Maria Stuarda -Maria Stuarda
| Maria Stuarda | |
|---|---|
| Trajik opera tarafından Gaetano Donizetti'nin | |
 1835 yılında besteci
| |
| librettist | Giuseppe Bardari |
| Dil | İtalyan |
| Dayalı |
Maria Stuart , Friedrich Schiller |
| prömiyer | 30 Aralık 1835 La Scala , Milano
|
Maria Stuarda ( Mary Stuart ), Gaetano Donizetti'nin , Andrea Maffei'nin Friedrich Schiller'in 1800 tarihli oyunu Maria Stuart'ın çevirisinedayanan, Giuseppe Bardari'nin bir librettosuna yaptığıiki perdeliktrajik bir operadır ( tragedia lirica ).
Opera başa Donizetti tarafından operalarından bir dizi biridir Tudor dönemi içinde İngiliz tarihi de dahil olmak üzere Anna Bolena (adını Henry VIII 'in ikinci eşi, Anne Boleyn ), Roberto Devereux farazi bir sevgilisi adını ( Kraliçe I. Elizabeth İngiltere ) ve Il castello di Kenilworth . Anna Bolena , Maria Stuarda ve Roberto Devereux operalarının baş kadın karakterlerine genellikle "Üç Donizetti Kraliçesi" denir. Hikaye, İskoç Kraliçesi Mary'nin (Mary Stuart) ve kuzeni Kraliçe Elizabeth I'in hayatlarına gevşek bir şekilde dayanmaktadır . Schiller, aslında hiç tanışmamış olan iki Kraliçe'nin yüzleşmesini icat etmişti.
Onun sunum çevreleyen sorunların bir dizi sonra Napoli tamamen farklı bir yerde, farklı bir zaman dilimi için yeniden yazılır ve birlikte olmak zorunda da dahil - son kostümlü prova sonrasında Buondelmonte - yeni başlık olarak Maria Stuarda biz bugün galası bildiğimiz gibi 30 Aralık 1835'te Milano'da La Scala'da .
Kompozisyon geçmişi
19. yüzyıl İtalya'sında Mary Stuart ve İskoç tarihinin çekiciliği
Çeşitli alanlarda – drama, edebiyat (kurgu ya da başka türlü) – Tudor döneminde İngiltere (ve özellikle Mary Stuart ve sonrasında İskoçya, Donizetti'nin kendi Lucia di Lammermoor'u bir örnektir) Kıta Avrupalıları üzerinde bir hayranlık uyandırdı. olağanüstü bir yol. Literatürde, Meryem'in hayatı hakkında 20.000'den fazla kitabın ortaya çıktığı ve ölümünden sonraki iki yıl içinde sahne oyunlarının da görünmeye başladığı kaydedilmiştir. Schiller'in yanında Maria Stuart , başka nüfuzlu oyun olmuştu, Kont Vittorio Alfieri 'ın Maria Stuarda hangi 1778 yılında yazılmış 'talihsiz kraliçe, şüpheci olmayan temsil onu eklerindeki çelişkinin sabırsız ve şiddet edilir.'
Ben Elizabeth Donizetti için I ve diğer İtalyan besteciler ilgili rivayet edilmişti ne geldiğinde, opera sahne yönetmeni Stephen Lawless notlar kıta görünüm olarak, iyi Kraliçe Bess olarak Elizabeth'in İngiliz-merkezli bir öncekinden çok farklı olurdu Gloriana , ve Katolikliği İngiltere kıyılarından bozguna uğratan kişi olarak. Ancak İtalyan bakış açısına göre, Elizabeth bir sapkındı ve gerçekten de bir piçti, çünkü "babası VIII. Boleyn" Bu nedenle, Avrupalı Katolikler için Mary, bir şehit ve İngiltere'nin meşru hükümdarıydı; geleneksel olarak daha karanlık bir role bürünen, genellikle "sınırsız bir şekilde kıskanç, istekli ve kolayca aşırıya kaçan Elizabeth ile zıtlık oluşturan sempatik bir karakterdi. Bardari'nin librettosunda beklenmedik bir şekilde bulunan Elizabeth'in portresidir".
Primo ottocento'nun İtalyan operası söz konusu olduğunda, bu tutumlar ortaya çıkan eserlerde kendi yolunu buldu: Henry VIII'in ilk kızı Mary, İngiltere'nin Mary I'si olan eserleri de dahil olmak üzere Tudor döneminin büyük bir bölümünü kapsıyordu . , ülkenin Katolikliğe katı bir şekilde dönmesini zorunlu kıldığı için "Bloody Mary" olarak bilinir. Bu operaların çekiciliği Profesör Alexander Weatherson tarafından 2009 Donizetti Society Bülteni'nde şu şekilde ifade edilmiştir (adlandırılan bestecilerle ilişkili ilgili opera adlarının eklenmesiyle):
- İskoçya'nın toprağı, [Elizabeth'in] rakibinin ayak izini taşıyan bir dizi opera tarafından kirletilmek üzereydi……Mary Stuart olmasaydı, İskoçya barış içinde kalabilirdi... On dokuzuncu yüzyılın ilk on yıllarında yalnızca İtalya'da oradaydı. Asap'ın operalarından oluşan bir İskoç çorbasıydı; Capecelatro; Carafa [ I solitari di Scozia , 1815 ve Elisabetta, Derbyshire ossia Il castello di Fotheringhay , 1818]; Carlini [ Maria Stuarda , regina di Scozia , 1818]; Casalini; Casella [ Maria Stuarda , 1812]; Coccia [ I solitari , 1811 ve Maria Stuart, regina di Scozia , 1827]; Donizetti [ Bülten makalesinin konusu ]; Ferrari; [Belçikalı], Fétis [ Marie Stuart en Ecosse ]; Gabrielli [ Sara ovvero La pazza delle montagne di Scozia , 1843]; Mazzucato [ La fidanzata di Lammermoor , 1834]; Mercadante [ Maria Stuarda , regina di Scozia , 1825]; Neidermeyer [ Marie Stuart , Paris 1844; Nicolini ; Pacini [ Vallace , 1820, Malvina di Scozia ]; Pavesi ; Pugni ; Rajentroph; Ricchiler [ Federico Ricci ve Luigi Ricci ] [ La prigione di Edimburgo , 1838]; Rossini [ Elisabetta, regina d'Inghilterra , 1815]; Sogner [ Maria Stuarda ossia I carbonari di Scozia , 1814]; ve Vaccai [ I solitari di Scozia , 1815] - ve bu, Avrupa'nın on sekizinci yüzyılın kan banyosu finalinde kaynayan , kafası kesilmiş Stuart'a ve/veya onun kuzeye hasretinin yüzeyindeki bir çiziktir , operalar genellikle kudurmuştur. ve önemsiz, modaya uygun çatışmalar ve yapay çatışmalarla dolu, politik olarak motive edilmiş, tekrarlayan ve kısa sürede unutulan.
Ancak Weatherson şu sonuca varıyor:
- Bununla birlikte, arsanın merkezinde, Schiller ve Kotzebue'nin üretken kabadayılıklarıyla İtalyan libretto yazarlarını karalayan eski bir aktör Camillo Federici'nin (1749-1802) ucuz oyunları ve romanları yatıyordu . 40 yıl. Gerçekten de, onsuz, Sir Walter Scott'ın bu kadar çok şairin hayal gücünü asla yakalayamayacağından şüphelenilmelidir.
Maria Stuarda için libretto
Schiller'in Milano'daki oyununu İtalyanca bir çeviride gören Donizetti , bestecinin gününün liderlerinden biri olarak yerini sağlamlaştıran Anna Bolena için 1830'da başarılı bir libretto yazan ünlü libretto yazarı Felice Romani'ye yaklaştı . Yeni eseri için güçlü ve güçlü bir konu arayan bestecinin fikri Romanca Mary Stuart hakkında bir libretto hazırlamaktı, ancak libretto yazarı, belki de tiyatro için yazmaktan uzaklaşma arzusundan dolayı onu görmezden gelmiş gibi görünüyor. giderek daha nahoş bulundu.
Bu nedenle besteci, on yedi yaşında bir hukuk öğrencisi olan ve libretto yazarı olan Giuseppe Bardari'den (1817-1861) hizmet istedi ve böylece Donizetti'ye onunla yakın çalışma, hatta tüm sahneleri yazma fırsatı verdi. kendini ve işin yapısını büyük ölçüde etkilemek için. Schiller'in oyunu Andrea Maffei tarafından İtalyanca'ya çevrilmişti (ki o da başkalarını da çevirmişti) ve Bardari'nin dayandığı şey bu çeviriydi. Neredeyse bütün oyunun politik ve dini referansların" ortadan kaldırmak ve zorla rağmen 21 ila altı arasında karakter sayısını (azaltmak), libretto Mary Stuart ve aşk hikayesi ekler gelmez Robert Dudley, Leicester 1 Earl vardı Leicester'ın Elizabeth tarafından Mary için olası bir koca olarak görülmesine rağmen aslında hiçbir dayanağı yoktur.Tasvir edilen olaylar sırasında Dudley aslında 55, Elizabeth 53 ve Mary 44 yaşındaydı.
Bununla birlikte, libretto, Mary ve Elizabeth arasındaki kurgusal buluşmayı çok dramatik bir yüzleşmede koruyor. Müzikal unsurları aşağıda belirtilse de, "karşılaşma... hem oyunun hem de operanın dramatik yapısı için çok temeldir, kuşkusuz, tarihte örtük olan bir çatışmanın eyleme çevrilmesidir. kraliçelerin değiş tokuş ettiği harflere yerleştirin".
Maria Stuarda , Buondelmonte oldu
Harold Rosenthal tarafından anlatılan operanın provasında bir olay meydana geldi :
- Ronzi De Begnis, Kraliçe Elizabeth'i (soprano) ve Anna Del Serre'yi mezzo-soprano başlık rolünü söyleyecekti. Provalardan birinde [Donizetti uzmanı William Ashbrook'un 'günün ünlü skandallarından biri' olarak tanımladığı ] bir olay meydana geldi . Operanın ikinci perdesinde Mary Stuart, Kraliçe Elizabeth'e şu sözlerle dönüyor:
- Figlia impura di Bolena, / parli tu di disonore? / Meretrice indegna e oscena, / in te cada il mio rossore. / Profanato è il soglio İngilizce, / vil bastarda, dal tuo piè!
- [Çevrilmiştir: "Boleyn'in pis kızı, şerefsizlikten mi bahsediyorsun? Fahişe - değersiz ve müstehcen, senin için utanıyorum. İngiltere tahtını ayakların kirletiyor, aşağılık piç!"]
- Provada Anna Del Serre bu dizeleri o kadar tutkuyla haykırdı ki, Ronzi Di Begnis bunları kişisel bir hakaret olarak algıladı ve Del Serre'ye doğru koştu, saçını çekti, yumrukladı, ısırdı ve yüzüne ve göğsüne vurdu. Del Serre aynen geri döndü, ancak soprano rakibini yendi ve Del Serre tiyatrodan bayılarak taşındı.
Prova devam etti, şarkı söyledi, mesele daha ileri gitmedi. Başarılı kostümlü provadan sonra, Napoli Kralı, "belki de Kraliçesi Maria Christina, doğrudan Mary Stuart'ın soyundan geldiği için" veya "bir kraliçenin sahnede başka bir 'aşağılık piç' dediği için" opera performanslarını aniden yasakladı. Teatro San Carlo […] Napoli duyarlılığı için çok fazlaydı". Ama aynı zamanda, Profesör Weatherson tarafından, Mary'nin Elizabeth I'e karşı yaptığı sözde gizli kışkırtıcı davranışın "nedeni siyasetti", "burbon Napoli'de kafası kesilmiş hükümdarı sevilmeyen hale getirdi".
Donizetti yasağa Giovanna Gray ("Lady Jane Gray") olduğunu öne sürerek yanıt verdi , ancak reddedildikten sonra, müziğin büyük bölümlerini gözden geçirmeye ve kaldırmaya ve Pietro Salatino'yu hızla yeni libretto yazarı olarak kullanmaya başladı. , farklı bir çalışma yarattı. O adında Buondelmonte görünen bir karakteri atıfta Dante 'nin Paradiso 'görünüşte Guelfolar ve Ghibellinolar arasında bir savaşa neden oldu'. Ancak ilk performansından önce besteci endişelerini libretto yazarı Jacopo Ferretti'ye (Ashbrook tarafından aktarıldığı gibi) yazdığı bir mektupta dile getirdi:
- Eskiden altı karakter mi vardı? Şimdi 10 veya daha fazla var. Operanın ne hale geldiğini hayal edebilirsiniz! Uygun olsun ya da olmasın aynı manzara kullanılacaktır. İşe yarayıp yaramadığını sormaktan kendimi alamadım…
Buondelmonte 18 Ekim 1834'te Napoli'de ilk verildiğinde belki de kaçınılmaz olarak başarılı olmadı; sadece altı performans aldı ve bir daha asla yapılmadı.
Orijinal Elisabetta'nın müziğinin bir kısmını basitleştirmek zorunda kaldığında Donizetti, kenar boşluğuna "Ama bu çirkin!" yazdı ve daha sonra bir değişikliği reddetti ve "Yap ve yüz yıl yaşayasın!" yazdı.
Performans geçmişi
Maria Stuarda İtalya'da ortaya çıkıyor: 19. yüzyıldaki yükselişi ve düşüşü
1834'ün sonlarında La Scala'da Maria Stuarda'ya binmek için bir girişimde bulunulmasına rağmen, sonuçsuz kaldı ve nihayet operanın 28 Aralık 1835'te Milano'nun La Scala kentinde ünlü mezzosoprano Maria Malibran (a) ile birlikte verilmesi planlandı. sık sık soprano parçaları söyleyen şarkıcı) başrolde. Donizetti, "geliştirilmiş resitatifler ve genişletilmiş sahneler" ile onun için "bu rolü uyarladı". Ayrıca, yeni bir uvertür yarattı. Ashbrook, orijinal ifadelerin bir kısmının bu onayı almak için değiştirildiğini tahmin etmesine rağmen, sansür librettoyu onayladı.
Sonunda, açılış gecesi performansı Malibran'ın isteksizliği nedeniyle ertelendi, ancak 30 Aralık'ta gerçekleştiğinde, her iki başrol şarkıcısının da kötü seste olduğu açıktı. Donizetti, akşamı "baştan sona acı verici" olarak nitelendirdi. Seyircilerin, yetkililerin farklı nedenlerle onaylamadığı hemen anlaşıldı, çünkü Malibran, vil bastarda'nın ("aşağılık piç") yerine kullanılan dil olarak donna vile söylemek yerine , sansürün düzeltmelerini reddetti ve orijinal kelimeleri söyledi. Daha sonra birkaç daha iyi performans gösteren sunumlar, Milan sansürcüleri kıstırdı, Malibran'ın kabul etmeyeceği koşullar dayattı ve Malibran geri çekildi. İtalya'da bir koşunun zorluklarını fark ederek, bir Londra prömiyeri planlandı, ancak Malibran'ın 1836'da 28 yaşında ölümü projeyi iptal etti.
Yukarıda belirtilen Buondelmonte versiyonunun çeşitli performansları dışında , Maria Stuarda'nın yapımları Reggio Emilia ve Modena'da (1837), Ferrara ve Malta'da (1839–40), Floransa , Ancona , Venedik ve Madrid'de (1840), Bologna'da sahnelendi. (1841), Porto (1842), Granada , Malaga ve Barselona artı Venedik ve Padua (1843), Lizbon (1844) ve son olarak Pesaro (1844-45), hepsi çeşitli şekillerde kesilmiş versiyonlar. Napoli sonunda operayı 1865'te duydu, ancak eser sonraki 130 yıl boyunca göz ardı edildi. Venedik ve Napoli dışında, bu yerlerin çoğunun "çevresel öneme sahip olduğu" ve bu nedenle operanın "Viyana, Paris ya da Londra sahnelerine asla ulaşamadığı" öne sürülmüştür. uluslararası bir başarı başlatmak için büyük bir gereklilik.
20. yüzyılda ve ötesinde canlanmalar
1980'lerde İsveç'te orijinal imzanın keşfedilmesinden önce, 20. yüzyılın canlanmasını başlatan tek performans, Ashbrook'un 19. Yüzyıl "temizlenmiş" versiyonları olarak tanımladığı performanslardı. Yüzyılın ilki, 1958'de Bergamo'da, ABD prömiyeri ile konser biçiminde, ardından 16 Kasım 1964'te Carnegie Hall'da verildi . İngiltere'deki prömiyeri 1 Mart 1966'da Londra'da gerçekleşti. Bir de yoktu Maggio Musicale Fiorentino rol aldı 1967 yılında üretim Leyla Gencer ve Shirley Verrett .
1980'lerin sonlarında, imzadan kritik bir baskı hazırlandıktan sonra, o noktada Donizetti'nin La favori'deki birkaç sayıyı yeniden kullandığı ve Favori sonrası performanslarda, Napoli'de bir numaradan başlayarak ortaya çıktı. 1865'te, daha az bilinen diğer operalarından farklı sayılarla değiştirildiler. Eleştirel baskı ilk olarak 1989'da Bergamo'da iki perdelik bir versiyonda verildi.
ABD'de ilk sahnelenen performans 12 Kasım 1971'de Joan Sutherland'ın başrolde olduğu San Francisco Operası'nda , ABD'de "Üç Kraliçe" operalarının ilk sahnelenen performansları ise 1972'de New York'ta gerçekleşti. Şehir Operası , üç opera da Tito Capobianco tarafından sahnelendi . Üçlünün sunumları, her birinde başrol oynayan Amerikalı soprano Beverly Sills için bir dereceye kadar ün kazandı . Dame Janet Baker , 1973'te başlayan ve kayıt altına alınan ve filme alınan İngiliz Ulusal Operası'nda Sir Charles Mackerras tarafından yönetilen bir prodüksiyonda (İngilizce çeviride) başrolü seslendirdi .
Opera, son zamanlarda çeşitli Avrupa ve Kuzey Amerika lokasyonlarında verildi ve giderek artan bir şekilde standart repertuarın bir parçası haline gelmeye başladı. "Artık rakip divalar için bir gösteri parçası olmadığı gibi, operanın Mary'yi asil kurban ve Elizabeth'i intikamcı bir canavar olarak sunduğu şeklindeki basit görüşü sürdürmeyen bir prodüksiyon [ancak] burada, rakip kraliçeler hem derinden trajik, hem de karmaşıktır. Rakamlar", 2005 yılında İngiliz Tur Operası tarafından verildi ve Maria Stuarda , 2011/12 sezonunda hem Estonya'daki Teater Vanemuine hem de Victoria, BC'deki Pasifik Opera'da sunuldu . Operabase'e göre, 1 Ocak 2011 ve 31 Aralık 2013 tarihleri arasında opera, 16 şehirde 18 prodüksiyonun 86 performansını gördü .
Diğer ABD şirketleri, "Üç Donizetti Kraliçesi" operalarının bir kısmını veya tamamını sundu. Aralarında olmuştur Dallas Opera ikisi ile Anna Bolena ve Maria Stuarda bugüne kadar. Minnesota Opera Nisan 2012'de 2009 ve 2012 yılları arasında her üç aşamalı, Houston Grand Opera çalışmalarının Minnesota Opera'nın üretimini sundu ama mezzo-soprano döküm Joyce DiDinato başrolünü. (Rolü söyleyen bir mezzo, aşağıda belirtildiği gibi günümüzde nadir değildir.) 2005'te Cenevre'de Elisabetta rolünü söylemişti ve Metropolitan Operası Ocak/Şubat 2013'te Maria Stuarda'yı verdiğinde , DiDonato'yu Maria olarak da oynadı. . Olduğu gibi Anna Bolena 2011 yılında kendisinden önce, bu işin şirketin ilk evreleme oldu.
Galler Ulusal Operası , Donizetti'nin "Queens" operalarının üçünü de Eylül-Kasım 2013 arasında Birleşik Krallık'ta sundu.
Roller
| rol | ses türü | İlk gösterim, 30 Aralık 1835 (Yönetmen: Eugenio Cavallini ) |
|---|---|---|
| Maria Stuarda , İskoçya Kraliçesi | soprano | Maria Malibran |
| Elisabetta , İngiltere Kraliçesi | soprano veya mezzosoprano | Giacinta Puzzi Toso |
| Anna Kennedy, Maria'nın arkadaşı | mezzosoprano | Teresa Moja |
| Roberto , Leicester Kontu | tenor | Domenico Reina |
| Lord Guglielmo Cecil , Maliye Bakanı | bariton | Pietro Novelli |
| Giorgio Talbot , Shrewsbury Kontu | bas | Ignazio Marini |
| bir haberci | tenor |
Maria ve Elisabetta'nın oyuncu kadrosu
Başlangıçta Maria ve Elisabetta'nın rolleri sopranolar için yazılmıştır. Bununla birlikte, Malibran'ın Maria rolünü söylediği emsal göz önüne alındığında, 1950'lerin sonlarından itibaren birçok modern zaman prodüksiyonu, Maria veya Elisabetta olarak bir mezzo-soprano kullandı. Maria rolü için yazılmıştır Giuseppina Ronzi de Begnis Donna Anna soprano rolleri seslendirdi, Don Giovanni ve Norma içinde, ayrıca Rosina mezzosoprano rol fakat Sevil Berberi .
Napoli Kralı operayı provadayken yasakladıktan sonra , kraliçelerden birinin (muhtemelen Elisabetta) tenor rolüne dönüşmesi ve de Begnis'in Bianca adlı bir rolü söylemesiyle Buondelmonte oldu. Malibran (Norma'nın yanı sıra Leonore ve Cenerentola'yı da söyleyen ve bir dizi g-e''' şarkı söyleyen) daha sonra Maria Stuarda'yı söylemek istediğine karar verdi ve tekrar yasaklanana kadar yaptı. Bir süre daha sonra "temizlenmiş" formda gerçekleştirildi ve sonunda 1958'de yeniden canlandırıldı, hala sterilize edildi.
Müzik
Müzikolog ve Donizetti uzmanı William Ashbrook'un belirttiği gibi, operanın müzik yapısı birçok açıdan oldukça basittir ve günün birçok geleneğini takip eder. Örneğin, Elisabeth, Mary ve Leicester'a "çift arya" (bir cantabile ardından bir cabaletta ) verilir ve Mary'ye operanın sonunda bir tane de verilir. Ancak, bestecinin gücü, çerçeveyi "belirli bir dramatik koşullar dizisine" uyarlayabilir. Maria'nın giriş sahnesinde görünen Oh nube! .
Bu nedenle, beste yapmaya başlamadan önce bir gelenek haline gelen 19. Yüzyıl İtalyan operasının birçok geleneğine uyarlanan Donizetti'nin çalışmaları, giderek daha dramatik karmaşık müzik formlarına doğru bir kayma gösteriyor; amacı, çoğu zaman arasındaki dramatik çatışmaları güçlendirmektir. operalarındaki karakterler. Ashbrook bu geleneklerden iki tanesine dikkat çeker: soprano'nun aria di sortita geleneği (sahneye ilk çıkışında verilir) ve operanın finali haline gelen tipik, genellikle gösterişli arya. Bu nedenle, soprano'nun giriş aryası durumunda Ashbrook şunları gözlemler:
- Donizetti, sanki [bu dramatik sınırlamalara] karşı koymak için, beste hayatının büyük bölümünde düetlerin ifade potansiyelini genişletmeye çalıştı. Düetler için mümkün olan geniş dramatik durum yelpazesi, güçlü teatral anlayışına hitap etti ve tasarımlarında giderek daha önemli bir yer işgal etmeye başladı. 1830'larda İtalyan operasında Romantizmin yükselen dalgası ve düetlere, özellikle de yüzleşmelere yeni bir önem verilmesi gerektiği melodramatik unsurlara artan vurgu ile tutarlıdır.
Örnekler , her ikisi de bu operadan önce gelen Anna Bolena ve Maria Padilla'da görülür , ancak Ashbrook, Donizetti'nin Maria Stuarda'daki kendine özgü müzik dehasını kanıtlayan en az iki örnek tanıdı . Biri Leicester-Elizabeth düeti (Leicester'in Era d'amor l'immagine / "O aşkın resmiydi " ile başlayan) Maria'nın girişinden önce ortaya çıkan ve Leicester'ın Maria için yalvardığı, Elizabeth'in "ironik ünlemleri ritmik vurgunun bir karşıtlığını sağlarken". ve tenorun dengeli lirik cümlelerine melodik kalıp".
En önemlisi, diğeri, 1. perdenin (bazı yapımlarda 2. perde) sonundaki büyük dramatik sahnede (olağandışı uzun ve ayrıntılı tempo di mezzo , pezzo konçertosu ve stretta arasında) – iki kraliçe arasındaki karşılaşma – ki bu "Doruk anına, konuşulan tiyatronun dolaysızlığından bir şeyler verir. Her anlamda, bu diyalog Donizetti'nin şimdiye kadar bestelediği en özgün ve güçlü pasajlardan biridir" ya da başka bir eleştirmenin dediği gibi, "böylece çirkin metin duyulur" şok edici bir rahatlama içinde."
2. perdenin bitiş müziği ile ilgili olarak, dramatik aksiyonda, "kaçınılmaz bir sona götüren seyrek, açıkça yapılandırılmış aksiyona" uygun olduğu kaydedilmiştir. Ve bu amaç tüm ilginin odak noktası olduğu için, Son perdenin müzikal olduğu kadar dramatik olarak da eserin doruk noktası olması, daha önce olan her şeyi gölgede bırakması şaşırtıcı değil".
Napoli'deki iptal edilen performanslar ve neredeyse bir buçuk yıl sonra Maria Stuarda'nın Milano'daki galası arasındaki gecikmeyle Donizetti, başlangıcı tam bir uvertürle değiştirecek ve Elizabeth ve Leicester arasında daha önce yazılmış bir düetin yeni bir versiyonunu eklemişti. müzik.
özet
- Yer: Westminster Sarayı , Londra ve Fotheringhay Kalesi , Northamptonshire , İngiltere.
- Zaman: 1587 yılı.
1. perde
Sahne 1: Elisabetta'nın Westminster'deki mahkemesi
Mahkeme Lordları ve Leydileri, Dauphin François'dan Kraliçe Elizabeth'e bir evlilik teklifi getiren Fransız büyükelçisini onurlandırmak için bir turnuvadan sonra girerler. Elizabeth içeri girerken sevinçlerini dile getirirler. Teklifi Fransa ile ittifak oluşturacak bir teklif olarak değerlendirir, ancak özgürlüğünden vazgeçmek istemez ve tahtına karşı çeşitli komplolar nedeniyle hapse attığı kuzeni eski İskoç Kraliçesi Mary Stuart'ı (Cavatina) affetmek istemez. : Ahi! quando all'ara scórgemi / "Ah! sunakta cennetten gelen iffetli bir aşk beni ayırdığında "). Elizabeth belirsizliğini ifade ederken aynı zamanda Talbot ve saraylılar Mary'nin hayatı için yalvarırlar (Cabaletta: Ah! dal Ciel discenda un raggio / "Ah! cennetten bir ışın inebilir").
Elizabeth, Leicester'ın nerede olduğunu sorarken içeri girer ve Elizabeth ona Fransız büyükelçisine François ile gerçekten evleneceğini bildirmesini söyler. Kıskançlık belirtisi göstermez ve Kraliçe onun bir rakibi olduğunu varsayar.
Leicester ile yalnız kalan Talbot, ona Fotheringay'den yeni döndüğünü açıklar ve bir mektup ve Mary'nin minyatür bir portresini verir. Leicester sevinçle Mary'ye olan aşkını hatırlıyor (Leicester'lı Aria, ardından Talbot ile düet: Ah! rimiro il bel sembiante / "Ah! Onun güzel yüzünü yeniden görüyorum"). Talbot ne yapmak istediğini sorar ve Leicester onu hapisten kurtarmaya yemin eder ( Vuò liberarla! Vuò liberarla! / "Onu serbest bırakmak istiyorum").
Talbot bırakır ve Leicester bunu yapmak üzereyken Elizabeth girer. İki adam arasında neler olduğunu açıkça bildiğinden, onu sorgular, Mary'den bir mektup sorar ve sonra onu görmek ister. İsteksizce Leicester, Mary'nin kuzeniyle bir toplantı istediğini ve Kraliçe'ye bunu kabul etmesi için yalvardığını belirterek parayı verir. Ayrıca, sorgulaması üzerine Mary'ye olan aşkını itiraf eder (Leicester ve Elizabeth Düeti : Era d'amor l'immagine / "O aşkın resmiydi "). Elizabeth'in Mary'nin hapsedildiği sitelerde bir av partisine katılabileceğini söylediğinde, aklında intikamla da olsa toplantıyı kabul eder (Cabaletta düet: Sul crin la rekabete la man mi stendea / " Başımın üstünde rakibim gerildi. elini uzat").
Sahne 2: Fotheringay Kalesi
- [Birçok modern performansta bu sahneye 2. Perde denir ve son perde 3. Perde olur. Donizetti uzmanı William Ashbrook, Grove Dictionary'de operanın "iki veya üç perdede" olduğunu belirtir.]
Mary arkadaşı Anna ile Fransa'da onu gençlik üzerine yansıtır (Cavatina: Oh nube che lieve per l'arya ti aggiri / "Ah bulut wanders esinti üzerine ışık olduğunu!"). Kraliyet avının sesleri duyulur ve avcıların Kraliçe'nin yakında olduğunu haykırdığını duyan Mary, iğrendiğini ifade eder (Cabaletta: Nella pace del mesto reposo / " Hüzünlü inzivamın huzurunda , bana bir acı verirdi. yeni terör"). Şaşırtıcı bir şekilde, Leicester, Mary'ye Elizabeth'in yaklaşmakta olduğu konusunda uyarır ve o sırada umutsuz olan Kraliçe'ye karşı alçakgönüllü davranmasını tavsiye eder (Düet: Da tutti abbandonata / "Herkes tarafından terk edildi… kalbim umut bilmiyor"). Ancak Mary'ye özgürlüğünü elde etmek için ne gerekiyorsa yapacağına dair güvence veren Leicester, onu Elizabeth'le tanışmak için bırakır. Daha sonra Kraliçe'ye hoşgörüsü için yalvarmaya çalışır.
Mary Talbot tarafından getirildiğinde, Elizabeth düşmanca tepki verir ( È semper la stessa: süperba, orgogliosa / O her zaman aynıdır, gururlu, zorbadır ") ve her karakter topluca duygularını ifade ettikten sonra Mary yaklaşır ve önünde diz çöker. Kraliçe (Aria: Morta al mondo, ah! morta al trono / "Dünyaya ölü, taht için ölü... Özür dilemeye geldim"). Çatışma kısa sürede düşmanca bir hal alır. Elizabeth, Mary'yi kocasını öldürmekle suçlar. , Rab Darnley Leicester Elizabeth'in sahte suçlamalar tarafından her iki tarafı. Stung sakinleştirmeye çalışırken, hem de ihanet ve sefahat eylemleri, tüm Mary onu çağırır impura di Bolena Figlia ( "saf olmayan kızı Boleyn ") ve son ile devam hakaret: Profanato è il soglio inglese, vil bastarda, dal tuo piè! ("İngiliz tahtı lekelendi , aşağılık piç, ayağının altında") Elizabeth dehşete düşer ve muhafızların Mary'yi götürmesini ister ve " Bekleyen baltayı" ilan eder. intikamımı göstereceksin". Mary esarete döndü.
2. perde
Sahne 1: Elisabetta'nın dairelerinde bir oda
Cecil, ölüm emriyle içeri girer ve onu imzalamaya ikna etmeye çalışır. Tereddüt ederken Elizabeth durumu düşünür (Aria: Quella vita a me funesta / "O hayat, beni çok tehdit ediyor"). Cecil, "her hükümdar bunun için sizi nasıl affedeceğini bilsin" diye onu imzalamaya çağırır ve bunu yapmak üzereyken Leicester gelir. Onu gören Elizabeth, "infazı hızlandırıyorsun" diye bağırır ve ölüm fermanını imzalar. Leicester merhamet diler , Elizabeth savunmayı reddeder ve Cecil onu kararlı kalmaya çağırır (Trio Deh! per pietà sospendi l'estremo colpo almeno / "Ne yazık ki! Yazık olsun, en azından son darbeyi atmayın "). Çatışma, Elizabeth'in Leicester'ın gaddarlık suçlamalarına rağmen dimdik durmasıyla sona erer; Mary'nin idamına tanık olmasını emreder.
Sahne 2: Maria'nın odası
Mary kendi kaderini ve Leicester'ın kaderini de düşünüyor: "Herkese talihsizlik getirdim". Talbot ve Cecil girer ve Cecil, Mary'ye ölüm emrini elinde tuttuğunu söyler. Cecil odadan ayrıldıktan sonra, Talbot ona Leicester'ın infazına tanık olması emredildiğini bildirir. Mary, kederinden bir yana, Lord Darnley'in hayaletinin odada onunla birlikte olduğunu hayal ederken, Talbot teselli sunar (Düet: Quando di luce rosea il giorno a me splendea / " Şafağın ışığıyla birlikte hayatım hala parlıyordu") . Ancak, Talbot daha sonra ona "bir günah daha" hakkında baskı yapar: Babington'la "birlik" ("uniti eri") ve başlangıçta "Ah! "kalbimin ölmesi bunu onaylıyor" diye ekliyor.
Sahne 3: Fotheringay'deki avlu
İnsanlar, bir kraliçenin ölümünün İngiltere'ye utanç getireceğinden yakınarak infaz yerinde toplanır. Mary içeri girer ve Talbot'un da içinde olduğu kalabalığa veda eder ve onlara daha iyi bir hayata gideceğini söyler. Onları son bir duaya çağırır (Meryem, Koro ile: Deh! Tu di un úmile preghiera il suono odi / "Ah! Mütevazı duamızın sesini duyabilirsin") ve o ve kalabalık birlikte Tanrı'nın merhameti için dua eder . Cecil, idam zamanının geldiğini söylemek için geldiğinde, Elizabeth'in son isteklerini yerine getirdiğini ve Anna'nın iskeleye kadar ona eşlik etmesine izin verdiğini bildirir. Sonra Mary kraliçeye bir af sunar (Mary, Anna, Talbot, Cecil, koro: Di un cor che daha fazla reca il perdóno / "Ölmekte olan bir kalpten af verilebilir"). Leicester ona veda etmeye geliyor. İkisi de perişan ve öfkesini ifade ediyor. Mary ölüm ve onu bir kez daha masumiyeti protestoların saatte onu desteklemek için ona sorar (Aria: ! Ah se un giorno da queste ritorte / "Ah olsa da kol beni kaçırmaya istedim bu hapishaneden bir gün, şimdi bana yol! ölümüme"). Daha sonra iskeleye yönlendirilir.
Kayıtlar
| Yıl | Oyuncular (Maria, Elisabeta, Leicester, Talbot) |
Şef, Opera Binası ve Orkestra |
Etiket |
|---|---|---|---|
| 1967 |
Leyla Gencer , Shirley Verrett , Franco Tagliavini , Agostino Ferrin |
Francesco Molinari Pradelli , Maggio Musicale Fiorentino Orkestrası ve Korosu |
CD: Hunt Productions Cat: HUNTCD 543-2 (2 Mayıs 1967 tarihli canlı performans) |
| 1971 |
Beverly Pervazları , Eileen Farrell , Stuart Burrows , Louis Quilico |
Aldo Ceccato , John Alldis Korosu ile Londra Filarmoni Orkestrası |
CD: Deutsche Grammophon Cat: 289 465961-2 ("3 Kraliçe" kutu setinin bir parçası) |
| 1974/75 |
Joan Sutherland , Huguette Tourangeau , Luciano Pavarotti , Roger Soyer |
Richard Bonynge , Teatro Comunale di Bologna Orkestrası ve Korosu |
CD: Decca Cat:00289 425 4102 |
| 1982 | Dame Janet Baker , Rosalind Plowright , David Rendall , Alan Opie , Angela Bostock, |
Charles Mackerras , İngiliz Ulusal Opera Orkestrası ve Korosu |
CD: Chandos Kedi: CHAN 3017(2) |
| 1989 |
Edita Gruberová , Agnes Baltsa , Francisco Araiza , Simone Alaimo |
Giuseppe Patanè , Münchner Rundfunkorchester |
CD: Phillips Kedi: 426233-2 |
| 2001 | Carmela Remigio, Sonia Ganassi , Joseph Calleja , Riccardo Zanellato |
Fabrizio M. Carminati, Orkestra Stabile di Bergamo "G.Donizetti" |
DVD: Dinamik Kedi:33407 |
| 2007 | Maria Pia Piscitelli, Laura Polverelli , Roberto De Biasio , Simone Alberghini |
Riccardo Frizza , Orkestrası Filarmonica Marchigiana |
DVD: Nakşa Kedisi: 2.110268 |
| 2008 |
Mariella Devia , Anna Caterina Antonacci , Francesco Meli , Simone Alberghini |
Antonino Fogliani , Teatro alla Scala orkestrası ve korosu |
DVD: ArtHaus Musik Cat: 101 361 CD: Premiere Opera Ltd, Cat: CDNO 2836-2 |
| 2015 |
Joyce DiDonato , Elza van den Heever , Matthew Polenzani , Matthew Rose |
Maurizio Benini , Metropolitan Opera orkestrası ve korosu |
DVD: Erato Kayıtları Kat:2564605475 |
Referanslar
Notlar
Alıntılanan kaynaklar
- Allitt, John Stewart (1991), Donizetti: Romantizm ve Johann Simon Mayr'ın öğretisi ışığında , Shaftesbury: Element Books, Ltd (İngiltere); Rockport, MA: Element, Inc.(ABD)
- Ashbrook, William (1972). "Besteci ve Opera", Maria Stuarda'nın 1971 kaydına eşlik eden kitapçıkta .
- Ashbrook, William (1982), Donizetti ve Operaları . Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-521-23526-X .
- Ashbrook, William; Hibberd, Sarah (2001). "Gaetano Donizetti", s. 224–247, The New Penguin Opera Guide , Amanda Holden tarafından düzenlendi . New York: Penguen Putnam. ISBN 0-14-029312-4 .
- Ashley, Tim (14 Mart 2005), "Mary, Queen of Scots" , The Guardian , Londra. 16 Aralık 2012 alındı
- Black, John (1982), Donizetti'nin Napoli'deki Operaları, 1822 - 1848 , Londra: Donizetti Derneği
- Loewenberg, Alfred (1970). Annals of Opera, 1597–1940 , 2. baskı. Rowman ve Littlefield
- Osborne, Charles (1994). Rossini, Donizetti ve Bellini'nin Bel Canto Operaları . Portland, Oregon: Amadeus Press ISBN 0-931340-71-3 .
- Sadie, Stanley, (Ed.); John Tyrell (Exec. Ed.) (2004), The New Grove Dictionary of Music and Musicians . 2. Baskı. Londra: Macmillan. ISBN 978-0195170672 (ciltli). ISBN 0195170679 OCLC 419285866 (e-Kitap).
- Siff, Ira (Kasım 2006), "Maria Demeyi Asla Bırakmayacağım", Opera News . 9 Aralık 2012 alındı
- Summers, Patrick (Bahar 2012), "Daha İyi Bir Dünyaya Övgüler" ( Maria Stuarda ve Don Carlos'un 2012 İlkbahar performansları için program notları ), Opera Cues , Vol. 52, No: 04. Yay. Houston Grand Opera tarafından
- Watts, John, (Ed.) (1997), The Donizetti Society Journal , Number 3, Donizetti Society (Londra)
- Weatherson, Alexander (2001), "Muhalefet Kraliçesi: Mary Stuart ve Carlo Coccia'nın onuruna opera" , Donizetti Derneği (Londra).
- Weatherson, Alexander (Şubat 2009), "Stuart'lar ve akrabaları" , Donizetti Derneği (Londra), Bülten #106. Erişim tarihi: 19 Aralık 2012.
Diğer kaynaklar
- Weinstock, Herbert (1963). Donizetti ve Ondokuzuncu Yüzyılın İlk Yarısında İtalya, Paris ve Viyana'da Opera Dünyası . New York: Panteon Kitapları. OCLC 601625 .