serisi.

A capella caz grubu The Manhattan Transfer 1979 "Twilight Zone / Alacakaranlık Ton" temalı bir disko hit vardı.

Dönemin birçok orijinal televizyon tema şarkısı , SWAT (1975), Wonder Woman (1975), Charlie'nin Melekleri (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), The Love Boat (1977) gibi güçlü bir disko etkisi gösterdi. , The Donahue Show (1977), CHiPs (1977), The Professionals (1977), Dallas (1978), NBC Sports yayınları (1978), Kojak (1977) ve The Hollywood Squares (1979).

Disko jingle'ları ayrıca Purina'nın 1979 tarihli "Good Mews" kedi maması reklamı ve Pittsburgh 's Iron City Brewing Company'nin "IC Light" reklamı da dahil olmak üzere birçok TV reklamında yer aldı .

parodiler

Disko tarzının birkaç parodisi yaratıldı. Rick Dees , o zamanlar Memphis, Tennessee'de bir radyo DJ'iydi ve “ Disco Duck ” (1976) ve “Dis-Gorilla” (1977) kaydetti; Frank Zappa , 1976 tarihli Zoot Allures albümündeki " Disco Boy " ve 1979 tarihli Sheik Yerbouti albümündeki " Dancin' Fool " adlı şarkısında disko dansçılarının yaşam tarzlarının parodisini yaptı ; "Tuhaf Al" Yankovic 'ın adını taşıyan 1983 ilk albümü 'Gotta Boogie' adında bir disko şarkısı, Amerikan argo kelime 'için disko hareket benzerliğine uzatılmış cinas içeren sümük '. Komedyen Bill Cosby , 1977 tarihli Disco Bill albümünün tamamını disko parodilerine adadı . 1980'de Mad Magazine , türün altı tam uzunlukta parodisini içeren Mad Disco adlı bir esnek disk yayınladı . Rock'n roll disko kritik şarkılar dahil Bob Seger 'ın ' Eski Zaman Rock and Roll özellikle' ve, ' ın ' Kardeş Disco 'Kim de olsa-'(her ikisi de 1978) Hazretleri Ön ' (dört yıl sonra) bir vardı disko hissi.

1979–1981: Tartışma ve popülaritede düşüş

"Disko berbat" bir tişört giyen bir adam.

1970'lerin sonunda , özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde rock müzik hayranları ve müzisyenler arasında disko karşıtı duyarlılık gelişti . Disko akılsız, tüketimci , aşırı üretimli ve gerçeklerden kaçan olarak eleştirildi . "Disko berbat" ve "Diskoya ölüm" sloganları yaygınlaştı. Müziklerine disko unsurları ekleyen Rod Stewart ve David Bowie gibi rock sanatçıları , satış yapmakla suçlandı .

Punk kültürü İngiltere'de, birçok erken olmasına rağmen, ABD ve Birleşik Krallık'ta, genellikle diskoya düşmandı Sex Pistols gibi fanlar Bromley Birliğe ve Ürdün genellikle Louise'nın Soho'da ve Kensington'da Sombrero olarak gece kulüplerinde congregating, disko sevdim . Evin marşı olan Diana Ross'un " Love Hangover " adlı parçası , birçok erken dönem İngiliz punkçı tarafından özel bir favori olarak gösterildi.

The Great Rock 'n' Roll Swindle filmi ve film müziği albümü , Black Arabs adlı ve aynı adı taşıyan bir gruba yatırılan Sex Pistols şarkılarından oluşan bir disko karışımı içeriyordu . Dead Kennedys'den Jello Biafra , "Saturday Night Holocaust" şarkısında diskoyu, hükümet politikalarına karşı ilgisizliği ve gerçeklerden kaçışı nedeniyle Weimar dönemi Almanya'sının kabare kültürüne benzetmiştir . Mark Mothersbaugh'un ait Devo disko ve bu dönemin siyasi ilgisizlik bir ürünü "Büyük bir vücut ile güzel bir kadın ve hiçbir beyinleri gibi" olduğunu söyledi. New Jersey'li rock eleştirmeni Jim Testa, serseri bir silah çağrısı olarak kabul edilen ateşli bir diskoya saldıran "Put a Bullet Through the Jukebox"ı yazdı. Steve Hillage , 1970'lerin sonunda diskodan aldığı ilhamla progresif rock müzisyenliğinden elektronik sanatçısına dönüşmesinden kısa bir süre önce , diskoya olan aşkını itiraf ederek rockçı hayranlarını hayal kırıklığına uğrattı ve Hillage'in "sanki öldürmüşüm gibi" demesiyle onların evcil kedisi."

Bazı televizyon programlarında ve filmlerde disko karşıtı duygular dile getirildi. Cincinnati'deki WKRP programında yinelenen bir tema, disko müziğine karşı düşmanca bir tavırdı . 1980 komedi filmi Uçak'ın bir sahnesinde ! , dik kafalı bir uçak, kanadıyla bir radyo kulesini keser ve bir all-disco radyo istasyonunu devirir. 12 Temmuz 1979, Chicago'daki Comiskey Park'ta bir beyzbol çift başlı bir anti-disko gösterisi olan Disco Demolition Night nedeniyle "diskonun öldüğü gün" olarak tanındı . Rock istasyonu DJ'leri Steve Dahl ve Garry Meier , Chicago White Sox'un sahibi Bill Veeck'in oğlu Michael Veeck ile birlikte , orta sahada patlayan disko rekorlarını içeren bir White Sox çift kafalı oyunları arasında hoşnutsuz rock hayranları için tanıtım etkinliği düzenlediler . İkinci oyun başlamak üzereyken, gürültülü kalabalık sahaya hücum etti ve ateş yakarak, koltukları ve çim parçalarını parçalayarak ve diğer hasarlarla devam etti. Chicago Polisi sayısız tutuklama yapıldı ve alanda daha fazla zarar ikinci maçı kaybetmenize Beyaz Sox zorla Detroit Tigers ilk maçı kazanmıştı.

Disco Demolition Night'tan sonra Disco'nun popülaritesindeki düşüş hızlı oldu. 21 Temmuz 1979'da ABD müzik listelerinde ilk altı rekor disko şarkılarıydı. 22 Eylül olarak, ABD Top 10 grafikte hiçbir disko şarkıları hariç, vardı Herb Alpert 'in enstrümantal ' Rise ,' Bir pürüzsüz caz bazı disko imalar ile kompozisyon. Medyadaki bazıları, kutlama tonlarında diskoyu "ölü" ilan etti ve rock canlandı. İlk kadın disko DJ'i Karen Mixon Cook , insanların hala her 12 Temmuz'da disko onuruna bir dakikalık saygı duruşunda bulunduğunu belirtti. Dahl, 2004'teki bir röportajda diskonun "muhtemelen [o sırada] çıkmak üzere olduğunu belirtti. Ama bence [Disko Yıkım Gecesi] sonunu hızlandırdı".

Müzik endüstrisi üzerindeki etkisi

Diğer toplumsal ve radyo endüstrisi faktörleriyle birleşen disko karşıtı hareket, Disko Yıkım Gecesi'ni takip eden yıllarda pop radyonun çehresini değiştirdi. 1980'lerden başlayarak, country müzik Amerikan ana pop listelerinde yavaş bir yükselişe başladı. Country müziğin ana akım popülerliğe yükselişinin simgesi, ticari olarak başarılı 1980 filmi Urban Cowboy idi . 1970'lerin sonlarında power pop'un devam eden popülaritesi ve eskilerin canlanması da diskoların düşüşüyle ​​ilgiliydi; 1978 yapımı Grease filmi bu eğilimin simgesiydi. Tesadüfen, her iki filmin de yıldızı, 1977'de dönemin en ikonik disko filmlerinden biri olan Saturday Night Fever'da rol alan John Travolta'ydı .

Disko popülaritesinin bu düşüş döneminde, birkaç plak şirketi kapandı, yeniden düzenlendi veya satıldı. 1979'da MCA Records , ABC Records'u satın aldı , bazı sanatçılarını bünyesine kattı ve ardından etiketi kapattı. Midsong International Records , 1980'de faaliyetlerini durdurdu. RSO Records'un kurucusu Robert Stigwood , 1981'de plak şirketinden ayrıldı ve aynı yıl TK Records kapandı. Salsoul Records 2000'li yıllarda varlığını sürdürmeye devam ediyor, ancak öncelikle yeniden basılan bir marka olarak kullanılıyor. Casablanca Records , 1980'lerde daha az kayıt yayınlıyordu ve 1986'da ana şirket PolyGram tarafından kapatıldı .

Disko döneminde popüler olan birçok grup, gelişen müzik zevklerine uyum sağlamaya çalışanlar bile, daha sonra başarılarını sürdürmek için mücadele etti. Örneğin, The Bee Gees , Birleşik Devletler'de yalnızca bir ilk 10'a girdi (1989'ların " One ") ve en iyi 40 şarkıya (bundan çok daha fazlasını kaydetmesine ve yayınlamasına ve 1980'ler ve 1990'lardaki diskoyu tamamen terk etmesine rağmen) sahipti. 1970'lerden sonra devletler, yazdıkları ve başka sanatçılara seslendirdiği sayısız şarkıya rağmen başarılı oldu. Diskonun gözden düşmesiyle alaşağı edilmeyen birkaç grup arasında, Kool and the Gang , Donna Summer , Jacksons ve Gloria Gaynor özellikle öne çıkıyor: Disko sesini erkenden tanımlamaya yardımcı olmalarına rağmen, popüler olmaya devam ettiler. ve 1980'ler ve sonrasındaki müzik hayranlarının bir başka kuşağı için daha rafine olsa da dans edilebilir şarkılar. Earth, Wind & Fire ayrıca disko karşıtı trendden kurtuldu ve 1990'lara kadar süren daha uzun bir R&B liste hitlerine ek olarak, birkaç yıl daha kabaca aynı hızda başarılı singlelar üretmeye devam etti.

Kaotik olaydan altı ay önce (Aralık 1978'de), popüler progresif rock radyo istasyonu WDAI ( WLS-FM ) aniden tamamen disko formatına geçerek binlerce Chicago rock hayranını haklarından mahrum etti ve Dahl'ı işsiz bıraktı. Kamuoyunun değişmesinden kurtulan ve bu noktada hala iyi reytinglere sahip olan WDAI, Mayıs 1980'de kısa ömürlü bir melez Top 40/rock formatına dönene kadar disko oynamaya devam etti. zaman, WGCI-FM , daha sonra R&B ve pop şarkılarını formata dahil edecek ve sonunda bugün de devam ettiği kentsel çağdaş bir çıkışa dönüşecek. İkincisi, Chicago house türünün hava dalgalarına getirilmesine de yardımcı oldu .

Diskonun düşüşüne katkıda bulunan faktörler

Amerika Birleşik Devletleri'nde diskonun düşüşüne yol açtığı belirtilen faktörler arasında 1970'lerin sonundaki ekonomik ve politik değişiklikler ile katılımcıların önderlik ettiği hedonist yaşam tarzlarından kaynaklanan tükenmişlik sayılabilir . Disko Yıkım Gecesi'nden bu yana geçen yıllarda, bazı sosyal eleştirmenler "Disko berbat" hareketini örtük olarak maço ve bağnaz ve beyaz olmayan ve heteroseksüel olmayan kültürlere yönelik bir saldırı olarak tanımladılar . Aynı zamanda , 1980'de muhafazakar başkan Ronald Reagan'ın seçilmesiyle ABD siyasetine de giren ve aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri Senatosu'nun Cumhuriyetçi kontrolüne yol açan daha geniş bir kültürel "tepkinin", muhafazakarlığa doğru hareketin bir parçası olarak yorumlandı . 1954'ten bu yana ilk kez, artı aynı zamanda Dini Sağ'ın müteakip yükselişi .

Ocak 1979'da, rock eleştirmeni Robert Christgau , homofobinin ve büyük olasılıkla ırkçılığın , hareketin arkasındaki nedenler olduğunu savundu; bu , John Rockwell tarafından desteklenen bir sonuçtur . Craig Werner şunları yazdı: "Disko karşıtı hareket, funkateers ve feministlerin , ilericilerin ve püritenlerin , rock'çıların ve gericilerin kutsal olmayan bir ittifakını temsil ediyordu . Bununla birlikte, diskoya yapılan saldırılar, tanınmayan ırkçılığın, cinsiyetçiliğin ve homofobinin en çirkin türlerine saygın bir ses verdi ." Punk fanzininin kurucusu Legs McNeil , bir röportajda " hippiler her zaman siyah olmak istediler. Biz 'blues'u sikeyim, siyah deneyimi siktir et' diyorduk . Disko'nun eşcinsellerle siyahlar arasındaki " kutsal olmayan " bir birlikteliğin sonucu olduğunu da söyledi .

Disko Yıkım Gecesi'ne öncülük eden Steve Dahl , tanıtımda ırkçı veya homofobik imaları reddederek, "Buna tarihsel olarak, bu perspektiften bakmak ve tüm bunları ona bağlamak gerçekten çok kolay. Ama biz düşünmüyorduk. bunun gibi." İngiliz punk rock disko eleştirmenlerinin, siyah yanlısı / ırkçılık karşıtı reggae türünün yanı sıra daha eşcinsel yanlısı yeni romantikler hareketini çok destekledikleri kaydedildi. Christgau ve Jim Testa, diskoyu eleştirmenin meşru sanatsal nedenleri olduğunu söylediler.

1979'da, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzik endüstrisi on yılların en kötü düşüşünü yaşadı ve kitlesel popülaritesine rağmen disko suçlandı. Yapımcı odaklı ses, endüstrinin sanatçı odaklı pazarlama sistemiyle iyi bir şekilde uyum sağlamakta zorlanıyordu. Harold Childs, kıdemli başkan yardımcısı A & M Records , anlattı Los Angeles Times "radyo kaya ürün için gerçekten umutsuz" ve "hepsi bazı beyaz rock-n-roll aradığınız" söyledi. Gloria Gaynor , rock müzik yapımcılarının para kaybetmesi ve rock müzisyenlerinin ilgi odağını kaybetmesi nedeniyle müzik endüstrisinin disko yıkımını desteklediğini savundu.

1981–1989: Sonrası

Elektronik dans müziğinin doğuşu

Disko, tuzaklarına rağmen house , techno , eurodance gibi elektronik dans müziği türlerinin gelişmesinde etkili oldu .

1980'lerin ilk yıllarında, stüdyo müzisyenlerinden oluşan büyük topluluklar tarafından gerçekleştirilen karmaşık düzenlemelerle karakterize edilen geleneksel disko sesi (bir korno bölümü ve bir orkestra yay bölümü dahil) aşamalı olarak kaldırılmaya başlandı ve daha hızlı tempos ve sentezlenmiş efektler, eşlik etti. gitar ve basitleştirilmiş arka planlar, dans müziğini hi-NRG ile başlayarak elektronik ve pop türlerine taşıdı . Popülaritesindeki düşüşe rağmen, sözde kulüp müziği ve Avrupa tarzı disko, 1980'lerin başında, Irene Cara'nın " Flashdance... What a Feeling " ( Flashdance filminin teması ) gibi şarkılarla "nispeten" başarılı kaldı. ya da Laura Branigan'ın " Self Control " . Bununla birlikte, nu-disco adı verilen geleneksel tarzdaki diskonun yeniden canlanması 1990'lardan beri popüler olmuştur.

House müziği güçlü bir disko etkisi sergiledi, bu nedenle elektronik dans müziğini ve çağdaş kulüp kültürünü şekillendirmedeki muazzam başarısıyla ilgili olarak house müziğin genellikle "diskonun intikamı" olarak tanımlanmasının nedeni budur. Erken dönem ev müziği genellikle , zeminde tekrar eden dört vuruş, esas olarak davul makineleri tarafından sağlanan ritimler , ritmi olmayan hi-hat zilleri ve sentezlenmiş bas hatları ile karakterize edilen dansa dayalı müzikti. House, disko müziğine benzer birkaç özellik sergilerken, daha elektronik ve minimalistti ve house'un tekrarlayan ritmi şarkının kendisinden daha önemliydi. Ayrıca house, disko müziğinin önemli bir parçası olan gür dize bölümlerini kullanmadı.

Miras

DJ kültürü

Klasik DJ İstasyonu. İki Technics SL-1200 MK 2 pikap arasına bir DJ mikseri yerleştirilmiştir .

Diskonun artan popülaritesi, DJ rolündeki gelişmelerle birlikte geldi. DJ'lik , bir şarkının diğerine geçişi ve dansı kesintiye uğratmak için müzikte herhangi bir kesinti olmaksızın sürekli, kusursuz bir şarkı karışımı yaratmak için birden fazla plak pikabı ve DJ mikserinin kullanılmasından geliştirilmiştir . Ortaya çıkan DJ karışımı , 1960'larda müzisyenler tarafından canlı performanslara yönelik önceki dans müziği formlarından farklıydı. Disko çağındaki şarkılar tipik olarak, yeni bir şarkıya geçmek için kolayca kullanılabilecek basit bir vuruş veya riff ile işaretlenmiş başlangıçlar ve bitişler içerdiğinden, bu da dans müziğinin aranjmanını etkiledi. DJ'liğin gelişimi, aynı zamanda , ilk kez 1978'de satılan ve hassas bir değişken perde kontrolüne sahip olan Technics SL-1200 MK 2 gibi yeni pikap teknolojilerinin tanıtılmasıyla kolaylaştırılan bir süreç olan beatmatch ve tırmalama gibi yeni pikap tekniklerinden de etkilendi. ve bir doğrudan tahrik motoru. DJ'ler genellikle hırslı plak koleksiyoncularıydılar ve kullanılmış plak mağazalarında belirsiz ruh kayıtları ve eski funk kayıtları için avlanırlardı . DJ'ler, kulüp izleyicilerine nadir bulunan kayıtların ve yeni sanatçıların tanıtılmasına yardımcı oldu.

30. yıldönümü de disko dans performansı Kontula içinde Helsinki , Finlandiya , 1994 yılında,

1970'lerde bireysel DJ'ler daha belirgin hale geldi ve Paradise Garage sakini Larry Levan , Jim Burgess , Tee Scott ve Francis Grasso gibi bazı DJ'ler disko sahnesinde ünlendi. Örneğin Levan, DJ setlerine " Cumartesi Ayini " olarak atıfta bulunan kulüp müdavimleri arasında bir kült geliştirdi . Bazı DJ'ler , şarkıların remikslerini ve teyp düzenlemelerini yapmak için makaradan makaraya teyp kullanırdı . Remiks yapan bazı DJ'ler, DJ kabininden plak yapımcılığına geçiş yaptı, özellikle Burgess. Scott birkaç yenilik geliştirdi. Ses kaynağı olarak üç pikap kullanan ilk disko DJ'i, iki beat uyumlu kaydı aynı anda çalan ilk kişi , mikslerinde elektronik efekt birimlerinin ilk kullanıcısı ve tanınmış filmlerden diyaloğu mikslerine mikslemede bir yenilikçi, tipik olarak bir perküsyon molası sırasında. Bu karıştırma teknikleri ayrıca Ted Currier'e olarak radyo DJ, uygulandı WKTU ve WBLS . Grasso, DJ'i "mesleği kölelikten çıkarmak ve DJ'i müzikal baş aşçı [yapmak]" konusunda özellikle dikkate değerdir. Sahneye girdikten sonra, DJ artık kalabalığın önünde beklemekten, her şarkı talebini karşılamaktan sorumlu değildi. Bunun yerine, artan ajans ve görünürlükle, DJ artık kendi teknik ve yaratıcı becerilerini her gece özel yenilikçi miksler hazırlamak, kişisel ses ve estetiğini rafine etmek ve kendi itibarını oluşturmak için kullanabiliyordu. İzleyicilerini bir anlatı, müzikal yolculuğa çıkaran ilk DJ olarak bilinen Grasso, müziğin kalabalığın enerjisini etkili bir şekilde değiştirebileceğini ve hatta tüm bu gücün parmaklarının ucunda olduğunu keşfetti.

disko sonrası

Post-disko ses ve onunla ilişkili türler disko daha elektronik ve deneysel tarafına odaklanan R & B ve post-punk, müzisyenler, yumurtlama ile 1970 ve 1980'lerin başında kökenli boogie , Italo disko ve alternatif dans . Kashif ve Stevie Wonder'ın " tek kişilik grup " tarzı ve Parlamento-Funkadelic'in alternatif yaklaşımları gibi çok çeşitli disko dışı etki ve tekniklerden yararlanarak, synthesizer'lar, klavyeler ve davul makineleri tarafından yönlendirildi . Disko sonrası eylemler arasında D. Train , Patrice Rushen , ESG , Bill Laswell , Arthur Russell yer alıyor . Post-disko, dans-pop üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve klasik disko ile sonraki elektronik dans müziği formları arasında köprü oluşturuyordu .

Erken hip hop

Disko sesi erken hip hop üzerinde güçlü bir etkiye sahipti . Erken hip hop şarkılarının çoğu, mevcut disko bas-gitar hatları izole edilerek ve MC tekerlemeleri ile üzerlerine kopyalanarak yaratıldı. Sugarhill Gang, Chic'in " Good Times " şarkısını 1979'da çıkardıkları " Rapper's Delight " için temel olarak kullandı ve genellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde ve dünyada rap müziğini ilk popülerleştiren şarkı olarak kabul edildi.

Önceki disko kuruluşunun yerini alan sentezleyiciler ve Krautrock etkileriyle, Afrika Bambaataa'nın " Planet Rock " single'ını piyasaya sürmesiyle yeni bir tür doğdu ve Planet Patrol'ün "Play at Your Own" gibi şarkıları içeren bir hip hop elektronik dans akımı ortaya çıktı. Risk" (1982), C-Bank'ın "One More Shot" (1982), Cerrone'nin "Club Underworld" (1984), Shannon'ın " Let the Music Play " (1983), Freeez'in " IOU " (1983), Midnight Star'ın "Freak-a-Zoid" (1983), Chaka Khan'ın " I Feel For You " (1984).

Ev müziği ve çılgın kültür

Disko gibi, house müzik de DJ'lerin kulüplerdeki dansçılar için miksler oluşturmasına dayanıyordu . Resimde CDJ oynatıcılar kullanarak miksaj yapan DJ Miguel Migs .

House müziği , 1980'lerin başında Chicago'da ortaya çıkan bir elektronik dans müziği türüdür (ayrıca bakınız: Chicago house ). Hızla Detroit gibi diğer Amerikan şehirlerine yayıldı ve burada daha sert ve daha endüstriyel tekno , New York City (ayrıca bkz: garaj evi ) ve Newark - hepsi kendi bölgesel sahnelerini geliştirdi.

1980'lerin ortalarından sonlarına kadar, house müzik Avrupa'da olduğu kadar Güney Amerika ve Avustralya'daki büyük şehirlerde de popüler oldu. Avrupa'daki erken house müzik ticari başarısı, MARRS (1987) tarafından " Pump Up The Volume " , House Master Boyz tarafından "House Nation" ve House Rude Boy of House (1987), S tarafından " Theme from S'Express " gibi şarkılar gördü. Pop listelerinde Coldcut (1988) tarafından 'Express (1988) ve " Doctorin' the House " . 1990'ların başından ortalarına kadar, house müzik dünya çapında ana akım pop ve dans müziğine aşılanmıştır .

2010'lardaki house müzik, bu temel unsurların birçoğunu korurken, özellikle her vuruşta öne çıkan kick davulu , duygulu ve atmosferik derin evden daha agresif asit evine veya minimalist mikro eve kadar, stil ve etki bakımından büyük farklılıklar gösterir . House müziği ayrıca euro house , tech house , electro house ve jump house gibi füzyon alt türleri oluşturan diğer birçok türle kaynaşmıştır .

Viyana'da çılgın bir dans etkinliğinde yanıp sönen ışıklar yanıp sönüyor , 2005

1980'lerin sonlarında ve 1990'ların başında , ev ve asit evi sahnesinden çılgın kültür ortaya çıkmaya başladı. House gibi, disko kültürünün DJ'ler tarafından güçlü ses sistemleri , eğlence amaçlı uyuşturucu ve kulüp uyuşturucu keşfi, cinsel rasgele cinsel ilişki ve hedonizm üzerinden çalınan dans müziği sevgisini içeriyordu . Disko kültürü yeraltında başlamış olsa da, sonunda 1970'lerin sonlarında ana akımda gelişti ve büyük şirketler müziği kitlesel tüketim için metalaştırdı ve paketledi . Buna karşılık, çılgın kültür yeraltında başladı ve (çoğunlukla) yeraltında kaldı. Kısmen bu, disko ve dans müziğini çevreleyen düşmanlığı önlemek içindi. Rave sahnesi ayrıca , bazı dans etkinlikleri için gizli, yetkisiz depoları kullanması ve ecstasy gibi yasa dışı kulüp uyuşturucularıyla ilişkisi nedeniyle çılgınlık kültürüne yönelen kolluk kuvvetlerinin dikkatinden kaçınmak için yeraltında kaldı .

post-punk

Post-punk 1970'lerin sonlarında kökenli hareketi hem desteklenen punk rock ham onun hareket sırtını reddederken 'ın kural kırma rock müzik . Post-punk'ın sürekli ilerleme mantrası, disko ve diğer tarzların unsurlarına hem açıklığa hem de deneylere izin verdi. Public Image Limited , ilk post-punk grubu olarak kabul edilir. Grubun ikinci albümü Metal Box , diskonun "enstrüman olarak stüdyo" metodolojisini tam anlamıyla benimsedi. Grubun kurucusu , Sex Pistols'un eski solisti John Lydon , basına o sırada önemsediği tek müziğin disko olduğunu söyledi.

No wave , New York merkezli post-punk'ın bir alt türü değildi. Şok değeri için, dalgasız sahnenin önemli bir üyesi olan James Chance , East Village Eye'da okuyucularını şehir dışına taşınmaya ve "bir tür süper radyoaktif disko vudu eğlencesi" ile "trancin" yapmaya çağıran bir makale kaleme aldı . Grubu James White and the Blacks Off White adlı bir disko albümü yazdı . Performansları disko sanatçılarının performansına benziyordu (korno bölümü, dansçılar vb.). 1981'de ZE Records , no wave'den daha incelikli mutant disko ( post-disco/punk ) türüne geçişe öncülük etti . Kid Creole and the Coconuts , Was Not Was , ESG ve Liquid Liquid gibi mutant disko eylemleri , New Order , Orange Juice ve A Certain Ratio gibi birçok İngiliz post-punk eylemini etkiledi .

Nu-disko

Nu-disco, 1970'ler ve 1980'lerin başındaki disko, 1980'lerin ortalarındaki Italo disko ve sentezleyici ağırlıklı Euro disko estetiğindeki yenilenen ilgiyle ilişkili bir 21. yüzyıl dans müziği türüdür. Takma ad 2002 gibi erken bir tarihte basıldı ve 2008'in ortalarında çevrimiçi perakendeciler Juno ve Beatport gibi plak dükkanları tarafından kullanıldı. Bu satıcılar genellikle orijinal dönem disko müziğinin yeniden düzenlemeleriyle ve 1970'lerin sonunda ve 1980'lerin başında popüler olan orijinal dönem Amerikan disko, elektro ve diğer türlerden ilham alan dans müziği yapan Avrupalı ​​yapımcıların müzikleriyle ilişkilendirir. Aynı zamanda, daha önce electroclash ve French house türleriyle ilişkilendirilen birkaç Amerikan etiketindeki müziği tanımlamak için de kullanılır .

Canlanmalar ve ana akım başarıya dönüş

1990'ların canlanması

1990'larda, on yıllık bir tepkiden sonra, disko ve mirası, pop müzik sanatçıları ve dinleyicileri tarafından daha fazla kabul görmeye başladı ve diskoya atıfta bulunan daha fazla şarkı, film ve derleme yayınlandı. Bu, o zamanlar popüler kültürde yer alan 1970'lerin nostalji dalgasının bir parçasıydı . Bu süre zarfında diskodan etkilenen şarkı örnekleri arasında Deee-Lite'ın " Groove Is in the Heart " (1990), U2'nin " Lemon " (1993), Blur'un " Girls & Boys " (1994) ve "Entertain Me" (1995), Pulp'un " Disco 2000 " (1995) ve Jamiroquai'nin " Canned Heat " (1999), Boogie Nights (1997) ve The Last Days of Disco (1998) gibi filmler yer aldı. öncelikle disko müzikleri.

2000'lerin dirilişi

Mexico City'deki Monterrey Teknoloji ve Yüksek Öğrenim Enstitüsü'nden öğrenciler , kampüsteki kültürel bir etkinlik sırasında diskoda dans ediyor

2000'lerin başında, "nu-disco" adı verilen güncellenmiş bir disko türü ana akıma girmeye başladı. Daft Punk'ın " One More Time " ve Kylie Minogue'un " Love at First Sight " ve " Can't Get You Out of My Head " gibi birkaç örnek kulüp favorileri ve ticari başarıları oldu. Çeşitli nu-disco şarkılar ile geçitler vardı funky house gibi Spiller 'ın ' Groovejet (Bu değil mi If Love) ' ve Modjo ' ın ' Lady (Hear Me Tonight) ', eski disko şarkıları örnekleme hem şarkılar hem ulaşan numara üzerinde bir Birleşik Krallık İngiltere 2000 yılında Robbie Williams'ın 'disko single ' Rock Dj ' İngiltere'nin en çok satan dördüncü tekli aynı yıl oldu. Rock grubu Manic Street Preachers 2001 yılında bir disko şarkısı "Miss Europa Disco Dancer" yayınladı. Şarkının Know Your Enemy'de görünen disko etkisi "çok tartışılan" olarak tanımlandı. 2005'te Madonna 1970'lerin disko müziğine daldı ve Confessions on a Dance Floor albümünü yayınladı ve eleştiriler aldı. Buna ek olarak, " Hung Up " adlı şarkısı, en iyi 10 şarkı ve kulübün vazgeçilmezi oldu ve ABBA'nın 1979 tarihli " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " şarkısını örnekledi . Ödül gösterileri ve röportajlar için diskodan etkilenen kıyafetlerine ek olarak, İtiraflar Turu , disko topları, aynalı bir sahne tasarımı ve paten gibi 1970'lerin çeşitli unsurlarını da içeriyordu . 2006'da Jessica Simpson , disko ve 1980'ler Müziği'nden ilham alan A Public Affair adlı albümünü çıkardı . A Public Affair albümünün ilk single'ı, Madonna'nın ilk eserlerinden etkilenen bir disko-dans yarışması olarak değerlendirildi. Şarkının videosu bir buz pateni pistinde çekildi ve ellerin çizgi dansını içeriyor.

2000'lerin başındaki "nu-disco" yeniden canlanmasının başarısı, müzik eleştirmeni Tom Ewing tarafından 1990'ların pop müziğinden daha kişiler arası olarak tanımlandı: 90'lar: Sadece dans etmek için değil, biriyle dans etmek için bir müzik duygusu. Disko, karşılıklı çekim müziğiydi: seyir, flört, müzakere. Dans pisti, anlık zevk için olduğu kadar, aynı zamanda tutulan sözler ve diğer şeyler için bir alan. işlemin başlatılması yer, ama bunların çözünürlük, tek başına kendi anlamını izin asla açıktır. Tüm 2000'ler büyük bir disko numarası olanlar bu eli oynamayı keşfetmek. Madison Avenue görünüm seti hüküm ve rollere, bunun üzerine kendi iradesini empoze etmek. Spiller olduğunu 'Groovejet' gecenin değişkenliğini kabul ediyor, eğlenceli bir gülümseme ve birkaç harika tek satır için kesinliği mutlu bir şekilde satıyor."

2010'ların canlanması

2013'te, 1970'lerin tarzı disko ve funk şarkılarının listesi çıktı ve pop listelerinde 1970'lerin sonlarından bu yana herhangi bir noktada olduğundan daha fazla dans şarkısı vardı. Haziran ayı itibarıyla yılın en büyük disko şarkısı Daft Punk'ın gitarda Nile Rodgers'ın yer aldığı " Get Lucky " oldu . Rastgele Erişim Anıları ayrıca 2014 Grammy'lerinde Yılın Albümü ödülünü kazandı. İlk 40'a giren diğer disko tarzı şarkılar Robin Thicke'in " Blurred Lines " (bir numara), Justin Timberlake'in " Take Back the Night " ( 29 numara), Bruno Mars " " Treasure " ( beş numara) oldu. ) Arcade Fire 'ın Reflektor güçlü disko elemanları yer aldı. 2014 yılında, disko müziği bulunamadı Lady Gaga 'nın artpop ve Katy Perry ' nin ' Doğum Günü '. 2014 Diğer disko şarkıları "include Ben It All Want " ile Karmin , ' Yanlış Kulübü 'tarafından Ting Tings ,' Oral 'tarafından Beyoncé ve William Orbit karışımı' Your Heart tekrar içeri Me Kraliçe tarafından ".

2014'te , dünyanın en büyük ikinci televizyon ağı olan Brezilya Globo TV , 1978 ile 1979 yılları arasında, ateşli bir durumdan çöküşe kadar geçen Disko Dönemi hakkında bir telenovela olan Boogie Oogie'yi yayınladı . Gösterinin başarısı, ülke çapında bir Disko canlanmasından sorumluydu, sahneye geri döndü ve Lady Zu ve As Frenéticas gibi Discothèque Divas'ı listeleri kaydetmeye başladı.

Mark Ronson'ın disko oluklarıyla aşılanmış " Uptown Funk ", Maroon 5'in " Sugar ", The Weeknd'in " Can't Feel My Face " ve Jason Derulo'nun " Want To Want " gibi 2015'in diğer en iyi 10 girişi Ben de listelerde yükseldim ve güçlü bir disko etkisine sahip oldum. Disko patronu ve yapımcı Giorgio Moroder , 2015 yılında mütevazı bir başarı olduğunu kanıtlayan yeni albümü Déjà Vu ile yeniden ortaya çıktı . Flo Rida'nın " I Don't Like It, I Love It " , Coldplay'in " Adventure of a Lifetime " , Robin Thicke'in " Back Together " ve Nick Jonas'ın " Levels " gibi 2015'teki diğer şarkılar da disko öğeleri içeriyor. 2016'da disko şarkıları veya disko tarzı pop şarkılar, mevcut listelere hakim olan 1980'lerin tarzı synthpop, electro house ve dubstep'e olası bir tepki olarak müzik listelerinde güçlü bir varlık gösteriyor. Justin Timberlake'in diskonun güçlü unsurlarını gösteren 2016 şarkısı " Can't Stop the Feeling! ", liste tarihinde Billboard Hot 100 listesine bir numaradan giriş yapan 26. şarkı oldu . 2015 yapımı The Martian filmi, film müziği olarak disko müziğini yoğun bir şekilde kullanıyor, ancak ana karakter astronot Mark Watney için Mars'ta mahsur kalmaktan daha kötü bir şey var: Mars'ta disko müziğinden başka bir şey olmadan mahsur kalmak. HBO televizyon dizisi " Vinyl " (2016) ' nın bir bölümünde yer alan ve Nile Rodgers'ın gitar yalamalarıyla " Kill the Lights ", Temmuz 2016'da ABD Dans listesinde bir numaraya ulaştı.

2020'lerin dirilişi

İngiliz şarkıcı Dua Lipa , " Don't Start Now " single'ının ve Future Nostalgia albümünün uluslararası çapta yaygın başarısının ardından disko'nun yeniden canlanmasına öncülük etmesiyle müzik eleştirmenleri tarafından kredilendirildi .

2020'de disko, ana akım popülaritesinde yeniden canlandı ve popüler müziğin ana trendlerinden biri haline geldi. 2020'nin başlarında, Doja Cat'in " Say So ", Lady Gaga'nın " Stupid Love " ve Dua Lipa'nın " Don't Start Now " gibi diskodan etkilenen şarkılar dünya müzik listelerinde yaygın bir başarı elde etti. ABD Billboard Hot 100 listesinde sırasıyla 1, 5 ve 2 numarada yer alan üç şarkı . O sırada Billboard , retro ve diskodan etkilenen albümü Future Nostalgia'nın 27 Mart 2020'de yayınlanmasından bir gün sonra Lipa'nın "diskodan etkilenen prodüksiyona öncülük ettiğini" açıkladı . 2020'nin ortalarında, birden fazla disko albümü ve şarkısı vardı. 1970'lerin diskolarıyla, özellikle paten ve tekerlekli diskolarla ilişkili kültürel fenomenler piyasaya sürüldü ve Batı dünyasında ana akım popülerlikte bir yeniden canlanma yaşadı . Paten kaymasının yeniden canlanması , kısmen COVID-19 salgını sırasında gerçeklerden kaçan hobiler arayan insanların bir sonucu olarak 2020 boyunca patenle ilgili içeriğin arttığını gören Instagram , TikTok ve Snapchat gibi sosyal medya uygulamaları tarafından desteklendi . In Hobart , Avustralya , bu patene popülerlik 1980'den beri en yüksek düzeyde olduğu bildirildi. Eylül ayı başlarında 2020 yılında Güney Koreli erkek grubu BTS onların İngilizce disko tek "ile ABD'de 1 numara giriş yaptı Dinamit Taylor Swift" beri en büyük saf satış hafta münasebetiyle ABD'de ilk haftasında 265.000 indirmeleri satmış olan" Look Bana Yaptıkların " (2017). Yıla Diğer çok beğenilen disko albümü dahil Jessie Ware 's Sizin Zevk nedir? ve Róisín Murphy 'nin Róisín Makinası .

Temmuz 2020'de Avustralyalı şarkıcı Kylie Minogue , on beşinci stüdyo albümü Disco'yu 6 Kasım 2020'de yayınlayacağını duyurdu . Albümden önce iki single geldi, albümün çıkış single'ı " Say Something " 23'te yayınlandı. Aynı yılın Temmuz ayında BBC Radio 2'de prömiyer yaptı . İkinci single, " Magic ", 24 Eylül'de yayınlandı. Her iki single da olumlu eleştiriler aldı ve eleştirmenler Minogue'u Fever (2001) ve Aphrodite (2010) albümlerinde öne çıkan disko köklerine geri döndüğü için övdü .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma