Kadın fotoğrafçılar - Women photographers

Erken bir kadın amatör fotoğrafçı. 1918'den Kodak reklamı

Kadınların fotoğrafa katılımı sürecin köklerine kadar uzanıyor. Çoğu Britanya ya da Fransa'dan olan ilk kadın fotoğrafçıların birçoğu, erkek öncülerle evliydi ya da aileleriyle yakın ilişkileri vardı. Kadınların fotoğrafçılık işine ilk kez girmeleri, 1840'lardan itibaren Danimarka, Fransa, Almanya ve İsveç'te stüdyolar açarak, Kuzey Avrupa'da, varlıklı ailelerden gelen kadınların fotoğrafçılığı bir sanat olarak geliştirmeleri İngiltere'deydi. 1850'lerin sonlarında. 1890'lara kadar New York'ta kadınlar tarafından işletilen ilk stüdyolar açılmadı.

1880'lerden itibaren sanatsal fotoğrafçılığı destekleyen Britanya'nın Linked Ring'inin ardından , Alfred Stieglitz birkaç kadını 1902'de sözde resimselciliği desteklemek için kurduğu Photo-Secession hareketine katılmaya teşvik etti . Viyana'da Dora Kallmus , fotoğraf stüdyolarının Avusturya-Macaristan aristokrasisi için modaya uygun buluşma yerleri olarak kullanılmasına öncülük etti.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, kadınlar ilk önce amatör olarak fotoğraf çektiler, birçoğu önemli sergilerde sergileyebilecekleri güzel işler çıkardı. Sadece ünlülerin ve Kızılderililerin portrelerini değil, özellikle 20. yüzyılın başlarından itibaren manzara fotoğrafları da çektiler. Kadınların foto muhabirliğine katılımı da 1900'lerin başında başladı ancak I. Dünya Savaşı sırasında yavaş yavaş arttı .

Erken katılımcılar

Fotoğraf sürecini geliştirmeye ve öncülük etmeye dahil olan İngiliz ve Fransız beyefendilerin çalışmaları iyi belgelenmiş olsa da, ilk günlerde kadınların oynadığı role daha az dikkat ediliyor.

Başlangıçlar

Ancak kadınlar başlangıçtan itibaren fotoğrafa dahil oldular. 1830'larda ve 1840'larda fotoğrafçılığın gelişimindeki kilit oyunculardan biri olan Henry Fox Talbot'un karısı Constance Fox Talbot , 1839 gibi erken bir tarihte bu süreçle ilgili deneyler yapmıştı. Richard Ovenden ona kısa bir mısranın puslu bir görüntüsünü atfediyordu. İrlandalı şair Thomas Moore tarafından, onu bilinen en eski kadın fotoğrafçı yapacaktı.

Bir botanikçi olan Anna Atkins de fotoğrafla, kendisine "fotojenik çizim" tekniğini ve kamera tabanlı kalotip sürecini anlatan Fox Talbot tarafından tanıtıldı . Mucidi John Herschel'den siyanotip sürecini öğrendikten sonra , kurutulmuş alglerin siyanotip fotogramlarını üretmeyi başardı . Bunları 1843'te, fotografik illüstrasyonlar içeren ilk kitap olduğu söylenen British Algae Fotoğrafları: Cyanotype Impressions adlı kitabında yayınladı.

Başka bir botanikçi ve amatör fotoğrafçı olan John Dillwyn Llewelyn , fotoğrafla muhtemelen Fox Talbot'un kuzeni olan eşi Emma Thomasina Talbot tarafından tanıtıldı. Karısı, fotoğrafçılığa erken ilgi göstermiş ve tüm baskılarını yapmıştır.

İlk profesyoneller

İsviçre'de Franziska Möllinger ( 1817–1880 ) 1842 civarında İsviçre doğal manzaralarının daguerrotiplerini almaya başladı ve 1844'te bunların litografik kopyalarını yayınladı. Ayrıca 1843'ten itibaren profesyonel olarak portreler çekmeye başladı. Yaklaşık 20 yıl sonra, Alwina Gossauer (1841– 1926) ilk kadın profesyonel fotoğrafçılardan biri oldu.

Fransa'da, Geneviève Élisabeth Disdéri fotoğrafçılık işinde erken bir profesyoneldi. Carte de Visite sürecinin patentini almasıyla tanınan kocası André-Adolphe-Eugène Disdéri ile birlikte, 1840'ların sonlarında Brest'te bir daguerrotype stüdyosu kurdu . Disdéri 1847'de onu Paris'e bıraktıktan sonra, işi tek başına yürütmeye devam etti. Bertha Wehnert-Beckmann , muhtemelen Almanya'nın ilk profesyonel kadın fotoğrafçısıydı. 1843'te kocasıyla birlikte Leipzig'de bir stüdyo açtı ve 1847'de ölümünden sonra işi kendi başına yürüttü. Emilie Bieber 1852'de Hamburg'da bir daguerrotip stüdyosu açtı . Yavaş bir başlangıçtan sonra işler başladı ve 1885'e kadar stüdyoyu yönetti. yeğenine aktardığında. Amerika Birleşik Devletleri'nde, Sarah Louise Judd'ın (1802-1886) Minnesota'da 1848 gibi erken bir tarihte daguerrotipler yaptığı bildirilmektedir .

İsveç'te de kadınlar fotoğrafçılık işine erken bir aşamada girdiler. Brita Sofia Hesselius gerçekleştirilen Daguerreotype içinde fotoğrafçılığı Karlstad erken 1845 gibi ve Marie Kinnberg 1851-52 yılında Göteborg yeni fotografik tekniği kullanan ilk biriydi. Hilda Sjölin , 1860 yılında Malmö'de profesyonel bir fotoğrafçı oldu ve ertesi yıl orada bir stüdyo açtı . 1864'te Stockholm'deki Bertha Valerius , İsveç Kraliyet mahkemesinin resmi fotoğrafçısı oldu (daha sonra öğrencisi Selma Jacobsson tarafından takip edildi ). 1860'larda, İsveç'te en az 15 onaylı kadın fotoğrafçıydılar, bunlardan üçü Rosalie Sjöman , Caroline von Knorring ve Bertha Valerius mesleklerinin seçkinlerine aitti . 1888'de, ilk kadın Anna Hwass, Fotografiska föreningen'in ('Fotoğraf Topluluğu') yönetim kurulu üyesi oldu .

Danimarka'nın en eski kadın fotoğrafçılarından biri olan Thora Hallager , muhtemelen 1850'lerin başından itibaren Kopenhag'da çalıştı . Ancak her şeyden önce 1869'da çektiği Hans Christian Andersen'ın güzel portresi ile hatırlanır . Marie Magdalene Bull , 1850'lerde Norveç'te de stüdyosunu açtı.

Finlandiya'da, Caroline Becker ait Vyborg ve Hedvig Keppler Turku hem kadar dört diğerleri izledi 1859 yılında stüdyoları faaliyete Julia Misanthropic 1860'ların sonlarında Finlandiya'nın ilk ünlü kadın fotoğrafçı oldu. Hollanda, aynı on yılda ilk profesyonel kadın fotoğrafçısına sahipti, Maria Hille 1853'ten itibaren eşiyle birlikte stüdyosunda çalıştı ve 1863'te dul kaldığında kendi adına yönetti.

Öncü sanatçılar

İki İngiliz kadın, sanatsal fotoğrafçılığa erken katkılarından dolayı hatırlanıyor. 1850'lerin sonlarında Lady Clementina Hawarden fotoğraf çekmeye başladı. İlk görüntüler , İrlanda'nın Dundrum kentindeki Hawarden malikanesinde çekilen manzaralardı . Aile Londra'ya taşındıktan sonra, 1862'de South Kensington'daki evinin birinci katını bir stüdyoya dönüştürdü ve içini fotoğraflarında görülebilecek aksesuarlarla doldurdu. Özellikle en büyük iki kızının günün kostümlerine bürünmüş portrelerinde uzmanlaştı. Çalışmaları , 1863 ve 1864'te Photographic Society'nin sergilerinde gümüş madalya kazandı . Daha da yaygın olarak, öncü sanatsal çalışmalarıyla tanınan Julia Margaret Cameron . Fotoğrafa ilgisi 1863 yılında 48 yaşındayken başlamamış olsa da, bilinçli olarak fotoğrafın kabul edilebilir bir sanat dalı haline gelmesi için yola çıktı, yüzlerce çocuk ve ünlü portresini çekti. Yumuşak odaklanmaya olan bağlılığı, yaşamı boyunca teknik olarak yetersiz olduğu için sık sık eleştirilirken, daha sonra 20. yüzyılın başında Resimselcilik hareketinin temelini oluşturdu ve şimdi geniş çapta takdir ediliyor. Caroline Emily Nevill ve iki kız kardeşi , 1854'te Londra Fotoğraf Derneği'nde sergi açtılar ve Kent'in mimari görünümlerine mumlu kağıt negatiflerle katkıda bulunmaya devam ettiler. İtalya'da, III . Napolyon'un metresi Virginia Oldoini , 1856'da fotoğrafla ilgilenmeye başladı ve hayatının önemli anlarını, genellikle tiyatro kostümleri giyen yüzlerce otoportrede kaydetti.

19. yüzyılda stüdyo çalışması

İngilizce konuşulan dünyada kadınlar tarafından işletilen en eski belgelenmiş fotoğraf stüdyoları 1860'larda açıldı. Bundan önce Fransa, Almanya, Danimarka ve İsveç'te kadınlar tarafından açılan çalışmalar vardı.

1860'larda ve 1870'lerde, kadınlar Malta'da iki yerde bağımsız stüdyolar işletiyordu . Sarah Ann Harrison , 1864 ve 1871 yılları arasında 74, Strada della Marina, Isola ( Senglea ), Malta'dan kendi adına faaliyet gösterdi . Adelaide Conroy , eşi James Conroy (fotoğrafçı Richard Ellis'in akıl hocası) ile birlikte 1872'den 1880'e kadar 56 ve 134 Strada Stretta, Valletta , Malta'daki tesislerinde çalışıyordu.

1866 civarında, Shima Ryu , kocası Shima Kakoku ile birlikte Japonya'nın Tokyo kentinde bir stüdyo açtı. Yeni Zelanda'da Elizabeth Pulman , kocası George'a 1867'den itibaren Auckland stüdyosunda çalışması için yardım etti . 1871'de ölümünden sonra, 1900'de ölmeden kısa bir süre öncesine kadar işi yürütmeye devam etti.

In Beyrut , Lübnan, Marie-Lydie Bonfils'in ve kocası Félix Bonfils'in Lydie tarafından alınmıştır ama o birçoğu aldı düşünülmektedir nasıl fotoğrafların birçok bilinmeyen 1867 yılında, alan, Maison Bonfils ilk fotoğraf stüdyosu kurdu kadın portreleri, kadın fotoğrafçılar olarak tevazu için tercih edildi. Lydie, Félix'in 1885'teki ölümünden sonra, 1914'te Osmanlı İmparatorluğu'nun Birinci Dünya Savaşı'na girmesi üzerine Kahire'ye tahliyesine kadar stüdyoyu yönetti .

Birkaç Danimarkalı kadın kendi stüdyolarını açmakta gecikmedi. Fotoğrafçılığı ailesiyle Hamburg'da öğrenen Frederikke Federspiel (1839–1913), 1870'lerin ortalarında Aalborg'da bir stüdyo açtı . Mary Steen 1884'te henüz 28 yaşındayken Kopenhag stüdyosunu açtı ve kısa süre sonra 1888'de Prenses Alexandra'nın portreleriyle Danimarka'nın ilk kadın saray fotoğrafçısı oldu. Benedicte Wrensted (1859–1949) , Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeden önce 1880'lerde Horsens'de bir stüdyo açtı. Idaho'daki Yerli Amerikalıları fotoğrafladığı yer .

Fotoğrafçılık okuduktan sonra Londra Politeknik , Alice Hughes (1857-1939) bir stüdyo açtı Gower Street, Londra hızla telif, şık kadın ve çocuk lider fotoğrafçı olma, 1891 yılında,. Kariyerinin zirvesinde 60 kadın çalıştırdı ve günde 15 oturuma çıktı.

New York'ta stüdyo açan ilk kadın fotoğrafçılardan biri , Pratt Sanat ve Tasarım Okulu'nda hem sanat hem de fotoğraf eğitimi almış olan Alice Boughton'du . 1890'da Doğu 23. Cadde'de bir stüdyo açarak şehrin en seçkin portre fotoğrafçılarından biri oldu. Alman ve Cezayir asıllı Zaida Ben-Yusuf , 1895'te İngiltere'den Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti . 1897'de New York'un Beşinci Bulvarı'nda ünlülerin fotoğraflarını çektiği bir portre stüdyosu kurdu .

Amerika'daki Kadın Fotoğrafçıların Tarihi

1860'larda ve öncesinde kadınların tek başına veya kocalarıyla birlikte stüdyo işlettiğine dair belgelenmiş birkaç örnek vardır. Bir örnek, Amerikan İç Savaşı'nın başlangıcında Louisiana'daki Camp Moore'daki müttefikleri fotoğraflamak için New Orleans'taki stüdyosunu kapatan Bayan Elizabeth Beachbard'dır (1822-28 doğumlu, 1861'de öldü). Kasım 1861'de orada hastalıktan öldü ve oraya gömüldü. Kükreyen yirmili yıllardan sonra kültürdeki büyük ilerlemeden sonra, kadın fotoğrafçıların sayısı büyük ölçüde arttı, tahminen 5.000 civarındaydı. Hâlâ belirgin bir cinsiyet sınırlaması olmasına rağmen, fotoğrafçılık kadınların yaratıcılıklarını ortaya çıkarmasına izin verdi. "Amerikan Amatör Fotoğrafçı" gibi farklı yayınlar da dahil olmak üzere, kadın fotoğrafçıların becerilerini daha fazla sergilemelerine olanak tanıyan birçok farklı fırsat geldi. Fotoğrafta kadınların ortaya çıkışı, kadınların günlük toplumumuzdaki rollerinin muazzam bir şekilde değiştiği ve tersine döndüğü ilerici çağa atfedilebilir. Bu süre zarfında, çok sayıda kadın fotoğrafçının fotoğrafçılık organizasyonlarının parçası olduğu bildirildi.

resimciler

Bir sanat formu olarak fotoğraf kullanımı neredeyse var olmuş en başından ama Amerikan etkisi altında olduğu 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başlarında doğru idi Alfred Stieglitz sanatsal potansiyeli, adlandırdığı Resimsellik , tanınmış oldu . Stieglitz'in en yakın ortakları arasında, güzel sanatlar okuduktan sonra fotoğrafa yönelen ve kendini sanatsal fotoğrafçılığı geliştirmeye adamış Gertrude Käsebier (1852–1934) ve Eva Watson-Schütze (1867–1935) vardı. Stieglitz ile olan ilişkileri, 1902'de Photo-Secession hareketinin kurucu ortakları olmalarına yol açtı . Etkileyici sergilerde sunulan romantik ama iyi oluşturulmuş portreler çekmeye devam ettiler. Buna ek olarak, Käsebier Kızılderili portreleri ile hatırlanır ve kısa sürede Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok tanınan profesyonel fotoğrafçılardan biri haline gelir. Diğer önde gelen resimciler arasında Käsebier'in asistanı Alice Boughton ve çıplak kadın görüntüleriyle Anne Brigman (1869–1950) vardı. Baskı tekniklerini deneyen Mary Devens (1857–1920), Käsebier'in fotoğrafı bir sanat formu olarak tanıtmada Photo-Secession'dan önce gelen British Linked Ring'in bir üyesini seçmesi gibiydi . Almanya doğumlu Kanadalı Minna Keene (1861–1943) aynı zamanda Linked Ring'in ilk kadın üyesiydi.

Viyanalı kadın fotoğrafçılar

Savaş öncesi Viyana'da , muhtemelen diğer tüm Avrupa şehirlerinden daha fazla, kadınlar tarafından yönetilen fotoğraf stüdyoları, özellikle de Yahudi kadınlar, erkekler tarafından yönetilenlerden çok daha fazlaydı. Toplamda, şehirde yaklaşık 40 kadının stüdyosu vardı, ancak bunların en ünlüsü şüphesiz Dora Kallmus (1881–1963) idi. Madam d'Ora olarak bilinen, o 1905 yılında Viyana Fotoğraf Birliği üyesi oldu ve Avusturya-Macaristan aristokrasi ile başarı kazandıktan sonra 1907 yılında bir stüdyo var açılmış, o arada onu meslektaşı ile Paris'te ikinci stüdyo açtı Arthur Benda , 1930'larda topluma ve moda fotoğrafçılığı sahnesine hakim oldu. Dora Kallmus'un stüdyoları fotoğrafik rollerine ek olarak entelektüel seçkinler için modaya uygun buluşma yerleri haline geldi. Viyana'da başarılı kariyerlere atılan diğer kadın fotoğrafçılar arasında New York'a taşınmadan önce dansçı Claire Bauroff'un çıplak bir dizisiyle ün kazanan Trude Fleischmann (1895–1990) ve bir kazada ölen Claire Beck (1904–1942) vardı. Riga'daki Nazi toplama kampı . Sonunda Avustralya'ya göç eden Margaret Michaelis-Sachs (1902–1985), fotoğraf kariyerine Viyana'da başladı. 1930'larda Krakow'daki Yahudi pazarından çekilmiş sahneleriyle hatırlanır . Lotte Meitner Graf

Manzaralar ve sokak fotoğrafçılığı

Sarah Ladd (1860–1927) , 19. yüzyılın sonunda Oregon'da manzara fotoğrafları çekmeye başladı . Onun görüntüleri Columbia Nehri diye bir yüzen evde bir karanlık odada geliştirilen 2008 yılında sergilendi Portland Sanat Müzesi'nde . İngiltere doğumlu Evelyn Cameron (1868–1928) , 19. yüzyılın sonunda Montana ve halkının geniş bir dizi son derece net görüntülerini aldı . 1970'lerde yeniden keşfedilerek, Montana 1894–1928'i Fotoğraflamak: Evelyn Cameron'un Yaşamı ve Çalışması olarak kitap halinde yayınlandılar .

Gertrude Käsebier'in danışmanlığını yaptığı Laura Gilpin (1891–1979), Kızılderililer ve Güneybatı manzaraları, özellikle 1930'larda çekilmiş görüntüleri ile hatırlanır. Berenice Abbott (1898–1991) en çok 1929'dan 1938'e kadar New York şehrinin siyah-beyaz fotoğrafçılığıyla tanınır. Çalışmaların çoğu Federal Sanat Projesi kapsamında yaratıldı ; bir seçki ilk olarak 1939'da Changing New York adıyla kitap halinde yayınlandı . Manhattan'ın şu anda yıkılmış birçok bina ve mahallesinin tarihi bir tarihçesini sağlamıştır .

Meksika'da Lola Álvarez Bravo (1903–1993), portreleri ve ülkesinin kültürünü korumaya yönelik sanatsal katkılarıyla hatırlanır. Eserleri, New York City Modern Sanat Müzesi de dahil olmak üzere uluslararası müzelerin koleksiyonlarında yer almaktadır . Kendi sözleriyle: "Fotoğraflarımın bir anlamı varsa, o da bir zamanlar var olan bir Meksika'yı temsil etmeleridir."

Foto muhabirliği ve belgesel çalışması

Kongre Kütüphanesi Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, dergilerde ve gazetelerde yayınlanmak üzere oluşturulmuş milyonlarca görüntüyü muhafaza etmektedir. Kongre Kütüphanesi Baskıları ve Fotoğrafları Çevrimiçi Kataloğu, kadın foto muhabirleri tarafından çekilen görüntülerin adlarına göre aranmasını sağlar.

Öncüler - 1800'lerin sonu ve 1900'lerin başı

Kanada doğumlu Jessie Tarbox (1870–1942), 1899'da Boston Post için Massachusetts eyalet hapishanesini fotoğraflayarak Amerika'nın en eski kadın foto muhabiri olarak tanınır. Daha sonra 1902'de The Buffalo Inquirer ve The Courier tarafından işe alındı . yirminci yüzyılda kadınlara açık olan sınırlı sayıda kariyere rağmen bağımsız olarak geçimini sağlayan bir kadın. Gerhard Sisters onların fotoğraflarını yerel ve ulusal medyada sıkça görünen ile, 1903 yılında, St. Louis, Missouri, kendi fotoğraf stüdyosunu açtı.

Diğer öncüler

Harriet Chalmers Adams (1875–1937), keşif fotoğrafları National Geographic'te yayınlanan bir kaşifti . Birinci Dünya Savaşı sırasında siperleri ziyaret etmesine izin verilen tek kadın gazeteci olan Harper's Magazine'in Avrupa'da muhabiri olarak görev yaptı . Birinci Dünya Savaşı sırasında Fransa'da bulunan bir başka savaş muhabiri , Leslie's Weekly için çalıştığı Helen Johns Kirtland (1890–1979) idi .

Margaret Bourke-White (1906–1971), Sovyet endüstrisini fotoğraflayan ilk yabancı, aynı zamanda ilk kadın savaş muhabiri ve Life için çalışan ilk kadın fotoğrafçıydı . Büyük Buhran sırasında , Dorothea Lange (1895–1965), Yeniden Yerleşim İdaresi tarafından yerinden edilmiş çiftlik ailelerini ve göçmen işçileri fotoğraflamak için görevlendirildi . Gazetelere ücretsiz dağıtılan resimleri, dönemin ikonları haline geldi. Romancı Eudora Welty ayrıca Büyük Buhran'dan etkilenen aileleri özellikle kırsal Mississippi'de fotoğraflayarak kayda değer bir çalışma ortaya çıkardı. 1930'ların başında, Marvin Breckinridge Patterson (1905–2002) dünya seyahati fotoğraflarını Vogue , National Geographic , Look , Life , Town & Country ve Harper's Bazaar'da yayınladı . Marion Carpenter (1920–2002) ilk kadın ulusal basın fotoğrafçısı ve Beyaz Saray'ı görüntüleyen ilk kadındı . Edie Harper (1922-2010), İkinci Dünya Savaşı sırasında bir Ordu Mühendisler Birliği fotoğrafçısıydı ve burada hidro barajlar ve çimento test örnekleri gibi ev cephesindeki farklı yapıların fotoğraflarını çekti. Edie, filmi Mühendisler Birliği için laboratuvarda işledi. Savaş çalışmalarından fotoğraflar büyük beğeni topladı ve 1961'de Cincinnati Çağdaş Sanat Merkezi'ndeki bir sergide gösterildi.

Mary Ellen Mark (20 Mart 1940 - 25 Mayıs 2015), foto muhabirliği / belgesel fotoğrafçılığı , portre ve reklamcılığının yanı sıra film yapımcısı ile tanınan Amerikalı bir fotoğrafçıydı . Uzmanlık alanı, "ana akım toplumdan uzak ve onun daha ilginç, genellikle sorunlu sınırlarına doğru" olan marjinal topluluklardan belgelemekti. 18 yayın yaptı, özellikle de Martin Bell ve Ward ile bir belgesel haline gelen Streetwise 81 . For Ward 81 (1979), o kadın güvenlik servisinde hastalarla altı hafta boyunca yaşamış Oregon Devlet Hastanesi . Fotoğrafları Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times ve Vanity Fair gibi önemli dergilerde bulunabilir . 1977'den 1998'e kadar Magnum Photos'a üye oldu . Alma yanında , Robert F. Kennedy Gazetecilik Ödülü , üç burslara Ulusal Sanat Vakfı'nın , gelen Fotoğrafçılık Ödülü 2014 Ömür Başarı Eastman House ve Üstün Katkı Fotoğraf Ödülü Dünya Fotoğraf Organizasyonu , o tanıma diğer birçok ödül aldı .

sürrealizm

Bir dizi kadın fotoğrafı Sürrealizme olan ilgilerini ifade etmek için bir araç olarak kullandı . Fransa'dan Claude Cahun ( 1894–1954 ), 1920'lerde çekmeye başladığı son derece sahnelenmiş otoportreleriyle hatırlanır. Cahun, çalışmalarında cinsiyet kimliğini gerçekleştirmenin bir yolu olarak kullandığı ve gerçeküstücülükle oynadığı otoportresiyle tanınır. Hırvat doğumlu Dora Maar (1907-1997), Fransa'da Sürrealizme olan ilgisini André Breton ve diğerleriyle ilişkilendirerek geliştirdi . 1930'ların başlarındaki canlı portreleri, yüzün özelliklerini bir sanatçı tarafından çizilmiş gibi ortaya çıkarıyor. Amerikalı Lee Miller (1907–1977), moda fotoğrafçılığını Sürrealizm ile birleştirdi ve New York'a dönmeden önce Paris'te Pablo Picasso ile ilişki kurdu . Zamanın en çarpıcı çıplak fotoğraflarından bazılarını yarattı.

Sürrealizm, 20. yüzyılın ikinci yarısında kadın fotoğrafçıların ilgisini çekmeye devam etti. Henriette Grindat (1923–1986), sanatsal fotoğrafçılığa ilgi duyan, André Breton ile ilişki kuran ve daha sonra Fransa'nın güneyinde Sorgue Nehri'nin görüntülerini yayınladığı Albert Camus ile işbirliği yapan birkaç İsviçreli kadından biriydi . 1940'ların sonlarından itibaren, Çek Emila Medková (1928–1985), 1947'de sürrealist eserler üretmeye başladı , hepsinden öte , savaş sonrası baskıcı yıllarda kentsel çevrenin dikkat çekici belgesel görüntüleri. Tam anlamıyla bir Sürrealist olmasa da, ünlü Meksikalı fotoğrafçı Lola Álvarez Bravo (1907–1993), kariyeri boyunca, özellikle Frida Kahlo ve María Izquierdo portrelerinde Sürrealizm unsurlarını sergiledi . Kısa yaşamı boyunca André Breton ve Man Ray'den etkilenen Francesca Woodman (1958–1981), siyah-beyaz baskılarında genellikle kısmen gizli görünen beden ve çevresi arasındaki ilişkiyi araştırdı.

Gelişen Amerikan katılımı

1850'den 1950'ye kadar Kaliforniya ve Batı Amerika'daki kadın fotoğrafçıların tarihini araştıran Peter E. Palmquist, 19. yüzyılda bölgedeki tüm fotoğrafçıların yaklaşık %10'unun kadın olduğunu, 1910'da ise bu oranın yaklaşık %20'ye ulaştığını buldu. İlk zamanlarda, ticari olarak çalışan kadınların çoğu bir fotoğrafçıyla evliydi. Gerçekten de 1890'a kadar kendi başına çalışan herhangi bir kadın cüretkar olarak görülüyordu. Sürecin idare edilmesi kolaylaştıkça, çoğu fotoğraf organizasyonlarına katılan daha fazla amatör ortaya çıktı.

Bilim adamlarına göre 20. yüzyılda kadınların başarılı fotoğrafçı olmaları zordu.

Portreler

Marian Hooper Adams (1843–1885), 1883'ten itibaren aile, arkadaş ve politikacıların portrelerini çeken ve tüm gelişimini kendisi yapan Amerika'nın en eski portre fotoğrafçılarından biriydi . Sarah Choate Sears (1858–1935), güzel portreler ve çiçek çalışmaları yapmaya başladıktan sonra amatör bir fotoğrafçı olarak uluslararası ilgi gördü. Kısa süre sonra London's Linked Ring ve New York's Photo-Secession'a üye oldu . Chicago'dan Elizabeth Buehrmann (c. 1886–1963), 20. yüzyılın başlarında önde gelen işadamlarının ve önde gelen sosyete kadınlarının portrelerini kendi evlerinde çekme konusunda uzmanlaştı ve 1907'de ünlü Paris Fotoğraf Kulübü'ne üye oldu. Caroline Gurrey ( 1875–1927), 1904'te Hawaii'de çekilen karışık ırk çocukları üzerine serisiyle hatırlanır. Birçoğu Seattle'daki Alaska-Yukon-Pasifik Fuarı'nda sergilendi . Doris Ulmann (1884–1934) amatör bir resim fotoğrafçısı olarak başladı ancak 1918'de profesyonel oldu. Önde gelen entelektüellerin portrelerine ek olarak, güneydeki dağ halklarını, özellikle de Appalachianları belgeledi .

1930'larda Consuelo Kanaga (1894–1978) birçok tanınmış sanatçı ve yazarı fotoğraflayarak sanatsal portreler üreten birkaç fotoğrafçıdan biri haline geldi. İnce siyah kadın ve çocukları bir Onun fotoğrafını dahil Edward Steichen 'in Aile Erkeğinde sergide 1955 yılında Ruth Harriet Louise (1903-1940) o ran Hollywood'da aktif ilk kadın fotoğrafçı oldu Metro-Goldwyn-Mayer ' in portresini 1925'ten 1930'a kadar Greta Garbo ve Joan Crawford gibi sayısız yıldızı fotoğraflayan stüdyo .

Fotoğrafta Afrikalı-Amerikalı kadınlar

Tarih

Fotoğraf resimler hakkında ve içinde şeylerden (Birt). Toplum geliştikçe, Afrikalı-Amerikalı fotoğrafçılar , siyah kültür hakkında ve bu kültürün otantik tasvirlerinin korunmasında kritik öneme sahip oldular . Afrikalı-Amerikalı kadınların fotoğrafa katılımı, 20. yüzyılın ortalarında geniş çapta kabul görmeye başladı ve artan tanınırlık ile sosyal, ekonomik ve politik koşullara odaklanıldı. En önde gelen Afrikalı-Amerikalı kadın fotoğrafçılardan bazıları Carrie Mae Weems , Lorna Simpson ve Coreen Simpson'dır .

Carrie Mae Weems

Doğan Portland, Oregon , Carrie Mae Weems o onu ilk kamera alındığında 1973 yılında kariyerine başladı. Sanata olan ilk ilgisi 1965 yılında hayat boyu arkadaşı Tom Vinters ile tanışıp sokak tiyatrosu ve dansına katılmasıyla başladı. Başarılı bir fotoğrafçı olarak tanınmasına rağmen, Weems'in çalışmaları metin, kumaş, ses, dijital görüntüler, kurulum ve videoyu kapsar. "…En başından beri güç fikri ve gücün sonuçlarıyla ilgilendim; ilişkiler güç aracılığıyla kurulur ve ifade edilir." Weems, iktidar fikrini keşfederken çoğu zaman kendisini işinin konusu olarak kullanır, kendi hayranlığı için değil, "güç sorununa yaklaşmak için bir araç olarak..."

Weems, farklı ortamlar aracılığıyla aile ilişkilerini, toplumsal cinsiyet rollerini, ırkçılık tarihlerini, cinsiyetçiliği, sınıfı ve farklı siyasi sistem türlerini keşfetmeyi kendine misyon edinmiştir. 1976 yılında Davud Bey ile tanışmış ve fotoğrafçı ile uzun süreli bir dostluk ve profesyonel ilişki geliştirmiştir. Bey, Avrupa'ya bir iş gezisindeyken, sohbet eden sanatçılara odaklanan bir dergi olan BOMB'da Weems ile röportaj yaptı.

Lorna Simpson

Susan "Sue" Ross

Sue Ross, çoğu Atlanta, Georgia'da bulunan ve fotoğrafçılık tutkusu olan kadın fotoğrafçılardan oluşan bir kolektif olan Sistagraphy'nin kurucu ortağıdır. Atlanta'da Sue, Afro-Amerikan topluluğunun hikayelerini bir fotoğraf merceğinden paylaşan PhotoGriot olarak bilinir. Sue, Ulusal Siyah Sanatlar Festivali, Atlanta Caz Festivali, Nelson Mandela, Büyükelçi Andrew Young, son altı dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere Atlanta Şehri'ni ziyaret eden ve ziyaret etmiş olan kültür etkinlikleri ve programlarının yanı sıra saygın kişiler ve sivil haklar liderlerini yakaladı. Atlanta Şehri'nin Afrikalı Amerikalı Belediye Başkanları (Maynard Jackson, Andrew Young, William "Bill" Campbell, Shirley Franklin, M. Kasim Reed ve Keisha Lance Bottoms) ve daha fazlası. 1985'ten beri Sue, çalışmalarını Atlanta'da, Afrika Amerikan Kültürü ve Tarihi üzerine Auburn Avenue Araştırma Kütüphanesi, Hammonds Evi, Mason Murer Galerisi, Micheal C. Carlos Müzesi, Atlanta Yaşam Binası ve daha fazlası dahil olmak üzere sergilemiştir.

Lorna Simpson

Lorna Simpson , kariyerine moda fotoğrafçılığıyla, tarzına hayran olduğu insanların fotoğraflarını çekerek başladı. Simpson becerilerini geliştirmeyi başardı ve siyaset, kültür, müzik ve spor alanlarında fotoğraf çeken bir foto muhabiri oldu.

Fotoğraf eğitimini New York'taki Görsel Sanatlar Okulu ve San Diego California Üniversitesi'nde alan Lorna Simpson, kariyerinin zirvesinden çok önce kavramsal fotoğrafçılığın öncüsü olarak kabul edildi. Simpson, çalışmaları aracılığıyla, toplumun gördüğü geleneksel cinsiyet, kimlik, kültür, tarih ve hafıza görüşlerine meydan okumayı hedefliyor. Büyük ölçekli fotoğrafçılığın anlamlı metinlerle birleşimi, güçlü görsel çıkarımlar sağlamak için birlikte çalışır.

Çalışmaları, ülkenin dört bir yanındaki Modern Sanat Müzesi (NY), Çağdaş Sanat Müzesi (Chicago, IL) ve Walker Sanat Merkezi (Minneapolis) ve dünyadaki diğer birçok müzede bulunabilir .

Coreen Simpson

Foto muhabiri olarak damgasını vuran Coreen Simpson , kariyerine yayınlanmış bir yazar olarak başladı. Yazılı deneyimlerini belgelemeye olan ilgisi, Orta Doğu'ya yaptığı bir iş gezisi hakkında yazmak istediği bir makale hakkında Essence dergisiyle temasa geçtiğinde görsel sanatlara duyduğu sevgiye dönüştü. Makale hiç yayınlanmamasına rağmen, foto muhabirliğine olan ilgisi arttı.

"Coreen Simpson: Bir Yorum" adlı makalesinde, Rodger Birt bir fotoğrafa bakmayı "başka bir insan bilincinin işleyişine izin vermek" olarak tanımlar ve aynı anda fiziksel dünyanın otantik bir tasvirini alma fırsatını sağlar. Simpson, çalışmaları aracılığıyla, çeşitli insan gruplarının hikayelerini estetik olarak anlatan görsel anlatılar yarattı. Sadece hikaye anlatımıyla değil, aynı zamanda tasarım, ışıklı gölge ve renk aracılığıyla da duygusal tepkiler uyandırabiliyor .

Simpson'ın arkadaşı Walter Johnson, fotoğrafçılık alanındaki bilgisini genişletirken onun en büyük akıl hocalarından ve rehberlerinden biri oldu. Ayrıca Frank Stewart'ın sürecini inceledi ve fotoğraf tarihi için güçlü bir kapasite geliştirdi. En büyük mücadelelerinden biri, görsel stilini ilham aldığı stillerden ayırt etmekti.

Simpson'ın çalışmalarının en büyük dört etkisi Diane Arbus , Baron Adolph DeMeyer , Joel Peter Witkin ve Weegee'dir . Kavramsal, metodik veya yaratıcı olarak, bu fotoğrafçıların her biri yaklaşımına farklı şekillerde katkıda bulundu.

Arbus'un benzersizliğine olan hayranlığı, Weegee'nin avı, DeMeyer'in kompozisyon çalışması ve Witkin'in baskıyı manipüle etmesi, Coreen Simpson'ın çalışmasının kişiliğini kapsıyor.

Elizabeth "Tex" Williams

Elizabeth "Tex" Williams , 2. dünya savaşı askeri fotoğrafçısıydı. Savaşın son yılındaydı. "Kamera kızı"nın ötesinde bir fotoğrafçılık kariyerine sahip ilk kadınlardan biriydi.

Fotoğrafta lezbiyen kadınlar

Tarih

Birçok lezbiyen kadın fotoğrafçı olarak iş buluyor ve yaratıcı bir tatmin buluyor. Lezbiyenler, medyumun 1839'da icat edilmesinden bu yana fotoğraf çekerken, lezbiyen fotoğrafçıların 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki birçok eseri, lezbiyen kadınlara karşı sosyal damgalama nedeniyle kayboldu, yok edildi veya hiç yayınlanmadı. Profesyonel lezbiyen fotoğrafçılar da cinselliklerini gizlemiş olabilir. Profesyonel fotoğrafçı olarak çalışan tüm kadınların cinsiyet normlarına karşı geldiği düşünülürken, lezbiyenler fotoğrafçılık mesleğini erkeklere bağımlı kalmadan para kazanmanın bir yolu olarak benimsemiş olabilirler. Emma Jean Gay (1830-1919) bilinen en eski lezbiyen fotoğrafçıdır.

Lezbiyenler ayrıca kendini ifade etmeyi denemek için fotoğraf çekti. Lezbiyenler, kendilerinin, arkadaşlarının ve sevgililerinin, açıkça erotik olmadan aynı cinsiyetten ilişkileri ima eden samimi ortamlarda birbirlerini kucaklarken fotoğraflarını çektiler. Alice Austen (1866-1952), arkadaşlarının erkek kıyafetleri giyerek veya sigara içmek gibi geleneksel erkeksi aktivitelere katılarak fotoğraflarını çekti. Bu görüntüler ağırlıklı olarak ticari kullanım için değil, fotoğrafçıların ve modellerin birbirleriyle paylaştığı kişisel hatıralar olarak mevcuttu.

Taş Duvar Sonrası

Yirminci yüzyılın sonlarında , Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ikinci dalga feminist hareket ve Stonewall isyanlarını takip eden gey kurtuluş hareketi , lezbiyen fotoğrafçılığı da dahil olmak üzere açıkça lezbiyen sanatı gibi adanmış kültürel eserler ile uyumlu bir lezbiyen kimliği yaratma çabalarına ilham verdi. Bu görüntüler, cinsel aktivite ve cinsel organ tasvirleri de dahil olmak üzere yeni sanatsal eğilimler geliştirdi. Joan. E. Biren (d. 1944) ilk lezbiyen portreleri antolojisi olan Eye to Eye, Portraits of Lesbians'ı 1979'da yayınladı . Diğer etkili lezbiyen fotoğrafçılar arasında Tee Corinne (1943-2006) ve Cathy Cade (d. 1942) sayılabilir .

Akademisyenler, 1970'lerde ve 1980'lerde lezbiyen sanatçıların ve aktivistlerin, daha geniş feminist hareketten farklı bir topluluk duygusunu teşvik etmek için sanatlarını kasıtlı olarak "lezbiyen sanatı" olarak etiketlediklerini savundular. Jan Zita Grover, bu sanat hareketi tarafından tasvir edilen lezbiyen kimliğin kültürel olarak Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık gibi sömürgeci toplumlara özgü olduğunu ve dolayısıyla yerli cinsiyet ve cinsellik sistemlerini temsil etmediğini savundu.

İngiltere kadın ajansı

In Birleşik Krallık kadın fotoğrafik ajansı Biçimi Maggie Murray ve tarafından ortaya atılmış olan bir fikirden, 1983 yılında kuruldu Val Wilmer . 2003 yılına kadar yirmi yıl boyunca faaliyet gösteren Format, Jackie Chapman, Anita Corbin , Melanie Friend , Sheila Gray, Paula Glassman, Judy Harrison, Pam Isherwood, Roshini Kempadoo , Jenny Mathews, Joanne O'Brien, Raissa Page, Brenda Prince gibi kadın fotoğrafçıları temsil etti. , Ulrike Preuss, Mirium Reik, Karen Robinson, Paula Solloway, Mo Wilson ve Lisa Woollett.

Modern

Çağdaş kadın fotoğrafçılar fotoğraf alanında çığır açmaya devam ediyor. Annie Leibovitz , ünlü ve bilinmeyenlerin tutuklayıcı, genellikle pozlanmış görüntülerini yakalıyor , Amerikan popüler kültürünün geniş bir araştırmasını temsil eden Vanity Fair , Vogue ve Rolling Stone kapakları için fotoğraflar yayınlıyor .

Cindy Sherman'ın çalışmaları, kadınlığın geleneksel ve pop-kültürel mitlerini keşfetmek için hala fotoğrafçılığı performans sanatına dönüştürüyor. Çalışmaları örtük olarak kimlik ve klişe, temsil ve gerçeklik, kitle iletişim araçlarının işlevi ve portrenin doğası konularını inceliyor.

Kadın fotoğrafçıların çağdaş eserleri çoktur. Kadınlara özel fotoğraf sergileri, fotoğraf tarihi boyunca bu alandaki erkek egemenliğinin dengesizliğini vurgulamak için tartışmalı ancak gerekli ve giderek daha yaygın hale geliyor.

1950'lerde ve 1960'ların başında doğan bazı çağdaş kadın fotoğrafçılar şunlardır: Rineke Dijkstra , Nan Goldin , Jitka Hanzlová , An-My Lê , Vera Lutter , Sally Mann , Bettina Rheims , Ellen von Unwerth , JoAnn Verburg ve Carrie Mae Weems . Daha genç çağdaş fotoğrafçılar (1970'lerin başında doğanlar) arasında Rinko Kawauchi , Hellen van Meene , Zanele Muholi , Viviane Sassen ve Shirana Shahbazi yer alıyor . Bazı yeni çağdaş fotoğrafçılar arasında Petra Collins , Juno Calypso , Delphine Fawundu , Shirin Neshat , Sophie Calle , Laura Aguilar ve Genevieve Cadieux yer alıyor . Onlar bugün çağdaş fotoğrafçılıkta çalışan kadın fotoğrafçılardan sadece birkaçı.

Ödüller

1903'te Emma Barton (1872–1938), Kraliyet Fotoğraf Topluluğu madalyasını alan ilk kadındı . Uyanış başlıklı bir karbon baskı içindi .

Pulitzer Fotoğrafçılık Ödülü ödülünü almak üzere 1942 ilk kadın beri basın fotoğrafçılığı üstün çalışmalarına verilmiştir oldu Virginia Schau (1915-1989), bu sarkan iki adamın bir traktör römork kabininden kurtarılmış fotoğraflandı amatör Redding, California'da bir köprü .

2000 yılında, Uluslararası Görüntü Yönetmenleri Birliği'ne katılan ilk kadın fotoğraf sanatçısı olan Marcia Reed (1948 doğumlu), aynı zamanda 2000 yılında Hareketsiz Fotoğraf için Çalışan Kameramanlar Derneği Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü kazanan ilk kadın oldu .

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Metin Elizabeth McCausland tarafından yazılan kitap, 1973'te New York in the Thirties ; 1997'de çok daha büyük bir seçki Berenice Abbott: Changing New York olarak yayınlandı .

Referanslar

daha fazla okuma