Çin animasyonunun tarihi - History of Chinese animation

Tarihi Çin animasyon 20. yüzyılda başlayan Çin Cumhuriyeti insanlar animasyon fikriyle cezbolmuştu zaman. Sanat, siyaset ve sürekli değişen ekonomi arasında uzun bir tarih kenetlenir. Çin animasyonu uzun zamandır Disney ve Japon animasyonlarının gölgesi altındaydı , ancak bir zamanlar dünya animasyonunda çok önemli bir rol oynadı.

Erken tarih

MÖ birinci yüzyılda, Han dönemi Çinli mühendis Ding Huan (丁緩), İngiliz tarihçi Joseph'in "oldukça doğal hareket ettiği" söylenen "birçok garip kuşun ve gizemli hayvanın bağlı olduğu" bir cihaz icat etti. Needham , "çeşitli zoetrope " olabileceğini tahmin etti . Bununla birlikte, Ding'in cihazının gerçekten herhangi bir animasyon yanılsaması içerip içermediği veya aslında uzayda hareket eden statik veya mekanize figürler mi içerdiği açık değildir.

Modern animasyon endüstrisi, Charles-Émile Reynaud tarafından icat edilen 1888'de Fransa'da başladı . Endüstri sonunda Fransız, Alman, Rus ve çoğunlukla Amerikan animasyon yapımlarından esinlenerek 1920'lerde Çin animasyonunun başladığı Çin'e yayıldı. Yabancı animasyonun ilk örneklerinden biri 1918'e kadar Şanghay'a inmedi. ABD'den gelen bu animasyon parçası (从墨水瓶里跳出来), bugün Inkwell Out olarak biliniyordu .

Arama dönemleri (1920'ler–1945)

Prenses Demir Yelpaze

1922'de Wan Laiming , Shuzhendong Çin Daktilo için bir çizgi film reklamında ilk animasyonu üretti . Ardından 1924 animasyon kısa filmi Dog Treat . Şanghay Tütün Şirketi ayrıca Yeni Yıl adlı bir animasyon üretti . Bunlar bilinen en eski çizgi film şortlarıdır.

1926'da dört Wan kardeş , Wan Laiming , Wan Guchan , Wan Chaochen ve Wan Dihuan , Great Wall Movie Enterprises Ltd ile karıştırılmaması için Çin'deki Great Wall Film Company altında çalıştı . Wan Laiming ve Wan Guchan, daha sonra siyah beyaz olarak 10 ila 12 dakika süren Studio'daki ilk kısa animasyon Uproar'ı ürettiklerinde Çin'in animasyon öncüleri olarak tanındılar . Kardeşler, Çin animasyonunun izleyiciyi eğlendirmenin yanı sıra öğretici, mantıklı ve düşündürücü olması gerektiğine inanıyorlardı. Benzersiz bir şekilde Çince olan bir animasyon stilinin gelişimini vurgulamak istediler. Canlı aksiyon film çekimlerini 2D animasyonla birleştirmek o zamanlar yaygın bir trenddi. 1932'de Wan kardeşlerden biri olan Wan Di-huan, kendi fotoğraf stüdyosu için Great Wall Film şirketinden gönüllü olarak ayrıldı. Şanghay'a ulaşan ilk etkili Amerikan animasyon dalgalarından bazıları Temel Reis (大力水手) ve bugün Betty Boop olarak bilinen şeye kapalı bir çeviri olabilecek (勃比小姐) olarak bilinen bir şovdu . Cumhuriyetçi Çin canlı aksiyon filminde birçok animasyon dizisi bulunabilir.

1935'te Wan kardeşler, The Camel's Dance adlı sesli ilk animasyonu piyasaya süreceklerdi . Dört yıl sonra 1939'da, Amerika'nın Disney's Snow White'ı da Şanghay'da tanıtılacak ve büyük bir etki yaratacaktı. 1941'de Çin'in kayda değer uzunluktaki ilk uzun metrajlı animasyon filmi , Prenses Demir Yelpaze , İkinci Çin-Japon Savaşı ve İkinci Dünya Savaşı sırasında çok zor koşullar altında kapsamlı rotoskop kullanılarak gösterime girdi . O zamanlar Asya bölgelerinde Japon animeleriyle örtüşen ilerlemeler olsa da, coğrafi veya sanatsal olarak doğrudan Çin'e etki etmiyorlardı. Japon işgali döneminde kardeşler , Japon birliklerine , afyona ve emperyalizme karşı direnişten çeşitli vatansever konulara odaklanan 20'den fazla animasyonlu propaganda kısa filmi ürettiler .

Sürekli gelişme (1946–1949)

1 Ekim 1946'da , bugün Heilongjiang eyaleti olarak bilinen Nenjiang eyaletinde (龙江省兴山) bir kuzeydoğu sinema stüdyosu kuruldu . Bir komünist partinin kurduğu bilinen ilk stüdyodur . 1947'de Emperor's Dream gibi yapımlar , Kuomintang Çin milliyetçi partisinin yolsuzluğunu ortaya çıkarmak için kuklaları abartılı bir şekilde kullandı . Kukla filmlerinde politik içerik kullanma fikri kabul edilebilir hale geliyordu ve animatörler başarılarını not aldılar. Bu tür belgesel türündeki çizgi filmlerin bir örneği Go After an Easy Prey'de (1948) bulunabilir. 1948'de Kuzeydoğu stüdyosu adını Şanghay Picture Studio Group olarak değiştirecekti. 1 Ekim 1949'da Çin, Mao Zedong liderliğindeki yeni bir komünist döneme girecekti .

Şanghay Sanat ve Film Stüdyosu'nun Kuruluşu (1950–1965)

Şubat 1950'de kuzeydoğu grubu diğer bölümlerle birleşerek Şanghay Animasyon Film Stüdyosu'nun öncülü haline gelecekti . Wan kardeşler, Güzel Sanatlar Merkez Akademisi , Suzhou Art Institute of ve diğer birçok büyük ismi sanatçı tüm ilk kez bu stüdyoda konsantre olacaktır. Yetenekler arasında Şanghay'da Teşekkür Ederim Kitty yaratmak için zaman harcayan Japon animatör Tadahito Mochinaga var . Üç yıl sonra Japonya'ya gidecek ve muhtemelen o dönemde hem Çin hem de Japon endüstrisinde çalışmış tek sanatçı olacaktı. 1956'da Wan kardeşler, uluslararası alanda tanınan ilk Çin animasyonu olan Why is the Crow Black-Coated başlıklı dikkate değer uzunluktaki ilk renkli animasyonu yarattılar .

Nisan 1957'de merkezi hükümet stüdyoya sponsor olmaya başlayacak ve onu ülkenin ilk ve resmi animasyon fabrikası yapacaktı. Teknoloji açısından, Çin'in animasyonu hala dünyanın geri kalanıyla nispeten aynı hızdaydı. 1958'de Wan kardeşler, Pigsy Eats Watermelon'da gösterilen halk sanatı kesme kağıt animasyonuna dayalı yeni bir animasyon film tekniği yarattılar . Aynı zamanda , 1960 yılında A Clever Duckling filminde Yu Zheguang (虞哲光) tarafından origami animasyonu adı verilen başka bir teknik geliştirildi . Ayrıca 1960'da ilk animasyon filmi sergileri Şanghay ve Pekin dahil olmak üzere 6 büyük şehirde düzenlendi, bunu 1962'de Hong Kong'da ve 1963'te Makao'da sergiler izledi . 1960'ların başında, Şanghay Animasyon Film Stüdyosu ayrıca mürekkep yıkama animasyonu yarattı, dünyada türünün ilk örneği.

Domuzcuk karpuz yiyor

Wan kardeşler , sıradan vatandaşlar arasında iyi bilindiği için, Cennette Havoc adlı filmleriyle en çok tanınanı alacaklardı . Geliştirme, 1961'den 1964'e kadar 4 yıl sürdü. Ekrana şimdiye kadar sunulan en canlı renklerden bazılarıyla teknolojinin sınırlarını zorlayarak yaklaşık 2 saat sürdü.

Kısa vadede, Şanghay Animasyon Film Stüdyosu'nun finansmanının, “Yüzlerce çiçek açsın ve yüzlerce düşünce okulu yarışsın” gibi konuşmaları takip eden Mao'nun Sağ Karşıtı Hareketinin bir uzantısı olduğu söylenebilir.百家争鸣) Mao, yeni sanat biçimlerinin ve kurumlarının teşvik edilmesinin yeni Çin için hayati önem taşıdığını açıkça kabul etti . Zamanla, onun siyasi kampanyası endüstriye büyük bir geri tepme olacağını kanıtlayacaktı. Altın çağa son verdi.

Kültür Devrimi müdahalesi (1966–1976)

"Küçük 8. Yol Ordusu" için eşlik eden hikaye kitabı

Animasyonlar, 1967'de kültürel devrim tam teçhizata girene kadar teknolojik harikalar olarak kabul edildi. Şimdiye kadar Mao Zedong , animasyon endüstrisini yalnızca Yüz Çiçek Kampanyası için yararlı bir propaganda aracı olduğu koşullar altında tanıtıyordu . Animasyon endüstrisine tehlikeli bir mesaj gönderecekti, çünkü rejimi tam bir ifade özgürlüğüne izin verdi, ancak siyasi partisinden farklı görüşlere sahip olanlara zulmetti. Devrim, eserleri, antikaları, tabloları, kitapları ve çelişkili değeri olan her şeyi yok edecek olan Kızıl Muhafızların yok etme seferleriyle yaygın olarak biliniyordu . Sanatçılardan bazıları küçük düşürüldü, kırsalda çiftçi olmaya zorlandı, yeniden eğitimi kabul etti veya hapse gönderildi. Film ve edebiyat endüstrisindeki bazı ünlü sanatçılar aşağılanmaktansa intihar etmeyi tercih ediyor. Animatörlerin çoğunun çizim yapmasına izin verilmedi ve emek işi yapmaya zorlandı. Zulümler, 1966'dan 1972'ye kadar katlanarak daha da kötüleşecek ve bu dönemi endüstri için "felaket" olarak nitelendirecekti.

Çin animasyon endüstrisi, kültürel devrimin sona erdiği 1976'ya kadar on yıl boyunca pratik olarak duraklatıldı. Dönemden geriye kalanlar, Mao'nun ideolojisini ilerletmese de kampanyasını büyük ölçüde destekleyen animasyonlardı. 1973'teki Little Trompetçi gibi animasyonlar , kahraman bir kırmızı muhafız askeri olan "Xiaoyong" adlı genç bir çocuk hakkında bir hikaye. Aynı yıla ait diğer animasyonlar arasında, Japon İmparatorluk Ordusu'ndan intikam alan bir çocuk hakkında bir hikaye olan Küçük 8. Güzergah Ordusu sayılabilir . Veya Doğu Çin Denizi'nin Küçük Nöbetçisi, 3 kimyasal savaş işçisini kılık değiştirmiş ve Halk Kurtuluş Ordusu'nu düşmanı yok etmeye çağıran "Jiedaling" adlı genç bir kızın hikayesi .

Reform dönemi (1978–1989)

üç keşiş

1978'e gelindiğinde, kültür devriminin önemli zararlar verdiği açıktı. Çin'in sıralamada nerede düştüğünün bir göstergesi açıktı. Tiyatro açısından 1960'dan 1989'a kadar olan 20 yıllık süreçte, Hong Kong'daki çizgi filmlerin çoğu ABD'den ithal edildi. Büyük sinemalarda Amerikan çizgi filmlerinin ardından Amerikan filmlerini oynamak tipikti. Bazen segmentin tamamı bile gösterilebilirdi. Bir MGM veya Disney filminin öncesinde başka bir Disney animasyonu olacağı neredeyse kesindi.

Ev animasyonu açısından, Japonya zaten Doğu Asya'da baskın animasyon sağlayıcısı olarak ortaya çıktı . Anime televizyon dizilerinin ihracatı, doğrudan eve analog yayınlar yoluyla büyük miktarlarda Hong Kong, Avrupa ve Orta Doğu'ya ulaşacaktı. Daha popüler şovlardan bazıları , tarihin en başarılı oyuncaklarından birinin eşlik ettiği Doraemon ve Transformers'ı içeriyor . Çin'in doğrudan evde veya büyük ekranda rekabet etmesi zordu.

Yine de Çin animasyon endüstrisi, animasyonları yeni bir yönde yeniden üretmeye başlayacaktı. Şanghay Animasyon Film Stüdyosu, 1980'lerde 219 animasyon filmi piyasaya sürecekti. 1979'da Nezha Conquers the Dragon King , yeniden doğuş döneminde gösterilen ilk dikkate değer animasyonlardan biriydi. Diğer filmler arasında Snow Kid (1980), Lao Mountain Taoist (1981), The Deer's Bell (1982) ve Legend of Sealed Book (1983) sayılabilir . İşleri arasında üç Monks (1980) ve Dağ ve Su dan Hissediyorum 1987 yılında (1988) Maakisundarchoot Kemazae ödül kazanmak başardı birkaç animasyonlar arasında yer aldı.

Dijital çağ (1990-günümüz)

Çin'in yayın yetişmeye iken Doraemon üzerinde CCTV gibi yabancı animasyonlar Pokémon zaten satışlarda 15 milyar $ yumurtlama dünya çapında popülarite kazanmaya başlamıştır. Japon ve Amerikan animasyonlarının ticarileştirilmesi ve yeniliği, geleneksel Çin animasyonlarını pazardan uzaklaştırdı. 90'lar boyunca Çin animasyonunun karşılaştığı sorunlar hakkında şikayetler duyuldu. Çok sayıda sanatçı, manhua çalışmasında daha belirgin değişikliklerle, Amerikan ve Japon animasyon stillerini benimsedi .

Şanghay Stüdyo Direktörü Jin Guoping:

1993'ten önce, ne yaparsanız yapın Pekin karar verirdi, ne kadar ürün yapacağınıza ve ne kadar gelir elde edeceğinize hükümet karar verirdi .

Bin yılın sonunda İnternet, Çin animasyon endüstrisini büyük ölçüde açtı. Adobe Flash gibi yazılımlar ve YouTube gibi mekanlar ve bunların klonları , bilgisayarları ve internet bağlantıları olduğu sürece bağımsız animatörlerin Webtoon'ları kendi başlarına üretmelerine izin verir . Autodesk , Newtek ve Adobe'den daha pahalı animasyon ürünleri, animasyon okullarının benimsemesi için ufuktaydı. Ne zaman Xiao Xiao internette yayınlandı Çinli flash animasyon çok dikkat çekti.

CGI özel efektleri, 2000'lerin ortalarında DragonBlade: The Legend of Lang ve Century Sonny gibi birçok yeni Çin animasyon filmi ve dizisinin benimsenmeye başladığı noktaya kadar yükseldi .

2011 yılında Çin'de 261.444 dakikalık televizyon animasyonu üretildi ve 2012'de Çin 33 animasyon filmi üretti.

Ayrıca bakınız

Referanslar