Everett Shinn - Everett Shinn

Everett Shinn
Shinn kendi portresi 1901.jpg
1901'de karakalem tarzında yaptığı otoportre
Doğmak ( 1876-11-06 )6 Kasım 1876
Woodstown, New Jersey , ABD
Öldü 1 Mayıs 1953 (1953-05-01)(76 yaşında)
New York, New York
Bilinen Boyama , set tasarımı
Hareket Modernizm , gerçekçilik

Everett Shinn (6 Kasım 1876 - 1 Mayıs 1953) Amerikalı bir ressam ve kentsel gerçekçi Ashcan Okulu üyesiydi .

Shinn, Philadelphia'da bir gazete illüstratörü olarak başladı ve animasyonlu hareketi tasvir etmek için ender bir tesis gösterdi, ancak yakında fotoğrafın gölgesinde kalacak bir beceriydi. Burada , Robert Henri liderliğindeki Ashcan Okulu'nun çekirdek üyeleri olan William J. Glackens , George Luks ve John Sloan ile çalıştı . Shinn, tiyatroyu tatmin edici bir yanılsama yeri olarak gören teatral konuların yanı sıra felaket veya sokak şiddeti sahneleriyle tanınır. Shinn pastellerde çalışmayı tercih eden tek Ashcan sanatçısıydı. Bildirildiğine göre Theodore Dreiser'in romanı The "Genius" un kahramanı için bir modeldi .

Erken dönem

Everett Shinn

Shinn, Quaker'ın egemen olduğu büyük bir topluluk olan Woodstown, New Jersey'de doğdu . Ailesi Isaiah Conklin Shinn ve Josephine Ransley Shinn kırsal çiftçilerdi. İkinci oğulları, babasının büyük bir hayranı olduğu yazar Edward Everett Hale için seçildi . "Shinn'in çizim yeteneği çok erken çocukluktan beri belliydi." 15 yaşında, Philadelphia'daki Spring Garden Enstitüsü'ne kaydoldu ve burada mekanik çizim okudu. Ertesi yıl Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'nde dersler aldı ve 17 yaşına geldiğinde Philadelphia Press için kadrolu sanatçı olarak çalışıyordu . 1897'de New York'a taşındığında, kısa süre sonra modern metropol yaşamının enerji ve sınıf ayrımlarını resmeden en yetenekli kentsel gerçekçilerden biri olarak tanındı. 1898'de Shinn , New Jersey'den başka bir sanatçı olan Florence "Flossie" Scovel ile evlendi ; 1912'de boşandılar ve 1913'te Corinne Baldwin ile evlendi ve Janet ve David adında iki çocuğu oldu. 1933'te Shinn iki karısından daha boşandı ve birçok magazin dedikodusunun konusu oldu. Daha sonra hayatında daha az sergilenmesine rağmen, Shinn 1920'lerde köklü bir kariyere sahipti, ancak Buhran sırasında ciddi mali kayıplar yaşadı ve bu süre zarfında çok az resim sattı. 1937 ile 1953'teki ölümü arasında Shinn, yenilikçi resimleri için birçok ödül aldı ve bir dizi sergiye katıldı; Bununla birlikte, her zaman Ashcan Amerikan Sanat Okulu'nun başarılarıyla ilişkilendirilecekti c.  1900–1920 . 1953'te New York'ta akciğer kanserinden öldü. Shinn'in, Theodore Dreiser'ın 1915 tarihli romanı The "Genius" un yetenekli, rasgele sanatçı-kahramanı için bir model olduğu bildirildi . İyi bir yaşam için iyi bilinen zevkiyle Shinn, sanat tarihçisi Sam Hunter tarafından "gerçekçilerin züppesi" olarak adlandırıldı .

Kariyer

Beyaz Bale

Çoğu sanat tarihçisi ve Shinn'in kendisi, Philadelphia Press'teki çalışmasını sanat kariyerinin gerçek başlangıcı olarak görüyor . Gazete illüstrasyonu alanına en parlak döneminde giriyordu ve büyük bir tesisin ressamıydı. (Daha sonraki yıllarda, Shinn , sonunda tüm Amerikan gazetelerinde ana görsel kaynağı olarak çizimin yerini alan yeni sanat formu olarak fotoğrafın gelişmesi konusundaki dehşetini ifade edecekti .) Shinn, illüstratörlük kariyerinin geri kalanında kağıttan kağıda geçti, her harekette daha büyük bir maaş almak. Animasyonlu hareketi iletme yeteneği ve gazete illüstrasyonları için gerekli olan detaylara gösterilen özen, Shinn'in resimlerine ve pastellerine, özellikle de kentsel temaları işleyenlere yansır. 1899'da gazete işini bıraktı ve o sırada başarılı bir illüstratör olan ve hane gelirinin önemli bir kısmını getiren karısını da çalıştıran bir dergi olan Ainslee's Magazine için çalışmaya başladı . Sonunda, önümüzdeki yirmi yıl boyunca Harper's, Vanity Fair, Life, Look ve Judge dahil olmak üzere çok çeşitli popüler dergiler için resim yaptı . Shinn ayrıca 1899'da resimlerini ve pastellerini karışık tepkilere karşı halka sergilemeye başladı. 1900'de Flossie ile birlikte diğer ressamları inceleme ve başka bir sergiye yetecek kadar eser üretmeye hazırlanma fırsatı vermek için Avrupa'ya gittiler. Gezi, gelecek yıllarda sanatını etkiledi; özellikle tiyatro tasvirlerine odaklanan İzlenimcilik ve Avrupa sanatı ile ilgilenmiştir.

Shinn, Philadelphia Press'teki deneyimi hakkında şunları söyledi :

"Philadelphia Press Sanat Departmanında sallanan, mürekkep lekeli çizim tahtaları üzerine William J. Glackens , George Luks , Everett Shinn ve John Sloan okula gittiler, şimdi üzücü bir şekilde soyu tükenmiş bir okul… hafıza ve hızlı algılamayı eğiten bir okul."

Shinn'in Philadelphia'daki zamanında, sanatçılar Robert Henri , John Sloan ve Joseph Laub, Kömür Kulübü'nü gayri resmi bir alternatif sanat okulu olarak kurdular. Henri, Sloan, Shinn ve William Glackens ve George Luks gibi ressam arkadaşları ve müstakbel ressamları içeren grup, otuz sekiz kişilik bir zirveye ulaştı ve nü çizdi ve birbirlerinin çalışmalarını eleştirdi. Hem sosyal hem de entelektüel olan kulüp, genellikle Ashcan Amerikan sanat okulu olarak bilinen şeyin bir başlangıç ​​noktası olarak düşünülür. Henri (grubun en yaşlı devlet adamı) arkadaşlarına ve sanatçı arkadaşlarına Whitman, Emerson, Zola ve Ibsen'in araştırılmasını ve ressamların kendi zamanlarına ve deneyimlerine daha fazla hitap eden yeni bir sanat tarzı oluşturma ihtiyacını teşvik etti. Genç sanatçıların konuları için modern şehre bakmaları ve zamanın sanatseverlerinin alışık olduğundan daha özgür, daha az akademik bir tarzda resim yapmaları gerektiğine inanıyordu. Bu, Shinn'in hemen kabul ettiği bir görüştü.

New York ve Sekiz

Ashcan Okulu Sanatçıları, yaklaşık 1896. LR: Everett Shinn, Robert Henri , John French Sloan

1897 yılında, Shinn için bir illüstratör olarak daha yüksek ödeme yapan iş teklif edildi Joseph Pulitzer adlı New York Dünya. (Theodore Dreiser o sırada Dünya için de çalışıyordu .) Kısa bir süre sonra karısı Flossie ve Kömür Kulübü'nün diğer üyeleri ona katıldı. Shinn şehirde yaşamaktan ve Manhattan'ın koşuşturmacasını gözlemlemekten keyif aldı. Kent yaşamının yoğunluğuna duyduğu hayranlık, Fire on Mott Street ve Fight gibi resimlerinde veya seçim mitingleri ve matine kalabalıklarını tasvirlerinde belirgindir . Shinn, drama (kazalar, yanan binalar) ve sokak şiddeti sahnelerine özel bir ilgi duyuyordu. Şu sıralar gazete için çizim yapmadığı zamanlarda tercih ettiği araç pasteldi, konusunun pürüzlülüğüyle en az ilişkili olan ortamdı. Pastelde büyük bir yapıt üreten tek Ashcan sanatçısıdır.

Shinn, Avrupa'daki zamanı hakkında hiçbir kayıt veya not bırakmadı, ancak genellikle Fransa'dayken Daumier, Degas ve Lautrec'in ve İngiltere'de Walter Sickert'in çalışmalarını gördüğü varsayılır. Dört sanatçının üslubunun yankıları Shinn'in işlerinde, özellikle de sıra dışı kırpma ve kompozisyonlarla işaretlenmiş sahnelerin tasvirlerinde Degas ile paylaştığı yakınlıkta bulunabilir. Trapez, Winter Garden, New York (1903) veya Curtain Call (nd) gibi bu resimlerden bazıları , sanatçıları sahnenin arkasından izliyor ve izleyiciyi resmin kendisine fon olarak dahil ediyor; Londra Hipodromu (1902) gibi diğerleri, bir balkondan hayali bir hava perspektifi varsayar; ve diğerleri, orkestra çukurunun ortasını bir gözetleme noktası olarak alırlar (örneğin, 1906 The Orchestra Pit: Old Proctor's Fifth Avenue Theatre ), sahneye doğru keskin bir açıyla bakarlar. Balerinleri, sihirbazları, aktörleri, akrobatları veya vodvilleri tasvir eden Shinn (muhtemelen kendisi de tiyatroda çok zaman geçirmiştir) performans sanatını hem erkekler hem de kadınlar için canlandırıcı ve bazen gürültülü olsa da, duygusal bir deneyim olarak sunar. sahne ve seyirci.

Shinn, oyun yazarı Clyde Fitch , aktris Julia Marlowe ve yapımcı David Belasco da dahil olmak üzere New York'taki bir dizi büyük tiyatro uzmanıyla arkadaş oldu . Onu Manhattan'da iç mimar Elsie de Wolfe ve mimar Stanford White'ın da dahil olduğu bir sosyal elit ile tanıştırabildiler. Sonuç olarak, "Shinn, Stanford White tarafından inşa edilen evler ve Elsie de Wolfe tarafından dekore edilen birçok ev ve daire için bir dizi duvar resmi yaptı." Müşterileri genellikle "rokoko dirilişi" adı verilen bir Louis XVI tarzıyla ilgileniyorlardı. Clyde Fitch'in dairelerindeki tavanlar ve piyanolar da Shinn tarafından dekore edilmişti ve Fitch, hizmetlerini diğer zengin tanıdıklarına tavsiye etmekten mutluluk duyuyordu. Bu, aynı zamanda rıhtım işçileri ve kavga eden barfly'leri de resmeden bir adam için kazançlı ve biraz tutarsız bir düzenlemeydi. Shinn'in bu alana yakın zamanda restore edilmiş en kalıcı katkısı, 1907'de açılan ve hala önde gelen bir Broadway tiyatrosu olan Belasco'nun Stuyvesant Tiyatrosu (bugünkü Belasco Tiyatrosu) için yaptığı duvar resimleridir. Bu alan hakkında bir tiyatro tarihçisi şöyle yazmıştır: "Zengin ceviz paneller, dekoratif Tiffany lambaları ve Everett Shinn'in on sekiz duvar resmi, Belasco'nun standart göz kamaştırıcı manzara efektleri ve melodramatik hokum karışımı için sıcak ve rahat bir ortam yarattı."

Şubat 1908'de Shinn, New York'taki Macbeth Galerilerinde, güçlü Ulusal Tasarım Akademisi'nin muhafazakar zevklerine ve kısıtlayıcı sergileme uygulamalarına karşı bir protesto olarak tasarlanan efsanevi bir sergide sergiledi. Newark'tan Chicago'ya kadar birçok şehri de ziyaret eden gösteri, basında sanatta uygun stiller ve içerik hakkında önemli yorumlara neden oldu ve Ashcan ressamlarına daha önce sahip olduklarından daha fazla ulusal tanıtım sağladı. Sekiz olarak bilinen sergi sanatçıları arasında beş gerçekçi (Shinn, Henri, Sloan, Glackens ve Luks) ve daha az gerçekçi, daha izlenimci bir tarzda resim yapan diğer üç sanatçı (Arthur B. Davies, Ernest Lawson, Maurice Prendergast) vardı. . Shinn'in Sekiz ile sergilemeyi seçtiği resimler arasında, en çok çoğaltılan eseri olan Londra Hipodromu (1902) ve sanat tarihçisi Milton Brown'ın "Ashcan okulunun ürettiği en iyiler arasında" dediği bir resim vardı.

Daha sonra yaşam

Keith's Union Meydanı, yak. 1902–06. Brooklyn Müzesi

The Eight'ın diğer üyelerinden farklı olarak, Shinn 1913'teki ünlü modern sanat Armory Show'da sergilenmedi ve aslında yıllar içinde, Picasso ve Matisse'i küçümsemekten başka bir şey ifade etmeyen, onaylanmış bir anti-Modernist oldu. Tüm hayatı boyunca üslup deneylerine ilgi duymadan temsili bir sanatçı olarak kaldı ve 1910'lar ve 1920'ler boyunca, son zamanlardaki Watteau veya Boucher ruhuyla ustaca yapılmış çizimler için bir pazar geliştirdi. Yaşadığı değişen çağa karşı gösterdiği bu direnç, kısmen, ölümünden sonra sanat tarihindeki yerinin gerilemesine bağlıdır. Pek çok gözlemcinin görüşüne göre, üslubu aynı zamanda daha kolay, ticari bir nitelik kazandı ve Plaza Hotel'in barı için boyanmış duvar resimleri gibi sonraki eserlerinden bazıları, 1940'larda yeniden tasavvur eden esasen nostaljik bir amaca sahip. gaz lambalarıyla aydınlatılan fayton taksileri ve şehir sokakları dünyası.

Biyografi yazarı, "1920'deki Knoedler's'deki bir sergi dışında," diye yazıyor, "Everett Shinn, 1910 ile 1937 arasında resim sergilemiş gibi görünmüyor." (1937'de Shinn, Whitney Müzesi'nin "New York Realistleri" gösterisine dahil edildi; bu, özünde, günleri geçtiği için büyük Ashcan ressamlarının yeniden bir araya gelmesiydi.) 1940'lar, çalışmalarının daha fazla müze sergisine dahil edildiğini gördü, Yine de, ölümünden hemen önce New York'taki prestijli James Graham Galerisi tarafından alındı. En iyi yıllarında, Shinn yüksek maaşlıydı ve Connecticut ve Upstate New York'ta büyük evlere sahipti, ancak çok miktarda para harcadı (dört karısı ve çok sayıda metresiyle birlikte) ve son günlerinde mali olarak zorlandı.

Miras

Shinn, The Eight'ın en genç üyesiydi. Çalışmaları çeşitli ve kolay sınıflandırmaya karşı dirençli olsa da, sanat tarihlerinde en yaygın olarak Sekiz ve Ashcan okulu bağlamında, bireysel vizyonuna tam olarak uymayan tanımlamalar olarak kabul edilir.

Shinn'in The Eight'ın çoğu sonraki yıllarda dostça kalan diğer üyeleriyle ilişkileri hiçbir zaman güçlü olmadı. John Sloan 1940'ların sonlarında Shinn'in Sanat ve Edebiyat Enstitüsü üyeliğine aday gösterilmesine karşı oy kullandığında "O Sekiz'in tesadüfen bir üyesiydi," dedi. Shinn'in yüksek yaşama ve iç dekorasyona bağlılığı, Sloan gibi bir Sosyalist ve gerçek şehir gerçekçisini yanlış yola soktu. Yine de Shinn, sanatında hiçbir zaman politik bir duruş talep etmemiş ya da çıkarlarını bir hareket ya da sanat okuluna hizmet ederek daraltmayı amaçlamamıştı. En iyi eserleri, yirminci yüzyılın ilk yıllarında hem gerçekçi hem de romantik bir ruhla Amerikan kentsel yaşamından bir kesiti etkili bir şekilde yakalar ve en iddialı resimleri ( The London Hippodrome, The Orchestra Pit: Old Proctor's Fifth Avenue Theatre ) Amerikan sanatının en büyük tiyatro esinli görüntüleri arasında.

Galeri

  • 21st Street'te Kış, New York 1889 - Brooklyn Müzesi

  • Revü , 1903

  • Bale provası, 1903

  • Küvetteki Kız , 1903

  • Tahliye , 1904

  • Sahnede bir kız , 1906

  • Güçlü Adam, Palyaço ve Dansçı , 1909

  • Kürklü Bayan A Stewart Walker , 1910

  • Beşinci Cadde , 1910 – Brooklyn Müzesi

  • Canfield Kumarhanesi , 1912

  • Japon Fenerli Kız , 1912

Fenerler Arasında Oturan Çift , Vanity Fair , Haziran 1916

Seçilen resim analizi

Dövüş , 1899 (Kömür). In Mücadele , bir grup adam bir barın önünde bir kavga izlerken, çizimin sağ tarafında durmak. Çizimde hem siyah hem de beyaz erkekler temsil ediliyor, bu da tartışmalı doğasına eklenen, dönem için alışılmadık bir özellik. Fırça darbelerinin cesur, kabataslak kalitesi, konuların uygun şekilde huzursuz ve dengesiz görünmesini sağlar. Çizimin büyük kısmı ağırlıklı olarak sağ tarafta, solda ise çok daha fazla açık kentsel alan betimleniyor. Shinn genellikle daha zarif ortamların (özellikle tiyatro iç mekanlarının) tasvirleriyle ilişkilendirilse de, bu çizim onun işçi sınıfı konularına eşit derecede belirgin ilgisinin tipik bir örneğidir ve Ashcan gerçekçiliğinin klasik bir örneğidir. Dövüş için Spoiling for a Fight, New York Rıhtımı (1899), East River Barges (1899), Cross Streets of new York (1899), The Docks, New York City (1901), The Laundress (1903), Tahliye (1904) ve Night Life: Accident (1908), Shinn'in şehirde yaptığı yürüyüşler, dikkatle gözlemleyerek ve yerinde çizim yaparak ürettiği diğer iş örnekleridir.

Tiyatro Sahnesi , 1906 (tuval üzerine yağlı pastel). Bu resim, Shinn'in hobilerinden biri olan tiyatro sahnelerini, en sevdiği konuyu ve karmaşık bir set tasarımını betimleyen çalışmasının temsilcisidir. Sanatçı, sahnede, pitoresk tepelerin ve bir bahçenin ayrıntılı bir fonunda, çoğunlukla beyazlara bürünmüş bir grup dansçıyı canlandırıyor. Fırça darbeleri geniş ve geniştir, bu da resme canlı bir dolaysızlık hissi verir; resimdeki figürler adeta hareket ediyor gibi. Resmin hafifçe rüya gibi bir kalitesi var, bu da onu gerçekçi bir tarzdan daha izlenimci gösteriyor. Gençliğinden büyülenen Shinn, tiyatroyu bir enerji, beceri ve tatmin edici bir yanılsama yeri olarak tasvir etmekten asla bıkmadı.

Seçilmiş işler

Seçilmiş sergiler

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Brown, Milton. Cephanelik Gösterisinden Depresyona Amerikan Resmi. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • De Shazo, Edith, Everett Shinn, 1876–1953: Zamanında Bir Figür. New York: Clarkson N. Potter, 1974.
  • Avcı, Sam. Modern Amerikan Resim ve Heykel. New York: Dell, 1959.
  • Life's Pleasures: The Ashcan Artists' Brush with Leisure, 1895–1925 (Detroit Sanat Enstitüsü ve New York Tarih Kurumu için sergi kataloğu). Londra: Merrill Publishers, 2007.
  • Kahretsin, John. John Sloan: Ressam ve Asi. New York: Henry Holt, 1995.
  • Mazow, Leo G. "Everett Shinn's Time Warp" (s. 129-137) Elizabeth Kennedy (ed.), The Eight and American Modernisms. Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 1009.
  • Metropolitan Lives: Ashcan Sanatçıları ve Onların New York'u (sergi kataloğu). Washington, DC: Ulusal Amerikan Sanatı Müzesi, 1996.
  • Perlman, Bennard N. Ashcan Okulu Ressamları: Ölümsüz Sekiz. New York: Dover, 1999 baskısı.
  • Wong, Janay. Everett Shinn: The Spectacle of Life (sergi kataloğu). New York: Berry-Hill Galerileri, 2000.

Dış bağlantılar