Jo-ha-kyu -Jo-ha-kyū

Jo-ha-kyū (序破急) , çok çeşitli geleneksel Japon sanatlarında uygulanan bir modülasyon ve hareket kavramıdır. Kabaca "başlangıç, ara, hızlı" olarak tercüme edildiğinde, esasen tüm eylemlerin veya çabaların yavaş başlaması, hızlanması ve ardından hızla bitmesi gerektiği anlamına gelir. Bu kavram unsurları uygulanır Japon çay töreni için, Kendo için ve diğer savaş sanatları dramatik yapı , geleneksel tiyatro ve geleneksel işbirliğine dayalı formları ayet ilişkisi bulunan Renga ve renku (Haikai hiçbir Renga).

Konsept , özellikle müziğin öğelerinin ayırt edilip tanımlanabileceği şekillerde, gagaku saray müziğinde ortaya çıktı . Sonunda bir dizi disipline dahil edilmesine rağmen, en ünlüsü, onu her şeyin hareket kalıplarına uygulanan evrensel bir kavram olarak gören büyük Noh oyun yazarı Zeami tarafından uyarlandı ve kapsamlı bir şekilde analiz edildi ve tartışıldı .

Tiyatro

Jo-ha-kyū'nun en yaygın olarak, en fazla düzeyde kullanıldığı yer belki de tiyatrodur . Zeami'nin yazılarını takiben, Japon geleneksel dramasının tüm önemli biçimleri ( Noh , kabuki ve jōruri ) , bir gün boyunca oyunların seçiminden ve düzenlenmesinden, sahnelerin kompozisyonu ve temposuna kadar jo-ha-kyū kavramını kullanır. oyuncuların bireysel eylemlerine kadar bir oyun.

Zeami, " Sandō " (Üç Yol) adlı çalışmasında , başlangıçta beş parçalı (beş dan ) bir Noh oyununu ideal biçim olarak tanımladı . Bu ilk bölümde (yavaş ve auspiciously başlar jo , üçüncü ve dördüncü parçaları (ikinci dram ve gerilimin kadar bina) ha üçüncü en büyük doruk ile) dan barış ve dönüş ile sonuçlandırılması hızla ve uğur beşinci dan ( KIU ).

Aynı konsept daha sonra oyunların genellikle jo-ha-kyū düşünülerek beş perdede düzenlendiği jōruri ve kabuki'ye uyarlandı . Büyük jōruri ilahiyi söyleyen Takemoto Gidayū , bir gün boyunca icra edilecek Noh'un beş kategorisine paralel olan beş perdenin ardındaki kalıpları veya mantığı tanımlayan ilk kişiydi .

İlk perdeyi "Aşk" olarak nitelendirdi; Oyun, seyircilerin dikkatini çekmek için nazik temalar ve hoş müzik kullanarak hayırlı bir şekilde açılıyor. İkinci perde "Savaşçılar ve Savaşlar" ( şura ) olarak tanımlanır. Gerçek bir savaşı içermesi gerekmese de, genellikle yüksek tempo ve olay örgüsünün yoğunluğu ile karakterize edilir. Tüm oyunun doruk noktası olan üçüncü perde, acıma ve trajedi ile simgelenir. Arsa dramatik doruk noktasına ulaşır. Takemoto dördüncü perdeyi bir michiyuki (yolculuk) olarak tanımlar; bu, doruk noktasının yoğun dramasından kurtulur ve genellikle diyalog ve olay örgüsünden ziyade esas olarak şarkı ve danstan oluşur. O halde beşinci perde hızlı bir sonuçtur. Tüm gevşek uçlar bağlanır ve oyun hayırlı bir ortama geri döner.

şiir

1356 yılında, oldu Nijō Yoshimoto ardışık model kuran renga , Haikai ve Noh'la onun içinde Renga jo-ha-kyu gerektiren Tsukubashū (菟玖波集)

Ayrıca bakınız

Referanslar