Etkileşimli tiyatro - Interactive theatre

İnteraktif tiyatro bir olduğunu presentational veya teatral biçimi ya da iş bu molaları " dördüncü duvar geleneksel olarak hem fiziksel hem sözlü izleyiciden icracı ayırır".

Geleneksel tiyatroda performans, belirlenmiş bir sahne alanıyla sınırlıdır ve oyunun eylemi, pasif gözlemciler olarak işlev gören seyirci üyeleri olmadan ortaya çıkar. Tersine, etkileşimli tiyatroda performans, izleyici üyelerini doğrudan harekete geçirir ve onları parçanın aktif katılımcıları haline getirir. Etkileşimli tiyatro genellikle, seyirciyi oyuncularla aynı oyun alanına getiren ve seyirciyi oyunculardan ayıran duvarları ortadan kaldıran sürükleyici tiyatro ile el ele gider. Onlardan sahne malzemeleri tutmaları, performans önerileri sağlamaları ( doğaçlama tiyatrosunda olduğu gibi ), aksiyonun gerçek dünyasını (tiyatral olmayan) paylaşmaları ( Siteye özel tiyatro ve sürükleyici tiyatroda olduğu gibi ) veya performansta karakterler olmaları istenebilir . Ayrıca seyirci olduğu gibi, tamamen yeni bir yöne yardım steer için kolektif bir oylamada arsa katılarak oyunun gidişatını değiştiren katılmak istenebilir Augusto Boal 'in forumu tiyatro . Terapötik ve eğitim ortamlarında, izleyiciler sanatçılarla ilgili konuları tartışmaya bile davet edilebilir.

Etkileşimli Tiyatro sadece eğlence için yapılmaz, genellikle gerçek hayattaki politik ve ahlaki tartışmaları göstermek için üretilir. Etkileşimli tiyatro, izleyicinin katılımcı aktörler olarak tamamen dalmasına ve seyircinin prodüksiyonun birincil nedeni haline gelmesine olanak tanır. Seyirciye sahnede ana karakter olma fırsatı verilir ve oyuncularla etkileşime girebilir. Gerçeklik duygusunu ortaya koymak için yapımlar yapılır. Oyunun yeri ve ortamı, prodüksiyonun geri kalanının tonunu belirliyor. Mekân önemli bir faktördür: Etkileşimli set tasarımcıları "karakterli, kişilikli odalar istiyor, böylece bir aktör gibi onunla çalışabiliyoruz."

The Second City , pH, Supernatural Chicago , Dungeonmaster, Mystery on the Lake Productions ve Walkabout Theatre arasında izleyicilerden düzenli olarak etkileşimli bir şekilde yararlanan tiyatro şirketleri ve şovlar yer alıyor .

Örnekler

  • Sleep No More - Shakespeare'in Macbeth'i ve 1930'ların kara filminin tiyatro, dans ve perili eğlence evinin unsurlarını, hayali McKittrick Hotel olarak yeniden donatılan beş katlı bir depo alanında birleştirenbir karışımı
  • Saç - sanatçıların koridorlarda veya koltukların üzerinden cinsellik unsurlarıyla (ırklararası seks, mastürbasyonla ilgili şarkılar) yürüdüğü interaktif tiyatro
  • Şam'da 66 Dakika : Londra Uluslararası Tiyatro Festivali'nde (2012) prömiyeri yapılan ve seyircinin kaçırılan turist rolünü oynadığı, sahneye konan en aşırı interaktif tiyatro türlerinden biri olarak kabul edilen, sert ve çok duyusal bir performans bugünün Suriye'sinde hipergerçek bir duyusal ortamda
  • Etkileşimli tiyatronun alabileceği çeşitli biçimler vardır. You Me Bum Bum Train adlı bir yapım parçasında , izleyici üyeleri atanan veya seçilen rolleri oynamaya teşvik edilir. Bu özel yapımda karakterler, bir futbol antrenöründen ünlü bir rock yıldızına kadar çeşitli roller oynuyor. Etkileşimli tiyatro tamamen diyaloga dayalı değildir. Tony ve Tina's Wedding gibi oyunlarda seyirci, kendilerini yavaş yavaş prodüksiyonun içine çeken sessiz konuklara dönüşüyor. Seyirci üyelerin hepsi oyuna dalmış durumda, ancak iki kişi aynı şeyi deneyimlemiyor. Aslında, aynı prodüksiyona birkaç ziyaret bile bir izleyici üyesinin tamamen farklı bir yaklaşımla ortaya çıkmasına neden olabilir. "Gerçek hayattaki vatandaş, yaratılmasında payı olduğu bir oyunun hem oyuncusu hem de seyircisidir." Etkileşimli Tiyatro, Thomas Kyd'in 1585-1587'deki İspanyol Trajedisi oyunu ve 1601'deki Shakespeare'in Hamlet'i gibi örneklerle yüzyıllardır var olmuştur. Etkileşimli tiyatro, yirmi birinci yüzyılda yeniden uyarlanmış eski bir tiyatro biçimidir.

öncüler

Seyircilerin olay örgüsünü aktif olarak değiştirebileceği birkaç sahne şovu var. Örnekler şunları içerir:

  • Edwin Drood'un Gizemi - Charles Dickens'ın bitmemiş romanının bu müzikal uyarlaması, bir kendin çöz gizemi olarak kabul ediliyor. Gösteride bir ara sırasında, seyirci 7 olası sonuçla bir sona oy verir.
  • 16 Ocak Gecesi - Ayn Rand'ın bu 1934 mahkeme salonu dramasında seyirci jüri rolünü üstlenir. Sanığın "suçlu" veya "suçsuz" olup olmadığına karar verirler ve bu iki olası sonuçtan birine yol açar.
  • RB Ripley ve Ryan Dixon'ın American Standard - American Standard'ı , Amerikan siyasetinin gidişatını değiştirme gücüne sahip ölümcül bir sırrı saklama umuduyla anlatıyı dolandıran, çalan ve öldüren üç karaktere odaklandı. Sahnedeki hikaye çizgisel bir anlatıma sahipken, her seyirciye bir kulaklık ve oyun sırasında sahnedeki karakterlerin iç düşüncelerini girmelerine izin veren 'düşünce kutusu' adı verilen küçük bir anahtar cihazı sağlandı. Gösteri sırasında seyirciler hangi karakterin düşüncelerini dinleyeceklerini seçebildiler, aralarında geçiş yapabildiler ya da sadece kulaklığı çıkarıp sahnede 'oyun'un gerçekleşmesini izleyebildiler. American Standard'ın orijinal prodüksiyonunun prömiyeri 2005 Los Angeles Edgefest'te yapıldı. Ryan Dixon tarafından yönetildi ve Katy Mixon'la birlikte rol aldı .
  • Chris Econn imzalı Boomerang Kid , izleyicinin anlatı boyunca ana karakter adına gerçek zamanlı olarak 50'den fazla olası hikaye varyasyonuna yol açarak yeni bir etkileşimli tiyatro öğesi tanıttı. Seyirciler, kararlarını, gösteri başlamadan önce kendilerine verilen kablosuz el teknolojisi ile verdi. Ryan Dixon tarafından yönetilen orijinal 2007 yapımı, Los Angeles'ta yayınlandı ve Josh Andrew Koenig'in "MC" rolüyle birlikte rol aldı .
  • Sovyet Rusya'daki etkileşimli tiyatro, Rus İç Savaşı'ndan (1917-1922) geliştirildi. Bu Etkileşimli tiyatro, öncelikle, işçinin Çar ve ordusu üzerindeki zaferlerinin yeniden canlandırılmasına seyircilerin katılmasıyla yapılan ideolojiyi yaymak için kullanıldı. Her on kişiden ikisi okuyamadığı için interaktif tiyatro kullanımı bilginin yayılmasına yardımcı oldu ve tiyatro gazetenin yerini almaya başladı. Bu performanslar , seyirciyi açık havada büyük derme çatma platformlarda oyuncularla birlikte performans sergilemek üzere bir araya getiren Mystery-Bouffe, Great Revolution ve The Glorification of Revolution gibi oyunlarda görüldü . Bu oyunların her biri, seyircinin ya Çar'ın ordusunun ya da isyan eden işçilerin bir parçası olmasını sağlayacaktı. 1920'de Sovyet Rusya'da etkileşimli tiyatronun bir başka biçimi de doğaçlama diyaloglar ve Agit denemeleri adı verilen öykülerdi. Bu, seyircinin mevcut sosyo-politik iklime bağlanmasına izin verdi ve seyircinin bu oyunlarda yargıç rolünü veya diğer rolleri oynamasını sağlayarak seyircinin özgürce konuşmasına izin verdi. Bununla birlikte, 1930'da Joseph Stalin ve Komünist Parti tiyatro kullanımını kontrol ettiğinde, tiyatrodaki bu özgürlük iptal edildi ve seyirciyi daha katı senaryolarla doğaçlama yapamayacak kadar sınırladı. 1953'te Stalin'in ölümüyle Nikita Kruşçev, Stalin döneminde yetkililer tarafından kapatılan tiyatroları daha az kısıtlamayla yeniden açmaya başladı. Ancak, bu uzun sürmedi ve "Kültür Bakanlığı"nın uygulanması, tehlikeli veya anti-sovyet olarak kabul edilen oyunları denetledi ve revize etti ve çok karamsar veya eleştirel görünen oyunları uyarladı. Bu, oyun yazarlarını, bakanlığın resmi olarak izledikleriyle karşılaştırıldığında farklı anlatılar yaratabilecekleri izleyicilere önerilerini oyunlarına yerleştirmeye teşvik etti. 1980'lerin sonlarında oyunlar üzerindeki kısıtlamalar daha az katı hale geldi ve etkileşimli tiyatronun yeniden canlanmasına izin verdi. 1990'larda interaktif tiyatronun yeniden canlanması seyirciye karşı daha kişisel hale geldi ve seyirci etkileşimini büyük gruplardan tekil seyirci üyelerine sahneye gelmek için dönüştürdü. Bu interaktif tiyatro biçimi, Nina Belenitskaya'nın Anonim Sanatçılar adlı oyununda kullanılmaktadır . Bu oyun etkileşimi içinde, izleyicilerin başarılı aktörler, yazarlar veya yaratıcılar olduklarını hayal etmelerine, sanatçılarla röportajlar yapmalarına ve onlara ödüller vermelerine olanak tanır. Bu kişisel deneyimler sergileme ve anonim olarak hareket etme yeteneği, izleyicilerine açıkça konuşma yeteneği sağladı.

Bir öğretim aracı olarak interaktif tiyatro

2012 itibariyle birçok tıp öğrencisi, kanser için pozitif test eden hastalara tıbbi bir teşhis sunacakları gerçek dünya durumlarına hazırlanmalarına yardımcı olmak için interaktif tiyatro ve rol oynamada tiyatro ve drama eğitmenlerinden eğitim yardımı alıyor. tıp öğrencilerine kötü haber." Tıp öğrencileri, işe alınan aktörlerin tıp öğrencisiyle oynadığı etkileşimli tiyatro derslerine katılır. Tıp öğrencisi, oyuncu hastaya ölümcül bir tanı verdiği ve oyuncunun çeşitli farklı duygusal tepkiler gösterdiği farklı sağlık hizmeti ortamı senaryolarına konur. Bu, tıp öğrencisinin gelecekte gerçek hastalarla çalışırken karşılaşabileceklerini deneyimlemesini sağlar. Bu aktivitenin amacı, müstakbel doktorun, zor haberleri mümkün olan en iyi şekilde sunabileceği çeşitli duygusal sonuçlara kendini hazırlamasını sağlamaktır. Tıp öğrencisinden ne bekleyeceğini bilerek, kendisini sakin ve profesyonel bir şekilde tepki vermesi için eğitebilir. Bu duyarlılık eğitim programının etkinliğini belirlemek için yapılan çalışmalar programın başarılı olduğunu göstermektedir. Ankete katılan tıp fakültesi öğrencilerinin çoğunluğu etkileşimli tiyatroya katılmanın bir sonucu olarak gerçek yaşam durumlarına daha hazırlıklı olduklarını bildirdi. Programın etkililiğine ilişkin bir ankete gönüllü olarak katılan 451 öğrenciden %89-94'ü, tıp eğitimlerine ek olarak interaktif rol yapma tiyatrosunun kullanılmasının, hasta bir hastaya zor haberleri iletmede daha iyi olmalarına yardımcı olduğunu kabul etti.

Kişilerarası ilişkilerde interaktif tiyatro

Austin, Texas Üniversitesi Hemşirelik Okulu'ndan araştırmacılar, gençlere biçimlendirici bir çağda olduklarından sağlıklı bir ilişkinin dinamiklerini öğretmek için CBPR'yi (toplum temelli katılımcı araştırma) kullanıyor. Teksas sağlık sınıfındaki 114 yedinci sınıf Latino öğrencisi interaktif oyuna katıldı. Araştırmacılar, hayatlarının biçimlendirici bir döneminde oldukları için bu öğretileri daha kolay kavrayıp uygulayabileceklerine inandıklarından, çalışma konuları yaşlarına göre seçilmiştir. Etkileşimli tiyatro, öğrencileri, daha az ilgi çekici olma eğiliminde olan geleneksel sınıf ortamlarına kıyasla, dikkatlerini çeken bir ortamda ve durumda kavraması daha kolay olabilecek karmaşık bilgiler hakkında eğitmenin etkili ve alışılmadık bir yolu olarak görülmektedir. Taciz, istismar ve yaklaşmakta olan ilişki dinamikleri konuları hakkında konuşmak genellikle zor olduğu için bu çalışmanın konularıyla ilgili olması zorunluydu. Gençlik katılımı, bu tür hayati konuları anlamaları için eğlenceli ve etkileşimli bir yol sağlar. Araştırmacılar, odaklanılacak belirli konuları ve durumları belirlemek için faydalı olacağına ve genç yetişkinlerin yaşamlarıyla ilgili olacağına inandıkları konuların bir listesini derlediler. Konular şunları içerir: sağlıksız ilişkilere kıyasla sağlıklı, zorbalığa karşı/cinsel tacize karşı eğitim ve değişen okul içi ortamlar. Bu çalışma birkaç gün boyunca yürütüldüğünden, ilk gün, ilişkilerde sağlıksız eğilimleri betimleyen sahneleri canlandırdıkları üç aktörden oluşuyordu. Bu aktörler tarafından yapılan bir gösteriden sonra, öğrenciler çalışmayı daha yakından gözlemlediler ve her bir sağlıksız alışkanlığı analiz etmek için sahneleri böldüler. Öğrenciler sorunları yeniden ele almak için çeşitli yollar bulmaya teşvik edildi, ardından öğrenciler önceki günlerde edindikleri bilgileri uygulamak için kendi çözümlerini uygulamaya ek olarak sorunları tekrar analiz ettiler. Oyunu kendi yaşamlarına bağlamaları ve bu tür tehlikeli davranışları durdurmak için ilk on kuralı tasarlamalarına yardım etmeleri ve bu alışılmadık öğrenme stratejisinin etkinliği üzerine düşünmelerine yardım etmeleri istendi. Araştırmacılar, etkileşimli tiyatronun öğrencilerin ciddi konular hakkında kendilerini rahat hissetmelerini sağlamak için etkili bir araç olduğu sonucuna vardılar.

Gelecek trendleri

Etkileşimli tiyatro ve video oyunlarını birleştirmek, günümüzün oyun yazarlarının ve yazarlarının sürükleyici arsa çizgileri oluşturmasına olanak tanır. Etkileşimli tiyatro ve video oyunları daha önce iki ayrı varlıktı, ancak şimdi birleştiriliyor. Tiyatro, izleyiciye olay örgüsü aracılığıyla yorumlayabileceği dersler sunarken, video oyunları da oyuncuya değiştirebilecekleri bir hikaye sunar. Video oyunları ve etkileşimli tiyatro arasındaki çizgileri bulanıklaştırmanın olası dezavantajları vardır: Yazar, ikisini iç içe geçirerek gözden düşebilir. Video oyunları ve interaktif tiyatro, bir hikayenin klasik görünümünü bozabilir. İki görsel eğlence ortamını birbirine bağlamak, oyuncuyu olay örgüsü aracılığıyla açıkça gösterilen sonuçlar çıkarmaktan alıkoyar. Yapının izlenmemesi ve hayal gücünün gerçeği değiştirebilmesi nedeniyle olay örgüsü, manzara ve konuşma ile ilgili çizgiler bulanık olduğunda gerçekçiliğe ulaşmak zor olabilir. Seyirci, bir oyuncu olduklarından farklı bir sonuca varabilir, çünkü katılım sonucu değiştirir. Video oyunları, oyuncuyu oyun geliştiricileri tarafından düzenlenen önceden yazılmış doğrusal bir oyun komut dosyasıyla sınırlar. Video oyunları, hikayenin gelişimi üzerinde bir miktar kontrol sağlasa da, oyuncular oyunun oyun yazarları değildir. Video oyunları, bir oyuncu ve oyuncu arasındaki duygusal bağların oluşumu için hayati öneme sahiptir.

Sanal Gerçeklik sürükleyici anlatı, farklı bakış açılarına izin verir: birinci şahısta izleyici ana karakterlerin hikayesini deneyimler; birinci şahıs çevre biriminde, seyirci ana karakterin hikayesini izleyen bir yardımcı karakter olarak hareket eder; ikinci tekil şahısta ise "siz" perspektifindedir; üçüncü şahıs sınırlı, seyirci sadece karakterin bildiğini bilir; üçüncü tekil şahıs çoklu, birkaç karakter düşünceleri bilinmektedir; ve her şeyi bilen üçüncü şahısta, izleyici hikayedeki herkesi tanır.

gençlik hareketi

Çağdaş tiyatrolar, sahne ile etkileşime girmeye çalışan izleyicilere hitap etmelidir. Bin yıllık izleyiciler geleneksel tiyatro kurallarına ve görgü kurallarına uymuyor. 2012'de Vivian Beaumont Tiyatrosu'nda iki genç genç bir sahne malzemesi atına dokundu. Eylemleri fark edilmeden bırakıldı. Bu tür davranışlar, geleneksel tiyatro kurallarına ve normlarına karşı çıkan genç seyirci üyeleriyle birlikte son on yılda yükselişte. Bunun olası bir nedeni, Y kuşağının bugün nasıl yetiştirildiğidir. İkinci Dünya Savaşı'nın ardından seyircinin tiyatro yargısı üzerindeki hakimiyeti tartışmaya açıldı. Sonuç olarak, seyircilerin oyunlara daha rahat bir izleme yaklaşımı benimsediği yeni bir sosyal sözleşme oluşturuldu.

Etkileşimli tiyatro türleri

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar