Arjantin tangosu - Argentine tango

İki Arjantinli tango sokak dansçısının dansı

Arjantin tangosu , 19. yüzyılın sonlarında Buenos Aires ve Montevideo banliyölerinde ortaya çıkan bir müzik türü ve ona eşlik eden sosyal danstır . Tipik olarak bir2
4
veya 4
4
ritmik zaman imzası ve ABAB veya ABCAC gibi kalıplarda tekrar eden iki veya üç parça. Sözleri nostalji , hüzün ve kayıp aşk için ağıtlarla işaretlenmiştir . Tipik orkestra birçok ahenkli araçlara da sahiptir ve bir ayırt edici hava verilir bandoneon . Eskileri değiştirmeden modern unsurlar ekleyerek popülaritesini artırmaya ve uluslararası çapta yayılmaya devam etti. Önde gelen isimleri arasında şarkıcı ve söz yazarı Carlos Gardel ve besteciler/icracılar Francisco Canaro , Juan D'Arienzo , Carlos Di Sarli , Osvaldo Pugliese ve Ástor Piazzolla bulunmaktadır .

Tangonun tarihi

Tangonun kökenleri belirsiz çünkü o döneme ait çok az tarihi belge var. Bununla birlikte, son yıllarda, birkaç tango meraklısı bu tarihin kapsamlı bir araştırmasını üstlendi ve bu nedenle bugün eskisinden daha az gizemli. Dansın genellikle 19. yüzyılın sonlarında Buenos Aires , Arjantin ve Montevideo , Uruguay'ın işçi sınıfı mahallelerinde geliştiği ve Uruguaylı ve Arjantinli dansçılar, müzisyenler ve göçmen işçiler tarafından uygulandığı düşünülmektedir .

Başlangıçta, Arjantin tangosu, Viyana valsi de dahil olmak üzere balo salonu danslarıyla uğraşan orta ve üst sınıflar tarafından reddedildi . Arjantin tangosu sadece 1910 ile 1920 arasındaki on yılda Paris, Berlin, Roma ve Viyana gibi büyük Avrupa başkentlerinde moda olmaya başladı. Ancak Avrupa toplumu içinde bu yeni dansa karşı duygular karışıktı. Roma'da Savoy'lu Vittorio Emanuele III, Arjantin tangosunu Quirinal Sarayı'ndaki balolardan yasakladı . Kaiser Wilhelm II , Bavyera Kralı ve Kaiser Franz Joseph , subaylarının üniformalı bu yeni ritmi dans etmelerini yasakladı. Avusturya'nın başkenti Viyana'da, Arjantin tangosu, tarihi belgelere göre Viyana Şehri'nin (1920-30 yılları arasında) 23. balosu programından kasıtlı olarak çıkarıldı . Sadece 2017'de Arjantin tangosu, artık programında düzenli olarak bir milonga içeren prestijli Technische Universität Ball (Teknik Üniversite Balosu) aracılığıyla geleneksel Viyana balolarına kalıcı olarak girdi .

Müzik

Arjantin tango müziği, balo salonu tango müziğinden çok daha çeşitlidir. Geçen yüzyılda çok sayıda farklı orkestra tarafından çok sayıda tango müziği bestelenmiştir. Sadece büyük bir müzik hacmi değil, aynı zamanda bu orkestralar arasında geniş bir üslup farklılıkları da var, bu da Arjantinli tango dansçılarının bütün geceyi sadece Arjantin tango dansı yaparak geçirmesini kolaylaştırıyor. Arjantin tango müziğini temsil eden dört okul, dördü de İtalyan göçmen ailelerin soyundan gelen Di Sarli , d'Arienzo , Troilo ve Pugliese'dir . Dans için müzik çalan dans orkestralarıdır. Müziğin ruhu kontrpuan işaretlemesi ile karakterize edildiğinde, ifadede netlik gerekir. Net, tekrarlayan bir nabız veya vuruşa, 2x4, 4'te 2 güçlü vuruşa (dos por cuatro) dayanan güçlü bir tango ritmine sahiptir. Ástor Piazzolla , klasik armoni ve kontrpuanı esneterek tangoyu dans pistinden konser sahnesine taşıdı. Kompozisyonları bize çağdaş yaşamımız hakkında bir şeyler anlatıyor ve dans etmek modern dansla çok ilgili.

Arjantin tango dansı tarihsel olarak Osvaldo Pugliese , Carlos di Sarli , Juan d'Arienzo gibi orkestra liderleri tarafından üretilenler gibi tango müziğiyle dans edilirken , 90'larda genç nesil tango dansçıları, alternatiflere alternatif olarak tango adımlarını dans etmeye başladı. tango müziği; "dünya müziği", "elektro-tango", "deneysel rock", "trip hop" ve "blues" gibi diğer türlerden müzik, birkaç isim. Tango nuevo dansı genellikle alternatif müzikle ilişkilendirilir, bkz. nuevo tango , ancak tangoyla da dans edilebilir.

Tangonun Altın Çağı boyunca tango grup liderlerinin listesi :

Dans

Arjantin tangosu San Telmo , Buenos Aires sokaklarında .

Arjantin tango dansı, farklı bölge ve dönemlerde, mekanın kalabalığına ve hatta giyimdeki modaya tepki olarak gelişen çeşitli tarzlardan oluşur. Mevcut formlar Arjantin ve Uruguay'da gelişse de, Avrupa ve Kuzey Amerika'dan yeniden ithal edilen etkilere de maruz kaldılar. Küba ve İspanya'da 18. ve 19. yüzyılın başlarında tango stillerinin kayıtları varken, minuet tarzı bir Avrupa dansında ortak bir atayı paylaşabilecek bir flamenko tango dansı var. Sonuç olarak, şimdi dans edildikleri için stiller arasında çok fazla kafa karışıklığı ve örtüşme var - ve füzyonlar gelişmeye devam ediyor.

Arjantin tangosu, liderin ve takipçinin kol mesafesinde birleştiği çok açıktan, bağlantının göğüs göğüse veya herhangi bir yerde olduğu çok kapalıya kadar değişebilen bir kucaklamada dans edilir.

Tango dansı aslında bir partner ve müzikle yürümektir. Bir tangonun duygu ve hızına uygun şekilde dans etmek, tango dansı için son derece önemlidir. İyi bir dansçı, partnerine müziğin hissini ileten ve onları dans boyunca etkin bir şekilde yönlendiren kişidir. Ayrıca dansçılar genellikle yürürken ayaklarını yere yakın tutarlar, ayak bilekleri ve dizleri bir bacak diğerini geçerken fırçalar.

Arjantin tango dansı büyük ölçüde doğaçlamaya dayanır ; Yıllar boyunca eğitmenler tarafından dansçıları eğitmek için bir araç olarak belirli hareket kalıpları kodlanmış olsa da, "basico" adı verilen bir "temel adım" vardır. Tüm Arjantin tango dans tarzlarındaki birkaç sabitten biri, takipçinin genellikle alternatif ayaklara yönlendirileceğidir. Bir diğeri, takipçinin ağırlığını aynı anda iki ayağına nadiren vermesidir. Arjantin Tangosunun birçok modern varyasyonunda, özellikle Avrupa'da, Tango öğretmenleri, öğrencilerin dansın "hissini" öğrenmelerine ve almalarına yardımcı olmak için bir "temel adım" oluşturabilir.

Arjantin tangosu, dans pistinin dışında ("dans çizgisi") saat yönünün tersine dans edilir ve dans "trafik" genellikle bir dizi "şerit"e ayrılır; zeminin ortasından kesmek kaşlarını çattı. Genel olarak, zeminin ortası, ya zeminde gezinme becerilerinden yoksun yeni başlayanlar ya da daha fazla dans pisti alanı kaplayan "gösterişli" figürler veya desenler yapan insanlar bulunduğu yerdir. Diğer dansçılar gereksiz yere engellenmediği sürece, sabit figürler yapmak için dans sırasında kısaca durmak kabul edilebilir. Bununla ilgili düşünce okulu, eğer önde açık alan varsa, muhtemelen arkada bekleyen insanlar vardır. Dansçıların yerdeki diğer çiftlere saygı duyması beklenir; başka bir çiftle çarpışmaktan, hatta kalabalıktan veya başkalarının ayaklarına basmaktan şiddetle kaçınılmalıdır. Kaba olarak kabul edilir; olası fiziksel zarara ek olarak, bir çiftin müzikalitesini bozabilir.

Balo salonu tango adımları dans stüdyoları tarafından standartlaştırıldı. Adımlar, onlarca yıldır nispeten stil olarak sabitlenmiştir. Bununla birlikte, Arjantin tangosu, Arjantin'deki sosyal dans pistinde ve dünyanın başka yerlerindeki büyük tango merkezlerinde her gün meydana gelen sürekli değişikliklerle birlikte gelişen bir dans ve müzik formu olmuştur. Arjantin tango dansı hala büyük ölçüde doğaçlamaya dayalıdır. Eğitmenler tarafından dansı öğretmek için kullanılan adım kalıpları veya dizileri olsa da, bir sırayla bile her hareket sadece yöne değil, aynı zamanda hız ve kaliteye de yönlendirilir (bir adım pürüzsüz, darbeli, keskin vb. .). Arjantin tangosu çoğunlukla dans pistinde gelişse de, Arjantin hükümeti Buenos Aires'te her yıl dünyanın dört bir yanından yarışmacıları çeken Arjantin tango dansı yarışmasına ev sahipliği yapıyor .

Açık kucaklama
yakın kucaklama

Elementler

Kucaklamak

Arjantin tangosu ile balo salonu tangosu arasındaki çarpıcı fark, kucaklaşmanın şekli ve verdiği histir. Balo salonu tekniği, eşlerin bir ofset çerçevede kalçadaki teması sürdürürken üst bedenlerini birbirinden uzağa doğru eğmelerini belirtir.

Arjantin tangosunda bu neredeyse tam tersidir: dansçıların göğüsleri birbirine kalçalarından daha yakındır ve genellikle göğüs seviyesinde temas vardır (temas noktası, liderin boyuna ve kucaklamanın yakınlığı). Gelen sarmaş , lider ve takipçi en sandık temas halinde ve Kafalarınıda dokunmadan veya çok birbirine yakın dans ediyor. Açık kucaklamada, ortaklar arasında istendiği kadar boşluk olabilir, ancak optimum iletişimi sağlamak için kucaklayan kollar boyunca her zaman tam bir temas olmalıdır. Arjantin tangosu neredeyse tamamen doğaçlama olduğundan, ortaklar arasında net bir iletişim olması gerekir. Arjantinli tango dansçıları, çok açık bir kucaklamada dans ederken bile, üst bedenlerini birbirinden uzağa yay şeklinde tutmazlar; yine de her partner her zaman kendi ekseninin üzerinde değildir, hatta sürekli birbirine yaslanmayı talep eden stiller vardır. Açık veya kapalı olsun, bir tango kucaklaması katı değil, bir kucaklama gibi rahattır.

Çapraz sistem yürüyüşü.
Paralel sistem yürüyüşü.

Yürüme

Arjantin tangosunun bir özelliği, takipçinin bacaklarının dışında yürümesidir. İçerideki yürüyüş aslen Amerikan Tangosuna aittir. Arjantin Tangosu'nda görülür, ancak aslen ona ait değildir. Diğer bir fark ise, takipçi sol ayağıyla adım atarken liderin sol ayağıyla serbestçe adım atabilmesidir. İngilizce'de buna bazen "paralel" veya "eşit" olarak adlandırılan normal yürüyüşün aksine "çapraz" (örneğin "çapraz sistemde yürümek") veya "düzensiz" yürüyüş denir. Balo salonu tangosunda, lider ve takipçi aynı yöne bakmadıkça "çapraz sistem" yanlış kabul edilir. Ayrıca, kucaklamanın esnekliği, liderin ağırlığını bir ayaktan diğerine değiştirmesine izin verirken, takipçinin ağırlığı değişmeden kalır. Bu, balo salonu tango ile bir başka önemli farktır, burada bir partner tarafından yapılan ağırlık değişikliği genellikle diğerinin ağırlık değişikliğine yol açar.

İsimlendirme, Naveira/Salas "Soruşturma Grubu" ile ortaya çıkmıştır. Önceleri, yürüyüşte (veya dönüşte) bacakların düzenini tanımlamak için 'düz/düzensiz' kullandılar. 1990'ların ortalarında 'paralel/çapraz' ve daha sonra 'normal/çapraz' kullanmaya başladılar. Dansta ayak değiştirmeye kontrapaso veya "karşı adım" denir . Bu değişiklik kapalı veya normal vuruşta yapılabilir.

rakamlar

Sosyal dansların çoğunluğunun aksine, Arjantin tangosunun gelişiminin ilk aşamasında temel bir adımı yoktur; genellikle, kurşun tarafından belirlendiği gibi, çeşitli unsurları kendiliğinden bir şekilde birleştiren tamamen doğaçlama bir dans olarak kabul edilir. Doğaçlama yapabilmek için dansçının Tango'nun farklı tekil unsurlarının liderliğini ve uygulamasını öğrenmesi gerekir, böylece daha sonra uzay ve müzikte uygun şekilde liderlik yaparak üretilebilirler.

Öğeler caminar (yürüyüş), cruce (çapraz), ochos (sekiz rakam), ganchos (bacak kancaları), giros (dönüşler), kontragiros (diğer yöne dönüşler), sacadas (yer değiştirmeler), boleolar gibi sadece birkaçıdır. (bu ifade boleadoralar, iplerle bağlanmış, hayvanları avlamak için atılan toplar), barridalar (ayak yürüyerek), cortes (kesikler) ve quebradas (molalar) kelimelerinden gelmektedir . Bilinen ve basit kombinasyonlar , özellikle tek bir element içerdiklerinde, figura básica (temel şekiller) olarak adlandırılır . Bazı öğeler şekil olarak adlandırılır.

Cabeceo

Codigos ve yeta

Arjantin tangosu, tarihi boyunca bir dizi kod ve batıl inanç geliştirmiştir.

1. Dansa Davet

Dansa davet geleneksel olarak “cabeceo” tarafından yapılır, bir dansçının göz temasıyla başını sallaması. Kortina sırasında veya tandanın başlarında yapılır. Cabaceo'nun avantajı, istenmeyen danslardan kaçınılmasına izin vermesi ve reddedilen bir danstan kaynaklanan herhangi bir utancı önlemesidir.

2. Partnerimle kaç şarkı dans ederim?

Arjantin tangosu, "tanda" olarak bilinen şarkı setlerinde dans edilir. Bir tanda, tango, vals veya milonga olmak üzere bir müzik türünden üç ila dört şarkıdan oluşan bir settir. Bir dansı kabul ederseniz, o partnerle tüm şarkıları bitirmeniz beklenir. “Tandayı kırmak” inanılmaz derecede kaba olarak görülür ve yapılmamalıdır. Aynı kişiyle iki veya daha fazla tanda dansı genellikle yapılmaz. Partnerinize ilgi gösterir ve çapkın bir davranış olarak görülür.

3. Tanda ne zaman bitiyor?

Üç ila dört şarkıdan sonra tanda bir “kortina” (perde) ile akar. Geleneksel olarak yaklaşık bir dakika süren tango olmayan bir şarkıdır. Bu süre zarfında dansçılar yerlerine dönerler. Geleneksel olarak, kortina müziği eşliğinde dans etmek hoş karşılanmaz.

4. Şu Anda Dans Edenlere Öncelik Verin

İnsanlar dans ederken asla dans pistinde yürümeyin. Dans partnerinizle buluşmak için kalktığınızda, dans pistinin dış kenarına geçin. Zaten dans edenlere dikkat etmek önemlidir.

5. Dans Pistinde Yol Hakkı

Kalabalık bir dans pistinde dans hattına girmek zor olabilir. Çarpışmayı önlemek için dans hattına girmeden önce solunuzdan yaklaşan dansçı ile göz teması kurmanız önemlidir.

6. Çiftler Arası Mesafe

Her zaman siz ve eşiniz ve önünüzdeki çift arasındaki mesafeye dikkat edin. Önünüzdeki çifte çok yakın dans etmeyin, aksi takdirde dönüş yaparlarsa bir çarpışma olabilir. Tersine, bu mesafenin çok büyük olmasına izin vermeyin. Asla arkanızdaki çiftin alanına geri gitmeyin.

7. Dans Pisti Kalabalık Olduğunda

Hareketlerinizi kalabalığın dansının boyutuna uyarlamak önemlidir. Kalabalık bir sosyal ortamda, kimseye çarpmamak için takipçinin ayakları büyük ölçüde yerde kalmalıdır. Muhtemelen başka bir çifte çarpmamak için büyük süpürme adımlarını en aza indirin.

8. Küçük Konuşma

Dans ederken konuşmak hoş karşılanmaz. Şarkılar arasında ya da oturuyor ve dans etmiyorsanız küçük konuşmalar uygundur.

9. Geri bildirim/ öğretim

Milongalar sırasında geri bildirim vermek veya almak uygun değildir. Bu süre zarfında birini düzeltmek, dansın karşılıklı zevkinden uzaklaşır. Pratikler ve sınıflar bu tür bir etkileşim için fırsatlar sunar.

10. Yetaş

Biraz ilgili "yeta" - batıl inançlar. Örneğin, Carlos Gardel'in ölümüne yol açan zamansız kazasından önce söylediği son şarkıya inanıldığı gibi (yanlış bir şekilde) ünlü tango " Adiós Muchachos "ta dans edilmez .

Arjantin Tango Görgü Kuralları bugün:

Codigoların çoğu büyük ölçüde değişmeden kalırken, dans moderniteyle birlikte gelişmeye devam ediyor. Arjantin tango tarihinde, aynı kişiyle iki veya daha fazla tanda dans etmek flörtleşme olarak görüldüğü için genellikle yapılmaz. Bu, modern çağda daha esnek olarak görülen bir “kural”dır. Bu, özellikle küçük tango dansçıları topluluklarında geçerlidir. Ayrıca, tango sürekli değişen moda stillerine adapte oldu ve çoğu Milonga için giyinmek için çaba sarf etmesine rağmen, erkekler ve kadınlar için daha gündelik kıyafetler kabul edildi. Cortinas için çalınan müzik farklıdır ve tango müziği ile karıştırılamaz. Buenos Aires'te kortinalarla dans etmek geleneksel olarak kabul edilemez. Amerika Birleşik Devletleri'nde onlarla dans etmek sadece garip.

Vals ve milonga

Arjantinli tango dansçıları genellikle diğer iki ilgili danstan hoşlanırlar : vals (valsecito criollo argentino, vals porteño, vals tango) ve milonga .

Vals için müzik var 3
4
zaman. Tango dansçıları , dansçıların genellikle ölçü başına 3 adım attığı ve neredeyse sürekli döndüğü Viyana Valsinin aksine, valsleri oldukça rahat, pürüzsüz, akıcı bir dans tarzında dans eder. Deneyimli dansçılar, ölçü başına tek vuruşlu yumuşak yürüyüşü bazı çift zaman adımlarıyla (genellikle yanlış bir şekilde senkoplu yürüyüşler olarak adlandırılır) değiştirirler, bir ölçü içinde bir veya iki veya (nadiren) üç vuruşun tümüne adım atarlar. Vals dansı, duraklamaların olmaması ile karakterize edilir; Her iki yönde de sürekli dönüşler (girolar), balo salonu hızlı valsinde olduğu gibi yapılmaz, ancak bazen çeşitlilik için dönüşler yapılır.

Milonga , içinde2
4
zaman, güçlü vurgulu bir vuruşa ve bazen de altta yatan bir " habanera " ritmine sahiptir. Dansçılar duraklamaktan kaçınırlar ve yürüyüşlerine ve dönüşlerine genellikle çift zaman adımları (yanlış bir şekilde senkopasyon ve daha uygun bir şekilde traspiés olarak adlandırılır ) dahil ederler. Milonga dansı, ritme güçlü bir vurgu yaparak tango ile aynı temel unsurları kullanır ve diğer tango türlerinde bazı danslardan daha az karmaşık olma eğiliminde olan figürler. Bazı tango eğitmenleri, milongada tango adımlarının kullanılmaması gerektiğini ve milonganın tangodan oldukça farklı olan kendine özgü ritmi ve adımları olduğunu söylüyor.

Milonga aynı zamanda tango dansına özel kulüp ve etkinliklere verilen isimdir. Milonga kelimesinin bu çift anlamı, "milonga" kelimesinin kullanıldığı bağlam bilinmedikçe kafa karıştırıcı olabilir. Milongalara katılan kişilere milonguero denir .

Arjantin tango dansı stilleri

Tango canyengue

Tango canyengue, 1900'lerin başında ortaya çıkan ve bugün hala popüler olan ritmik bir tango tarzıdır. Tangonun orijinal kök stilidir ve geleneksel Arjantin tangosunun tüm temel unsurlarını içerir. Tango canyengue'de dansçılar bir ekseni paylaşırlar, kapalı bir kucaklama içinde dans ederler ve bacaklar gevşemiş ve hafifçe bükülmüş haldedirler. Tango canyengue, liderlik için vücut ayrışmasını, sağlam bir zemin temasıyla yürümeyi ve vuruşlu ve vuruşsuz ritmin kalıcı bir kombinasyonunu kullanır. Başlıca özellikleri müzikalitesi ve oyunculuğudur. Ritmi "keskin, heyecan verici, kışkırtıcı" olarak tanımlanıyor. 21. yüzyılın başından beri, Arjantin Kanengue hareketi (Movimiento Cultural Canyengue Argentino, MOCCA ) stili yeniden canlandırdı. Çağdaş evriminde, tango canyengue, iki dans partneri arasındaki özgün, temelli adımları ve yakın kucaklamayı zarafet, estetik ve suç ortaklığı ile birleştirir.

Kelime Canyengue gelen Kikongo dili "müzikle eriyor" ve araçlarla. İlk sözde ' orquestas típicas ' ( bandoneón , keman ve piyano dahil) zamanında tango ritmini tanımlamak için kullanıldı .

Tango canyengue'in önde gelen temsilcileri:

  • Romolo Garcia (merhum)
  • El Negro Celso (merhum)
  • Rodolfo Cieri (merhum) ve Maria Cieri
  • Luis Grondona
  • Marta Anton (merhum) ve 'El Gallego' Manolo Salvador
  • Roxina Villegas ve Adrian Griffero
  • Ernest Williams ve Maricela Wilson
  • Ömer ve Monica Ocampo

Ayrıca bkz. Movimiento Cultural Canyengue Argentino

Tango Cayengue'den bir alt tarz olan Tango con corte y quebrada, kortes ve quebradaları alır , keser ve kırar. Kebradalar daha sonraları daha estetik bir üslupla (estilizar) konmuştur.

Tango orillerosu

Tango orillero, şehir merkezlerinden uzakta, dans pistinde daha fazla boş alan nedeniyle daha fazla özgürlüğün olduğu varoşlarda ve banliyölerde gelişen dans stilini ifade eder. Stil dik bir pozisyonda dans edilir ve daha yeni bir gelişme olmasına rağmen hızlı ayak hareketleri, tekmeler ve hatta bazı akrobasi dahil çeşitli süslemeler kullanır.

Tango salonu

Tango Salon , tango dans etmenin tek bir özel yolunu ifade etmez. Aksine, Buenos Aires'in salonlarında (dans salonlarında) sosyal olarak dans edildiği için kelimenin tam anlamıyla tangodur . Salon tango, milongaların (tango partileri) büyük dans mekanlarında yapıldığı ve tam tango orkestralarının icra edildiği Arjantin Tangosunun Altın Çağı (1935–1952) boyunca dans edildi. Salon tango genellikle yavaş, ölçülü ve düzgün bir şekilde yürütülen, asla dans çizgisine aykırı hareket etmeyen ve etraflarındaki diğer dansçıların boşluklarına saygı duyan hareketlerle karakterize edilir. Vurgu, hassasiyet, pürüzsüzlük, müzikalite, iyi navigasyon ve salonların kodlarını (tango görgü kuralları) takip etmektir . Çift, bazı varyantların esnek bir kucaklamaya sahip olması, çeşitli figürlere yer açmak için hafifçe açılması ve destek ve denge için tekrar kapanması ile yakından kucaklaşır. Yürüyüş en önemli unsurdur ve dansçılar genellikle bir tango şarkısı sırasında zamanın %60-70'inde yürürler.

Tango fantezisi

Bu tarz çoğunlukla 1940-1950 zaman aralığında gelişti. Tango de Fantasía terimi müzik, dans ve elbiseleri ifade eder; geçmişten farklı bir tango formunu kodlamaya çalışır. Dansçılar küçük oturmalar ve hızlı ayak hareketleri ekledi - bazılarının dediği gibi fanteziler yapmak. Beyaz bordürlü ilgili erkek takım elbisenin adı traje de fantasía'dır. Müzikte, Osmar Héctor Maderna'nın süslü soloları içeren düzenlemeleri nedeniyle Tango de Fantasía olarak anıldı. Aynı zaman diliminde, insanlar geleneksel olmayan Arjantin folkloruna benzer bir ifadeyle atıfta bulunurlardı: Folklore de Proyección.

Tango geleneksel

Çok saf ve erken bir tango formu, ritmik yürüme temelinde, sadece vuruşla sınırlı değil, aynı zamanda ritim veya melodi ile dans da edilebilir. Tango geleneksel , 1940'lardan kalma tango nesli için dört geleneksel stil olan Canyengue, Oríllelo, Salon ve Fantasía'nın karışımlarını içerir .

Arjantin askeri diktatörlüklerinin 1983'te sona ermesinden sonra tango yeniden popüler hale geldiğinde, bu tarz Altın Çağ dansçıları tarafından yeniden canlandırıldı:

  • Carlitos (Carlos) ve Rosa Perez. Club Sunderlad, Buenos Aires'teki efsanevi öğretmen çifti. Neredeyse tüm Dünya Tango Şampiyonası kazananları onlardan ders aldı.
  • Carlos Estévez "Petróleo" †
  • Gerardo Portalea †
  • Jose "El Turco" Brahemcha
  • Jose "Lampazo" Vazquez †
  • Luis "Milonguita" Lemos †
  • Miguel Balmaceda †
  • Mingo ve Esther Pugliese
  • Osvaldo Cartery † ve Luisa "Coca" Inés
  • Toto Faraldo
  • Pedro "Tete" Rusconi †
  • Ramón "Finito" Rivera †
  • Virulazo †
  • Club Sin Rumbo, Sunderland, Club Glorias Argentinas, Salon El Pial ve Salon Canning'deki milongalarda.

Bir varyant Tango Geleneksel olan Villa Urquiza kuzey barrio adını tarzı, Buenos Aires kulüpleri Sin Rumbo ve Sunderland bulunmaktadır. Şu anda uygulayıcı olan ve Villa Urquiza tarzı tango öğreten bazı Arjantinli dansçılar veya çiftler şunlardır:

  • El Chino Perico (eski milonguerolardan biri)
  • Maria ve Carlos Rivarola
  • Jorge Dispari ve Marita 'La Turca' ile Dispari ailesi ve kızları Samantha Dispari ve Geraldine Rojas ile kendi çiftleri Santiago Fina ve Ezequiel Paludi .
  • Miguel Angel Zotto ve Milena Plebler
  • Andrés Laza Moreno
  • Osvaldo Zotto† ve Lorena Ermocida
  • Jorge ve Liliana Rodríguez, kızları Malena ve oğulları Javier Rodríguez ile Rodriguez ailesi.
  • Missé ailesi (Andrea Missé †, Sebastián Missé, Andrea Reyero, Gabriel Missé ve Stella Missé ile)
  • Carlos Perez ve Rosa Forte
  • Fabián Peralta
  • Adrian ve Amanda Costa. Avrupa'da öğretmenlik. 2014 yılı itibari ile Fransa'da yaşamaktadırlar. Jorge Dispari ve Marita 'La Turca'dan eğitim almıştır.
  • José Luis González (CL) ve Paulina Cazabón (CL). 2015 itibariyle Şili'de yaşıyorlar ve Avrupa'da (özellikle Fransa) tur yapıyorlar.
  • Juan Martin Carrara (UY) ve Stefania Colina (UY). 2015 itibariyle Uruguay'da yaşıyorlar ve Avrupa'da tur yapıyorlar
  • Carlos Rodriguez de Boedo (AR) ve Brigita Urbietytė (LT). 2015 itibariyle Kaunas, Litvanya'da yaşıyorlar ve çoğunlukla Baltık ve doğu ülkelerinde ders veriyorlar.
  • Chiche Nunez (AR). 2015 itibariyle Almanya'nın Berlin kentinde yaşıyor.
  • Alper Ergökmen ve Selen Sürek. 2015 itibariyle Ankara, Türkiye'de yaşıyorlar ve çoğunlukla Avrupa'da ders veriyorlar.
  • Ney Melo. 2015 itibariyle ABD'de yaşıyor.
Millonguero üst vücut temasıyla kucaklaşır ve eğilir.

"Estilo milonguero" (tango apilado/confiteria stili; Buenos Aires'te estilo del centro de)

Bu, 1990'larda Susana Miller tarafından adlandırılan yakın kucaklama tarzıdır . Kalabalık dans pistleri için ideal, göğüsten göğüse dans edilir, dizler gevşek, sırt düz, eşler hafifçe birbirine doğru eğilir - veya eğilir gibi görünür - ayakların hareket etmesine izin vermek için. Liderin ve takipçinin omurgalarının orta çizgisi doğrudan birbirinin önündedir ve her dansçının partnerinin sağ omzunun üzerinde boşluk bulmak için başını hafifçe sola çevirmesini gerektirir. Takipçinin sol kolu, liderin omzuna herhangi bir vücut ağırlığı vermeden doğrudan liderin omzunun üzerinden uzanır. Liderin sol eli ve takipçinin sağ eli, dirsekler aşağıyı gösterecek şekilde ( balo salonu tangosunda olduğu gibi dirsekler yukarı ve arkaya dönük olarak ), kollar veya eller tarafından çok az veya hiç basınç uygulanmaksızın , diğer Arjantin Tango stilleriyle aynı şekilde kenetlenir. . Liderin sağ kolu, üst göğüs bağlantısını kolaylaştırmaya yardımcı olmak, takipçinin alt gövdesini ve kalçalarını lidere doğru çekmekten kaçınmak için takipçinin omuz bıçakları boyunca yüksekte tutulur, böylece orta ve alt omurgada daha fazla hareket esnekliğine ve daha iyi uzatılmasına izin verir. takipçinin bacakları. Başlarını liderin omzunun üzerine koyacak kadar uzun olmayan takipçiler durumunda, takipçinin başının sağa çevrilmesi ve başın sol tarafını liderin göğsüne değdirmesi tavsiye edilir ve takipçinin sol kolu olabilir. dış sağ kolun etrafına sarın (bu, liderin hareket esnekliğini sınırladığı ve kalabalık dans pistlerinde takipçinin dirseğinin dışarı çıkması tehlikesi olduğu için genellikle tercih edilmez). Bir liderin, dans pistinde gezinmek çok zor olacağından, liderin omzunun üzerinden göremeyeceği kadar uzun bir takipçiyle milonguero tarzında dans etmesi genellikle tavsiye edilmez.

Bir Carlitos Espinoza stili, tango milonguero'nun modern bir gelişimi olarak kabul edilebilir.

Tango sıfır

1990'larda başlayan Buenos Aires , Tango İncelenmesi Grubu (daha sonra dönüştü Cosmotango kurduğu örgüt) Gustavo Naveira ve Fabián Salas dans ilkelerini uygulamalı kinesiology gelen modern dans Arjantinli tango hareket fiziğini analiz etmek. Bu analizden öğrendiklerini alarak Arjantin Tangosu çerçevesinde hareketin tüm olanaklarını keşfetmeye başladılar. Tango Nuevo hareketinin bu kurucularının çalışmalarından, tüm tango tarzlarında ne dans edileceğini öğretmekten nasıl dans edileceğini öğretmeye doğru bir kayma oldu.

Arjantin dışında yaygın olarak bir tango stili olarak anılsa da , Tango Nuevo , hareketin kurucuları tarafından bir dans tango stili olarak kabul edilmez. Sadece dans kinesiyolojisi ilkelerinin Arjantin Tangosuna uygulanmasıyla geliştirilen analiz ve öğretim yöntemini ifade eder. 2009'da Gustavo Naveira , Yeni Tango adlı bir makale yayınladı ve şöyle dedi: "Tangoyu dans etmenin yolu konusunda büyük bir kafa karışıklığı var: buna teknik, biçim veya stil deyin. Tango nuevo terimi, tango dansı için kullanılır. bir hata olan bir dans tarzı.Gerçekte, tango nuevo, 1980'lerden beri tango ile olan her şeydir.Bu bir tarz meselesi değil... Tango nuevo kelimeleri , tango dansında neler olduğunu ifade eder. geneldir; yani gelişmektedir." Bu nedenle, Gustavo Naveira ve Tango Nuevo hareketinin diğer kurucularının söylediği gibi, şimdi dansın analizinden etkilenen tüm tango stillerinin tümü Tango Nuevo'dur .

Tango Nuevo hareketinin kurucularının tek bir stil olmadığı konusundaki ısrarlarına rağmen, birçok kişi tarafından ayrı ve farklı bir tango stili olduğu kabul edilen bir terim haline geldi. Uygulayıcılar tango nuevo olan Gustavo Naveira , Norberto "El Pulpo" Esbrés , Fabián Salas , Sebastián Arce , Mariana Montes , Mariano 'Chicho'nun' Frúmboli , Lucia Mazer , Eugenia Parrilla . Bu dansçıların hepsi birbiriyle karıştırılmayacak kadar bireysel tarzlara sahiptir, ancak çoğu kişi tarafından tango nuevo stili olarak adlandırılır .

Tangoyu göster

Buenos Aires'te bir tango gösterisi

Tango gösterin ve Tango de Escenario (sahne tangosu) Arjantin tangosunun sahneye uygun olarak geliştirilmiş daha teatral bir şeklidir.

Teoride, tüm stiller sahnede gerçekleştirilebilir, ancak hareketin köşegenler, merkezler, cepheler, ışıkların yerleştirilmesi vb. gibi sahne unsurlarını hesaba katması gerekir. Gösteri tango rutinleri genellikle süslemeler, akrobasi ve solo hareketleri içerir. sosyal bir dans pistinde pratik olmaz. Sahne tangosu kısmen doğaçlama olabilir, ancak genel koreografinin belirlenen sahneye uyması için bazı bölümlerin bir set rutini olarak prova edilmesi gerekir.

Stage Tango'nun diğer tüm Tango stillerinde olduğu gibi yönetilmesi gerekir; aksi takdirde çift, dansın ana bileşenini, yani tipik yakın ilişkiyi kaçırır; Bu bağlantı, gösterinin koreografisi olsun ya da olmasın, yalnızca lider ve takipçi rollerine girdiğinde görünür hale gelir.

Sahnede tango , Tango de Fantasia veya sadece sahne dansı için uygun olan belirli bir tango tarzı olan tango acrobatico ile karıştırılmamalıdır .

Tango gösterilerinden örnekler

  • Tango

[1] Javier Rodrigues ve Geraldine Rojas

[2] Carlitos Espinoza ve Noelia Hurtado

  • Tango valsleri

[3] Ariadna Naveira ve Fernando Sanchez

[4] Javier Rodriguez ve Geraldine Rojas

[5] Sebastian Arce ve Mariana Montes

[6] Chicho Frumboli ve Juana Sepulveda

Arjantin dışında diriliş

Pazar öğleden sonra tango, San Telmo'nun Buenos Aires semtindeki Plaza Dorrego'da .

Fransa

1983 yılında Claudio Segovia ve Hector Orezzolli tarafından sahnelenen Tango Argentino dans gösterisi Paris, Fransa'da açıldı ve dansçılar Juan Carlos Copes ve Maria Nieves , Nélida y Nelson, Eduardo y Gloria, María y Carlos Rivarola, Norma y Luis Pereyra , Mayoral y Elsa Maria, Carlos y Inés Borges, Pablo Veron, Miguel Zotto ve Milena Plebs ve Virulazo ve Elvira.

Birleşik Krallık

Birleşik Krallık'ta Arjantin tango dansı 1990'ların başında, son derece popüler uluslararası turne gösterileri "Forever Tango" ve "Tango Argentino"ya yanıt olarak başladı. Hevesli Anglo-Arjantin milonguero (dans salonu tango dansçısı) "Forever Tango"yu Londra'ya kadar takip eden ve kapsamlı koşusu için kalan Andrew Potter, şehrin ilk tango milongasını (tango dans partisi/salonu) başlatmak için bazı Londralı arkadaşlarla bir araya geldi. ) 157 Grays Inn Road'daki London Welsh Center'da, her Cuma gecesi toplanacak olan "Tango The Argentine Way" olarak bilinir. O andan itibaren, tango dansları ve sınıfları başkentte ve ardından Birleşik Krallık'ın geri kalanında çoğaldı.

Amerika Birleşik Devletleri

1985'te Fransız dans gösterisi Tango Argentino New York'ta Broadway'e transfer oldu . Oyuncular, Robert Duvall da dahil olmak üzere bir dizi öğrenciye ders verdi . Paul Pellicoro , sanatçılara yeni öğrencilere öğretmeleri için bir dans merkezi sağladı. Aynı zamanda, Danel ve Maria Bastone New York'ta tango öğretiyorlardı ve Orlando Paiva, Los Angeles'ta tango dersleri veriyordu . Duvall, daha sonraki dersler için, Tango mio belgesel filminde performans sergilediği bir dansçı olan Nestor Ray'i aradı .

1986'da Nora ve Raul Dinzelbacher , profesyonel olarak tango ve chacarera dansı yaptıkları bir yolcu gemisinde La Paz, Entre Ríos ve Buenos Aires'ten San Francisco'yu ziyaret ettiler . Al ve Barbara Garvey onlardan, ayrıca Quilmes, Buenos Aires'ten Jorge ve Rosa Ledesma'dan tango dersleri aldılar ; hepsi koreografili gösteri tango tarzında. 1987'de Garvey'ler, Villa Urquiza'daki yaşlı dansçılarla dolu büyük bir milongada (Centro Akarense) geleneksel doğaçlama sosyal dans stilini keşfetmek için Buenos Aires'e gitti . Fairfax, California'ya eve döndükten sonra Garvey'ler tango derslerine devam ettiler ve San Francisco Körfez Bölgesi çevresinde milongalar düzenlemeye başladılar . Bay Area Arjantin Tango Derneği'ni (BAATA) kurdular ve bir dergi yayınladılar.

1986 yılında Brigitta Winkler, onun ilk sahne performansını ortaya çıktı Tangoshow içinde Montreal . Berlin merkezli olmasına rağmen, Winkler takip eden yirmi yıl boyunca Kuzey Amerika'daki tango festivallerinde öğretmek için sık sık seyahat etti. Winkler, Daniel Trenner'ın ufuk açıcı bir etkisiydi. Montreal'in ilk tango öğretmenleri, Fransa doğumlu Lily Palmer ve Arjantinli arkadaşı Antonio Perea, 1987'de dersler verdi.

Dinzelbacher'lar, Tango Argentino'nun turne prodüksiyonu tarafından San Francisco'ya yapılan bir ziyaretin ardından tango öğretmenleri talebine yanıt olarak 1988'de San Francisco'ya yerleştiler . Nora ve Raul Dinzelbacher, Garvey'ler, Polo Talnir ve Jorge Allende de dahil olmak üzere, daha sonra kendileri öğretmen olacak olan bir çekirdek öğrenci grubuna ders verdi.

1989'da Dinzelbacher'lar , bir haftalık dans festivalinde Arjantin tangosunu tanıtmak ve öğretmek için Richard Powers tarafından Cincinnati'ye davet edildi . Ertesi yıl, Richard festivalini Stanford Üniversitesi'ne taşıdı ve Dinzelbacher'ları geri istedi. Ne yazık ki, 40 yaşındaki Raul Dinzelbacher, festivalin üçüncü gününün sonunda fenalaşarak hayatını kaybetti. Nora Dinzelbacher harap oldu ama kendini işine verdi, bir dans gösterisi topluluğu kurdu ve öğretmenlik yaptı. Bir öğrencisi olan George Guim'den asistanı olmasını istedi. Port Townsend, Washington'da bir hafta süren dans festivalinde ders verdiler .

1990 boyunca, Luis Bravo'nun Forever Tango'su sekiz West Coast şehrinde çaldı ve izleyicilerin tango öğrenmeye olan ilgisini artırdı. Carlos Gavito ve ortağı Marcela Duran , her iki dansçının da geleneksel olarak kabul edilenden daha fazla öne eğildiği, çarpıcı biçimde farklı bir tango kucaklaması icat etti. Gavito'nun şöhrete nihai yükselişi, Forever Tango'daki bu başrolden geldi .

1991'de Richard Powers , Nora Dinzelbacher ve diğer iki kişiyi onunla birlikte öğretmeye davet ederek Stanford Tango Haftaları'nı başlattı . Başka alternatif olmadığını anlayan ve Arjantin Tangosuna olan ilgiyi canlı tutmak isteyen Richard, önümüzdeki yıllarda 8 Tango Haftası daha yönetti. Stanford Tango Haftaları , 7 yıllık süresi boyunca Stanford Üniversitesi'ndeki Roble Dance Hall'da 32 eğitmenin ders verdiği popüler bir yıllık etkinlik haline geldi . Juan Carlos Copes ve Pablo Veron, Buenos Aires'ten tanınmış öğretmenler ve Arjantin Tango'dan ilham alan filmlerdeki aktörler öğretmek için geldiler. Nora, 9 Stanford Tango Haftasının her birinde ders verdi. Stanford Tango Haftaları, Tango dansçıları ve öğretmenleri tarafından Amerika Birleşik Devletleri'nde Arjantin Tangosunun büyümesi için önemli bir katalizör olduğu için kredilendirildi. Richard, 1997'de son Stanford Tango Haftası'nı üretti ve aynı yıl Florida'daki Tango Kongresi düzenlendi.

1998'de, emekli bir USAF Yarbay olan Bob Moretti ve öğrencilerinden Nora Dinzelbacher ile aynı doğrultuda yeni bir festivale başladı: Emeryville, California'da düzenlenen "Nora's Tango Week" . Moretti, o yılki Tango Haftası'ndan birkaç gün önce, 22 Haziran 2005'teki ölümüne kadar festivalin ortak yapımcılığını yapmaya devam edecekti.

1994'ün ilk yarısında, Barbara Garvey'in BAATA posta listesi 400'den 1.400 dansçıya çıktı. Garvey, San Francisco Körfez Bölgesi'nin tango dirilişinin kritik kütlesini bu noktaya yerleştiriyor. Bölgesel milonga sayısı ayda üçten 30'a çıktı.

Forever Tango , 1994 yılının sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve Beverly Hills'e , ardından 92 hafta boyunca koştuğu San Francisco'ya indi . Oradan gösteri New York'a gitti ve burada Broadway tarihindeki en uzun süredir devam eden tango prodüksiyonu oldu.

Haziran 1995'te Janis Kenyon, Northwestern Üniversitesi'nde bir tango festivali düzenledi . Kenyon, 1993 yılında Juan Carlos Copes ve Maria Nieves ile tanıştığı Stanford Tango Haftası'na katılmıştı. Çift, Kenyon'un 1995 Chicago etkinliğinde ders vermeye davet edildi . Ertesi yıl, Kenyon festivalini Osvaldo Zotto'nun yer aldığı Columbus, Ohio'ya taşıdı . Şubat 1997'de, Clay Nelson (Stanford Tango Haftası'na iki kez katıldı) ilk ValenTango festivalini Portland, Oregon'da düzenledi ; Florida'nın ilk tango festivali olarak Jorge Nel, Martha Mandel, Lydia Henson ve Randy Pittman tarafından kurulan "Tango Fantasy on Miami Beach" ; ve Portland Ekim Tangofest'i yine Clay Nelson tarafından başlatıldı. 1999 Miami'de bir bölünme gördü: Nel ve Mandel, "Amerika Birleşik Devletleri Tango Kongresi"ni Tango Fantasy etkinliğinden bir ay önce açmayı planladılar.

Daniel Trenner, doğaçlama sosyal Arjantin tangosunu Amerika Birleşik Devletleri'ne getirmesiyle tanındı. Garvey'ler gibi, ilk olarak 1987'de Buenos Aires'e gitti, burada Palermo'da bir milongaya gitti ve geleneksel doğaçlama tarzının dans edildiğini gördü. Trenner, ilk tango öğretmenleri olacak olan Miguel ve Nelly Balmacera ile tanıştırıldı. Hem İspanyolca hem de İngilizce bilmektedir ve Gustavo Naveira ve Mingo Pugliese de dahil olmak üzere birçok Arjantinli tango ustası ile çalışmıştır. Aldığı derslerin video kasetlerini çekti ve İspanyolca öğretimini İngilizce'ye çevirdi. 1980'lerin sonlarında, Trenner geleneksel tangoya duyduğu yeni takdiri New York'a geri getirdi ve dersler verdi. 1991'de Trenner, Rebecca Shulman ile tango yapmak ve öğretmek için çalışmaya başladı. (Shulman, New York ve Berlin'deki TangoMujer'in kurucu ortağı ve yöneticisi olarak devam edecekti.) 1995'te, Trenner Colorado'da on hafta boyunca öğretmenlik yaptı , ardından bu öğrencilerden 15'i ona Buenos Aires'te eşlik etti. Bu deneyimden yola çıkarak Tom Stermitz ve Denver , Boulder ve Fort Collins'ten diğer tango meraklıları tarafından "Tango Colorado" kuruldu ve Denver'da yılda iki kez bir tango festivali düzenlendi. Trenner tohumu ekmiş ve yoluna devam etmişti. Bu şekilde Trenner, tangonun Johnny Appleseed'i olarak anılmıştır .

Şubat 2009'da, popüler ABC dizisi Dancing with the Stars , önceki yıl İngiliz ana şovu Strictly Come Dancing'in girişiminin ardından Arjantin tangosunun sekizinci sezonu için dans listesine ekleneceğini duyurdu .

Amerika Birleşik Devletleri'nde çok sayıda tango festivali vardır: Seattle Tango Magic, Denver Anma Günü, Portland, Oregon'da Portland Valentango, Denver'da Denver Tango Festivali, Colorado, Boston'da Boston Tango Festivali.

Film kültüründen tango algısı

Arjantin tangosu birçok filmin ana konusudur.

  • Lucyna Messal, Józef Redo ile Tango (1913). Polonya'da yapılan Tango dansçılarının yer aldığı kısa film.
  • El tango de la muerte (1917)
  • Carlos Gardel'in oynadığı El Tango en Broadway (1934)
  • Adios Buenos Aires (1938)
  • La historia del tango (1949) Arjantin'de üretilen tango belgeseli
  • Tango Argentino (1969) Arjantin'de üretilen Tango belgeseli
  • Tango Bar (1988), oynadığı Raúl Juliá , Rubén Juarez, Valeria Linch, María y Carlos Rivarola
  • Çıplak Tango (1990), başrolde Vincent D'Onofrio, Mathilda May, Fernando Rey. Leonard Schrader tarafından yönetilen Carlos Rivarola'nın koreografisi
  • Tango Ders oynadığı (1997), Sally Potter ve Pablo VERON Sally Potter yönettiği
  • Tango (1998), Miguel Angel Sola Juan Carlos Copes, oynadığı Cecilia Narova , Mía Maestro Julio Bocca Carlos Rivarola yönettiği Carlos Saura
  • Suikast Tango oynadığı (2002), Robert Duvall , Luciana Pedraza , Rubén Blades ve Kathy Baker , Robert Duvall yönettiği,
  • Orquesta Típica (2005), Nicolas Entel'in yönettiği tipik orkestra Fernandez Fierro hakkında belgesel film
  • 12 Tangos - Adios Buenos Aires (2005), Arne Birkenstock'un yönettiği
  • Tango, un giro Extraño (2005) - Arjantin'de üretilen, Mercedes Garcia Guevara'nın yönettiği, başrollerini La Chicana, Acho Estol, Facundo & Kelly, Mayra Galante, Silvio Grand , Adrian Iaes , Osvaldo Montes'in oynadığı belgesel .
  • Alejandro Saderman'ın yönettiği El Ultimo Bandoneón (2006),
  • Café de Los Maestros (2008) - Tango'nun altın çağından müzisyenler ve şarkıcılarla röportajlar.
  • El último aplauso (2009) - Arjantin'de üretilen belgesel
  • Un Tango Mas (2015) - María Nieves Rego , Juan Carlos Copes , Johana Copes'in oynadığı, Alman Kral'ın yönettiği Arjantin yapımı belgesel

Arjantin tangosu şu filmlerde/TV şovlarında öne çıkıyor veya bundan söz ediliyor:

1930'ların başlarında Arjantin Sinemasında tango filmleri için geliştirilen bir kültür . Bkz. Kategori:Tango filmleri .

Tango birçok kitaba da konu olmuştur.

  • Nicole Nau- Klapwijk: Tango Dimensionen , Kastell Verlag GmbH 1999, ISBN  978-3-924592-65-3 .
  • Nicole Nau -Klapwijk: Tango, porteño un baile bien , Editorial Corregidor 2000, ISBN  950-05-1311-0

Tango operaların konusudur

  • María de Buenos Aires , Opera ("Tango Operita") 16 perdede; Müzik: Astor Piazzolla , Libretto : Horacio Ferrer ; Premier: 8 Mayıs 1968, Buenos Aires'te Amelita Baltar (María) ve Horacio Ferrer (Duende);
  • Orestes último Tango , Opera , Müzik: Diego Vila, Libretto: Betty Gambartes, Koreografi: Oscar Araiz. Electra of Sophocles'e dayanan Sergio de Cecco'nun El Reñidero'suna dayanmaktadır. Premiere 22. Mart 2002, Hollanda'nın Wereld Muziektheater Festivali tarafından Rotterdam'da. Orijinal oyuncu: Julia Zenko (Elena), Carlos Vittori (Orestes), Susana Moncayo (Nélida), Rodolfo Valss (Soriano), Luis Pereyra (Morales), Jorge Nolasco (Vicente) ve Nicole Nau (La mujer de la milonga).

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar

Müzik

Dans