Sekizli (Stravinsky) - Octet (Stravinsky)

1921 yılında Stravinsky

Sekizli üflemeli çalgılar için bir olan oda müziği ile kompozisyon Stravinsky 1923 yılında tamamlanmıştır.

Stravinsky'nin Sekizli alışılmadık kombinasyonu için puanlanır nefesli ve pirinç enstrümanlar : flüt , klarnet B'de ♭ ve A, iki fagot , trompet C, A trompet, tenor trombon , ve bas trombon. Çünkü onun kuru rüzgar Sonorities, divertimento karakteri ve "klasik" açık ve bilinçli kabulü formlarının ait Alman geleneğine ( sonatın , varyasyon , füg ), hem de besteci onun iddia bir makale yayınladı gerçeği biçimci hakkında fikir Octet'in ilk performansından kısa bir süre sonra, operası Mavra (1921–22) kariyerinin bu aşamasıyla ilişkili özelliklerin çoğunu zaten sergilemiş olsa da, Stravinsky'nin müziğinde genellikle neoklasizmin başlangıcı olarak kabul edildi ( Walsh 2001 , § 5).

Tarih

Stravinsky göre, o ilk tamamladıktan sonra 1922 yılında oldukça hızlı Sekizli oluşan hareketi , o oluşan vals orta hareketinin dördüncü varyasyon olacaktı. Ancak bu valsi besteledikten sonra, onun bir varyasyon hareketi için iyi bir konu olabileceği fikri geldi . Yedinci varyasyon, bir fugato , özellikle Stravinsky'yi memnun etti ve takip eden üçüncü hareket bu son varyasyondan doğdu (Stravinsky ve Craft 1963, 71). Bir biyografi yazarı, Stravinsky'nin 1922 sonbaharının sonlarında Almanya'dan Biarritz'e döndükten sonra Octet'i bestelemeye başladığı ve 20 Mayıs 1923'te skoru tamamladığı sonucuna varıyor .

Ancak eskiz materyalleri daha karmaşık bir kronoloji ortaya koyuyor. Vals varyasyonunun ne olacağına dair on iki ölçü 1919'da oluşturuldu ve fugato varyasyonu, Ocak 1921'de bestelenen ilk tam bölümdü . Allegro bölümünün başlangıcı için tarihi belirsiz beş sayfalık erken bir taslak var . İlk bölüm, o zamanlar piyano ve rüzgar orkestrası için planlanmıştı . İlk hareketin ana bölümleri 12 Temmuz ve 8 Ağustos tarihleri ​​arasında eskizlerle çizilmiş ve hareketin tam notu 16 Ağustos 1922'de tamamlanmıştır. İki gün sonra Stravinsky, daha önce oluşturulmuş fugatoyu ekleyerek ikinci hareket üzerinde çalışmaya başlamıştır. ve ardından vals parçası hafifçe genişledi. Vals, tesadüfen fugato'nun açılışıyla aynı aralıkları içeriyor ve 23 Ağustos 1922'de temayı yarattı ve "Thème avec varyasyon monométriques" adlı harekete adını verdi. Varyasyon D Sonraki başlatıldı, fakat çalışma durdurulmuş ve Stravinski "şeritlerinin, ardından sadece 18 Kasım bitmiş ölçekler 9 Aralık varyasyon C1 Aralık, 6 Aralık varyasyon B varyasyonu A" ve. Final, 20 Mayıs 1923'te Paris'te tamamlandı. Müzik bestecisi tarafından 1952'de revize edildi.

Stravinsky'nin 1923'te Octet'in galasını yönettiği Paris Operası sahnesi

Stravinsky, Vera de Bosset'e ithaf edildiğini söylese de , yayınlanan skor bir ithaf taşımıyor .

Stravinsky , 18 Ekim 1923'te Serge Koussevitzky'nin Paris Opera Binası'ndaki konserlerinden birinde Octet'in galasını kendisi yönetti. halk arasında müzik. Kavernöz boşluk, böyle bir oda müziği çalışmasını sunmak için ideal olamazdı, ancak Stravinsky daha sonra bu performanstaki sesin dengesinden duyduğu memnuniyeti dile getirdi.

Stravinsky'nin yaptığı ilk kayıt Octet'e aitti: Muhtemelen kendi çalışma amaçları için yapılmış olan ve şimdi kayıp olan özel bir kayıt.

Biçim

Octet üç hareket halindedir:

Üç hareketin tematik ve ritmik malzemeleri birbiriyle ilişkilidir ve ikinci hareket üçüncüye kesintisiz olarak bağlanır.

İlk hareket

Açılış Sinfonia, Stravinsky'nin sonat formunu kullanmasının nispeten nadir bir örneğidir ("neoklasik besteci" etiketine rağmen) . Geçmişten bilinçli olarak ödünç alınan diğer üslup unsurlarıyla birlikte bu biçimi kullanması, onları sürdürmek için duyulan hürmetli bir arzudan değil, daha çok meydan okuyan ve hicivli bir alaycılık eylemi oluşturur. Açılış bölümü, klasik bir giriş gibi işlev görür ve ana Allegro bölümünü de yönetecek olan arka plan ton yapısını sunar.

Allegro'da Stravinsky, biri temaların paralel olarak yeniden ifade edilmesi yoluyla yaratılan, diğeri ise kompozisyonun farklı yapısal katmanları üzerindeki temaların ve olayların simetrik düzenlenmesi yoluyla yaratılan iki biçimsel dengenin bariz çelişkisinden yararlanır.

İkinci hareket

Stravinsky ikinci, tema-and-varyasyonlar hareketini oluşturan zaman 1922 yılında, o bir mektup sır Ernest Ansermet o Mozart ona ne içindi Ingres oldu Picasso . Rondo ve varyasyon formunun melezi, Mozart'ın E ♭ majör Piyano Konçertosu , K. 482'nin, karşılaştırıldığı yavaş hareketine benzer . Varyasyon 1, 3 ve 6 pratik olarak aynıdır (hepsi puanda "varyasyon A" olarak etiketlenir) ve aşağıdaki 2, 4 ve 7 varyasyonlarına giriş görevi görür. Stravinsky bu tekrar eden girişe "ölçek şeritleri" olarak atıfta bulundu. " varyasyon. İkinci, dördüncü, beşinci ve yedinci varyasyonlar sırasıyla marş , vals , can-can ve ciddi bir füg karakterlerini üstlenir . Fugato neredeyse aynı şekilde yazılmıştır.⁵
₈zaman . Bu yedinci, son varyasyon özellikle şaşırtıcıdır. Buradaki tema zar zor tanınabilir ve bir füg konusu olarak umut verici görünmüyor ; varyasyonun sağlam karakteri, yavaş hareket eden harmonik kütlelere yaptığı vurguyla doğaüstüdür ve konusu sadece dört kez tekrarlandığından planı alışılmışın dışındadır.

Üçüncü hareket

Finale maddi (örneğin eski çalışmalarında Stravinsky ile tanımlanan ritim dayanmaktadır Firebird ve Bahar Ayini Rus daire-dans) denen khorovod . 3:3:2 ( . .  .  ) oranlı bu tekrar eden, üç notalı senkoplu ritim özellikle sondaki eşlik eden akorlarda belirgindir, ancak hareketteki önceki tüm malzeme onun üzerine inşa edilmiştir veya onu içermektedir. Genel biçimsel tasarım A–B–A′–C–A″–D–D' olarak temsil edilebilir, burada A bölümlerindeki nakarat materyali birbirini izleyen her tekrarda bir kez daha az olur: üç kez, sonra iki kez ve sonunda sadece bir kez. Bu süreçte, khorovod benzeri unsur nakaratta giderek daha az belirgin hale gelirken, araya giren beyitlerde, B bölümündeki solo trompette gizlenmiş bir artıştan, B bölümündeki orijinal ritmik şekil üzerine inşa edilmiş bir flüt solosuna kadar netliği artar. C, D'deki akor eşliğinde. Yuvarlak bir dans kavramı, burada bir barok füg konusunu andıran bir ana tema ile enstrümantal bir rondoya dönüştürülür .

Resepsiyon

Aaron Copland Paris'te dünya prömiyerini tanık ve uzak Stravinsky köklü neo dan ani, açıklanamayan fırsatta genel hoşnutsuzluğu bildirdi ilkelci "18. yüzyıl tavırları bir karmaşa" olarak herkese vermişlerdi için Rus tarzı. Basın da kötü bir şaka gibi görünen şeyi kınama konusunda hemfikirdi. Tabii ki, birkaç on yıl sonraki bir perspektiften bakıldığında, Stravinsky'nin, dönemin müziğinde gizli bir nesnelci eğilimi ortaya çıkararak , açık bir şekilde geri dönüş yaparak, bestecileri her yerde etkilemeye yazgılı yeni ve önemli bir üslup aşamasına girişmekte olduğu açıkça ortaya çıkmıştı. Romantik öncesi dönemin ideallerine, biçimlerine ve dokularına .

Bununla birlikte, ilk gözden geçirenlerin tümü olumsuz bir görüşe sahip değildi. Octet, 1924'te Salzburg Festivali'nde Hermann Scherchen tarafından yönetilen Frankfurt'tan çalgıcılar tarafından icra edildiğinde , Times'ın isimsiz bir eleştirmeni , "Bestecinin daha şiddetli hayranlarının tarzından sonra, onun için bir iddiada bulunmadan, Yedinci Brandenburg Konçertosu ", "medyada tam bir ustalık", ayrıca kesin bir biçim duygusu ve kendi yasalarıyla "kontrpuanda bir ustalık" sergiledi. Müziğin "güzel" olarak kabul edilmesini engelleyen alışılmadık uyumsuzluk anları bulsa da, bu eleştirmen "çalışmada hayran olunacak o kadar çok şey var ki, bir soytarılık olarak görülüp göz ardı edilemez" sonucuna vardı.

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

• " Stravinsky, Igor: Wind Instruments için Octet (1922–23, rev. 1952) ", yayıncının ( Boosey & Hawkes ) web sitesinde Joseph Horowitz tarafından program notu .