müzikte kadın - Women in music

Amerikalı caz şarkıcısı ve söz yazarı Billie Holiday , 1947'de New York'ta
Bonnie Raitt , Amerikalı şarkıcı, gitarist ve piyanist. On Grammy ödülü sahibi , aynı zamanda slayt gitar çalmasıyla da dikkat çekiyor .
Asha Bhosle , Hint sinemasında en iyi çalma şarkıcısı olarak bilinen Hintli bir şarkıcıdır. 2011 yılında Guinness Rekorlar Kitabı tarafından müzik tarihinin en çok kaydedilen sanatçısı olarak resmen kabul edildi .
Navneet Aditya Waiba - Nepal Halk Şarkıcısı. Otantik/orijinal halk enstrümanlarını kullanan ve otantik katkısız Nepal Halk şarkılarını söyleyen tek şarkıcı.

Müzikte kadınlar, besteciler, şarkı yazarları, enstrümantal sanatçılar , şarkıcılar, şefler, müzik alimleri , müzik eğitimcileri , müzik eleştirmenleri / müzik gazetecileri ve diğer müzik mesleklerindeki kadınları içerir . Aynı zamanda, müzik hareketlerini (örneğin, kadınlar tarafından kadınlar için yazılan ve icra edilen müzik olan kadın müziği ), kadınlarla ilgili olayları ve türleri, kadın meselelerini ve feminizmi açıklar .

2010'larda popüler müzik ve klasik müzik şarkıcılarının önemli bir bölümünü ve şarkı yazarlarının (çoğu şarkıcı-söz yazarı) önemli bir bölümünü kadınlar oluştururken , çok az sayıda kadın plak yapımcısı, rock eleştirmeni ve rock enstrümancısı var. Bjork ve Lady Gaga gibi pop dünyasının önde gelen kadın sanatçıları , müzik endüstrisindeki cinsiyetçilik ve cinsiyet ayrımcılığı hakkında yorumda bulundular . Ek olarak, Dr. Smith tarafından yürütülen yakın tarihli bir araştırma, "...son altı yılda kadınların müzik endüstrisindeki temsilinin daha da düşük olduğunu" açıkladı. Klasik müzikte Ortaçağ'dan günümüze kadar çok sayıda kadın besteci olmasına rağmen , kadın besteciler yaygın olarak icra edilen klasik müzik repertuarında , müzik tarihi ders kitaplarında ve müzik ansiklopedilerinde önemli ölçüde yetersiz temsil edilmektedir ; örneğin, Müzik Muhtasar Oxford History , Clara Schumann belirtilen sadece dişi bestecilerinden biridir.

Klasik müzikte enstrümantal solistlerin önemli bir bölümünü kadınlar oluşturmakta ve orkestralardaki kadınların oranı giderek artmaktadır. Bununla birlikte, büyük Kanada orkestralarındaki konçerto solistleriyle ilgili 2015 tarihli bir makale, Orchestre Symphonique de Montreal'deki solistlerin %84'ünün erkek olduğunu belirtti. 2012'de kadınlar hala en üst sıradaki Viyana Filarmoni orkestrasının sadece % 6'sını oluşturuyordu. Kadınlar, rock ve heavy metal gibi popüler müzik türlerinde enstrümantal oyuncular olarak daha az yaygındır , ancak bir dizi kayda değer kadın enstrümanist ve tamamen kadın grup vardır . Kadınlar özellikle ekstrem metal türlerinde yeterince temsil edilmiyor. Kadınlar orkestra şefliği, müzik eleştirisi/müzik gazeteciliği, müzik yapımcılığı ve ses mühendisliğinde de yeterince temsil edilmiyor . 19. yüzyılda kadınların beste yapma cesareti kırılırken ve az sayıda kadın müzikolog varken , kadınlar müzik eğitimine o kadar dahil oldular ki, kadınlar 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başlarında [bu alana] egemen oldular. "

Londra'da yayınlanan The Independent gazetesinin müzik yazarı Jessica Duchen'e göre , klasik müzikteki kadın müzisyenler "yeteneklerinden çok dış görünüşlerine göre değerlendirilir" ve "sahnede ve fotoğraflarda seksi görünmeleri için" baskıyla karşı karşıya kalırlar. Duchen, "burada görünüşlerine göre çalmayı reddeden kadın müzisyenler varken... bunu yapanlar maddi olarak daha başarılı olma eğilimindedir." Birleşik Krallık'ın Radio 3 editörü Edwina Wolstencroft'a göre, müzik endüstrisi uzun zamandır kadınların performans veya eğlence rollerinde yer almasına açık, ancak kadınların bir orkestra şefi , bir meslek gibi otorite pozisyonlarına sahip olma olasılıkları çok daha düşük. hangi "son bir adı olmuştur cam tavan içinde müzik endüstrisi ". Popüler müzikte şarkı kaydeden çok sayıda kadın şarkıcı varken, ses konsolunun arkasında müzik yapımcısı olarak görev yapan, kayıt sürecini yöneten ve yöneten kişiler çok az kadın var . En çok kaydedilen sanatçılardan biri , Hint sinemasında en iyi çalma şarkıcısı olarak bilinen Hintli bir şarkıcı olan Asha Bhosle .

söz yazarları

Söz yazarı, şarkıcı ve çok enstrümantalist Ani DiFranco , kısmen kendi plak şirketi Righteous Babe'i kurduğu için kariyeri boyunca çok fazla sanatsal özgürlüğe sahipti . Feminist bir ikon haline geldi ve birçok sosyal davanın destekçisi.

[l]müzik işinin birçok yönü gibi [1960'larda] şarkı yazarlığı da erkeklerin egemen olduğu bir alandı. Radyoda çok sayıda kadın şarkıcı olmasına rağmen, kadınlar... öncelikle tüketici olarak görülüyordu:... Şarkı söylemek bazen bir kız için kabul edilebilir bir eğlenceydi, ancak enstrüman çalmak, şarkı yazmak veya plak yapmak basitçe yapılmadı. ... [ve kadınlar] kendilerini [müzik] yaratan insanlar olarak görmek için sosyalleştirilmediler.

Erika Abrams Rebeat'te , 28 Ocak 2015

Şarkı yazarı , tipik olarak pop, rock veya country müzik gibi popüler bir müzik türü için şarkı sözlerini , melodileri ve akor ilerlemelerini yazan kişidir . Bir söz yazarı, besteci olarak da adlandırılabilir, ancak ikinci terim esas olarak klasik müzik türünden kişiler için kullanılma eğilimindedir.

19. yüzyıl- 20. yüzyılın başı

"Amerika'daki birçok kadından [şarkı yazarı] sadece birkaçı, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında müziklerini yayınladı ve dinledi." Richard A. Reublin ve Richard G. Beil'e göre, "kadınlardan [şarkı yazarlarından] söz edilmemesi, müzik mirasımızda göze batan ve utanç verici bir eksikliktir." Kadınlar "20. yüzyılın Tin Pan Alley erkek dünyasında müzik yazmak ve yayınlamak için mücadele ettiler . 1900'den önce ve hatta sonrasında, "kadınların müzik yapması değil, müzik yapması" bekleniyordu. 1880'de Chicago müzik eleştirmeni George P. Upton kitap yazmış müzik Kadınlar nedeniyle kadınların "biyolojik yatkınlık" için o "kadın oluşturma iyi müzik doğuştan yaratıcılık yoksun" olduğunu savundu ettiği,. daha sonra kadınların bir role sahip olacağı kabul edilmiştir müzik eğitimi ve bu alana o kadar dahil oldular ki, "kadınlar 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyıla kadar müzik eğitimine egemen oldular." Kadınların müzik eğitimindeki rolünün bir parçası olarak, kadınlar ilahiler ve çocuk müziği yazdılar. 1825'ten önce Amerika'da basılan laik müzik, kadınların yalnızca yaklaşık 70 eserini gösteriyor." 19. yüzyılın ortalarında, Faustina Hasse Hodges , Susan Parkhurst, Augusta Browne ve Marion Dix Sullivan dahil olmak üzere kayda değer kadın şarkı yazarları ortaya çıktı . 1900'e gelindiğinde, çok daha fazlası vardı. anne tr şarkı yazarları, ancak "birçoğu hala kadın olduklarını gizlemek için takma ad veya baş harfleri kullanmaya zorlandı".

Carrie Jacobs-Bond , "1800'lerin sonlarında ve yirminci yüzyılın ortalarına kadar önde gelen kadın besteci... [onu] ilk milyon satan kadın yapan" şarkı yazarıydı. Maude Nugent (1877–1958) "Sweet Rosie O'Grady"yi 1896'da yazdı. Ayrıca "Down at Rosie Reilly's Flat", "My Irish Daisy" ve "Mary From Tipperary"yi yazdı. Charlotte Blake (1885–1979), Detroit, Michigan'daki Whitney Warner Publishing Co.'da personel yazarıydı. Başlangıçta, şirket cinsiyetini gizlemek için onu "C. Blake" olarak faturalandırdı, ancak 1906'da reklamlar onun tam adını kullandı. Caro Roma (1866–1937), Carrie Northly'nin cinsiyeti belirsiz takma adıydı . "Tin Pan Alley döneminin Amerika'nın daha iyi bilinen ve popüler bestecilerinden biri" idi. Şarkıları arasında "Can't Yo' Heah Me Calling", "Soluk Gül", "The Angelus", "Thinking of Thee" ve "Resignation" yer alıyor. 1900'lerin başında İngiliz müzik salonundaki şarkı yazarlarının yaklaşık %95'i erkekti; ancak, şarkıcıların yaklaşık %30'u kadındı.

20. yüzyılda caz

Lil Hardin Armstrong (1898–1971) kayda değer bir caz söz yazarıydı.

İken caz şarkı yazarlığı uzun bir erkek egemen alan olmuştur birkaç önemli olmuştur kadınlar caz şarkı yazarları . 1930'larda, Ann Ronell (1905-1993) birkaç hit şarkı yazdı. 1932 hit şarkısı " Willow Weep for Me " ve 1933 Disney şarkısı "Who's Afraid of the Big Bad Wolf" ile tanınır . Irene Higginbotham (1918–1988), en çok bilineni "Günaydın Gönül Ağrısı" olmak üzere yaklaşık 50 şarkı yazdı. Dorothy Fields (1905–1974), bazıları Duke Ellington tarafından çalınan 400'den fazla şarkının sözlerini yazdı . 1936'da En İyi Şarkı Oscar'ını kazanan Jerome Kern ile birlikte " The Way You Look Tonight "ı yazdı . Jimmy McHugh ile birlikte " Exactly Like You ", " On the Sunny Side of the Street " ve " I Can't Give You But You Love Ama " gibi birçok caz standardı yazdı . Lil Hardin Armstrong (1898–1971), King Oliver'ın Creole Jazz Band'inde piyano çaldı. En ünlü şarkısı "Struttin' with Some Barbecue" 500 kez kaydedildi. Diğer önemli şarkıları "Doin' the Suzie Q", "Just for a Thrill" ve "Bad Boy". İken Billie Holiday (1915-1959) en iyi bir şarkıcı olarak bilinir, o "yazdı eş Tanrı Çocuk Bless " ve " Açıklamak etmeyin ile" Arthur Herzog, Jr. ve o maviler şarkı "kaleme Güzel ve Mellow ".

Caz müziği, 20. yüzyılın başlarında kadınların özgürleşmesine yardımcı olmak için itici bir güçtü. Caz müziği ayrıca kadınlar için daha fazla işin önünü açmaya yardımcı oldu. 1920'lere kadar çok erkek egemen bir kariyerdeki bu artış, daha fazla kadının sahne sanatları kariyerinde olmasına izin verdi. Bu artışa karşılık ilk caz Broadway müzikali Showboat üretildi. Showboat , Mississippi'deki ailenin zorluklarını ve ailenin yeniden birleşmesini tartışıyor. Caz müziği, yirminci yüzyılın başlarında kadınların daha fazla iş bulmasına, savaş sonrası eşitlik için açık bir ortama ve açık cinselliğe yardımcı olmada etkili oldu. O zamanlar caz müziğindeki kadınların çoğu, türün etkilenmesine yardımcı oldu ve birçok caz kadın müzisyeni renkli insanlardı. Bu faktörler, caz müziği türünün bugünkü haline gelmesine yardımcı oldu.

Birçok kadın, caz müziği üreterek, besteleyerek ve icra ederek caz müziğini etkiledi. Caz müziğinde etkili olan bir kadın, Blues'un İmparatoriçesi olarak da bilinen Bessie Smith'tir. 1894'ten 1937'ye kadar yaşadı. O bir rock and roll şöhret adayı ve 1989 Smith'e Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü verildi. Caz endüstrisinde tarih yazan bir diğer kadın ise Dolly Jones. Kaydedilen ilk kadın caz trompetçisiydi. Birçok kadın, erkek meslektaşları gibi bu türde kredi almıyor. Original Tuxedo Orchestra'da sahne alan Sweet Emma Barrett gibi kadınlar yurtiçi ve yurtdışı turneler yaptı. Barrett'ın hit şarkılarından biri "A Good Man is Hard to Find". Billie Pierce, Lovie Austin, Jeanette Kimball, Mary Lou Williams, Alice Coltrane ve Hazel Scott gibi daha fazla kadın, caz türünde bir etkiye sahipti. Bu kadınlar özellikle erkek egemen bir türün kadınları olarak damgasını vurdular.

Caz dünyasında tanınan bu kadınların birçoğunun erkek rakipleri yüzünden hak ettikleri kadar tanınmadığı görülüyor. Sadece caz şarkıcıları olarak kadınlar etkili olmadı, aynı zamanda övgülerini almayan pek çok caz müzisyeni de var. Bir kadın, kadınların piyano çalmaya ilk başladıklarında müzik endüstrisinde de daha fazla sosyal kabul gördüklerine dikkat çeken Ingrid Monson'du. Tipik olarak kadınların tamamı kadınlardan oluşan bir caz grubunda çaldıkları görülür, ancak "profesyonel caz dünyasına" adım attıklarında anında hit olurlardı. Valaida Snow adında bir kadın da "trompet kraliçesi" olarak biliniyordu. Bir diğer kadın, Nona Gendryx, birçok enstrüman çalan ve Prince gibi birçok yetenekli Hip Hop sanatçısıyla çalışma şansı yakalayan bir caz vokalistiydi. Adını bilmediğimiz böyle başarılı birçok kadın var..

Bu kadınlar çok başarılı oldular, ancak bazıları için kısa sürdü. Bu kadınlar, erkekler II. Dünya Savaşı'na gönderildiğinde ün kazandı. Ancak bu adamlar görevden eve döndüklerinde kadın olan caz müzisyenleri daha sonra büyük zorluklarla karşı karşıya kaldılar. Diğer grup üyelerinden ve caz müzisyenlerinden cinsel taciz ve sert eleştiriler gibi sorunlar görüldü.

1960'larda pop

1960'ların pop müzik sahnesinde, "[1960'larda] müzik işinin çoğu yönü gibi, şarkı yazarlığı da erkeklerin egemen olduğu bir alandı. Radyoda çok sayıda kadın şarkıcı olmasına rağmen, kadınlar ... öncelikle tüketiciler olarak görülüyorlardı:... Şarkı söylemek bazen bir kız için kabul edilebilir bir eğlenceydi, ancak bir enstrüman çalmak, şarkı yazmak veya plak yapmak basitçe yapılmadı." Genç kadınlar "kendilerini [müzik] yaratan insanlar olarak görmek için sosyalleştirilmediler." Carole King , " The Loco-Motion ", " Will You Love Me Tomorrow ", " Up on the Roof " ve " Doğal Kadın " gibi hit şarkılar yazan kocası Gerry Goffin ile başarılı bir şarkı yazarlığı ortaklığı[p] yaptı . 2013 Gershwin Popüler Şarkı Ödülü'nün ilk kadın alıcısı ." Ellie Greenwich ve kocası Jeff Barry , " Then He Kissed Me ", "Be My Baby" ve " River Deep, Mountain High " yazdılar . Laura Nyro " Wedding Bell Blues " yazdı , "Eli's Coming" ve " And When I Die ". "Şarkı yazarlığım söz konusu olduğunda geleneksel sınırlamalarla ilgilenmiyorum... Şarkı yazarlığıma belirli bir feminist bakış açısı getirebilirim " dedi. 1960'larda, hem Carole King hem de kocası Gerry Goffin , Amerikan müziğinin değişen doğasını ve yeni romantik ve cinsel kalıpların ortaya çıkışını gösterdi. sosyal standartlar 1940'ların sonlarında ve 1950'lerde, gençler çok genç yaşta evliliklere ve yetişkin sorumluluklarına alışmaya başladılar. Bununla birlikte, Carole King , evlilikten sonraki seksin ve geleneksel flört uygulamasının büyüleyici olmadığını göstererek tarih, evlilik ve cinsiyet sıralamasına meydan okudu. İnsanlar arasındaki ilişkilerin sıradanlığını teşvik etti ve You've Got a Friend adlı şarkısıyla karşı cinsten olanların "arkadaş olma" eğilimini vurguladı .

Lotti Golden, Aşağı Doğu Yakası c.1968 metin
Lotti Altın, Aşağı Doğu Yakası c. 1968

1960'lar: Kadın Şarkıcı-Söz Yazarlarının Yeni Dalgası

1960'ların sonlarında, yeni bir kadın şarkıcı-söz yazarı dalgası popun sınırlarından koptu ve Anne Sexton ve Sylvia Plath gibi şairlerin günah çıkarma tarzında daha kişisel şarkılar yazdı. Bu harekete öncülük eden sanatçılar, Newsweek Temmuz 1969'da "The Girls: Letting Go"da yer aldı: "Onlar için ortak olan Joni Mitchell ve Lotti Golden , Laura Nyro , Melanie , Janis Ian ve Elyse Weinberg için yazdıkları kişiselleştirilmiş şarkılar, kendini keşfetme yolculukları gibi." Bu kadınlar yenilik yaparken, ayrımcılık gibi birçok mücadeleyle de karşı karşıya kaldılar. Erkek egemen bir yayıncılık dünyasında, Joni Mitchell gibi kadın şarkı yazarları , ırk ve cinsiyet kategorilerinin dışında ve saf sanat kategorisine dahil olmak istiyor. 1994 yılında Alice Echol ile yaptığı röportajda Joni Mitchell feminizmi reddetti , ancak ayrımcılığa, cinsiyete dayalı dışlamaya ve gereksiz cinselleştirmeye karşı düşmanlığını dile getirdi. Röportajcı Alice Echol , Joni Mitchell'in "feminist etiketiyle ilgili rahatsızlığını" sanatının bağlamına yerleştiriyor. Kadın şarkı yazarları, cinsiyetleri nedeniyle yetenekleri marjinalleştirilmeden iyi müzisyenler olarak görülmek istiyorlar. Ayrıca, eski bir model olan Grace Slick , 1960'ların ortalarında San Francisco'nun gelişen psychedelic müzik sahnesindeki rolüyle rock and roll tarihinde yaygın olarak biliniyordu." 26 Ocak 2017 tarihli The Guardian'da yazar Laura Barton, konuyla ilgili radikal değişimi anlatıyor. mesele – politika, uyuşturucu, hayal kırıklığı, gezgin sanatçının izolasyonu ve şehir hayatı Yerli New Yorker, Lotti Golden , Atlantik ilk albümü Motor-Cycle'da , 60'ların sonlarında NYC'nin Doğu Köyü'ndeki yaşamını kronikleştirdi. cinsiyet kimliği (The Space Queens-Silky is Sad) ve aşırı uyuşturucu kullanımı (Gonna Fay's) gibi konular... 1969 Newsweek makalesindeki kadınlar, şarkıcı-söz yazarının yeni bir çağını başlatarak nesiller boyu kadın şarkıcı-şarkı yazarlarını bilgilendirdi.

Müzikal tiyatro

Müzikal tiyatroda, "yaratıcı ucunda erkeklerin egemen olduğu bir endüstride kadın şarkı yazarları nadirdir. Erkek şarkı yazarlarının çalışmaları daha sık üretilir ve yalnızca [2015'te] tamamı kadınlardan oluşan bir yazar ekibi Tony Ödülü'nü kazanarak tarih yazdı. En İyi Puan Ödülü ." 2015 yılında ilk kez, bir all-kadın yazma ekibi Lisa Kron (Best Kitabı) ve Jeanine Tesori ve Kron (En İyi Özgün Müzik) kazandı İyi Beste dalında Tony Ödülü için Fun Ev erkek şarkı sözü yazarları tarafından çalışma bulunmamasına rağmen, daha sık üretilir. 2013'te Cyndi Lauper , Kinky Boots'un müziğini ve sözlerini yazdığı için "bir erkek işbirlikçi olmadan [Tony için] En İyi Puanı kazanan ilk kadın besteci" oldu . Müzikal tiyatrodaki kayda değer kadın söz yazarları arasında Songbird'ü yazan şarkıcı-söz yazarı ve aktris Lauren Pritchard ; Kalıcı Bir İzlenim ve Aradaki Yıllar yazan Zoe Sarnak ; ve "karmaşık, güçlü ve savunmasız kadın karakterleri... görmek" isteyen Katie Thompson. Thompson, müzikal tiyatro endüstrisinde, "bir kadın olarak bir şey için, özellikle de sanatsal bir şey için savaştığınızda.. seni görevden almak için. Müzikal tiyatrodaki cinsiyet dengesizliği, rüzgar grubu bestecilerinin yalnızca %3'ünü ve koro bestecilerinin %12'sini kadınların oluşturduğu yirmi birinci yüzyıla kadar devam etmektedir. Müzikal tiyatroda kadın olmamasına ve damgalanmasına rağmen, elliden fazla kadın Broadway ve Off-Broadway tiyatrolarında tam uzunlukta müzik notaları besteledikleri için uluslararası sanatsal tanınırlık kazandı.

Abbey Lincoln (1930-2010), kendi bestelerini yazan ve seslendiren Amerikalı bir caz vokalisti, söz yazarı ve oyuncuydu. 1960'larda sivil haklar savunucusuydu.

Siyah kadın

Bir kolej ve üniversite öğretmeni ve siyah kadın şarkı yazarları hakkında bir kitabın yazarı olan LaShonda Katrice Barnett'e göre , " Songwriters Hall of Fame'in 380'den fazla üyesinden sadece ikisi siyah kadın ( Sylvia Moy ve Valerie Simpson )".

Önemli şarkı yazarları

Aşağıda göre dikkate değer şarkı sözü yazarları bir seçimdir Rolling Stone ' ' s Tüm Zamanların En Büyük 100 Songwriters . Bu kişilerin çoğu, aynı zamanda şarkı söyleme ve/veya enstrümantal performans becerileriyle de ünlü olan şarkıcı-söz yazarıdır, ancak şarkı yazarlığı konusundaki başarıları için burada listelenmiştir:

besteciler

On dokuzuncu yüzyıl bestecisi ve piyanisti Clara Schumann

Amerikalı müzikolog Marcia Citron , "[ne] kadınlar tarafından bestelenen müzik, standart 'klasik' repertuarına göre neden bu kadar marjinal?" diye sordu. Citron, "kadın bestecilerin icra edilen müzik yapıtlarının kabul edilen ' kanon'undan dışlanmasına yol açan uygulama ve tutumları inceler ." 1800'lerde, kadın bestecilerin genellikle büyük bir salonda bir orkestra ile performans için tasarlanmış senfonilerden ziyade küçük resitallerdeki performans için sanat şarkıları yazdıklarını ve sonraki eserlerin besteciler için en önemli tür olarak görüldüğünü savunuyor ; kadın besteciler çok fazla senfoni yazmadıkları için besteci olarak kayda değer görülmediler.

Abbey Philips'e göre, "kadın müzisyenler başarılı olmak ve hak ettikleri krediyi almakta çok zorlandılar". Ortaçağ dönemlerden sırasında, sanat müziğinin en rahibe ile, dini (din) amaçlı nedeniyle bu tür müziği oluşan dini liderler, birkaç kadınlar tarafından gerçekleştirildi kadınların rolleri ile ilgili görüşleri için oluşturuldu Hildegard von Bingen varlık istisnalar arasındadır. Müzik tarihiyle ilgili çoğu üniversite ders kitabı, neredeyse yalnızca erkek bestecilerin rolünü tartışır. Ayrıca, kadın bestecilerin çok az eseri klasik müziğin standart repertuarının bir parçasıdır. Gelen Müzik Muhtasar Oxford History , Clara Schumann belirtilen tek kadın bestecidir. Philips, "20. yüzyılda beste yapan/çalan kadınların erkek meslektaşlarından çok daha az ilgi gördüğünü" belirtiyor.

Ortaçağ dönemi

Hildegard von Bingen (1098-1179), bir Alman Benediktin başrahibesi , besteci, yazar, filozof ve vizyon sahibiydi . Besteci olarak eserlerinden biri olan Ordo Virtutum , ayinle ilgili dramanın erken bir örneği ve erken bir ahlak oyunudur . Bazı yazarlar, herhangi bir kanıt olmasa da, bu parçada opera için uzak bir kökene sahip olduklarını öne sürdüler. Her biri kendi özgün şiirsel metnine sahip altmış dokuz müzik bestesi günümüze ulaşmıştır. Bu, ortaçağ bestecileri arasındaki en büyük repertuarlardan biridir. Hildegard, Symphonia armoniae celestium vahiy adı verilen bir döngüde toplanan birçok litürjik şarkı besteledi . Symphonia'daki şarkılar Hildegard'ın kendi metnine göre ayarlanmıştır ve antifonlardan, ilahilerden ve dizilerden yanıtlara kadar çeşitlilik gösterir. Müziği, daha geleneksel Gregoryen ilahisinin sınırlarını zorlayan yükselen melodiler kullanarak monofonik olarak tanımlanıyor .

Rönesans dönemi

Maddalena Casulana (1544-1590) bir İtalyan besteci idi lutenist ve şarkıcı. İlk çalışması 1566'dan kalma: Floransa'da ürettiği Il Desiderio koleksiyonundaki dört madrigal . İki yıl sonra , Batı müzik tarihinde bir kadın tarafından basılan ilk eser olan dört sesli ilk madrigaller kitabı Il primo libro di madrigali'yi Venedik'te yayınladı. Isabella de' Medici'ye yakındı ve müziğinin bir kısmını ona adadı. 1570, 1583 ve 1586'da başka madrigal kitapları yayınladı. Madrigallerle ilgili ilk kitabına ithafen, bunun nadir olduğu bir zamanda kadın besteci olmakla ilgili duygularını gösteriyor: Erkeklerin yanılgıları, akıl ve sanat armağanlarının yalnız onlarda olduğu ve böyle armağanların kadınlara verilmediğidir." Stili kontrpuansal ve kromatik ve melodik çizgileri okunabilir ve metne özenli. Philippe de Monte gibi zamanın diğer bestecileri onu çok düşündüler.

Caterina Assandra (1590-1618) bir İtalyan besteci ve Benediktin rahibesiydi . Bir orgcu olarak ünlendi ve çeşitli eserler yayınladı. Assandra bir dizi motif ve organ parçası besteledi . Pavia Katedrali'nin önde gelen öğretmenlerinden biri olan Benedetto Re ile kontrpuan eğitimi aldı . 1609'da Milano'da yeni konçerto tarzında bir motetler koleksiyonu, 1611'de taklit sekiz sesli Salve Regina ve 1618'de dört ses için bir motet olan Audite verbum Dominum'u besteledi. Geleneksel parçalar ve daha yenilikçi eserler besteledi. İkincisi arasında Duo seraphim var. Motetti op'ye dahil olan motet O Salutaris hodie . 2, yaylı bir çalgı olan viyolonu içeren ilk parçalardan biriydi .

Barok dönemi

Francesca Caccini'nin portresi olduğu tahmin edilen Orazio Gentileschi'nin Ud Oyuncusu

Francesca Caccini (1587-1641), İtalyan besteci, şarkıcı, lavtacı , şair ve müzik öğretmeniydi. Düğünü için şarkı Onun Fransa'nın Henry IV ve Maria de Medici 1600 yılında "Tüm Fransa'nın en iyi şarkıcı" koymuş Henry tarafından övgüyle karşılandı. Medici sarayında 1627'ye kadar öğretmen, oda şarkıcısı, prova koçu ve hem oda müziği hem de sahne müziği bestecisi olarak çalıştı. 1614'te sarayın en yüksek ücretli müzisyeniydi, çünkü müzikal virtüözitesi , yansıtılan kadın mükemmelliği fikrini çok iyi örneklendiriyordu. Toskana'nın fiili Regent, Lorraine Granduchess Christina tarafından . Sahne müziğinin çoğu komedilerdeki performans için bestelendi. 1618'de otuz altı solo şarkı ve soprano/bas düetlerinden oluşan bir koleksiyon yayınladı. 1625'te 75 dakikalık bir "komedi-bale" besteledi. Toplamda, on altı aşamalı eser yazdı. Dramatik armonik sürprizlerin ustasıydı: Müziğinde duygusal duygulanımı en güçlü şekilde ileten şey, kontrpuandan çok armoni değişiklikleridir.

Barbara Strozzi (1619-1677), İtalyan Barok besteci ve şarkıcıydı. Çocukken, kayda değer vokal yetenekleri geniş bir izleyici kitlesine gösterildi. Ayrıca beste konusunda yetenekliydi ve babası onun besteci Francesco Cavalli ile çalışmasını ayarladı . Strozzi'nin "Yüzyılın ortalarında Venedik'te basılı seküler vokal müziğin erkek ya da kadın - en üretken bestecisi" olduğu söyleniyordu. Çıktısı da benzersizdir, çünkü bir cilt kutsal şarkı dışında yalnızca laik vokal müziği içerir. Şiirsel yeteneğinin yanı sıra kompozisyon yeteneğiyle de ünlüydü. Sözleri genellikle şiirsel ve iyi ifade edilmişti. Basılı eserlerinin yaklaşık dörtte üçü soprano için yazılmıştır , ancak diğer sesler için eserler de yayınlamıştır. Kompozisyonları, Seconda pratica geleneğine sıkı sıkıya bağlıdır . Strozzi'nin müziği , Monteverdi'nin varisi Cavalli'nin ruhunu çağrıştırıyor . Ancak, tarzı daha lirik ve daha çok saf vokal sese bağlı. İlk eserleri için metinlerin çoğu babası Giulio tarafından yazılmıştır. Daha sonraki metinler babasının meslektaşları tarafından yazılmıştır ve birçok beste için kendi metinlerini yazmış olabilir.

Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) bir Fransız besteci, müzisyen ve oldu klavsenciydi . Müzisyen ve usta enstrüman yapımcılarından oluşan bir ailede doğdu. Bir çocuk dahisi olarak, Kral XIV . Louis'den önce klavsen üzerinde performans sergiledi . Kraliyet Sarayı'nda müzisyen oldu ve büyük beğeni toplayarak evde ve Paris'in her yerinde ders verdi, beste yaptı ve konserler verdi. Zamanının birkaç tanınmış kadın bestecisinden biriydi ve çağdaşlarının çoğundan farklı olarak çok çeşitli formlarda beste yaptı. Yeteneği ve başarıları, henüz 26 yaşındayken ona Parnassus Dağı'nda , Lalande ve Marais'in yanında ve Lully'nin hemen altında bir yer veren Titon du Tillet tarafından takdir edildi . Eserleri arasında bir bale, bir opera ( Céphale et Procris ), üçlü sonatlar , klavsen parçaları, Sonates pour le viollon et pour le clavecin ve Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture gibi vokal eserleri bulunmaktadır .

Klasik dönem

1780'lerde İsveçli opera sanatçısı ve besteci Elisabeth Olin

Harriett Abrams (1758-1821), İngiliz besteci ve soprano . Bir şarkıcı olarak, George Frideric Handel'in performanslarıyla övüldü . 1775'te Londra'daki Theatre Royal, Drury Lane'de ilk operasını yapmadan önce besteci Thomas Arne ile şan, müzik teorisi ve kompozisyon okudu . Abrams, 1780'den 1790'a kadar düzenli olarak sahne alan Londra'nın moda konserlerinde ve eyalet festivallerinde baş şarkıcı oldu. Abrams, ikisi "The Orphan's Prayer" ve "Crazy Jane" olmak üzere birkaç şarkı besteledi. İki set İtalyan ve İngiliz canzonets , iki ve üç ses için uyumlu bir İskoç şarkıları ve glees koleksiyonu ve çoğunlukla duygusal baladlar olmak üzere bir düzineden fazla şarkı yayınladı . 1803'te yayınlanan bir şarkı koleksiyonu Harriett tarafından Kraliçe Charlotte'a ithaf edilmiştir .

Maria Teresa Agnesi (1720-1795), İtalyan besteci. Besteleriyle ünlü olmasına rağmen, aynı zamanda başarılı bir klavsenci ve şarkıcıydı. Hayatta kalan bestelerinin çoğu klavye, ses veya her ikisi için yazılmıştır. Kariyeri, kadın haklarında ilerici ve aydınlanmış olan Avusturya Lombardiyası tarafından mümkün oldu . Patronu, Lombardiya'nın kutsal Roma İmparatoriçesi ve hükümdarı Maria Theresia ve yetenekli bir besteci ve çağdaş olan Maria Antonia Walpurgis'di . İlk çalışmaları basit ve temizken, sonraki çalışmaları daha virtüöz, karmaşık ve melodramatiktir. Kahramanlık draması ve ciddi drama stilleri de dahil olmak üzere operalar besteledi. Ayrıca klavye, küçük topluluk ve ses için aryalar, konçertolar ve sonatlar yazdı.

Prenses Anna Amalia (1723-1787), Prusyalı bir besteci ve skor küratörüydü. Genç bir kadın olarak klavsen, flüt ve keman çalmayı öğrendi. 1755'te Quedlinburg Başrahibesi oldu. Zamanının çoğunu, kendini müziğe adadığı Berlin'de geçirdi ve müzik hamisi ve bestecisi oldu. Bir besteci olarak mütevazı bir ün kazandı ve en çok üçlüler, marşlar, kantatlar, şarkılar ve fügler içeren daha küçük oda çalışmalarıyla tanınır. 1758'de Johann Sebastian Bach'ın öğrencisi Johann Philipp Kirnberger ile müzik teorisi ve kompozisyonu okudu . Flüt sonatları gibi oda müziği besteledi. Dahası, Ramler'in Tutku cantata Der Tod Jesu ("İsa'nın Ölümü") metnini müziğe çevirdi . Aynı zamanda Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel , Georg Philipp Telemann , Karl Heinrich Graun ve Carl Philipp Emanuel Bach'ın 600 ciltten fazla eserini koruyan bir müzik koleksiyoncusuydu . Onun eserleri kürasyonunda için önemli bir katkı olan Batı kültürünün .

Prenses Anna Amalia (1723-1787), üçlüler, marşlar, kantatlar, şarkılar ve fügler içeren oda çalışmalarıyla tanınan Prusyalı bir besteci ve puan küratörüydü.

Elisabeth Olin (1740-1828), İsveçli bir opera sanatçısı ve besteciydi. O içeri Alfhild olarak sunulduktan Syrinx İsveç'in ilk yerli olarak anılacaktır Opera comique de, Bollhuset 1747 O düzenli halk konserlerinde ünlü bir vokalist oldu yılında Riddarhuset içinde Stockholm , ve kendi kompozisyonlarını yayınlanan; Gustaviade koleksiyonu için her biri bir beste yazan İsveçli bestecilerden biriydi . En hjältedikt i tolv sånger ('Gustaviade. On iki şarkılık bir kahramanlık şiiri') 1768'den; sekiz numaralı kompozisyonu yazdığı yer. Açılışı performansı ve vakıf anda İsveç Kraliyet Operası'nda 18 Ocak 1773, o Deniz Tanrıçası rolünü seslendirdi Thetis'e içinde Francesco Uttini 'ın operası Thetis och PELEE . On yıl boyunca İsveç operasının primadonnası olarak kaldı. 1773'te Hovsångare unvanını alan ilk kadın oldu ve 1782'de İsveç Kraliyet Müzik Akademisi'nin ilk kadın üyesi oldu .

Fransız besteci ve opera sanatçısı Henriette Adelaïde Villard de Beaumesnil

Henriette Adélaïde Villard de Beaumesnil (1748-1813) Fransız besteci ve opera sanatçısıydı . Yedi yaşından itibaren küçük komedi rollerinde çalışmaya başladı ve 1766'da Paris Operası'nda solist olarak çıkış yaptı. Paris Opéra'da beste icra eden ikinci kadındı. Daha önce Paris Opera sahnelenen vardı tragédie-lyrique Céphale et Procris tarafından Élisabeth Jacquet de La Guerre 1694. yılında, Anacreon , onun ilk opera, rezidansında özel sahne aldı Provence Kont , 1784 yılında 1781'de onun opera Tibulle et Délie Paris Operası'nda yapıldı. 1792 yılında onun iki perdelik Opéra Comique'de , plaire, c'est komutanı gerçekleştirildi Théâtre Montansier .

Anna Bon (1739-1767?) İtalyan besteci ve icracıydı. Venedik'teki Ospedale della Pietà'ya katıldı ve burada maestra di viyola Candida della Pièta ile çalıştı. Brandenburg Kulmbach'tan Uçbeyi Friedrich'in sarayında ' oda müziği virtüözü'nün yeni görevini üstlendi . Altı operasyonunu adadı. 1756'da Nürnberg'de Friedrich'e yayınlanan 1 flüt sonat . 1762'de Eisenstadt'taki Esterházy sarayına taşındı ve burada 1765'e kadar kaldı. Yayınlanmış altı klavsen sonat setini adadı , op. 2 (1757), Saxe-Weimar Prensesi Ernestina Augusta Sophia'ya ve altı divertimenti seti ( üçlü sonatas ), op. 3 (1759), Bavyera Seçmeni Charles Theodore'a . Ayrıca iki flüt ve basso continuo için altı divertimenti yazdı ; soprano, 2 keman, viyola ve sürekli bass için bir arya, "Astra coeli"; şarkıcılar, enstrümanlar ve basso continuo için bir teklif, "Ardete amore"; alto, 2 keman, viyola ve basso continuo ve bir opera için bir motet, "Eia in preces et veloces".

Jane Mary Guest (1762-1846), İngiliz besteci ve piyanistti. Johann Christian Bach'ın öğrencisi olan ve başlangıçta galante tarzında besteler yapan sanatçı, klavye sonatları , diğer klavye çalışmaları ve klavye eşliğinde vokal eserler besteledi . O was piyano öğretmeni için Prenses Amelia ve Galler Prensesi Charlotte . 1779'dan itibaren Londra'da sahne aldı ve 1783/84'te orada abonelik konserleri verdi. Etkileyici oyun tarzıyla biliniyordu. Bu süre zarfında Altı Sonatı Op yayınladı. , Geniş abonelikleri kazanılan telif itibaren dahil ve 1 de onun klavye sonatları ek olarak 1785 yılında Berlin'de 1784 yılında Paris'te yayınlanan, o da böyle onu Giriş ve Mart gibi diğer klavye parçaları, oluşan Rossini'nin 'ın Ricciardo e Zoraide (1820) ve klavye eşliğinde bir dizi şarkı.

Marianne von Martínez (1744-1812) Avusturyalı bir besteci, şarkıcı ve piyanistti. Metastasio onun erken gelişmiş yeteneklerini fark ve klavye dersler dahil alarak müzik eğitimine, nezaret geldi Haydn'dan ile şan dersleri Porpora'dan ile ve kompozisyon dersleri Johann Adolph Hasse ve İmparatorluk mahkeme besteci Giuseppe Bonno . Anadili İtalyanca ve Almancaydı ve Fransızca ve İngilizce biliyordu. Çocukken, "güzel sesi ve klavye çalmasıyla dikkatleri üzerine çektiği" İmparatorluk mahkemesi için oynadı. Bir yetişkin olarak, sık sık İmparatoriçe Maria Theresa'dan önce sahne alması istendi . Marianna'nın bestelediği eserlerin bir kısmı solo ses için ayarlandı. İtalyanca metinlere bir dizi laik kantat ve iki oratoryo yazdı. Hayatta kalan besteler dört kütle , altı motif ve koro için üç litani içerir. Viyana'daki erken Klasik dönem için tipik olan İtalyan tarzında yazdı . Klavsen icra pratiği CPE Bach'ın stiliyle karşılaştırıldı . İtalyan oratoryosu Isacco figura del redentore , 1782'de kitlesel güçler tarafından prömiyerini yaptı.

romantik dönem

Fanny Mendelssohn, 1842, Moritz Daniel Oppenheim tarafından

Maria Szymanowska (1789-1831) tanınmış bir Polonyalı besteci ve piyanistti. Pole Frederic Chopin (1810-1849) ile aynı türlerin çoğunda yazdı . Szymanowska, Gioacchino Rossini , Johann Wolfgang von Goethe ve Polonya'nın en büyük şairi Adam Mickiewicz dahil olmak üzere on dokuzuncu yüzyılın birçok ünlü kişisiyle bağlantılarını sürdürdü .

Fanny Mendelssohn (1805-1847), 1800'lerin en tanınmış kadın bestecilerinden biriydi. Çocukken olağanüstü bir müzik yeteneği gösterdi ve müzik yazmaya başladı. Ailesinin evine gelen ünlü ziyaretçiler, Fanny ve erkek kardeşi Felix Mendelssohn'dan eşit derecede etkilenmiş olsa da , Fanny, zamanın kadınlara yönelik hakim tutumlarıyla sınırlıydı. Babası, besteci olarak yaptığı faaliyetlere destek olmak yerine hoşgörülüydü. Babası 1820'de ona şöyle yazdı: "Müzik belki onun [yani Felix'in] mesleği olacak, sizin için ise [hayatınızda] sadece bir süs olabilir ve olmalıdır". Felix, eserlerini kendi adı altında yayınlamaması ve müzik alanında kariyer aramaması konusunda onu uyardı. O yazdı:

Fanny hakkındaki bilgilerime göre, onun [müzikal] yazarlığa ne eğilimi ne de mesleği olmadığını söylemeliyim. Bunun için bir kadının olması gerekenden çok daha fazlası. Evini düzenler ve ilk görevleri yerine getirilene kadar ne halkı, ne müzik dünyasını, ne de müziği hiç düşünmez. Yayımlamak onu ancak bunlarla rahatsız eder ve bunu onayladığımı söyleyemem'.

Clara Schumann (1819-1896), piyano resitalinin formatını ve repertuarını ve dinleyicilerin zevklerini değiştiren 61 yıllık bir konser kariyeri olan bir Alman besteci ve konser piyanistiydi. Küçük yaşlardan itibaren bir saatlik piyano, keman, şarkı söyleme, teori, armoni, kompozisyon ve kontrpuan dersleri aldı. 1830'da, on bir yaşında, virtüöz bir solist oldu ve Avrupa şehirlerini kapsayan bir konser turnesine çıktı. 1830'ların sonlarında, kalabalıkları ve övgü dolu eleştirel eleştirileri satmak için sahne aldı. Frédéric Chopin , konserlerinden birini dinlemeye gelen ve ardından Paris Revue et Gazette Musicale'de yayınlanan bir mektupta "onu abartılı bir şekilde öven" Franz Liszt'e onun çalmasını anlattı . Avusturya'nın en yüksek müzik onuru olan Königliche und Kaiserliche Kammervirtuosin ("Kraliyet ve İmparatorluk Odası Virtüözü") seçildi.

Ayrıca konser piyanistlerinden beklenen program türlerini değiştirmede etkili oldu. Kariyerinin ilk yıllarında, Robert Schumann ile evlenmeden önce , o zamanlar geleneksel olanı, çoğunlukla sanatçının tekniğini sergilemek için tasarlanmış bravura parçaları, genellikle Thalberg gibi virtüözler tarafından yazılan operalardan popüler temalar üzerinde düzenlemeler veya varyasyonlar şeklinde çaldı. Herz veya Henselt. Kendi bestelerini çalmak da bir gelenek olduğu için, her programda kendi eserlerinden en az birine yer verdi, Bellini'nin Bir Tema Üzerine Varyasyonları (Op. 8) ve popüler Scherzo'su (Op. 10). Eserleri arasında şarkılar, piyano parçaları, bir piyano konçertosu, bir piyano üçlüsü , koro parçaları ve keman ve piyano için üç Romans bulunmaktadır.

20. ve 21. yüzyıl

Besteci Lili Boulanger (1893–1918)

Katherine Hoover (1937–2018) Rochester Üniversitesi ve Eastman Müzik Okulu'nda müzik eğitimi aldı ve burada Flüt Performans Sertifikası ve Müzik Teorisi Lisans Diploması aldı. İki Keman için Düet . Hoover, Ulusal Flüt Derneği'nin Yeni Yayınlanan Müzik Yarışması'nda birincisi 1987'de Medieval Suite adlı parçasıyla ve 1991'de solo flüt için Kokopelli adlı parçasıyla ikinci olmak üzere iki kez birinci oldu . Bu parçalar, perde bükme gibi flüt için birçok genişletilmiş teknik kullanır. Eserlerinin çoğu ünlü müzisyenler tarafından kaydedildi ve Carnegie Hall'da seslendirildi.

Joan Tower (1938 doğumlu), 1976 yılında birçok tonal melodi ve armoni içeren Black Topaz parçasını yazdı . DMA'sını 1978'de Columbia Üniversitesi'nden kompozisyon dalında aldı. 1979'da Amerikan Besteciler Orkestrası tarafından görevlendirildi ve ilk orkestra çalışması Sequoia ile sonuçlandı . Bu dünya çapında çok sayıda orkestra tarafından gerçekleştirilmiştir. 1985'ten 1988'e kadar Tower, St. Louis Senfonisi'nde ikamet eden besteciydi. 1990'da Grawemeyer Müzik Besteci Ödülü'nü kazanan ilk kadın oldu ve buna 150.000 dolar ödül de dahil oldu. O zamandan beri, Tower, Norfolk Oda Müziği Festivali ve Tanglewood Çağdaş Müzik Festivali de dahil olmak üzere çok sayıda müzik festivalinde ikamet eden bestecidir. Tower, 1982'den beri New York'taki Bard College'da müzik profesörüdür ve 20. yüzyılın en etkili kadın bestecilerinden biri olarak kabul edilir.

Ellen Taaffe Zwilich (1939), kompozisyon doktorasını Juilliard'dan aldı ve bunu başaran ilk kadın oldu. Aynı yıl İtalya'da düzenlenen Uluslararası Beste Yarışması'nda altın madalya kazandı. 1983'te Zwilich, 1 No'lu Senfonisi ile müzikte Pulitzer Ödülü'nü kazanan ilk kadın olarak yeniden tarih yazdı. Bu başarısından bu yana birçok sipariş aldı. Millennium adlı eseri 2000 yılındaki prömiyerinden bu yana yirmi yedi orkestra tarafından seslendirildi. 1999'dan beri Florida Eyalet Üniversitesi'nde Francis Eppes Müzik Profesörü'dür. net tasarım ve zengin tınılar. Müziği başlangıçta çok ahenksiz olmasına ve İkinci Viyana Okulu'ndan etkilenmesine rağmen, tarzı kocasının ölümünden sonra daha duygusal hale geldi.

Libby Larsen (1950 doğumlu) MM derecesini 1975'te Minnesota Üniversitesi'nden ve doktora derecesini 1978'de aynı okuldan aldı. 1973'te şimdi Amerikan Besteciler Forumu olarak bilinen Minnesota Besteciler Forumu'nu kurdu. Larsen, 1983'ten 1987'ye kadar Minnesota Orkestrası'nda yerleşik besteciydi. Larsen, orkestra, dans, opera, koro, tiyatro, oda ve solo repertuar dahil olmak üzere 220'den fazla eser besteledi. Eserleri Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da sahnelendi. Çağdaş müziğin ve kadın müzisyenlerin güçlü bir destekçisi olan Larsen, 1994 yılında The Art of Arleen Auger adlı CD'si ile Grammy Ödülü kazandı. Larsen, 2000 yılında Sanat ve Edebiyat Akademisi'nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü kazandı ve The Concert adlı kitabını yayınladı. 2007'de Araba Radyosu Olarak Uyuyan ve Uyanan Salon .

Jennifer Higdon (1962 doğumlu) 1994 yılında Philadelphia Üniversitesi'nden yüksek lisans ve doktora derecesi aldı. Higdon, Guggenheim Vakfı, Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi, Uluslararası Kadın Besteciler Ligi ve diğerlerinden ödüller aldı. 1996 tarihli Shine adlı çalışması USA Today tarafından En İyi Çağdaş Eser seçildi. Higdon'ın birçok eseri arasında en sık olarak mavi katedral icra edilir. 2010 yılında Higdon, Perküsyon Konçertosu için En İyi Çağdaş Klasik Kompozisyon Grammy ödülünü kazandı . Ayrıca 2010 yılında Hilary Hahn tarafından ilk kez seslendirilen Keman Konçertosu bestesi ile Pulitzer Müzik Ödülü'nü kazandı .

Ek dikkate değer kadın besteciler aşağıda listelenmiştir. Bazıları icracı olarak da dikkate değerdir (örneğin Agnes Tyrrell , Amy Beach ve Verdina Shlonsky tanınmış piyanistlerdi). Tam liste için bkz . doğum yılına göre kadın bestecilerin listesi .

enstrümantal sanatçılar

Popüler müzik

Bireyler ve grup liderleri

Suzi Quatro bir şarkıcı, basçı ve grup lideridir. Kariyerine 1973'te başladığında, önde gelen birkaç kadın enstrümanist ve grup liderinden biriydi.

Kadınlar, birçok popüler müzik tarzında şarkıcı olarak yüksek bir öneme sahiptir . Bununla birlikte, popüler müzikte, özellikle heavy metal gibi rock türlerinde profesyonel kadın çalgıcılar nadirdir . "[P]bir grupta çalmak büyük ölçüde bir erkek homososyal etkinliğidir, yani bir grupta çalmayı öğrenmek büyük ölçüde akran temelli bir deneyimdir... mevcut cinsiyete göre ayrılmış arkadaşlık ağları tarafından şekillendirilir. Ayrıca, rock müzik " genellikle kadın yatak odası kültürüne karşı bir erkek isyanı biçimi olarak tanımlanır." Popüler müzikte, müzikte toplumsal (erkek) ve özel (kadın) katılım arasında cinsiyete dayalı bir ayrım olmuştur. bilim adamları, erkeklerin kadınları gruplardan veya grupların provalarından, kayıtlarından, performanslarından ve diğer sosyal etkinliklerinden dışladığını ileri sürmüşlerdir." . - çok önemli bir rol oynar." 1960'ların pop müzik sahnesinde, "[s]inging bazen bir kız için kabul edilebilir bir eğlenceydi, ama bir enstrüman çalmak...sadece yapılmadı."

"Rock müziğin isyanı büyük ölçüde bir erkek isyanıydı; rock'ta kadınlar -genellikle 1950'lerde ve 60'larda, gençliklerinde kızlar- genellikle maço erkek arkadaşlarına tamamen bağımlı kişiler olarak şarkı söylerlerdi...". Philip Auslander, "1960'ların sonlarında rock'ta pek çok kadın olmasına rağmen, çoğu yalnızca şarkıcı olarak sahne aldı, popüler müzikte geleneksel olarak kadınsı bir konum" dedi. Bazı kadınlar, tamamı kadınlardan oluşan Amerikan garaj rock gruplarında enstrüman çalsa da , bu grupların hiçbiri bölgesel başarıdan fazlasını başaramadı. Bu yüzden "kadınların rock'a devam eden katılımı için geçerli şablonlar sağlamadılar". Heavy metal gruplarının cinsiyet kompozisyonu ile ilgili olarak, " Girlschool gibi istisnalar" dışında "[h]eavy metal sanatçılarının neredeyse tamamen erkek olduğu" "[a]en azından 1980'lerin ortalarına kadar" söylenmiştir . Bununla birlikte, "şimdi [2010'larda] belki her zamankinden daha fazla-güçlü metal kadınları düklerini ortaya koydular ve ona düştüler", "[kendilerine] hatırı sayılır bir yer [oyuyorlar]." Ne zaman Suzi Quatro 1973 yılında ortaya çıkan, "Başka belirgin dişi müzisyen şarkıcı, enstrümentalist, söz yazarı ve grup lideri olarak eşzamanlı kaya çalıştı". Auslander'a göre, "rock and roll'da erkek kapıyı tekmeliyor ve bir kadın müzisyenin  ... ve bu benim son derece endişelendiğim bir nokta ... erkeklerden daha iyi olmasa da iyi çalabileceğini kanıtlıyordu ".

Bu sanatçıların bir kısmı şarkı söyleme ve şarkı yazma konusunda da dikkate değerdir, ancak burada enstrümantal becerileri için listelenmiştir :

Tüm kadın grupları ve kız grupları

Tamamen kadınlardan oluşan bir grup , sadece kadın müzisyenlerden oluşan, pickle rick, blues , caz ve ilgili türler gibi popüler müzik türlerinde bir müzik grubudur . Bu, kadın üyelerin yalnızca vokalist olduğu bir kız grubundan farklıdır, ancak bu terminoloji evrensel olarak takip edilmemektedir. Pek çok rock ve pop grubunda tamamı erkeklerden oluşan gruplar yaygınken, tamamı kadınlardan oluşan gruplar daha az yaygındır.

Kız grubu, genellikle birlikte uyum sağlayan birkaç kadın şarkıcının yer aldığı bir müzik grubudur . "Kız grubu" terimi, İngilizce konuşulan ülkelerde daha dar bir anlamda, 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında, erken rock and roll'un düşüşü ve İngiliz İstilası arasında gelişen Amerikan kadın pop müzik şarkı grupları dalgasını belirtmek için kullanılır. , birçoğu doo-wop tarzından etkilendi . Tümü kadınlardan oluşan gruplara bazen kız grupları da denir.

Bu tamamen kadınlardan oluşan grupların bakımı zordu, çünkü daha önceki birçok grup, ayrıldıktan sonra kadın müzisyenlerin yerini almakta zorlanıyordu ve bazıları ayrılmaktan kaçınmak için grubu erkeklere açmak zorunda kaldı.

1930'lar – 1960'lar

Gelen Caz Çağı ve 1930'larda, bu tür The Blue Belles, Parisli Redheads (daha sonra Bricktops), Lil-Hardin'in All-Kız Band gibi hepsi kadın bantları maharetini Harlem Playgirls Phil Spitalny en Müzikal Sweethearts ve "Helen Lewis ve Her Kız Caz Senkopatörleri" popülerdi. Ina Ray Hutton , 1934'ten 1939'a kadar tamamı kızlardan oluşan bir grup olan Melodears'ı yönetti . Eunice Westmoreland, Rita Rio adı altında, NBC Radyosu ve Vitaphone ve RKO için tamamen kadınlardan oluşan bir grubun liderliğini yaptı . Polonyalı bir grup Filipinki 1959'da kuruldu.

Rock and roll'un ortaya çıkmasıyla birlikte sadece kadınlardan oluşan gruplar ortaya çıkmaya başladı . En erken hepsi kadın rock grupları Bir plak şirketiyle imzalanacak arasındaydı Goldie & Baharatlı için, Atlantic Records 1964 yılında, eğlence Arayanlar ile Suzi Quatro 1964 yılında Hideout Records'a ve Merkür Kayıtlar 1968 yılında, Dişil Kompleksi Athena Records 1968'de ve Fanny (1970'lerin başından ortalarına kadar tamamı kadınlardan oluşan müzik grubunun öncüsü) 1969'da Mo Ostin onları Warner Bros. Records ile imzaladığında . Liverbirds (1962–1967), The Ace of Cups (1967), The Heart Beats (1968), Ariel (1968–1970) ve New Coon Creek Girls (1930'lar) gibi başkaları da vardı .

1970'ler – 1980'ler

1971'de Fanny , "Charity Ball" 40 numaraya kadar yükselerek Hot 100'ün ilk 40'ına giren ilk kadın grup oldu. 1975'te, Kanadalı kız kardeşler Kate ve Anna McGarrigle , bir dizinin ilkini kaydetti. albümler. The Runaways , 1976'da ilk albümlerini çıkaran, ticari olarak başarılı, sert kenarlı, tamamen kadınlardan oluşan bir hard rock grubuydu: grup üyeleri Joan Jett , Cherie Currie ve Lita Ford, hepsi solo kariyerlerine devam ettiler. 1980'ler, ilk kez, tamamı kadın gruplardan ve kadın rock gruplarından uzun süredir aranan liste başarısını gördü. 1982 Joan Jett'in " I Love Rock 'n' Roll " ve Go-Go'nun " We Got the Beat " 25 numara için Billboard Hot 100 yıl sonu listesinde birçok kişiye mesaj gönderdi. Oynayabilen kadınların para getirebileceği endüstri liderleri. 1989'da en ünlü kadın gruplarından biri olan Dixie Chicks Dallas, Teksas'ta sokak köşelerinde çalmaya başladı. Bu grup, solist olarak Natalie Maines , keman ve mandolin üzerinde Natalie Maguire ve banjo, Dobro, gitar ve akordeon ustası Emily Robison'dan oluşan üçlüden oluşuyor . Dixie Chicks, diğer tüm country müzik gruplarının toplamından daha fazla CD sattı. 2000'de beş Grammy , Country Müzik Derneği'nin Yılın Albümü ve 2002'de Yılın Vokal Grubu ödülünü kazandılar . Bir diğer ünlü kadın grup da WildWood Girls. Aslen 1979'da Chicago bölgesinden başlayan WildWood Pickers, tüm kadın grup, grubun bir aile meselesi haline gelmesinden sonra başladı ve daha sonra 1982'de isimlerini WildWood Girls olarak değiştirdi ve iki kat daha fazla rezervasyonla sonuçlandı. USO ve Department of Defense için yurtdışı turlarına çıktılar, yaklaşık 5 yıl Dollywood'da grup olarak çalıştılar ve 10 yıl boyunca Indiana'da Bill Monroe'nun Bean Blossom Festivalinde birçok kez çaldılar . Hepsi kız grubu oldukları gerçeğiyle ilgili karşılaştıkları sorunlara rağmen altı kayıt yayınladılar. Yine de bir başka ünlü grup Happy Hollow String markasıdır (1974–1979). Sandy Crisco'nun banjo'da olduğu, tamamen dişi bir mavi ot grubuydular. Crisco, rezervasyon sırasında bayanlar tuvaletini bulmanın zor olduğunu, kadın sanatçıların olmaması nedeniyle birçok erkek çalgıcının nerede olduğunu bilmediğini bildirdi.

Punk
Punk gitaristi Viv Albertine .

Birleşik Krallık'ta, 1970'lerin sonlarında "herkes yapabilir" anlayışıyla punk'ın ortaya çıkışı, kadınların önemli katkılar sağlamasına yol açtı. 1970'lerin erkeklerin egemen olduğu rock müzik ve heavy metal sahnelerinin aksine , 1970'lerin ortalarında ve sonlarında punk sahnesinin anarşik, karşı-kültürel zihniyeti kadınları katılmaya teşvik etti. Chrissie Hynde daha sonra "Punk olayının güzelliği buydu" dedi." [Cinsel] ayrımcılık o sahnede yoktu." Bu katılım, o dönemde özellikle ABD ve İngiltere'de punk müziğin tarihsel gelişiminde rol oynamış ve gelecek nesilleri etkilemeye ve mümkün kılmaya devam etmektedir.

Rock tarihçisi Helen Reddington, sahnenin moda yönlerine (file çoraplar, dikenli sarı saçlar, vb.) odaklanan genç punk kadın müzisyenlerin popüler imajının basmakalıp olduğunu belirtiyor. Çoğu kadın serseri olmasa da birçoğunun modadan ziyade ideoloji ve sosyo-politik sonuçlarla daha fazla ilgilendiğini belirtiyor. Müzik tarihçisi Caroline Coon, punk'tan önce rock müzikteki kadınların neredeyse görünmez olduğunu iddia ediyor; aksine, punk'ta, "Punk müziğinin tüm tarihini hiçbir erkek gruplarından bahsetmeden yazmak mümkün olurdu - ve bence birçok [insan] bunu çok şaşırtıcı bulacaktır." Johnny Rotten , "Pistols döneminde, kadınlar erkeklerle oynuyordu, bizi eşit şartlarda alıyorlardı ... Savaşçı değil, uyumluydu" diye yazdı. Kadınlar The Slits , The Raincoats , Mo-dettes ve Dolly Mixture , The Innocents gibi gruplarda yer aldı .

Diğerleri böyle gitarist olarak eşit tanınma, kavramı ile meseleyi Viv Albertine o "A & R erkekleri, fedailer, ses karıştırıcılar belirtti, hiç kimse .. Yani, hayır, biz her yerde saygı var gittik ciddiye götürdüler. İnsanlar bizi etrafta istemediler." Punk'ın düzen karşıtı duruşu, erkek egemen bir sektörde yabancı muamelesi gören kadınlara alan açtı. Sonic Youth 'ın , Kim Gordon devletler, 'Ben her zaman bir erkek çerçevede faaliyet çünkü kadınlar doğal anarşistleriz düşünüyorum.'

Ağır metal
Girlschool , 1978'de İngiliz heavy metal sahnesinin yeni dalgasında kurulmuş ve sıklıkla çağdaşları Motörhead ile ilişkilendirilen, tamamı kadınlardan oluşan bir İngiliz heavy metal grubudur . 35 yıldan fazla bir süre sonra hala aktif olan, en uzun süredir çalışan tamamen kadınlardan oluşan rock grubudur .

Güney Londralı, tamamı kadınlardan oluşan heavy metal grubu Girlschool , Painted Lady'nin küllerinden 1978'de kuruldu. Birleşik Krallık'ta biraz başarılı olsalar da, 1980'lerin başında daha iyi tanınmaya başladılar. Grubun orijinal üyelerinden Kathy Valentine , tamamı kadınlardan oluşan The Go-Go's grubuna katılmak için ayrıldı ve gitardan basa geçti. Girlschool'un ilk kayıtları arasında, Bronze şirket arkadaşları Motörhead ile Headgirl adı altında kaydettikleri "The St. Valentines Day Massacre" adlı bir EP vardı . 1974'te bir rock/country grubu olan The Deadly Nightshade, Phantom tarafından imzalandı. Heavy metal türündeki kadınlar, türün çok erkek odaklı olması nedeniyle kendilerini sınırlamak zorunda kalıyor.

Grunge

1980 ve 1990 yılında gruplar olduğu bir algı olsa da alternatif rock ait tarz grunge "ezici erkek" olduğunu, kadınların gibi grunge gruplarının temsil edildi L7 , Lunachicks , çüksüz , STP, 7 Yıl Kaltak , Courtney Love 'ın grup Hole ve Babes in Toyland , ikincisi "tümü kadınlardan oluşan bir Minneapolis grubu" ve grunge , bir yeraltı feminist punk hareketi olan " Riot Grrrl ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı " . Önemli kadınlar çalgıcılar bassists dahil Wretzky Arcy D' ve Maur der Melissa Auf den Smashing Pumpkins ve davulcular Patty Schemel (Hole ve Courtney Love'ın projeleri) ve Lori Barbero Toyland Babes.

1990'lar-2000'ler

1990'larda, müzisyen dergileri kadın müzisyenleri daha ciddiye almaya başladı ve Bonnie Raitt ve Tina Weymouth'u kapaklarına koydu. Her ikisi de LA kulüp sahnesinden The Go-Go's ve The Bangles , sürekli başarı elde eden ilk kadınlardan oluşan rock gruplarıyken, bireysel müzisyenler endüstrinin kadın müzisyenleri olan gruplar bulmasının yolunu açtı.

1990'larda Hole , Super Heroines , The Lovedolls ve L7 gibi gruplar , sahnede gösteri yaparken ve röportajlarda, zaman zaman kendine güvenen ve "kötü" bir tavırla, her zaman nasıl bir şey olduğuna dair varsayımlara meydan okumaya istekliyken popüler oldular. kadın grup davranmalı. Courtney Love , Hole'daki diğer kadınları müzisyen olarak rollerinde daha "ay bakış açısı" kullandıklarını söyledi. 1990'larda, punk, kadın liderliğindeki Riot Grrrl türü, Bratmobile ve Bikini Kill gibi gruplarla ilişkilendirildi . Destiny's Child , Beyoncé Knowles , Kelly Rowland ve Michelle Williams'tan oluşan bir kadın Amerikan grubuydu . Destiny Child olarak başladı Kız Tyme 1990 yılında ve yıllar sonra, bu kadar imzalanan Columbia Records ve Müzik Dünyası Entertainment 1997 Destiny Çocuğun en çok satan ikinci albümünde Destiny `s Child gibiydi Duvardaki Yazı adlı "Bono dahil (1999), , Faturalar, Faturalar" ve "Adımı Söyle". Ek olarak, Spice Girls 1994'te kurulan İngiliz kız pop grubuydu. Grup Melanie Brown , Melanie Chisholm , Emma Bunton , Geri Halliwell ve Victoria Beckham'dan oluşuyor . Virgin Records ile anlaştı ve 1996'da çıkan single'ları "Wannabe" 37 farklı ülkede bir numara olarak kabul edildi.

2000'ler–2010'lar

2000'lerde, tüm kadın ve kadın grupları, müzik endüstrisinde feminizmi ve kadınları teşvik etmek için etkilerini kullanmaya başladı. Brody Dalle tarafından yönetilen The Distillers gibi gruplar sokak punkunun yükselişini etkiledi. St. Vincent daha fazla ilgi görmeye başladı ve sonunda Guitar World dergisinin kapağında yer aldı. St. Vincent, dergi kapağında bikini çıkartması olan bir tişört giymişti; bu, kadınların gitarlarla göründüğünde, enstrümanları satmak için bir pazarlama aracı olarak, genellikle çok minimal giyindiklerine dair bir yorum. Üç kız kardeşten oluşan bir grup olan Haim, kadınların müzikte tanıtımına gelince son derece açık sözlüdür, büyük müzik festivallerini faturalarda kadın önlü grupların olmaması ve kadın sanatçılara erkeklere kıyasla ödeme yapılmaması nedeniyle çağırır. Aynı seviyedeki sanatçılar. Son yıllarda, müzikte kadın temsilinin olmaması sektörde önemli bir tartışma konusu olmuştur. Kadın müzisyenler ve gruplar erkek sanatçılar lehine sürekli göz ardı ediliyor, ancak müzik endüstrisindeki birçok kişi bunu değiştirmek için çaba sarf ediyor.

2010'lar-2018

2010'dan 2018'e kadar birçok kız grubu ortaya çıktı ve daha popüler hale geldi. En ünlü kız gruplarından biri , The X Factor'dan çıkan ve Jesy Nelson , Leigh-Anne Pinnock , Jade Thirlwall ve Perrie Edwards'tan oluşan bir İngiliz grubu olan Little Mix (2011) . Little Mix, Pussycat Dolls'dan bu yana, DNA (2012) albümleriyle ABD'de ilk beşe giren ilk tamamı kadın gruptur . Ayrıca Spice Girls tarafından tutulan rekoru , bir İngiliz kız grubunun ilk çıkışı için ABD listelerinde en yüksek çıkış pozisyonunu kazanarak kırdılar . Ek olarak, Fifth Harmony Miami merkezli ve 2016 yılında ayrılıncaya kadar Ally Brooke , Normani Kordei , Dinah Jane , Lauren Jauregui ve Camila Cabello'dan oluşan bir Amerikan kadın grubudur . Bu grup aynı zamanda 2012'de X Factor'daydı . ABD Billboard 200'ün ilk ona giren üç stüdyo albümü .

Caz

Mary Lou Williams (1910–1981), caz , klasik ve gospel müziği çalan bir piyanist, besteci ve aranjördü . Yüzlerce beste ve aranjman yazdı ve yüzden fazla plak kaydetti.

Tarihsel olarak, cazdaki tanınmış kadın sanatçıların çoğu, Ella Fitzgerald , Billie Holiday , Diane Schuur ve Dinah Washington gibi şarkıcılar olmuştur . Kültür Gezisi , cazdaki kadınların "çoğu zaman chanteuse rolüyle sınırlandığını" belirtiyor. Ancak, birçok önemli enstrümantal icracı var. Bazı durumlarda, bu müzisyenler aynı zamanda besteci ve grup lideridir:

Ayrıca The International Sweethearts of Rhythm gibi tamamı kadınlardan oluşan caz grupları ve Hour of Charm Orchestra gibi tüm kadın orkestralar da var . Çoğu zaman, II. Dünya Savaşı sırasında , erkek müzisyenler hizmet ederken, tüm bu kadın grupları askerleri eğlendirirdi. Ancak savaştan sonra, erkek müzisyenlerin geri dönmesi ve halkın getirdiği "normalliği" desteklemesi ve kadınların müzikte aşırı cinselleştirilmesi geri döndüğü için bu kız grupları bir kenara atıldı.

Bu müzisyenlerden bazıları caz müziğinin ve Amerikan kültürünün şekillenmesine yardımcı oldu . June Norton gençken, bir gün operaya katılabilme umuduyla klasik müzik yapmak istedi. Ancak bu pek mümkün görünmedi ve popüler müziğin peşinden gitmeye başladı . Norton, Washington DC bölgesinde güney eyaletlerine yönelik olarak pazarlanan TV reklamlarında şarkı söyleyen ilk siyah kadın oldu. Bu, Ulusal Renkli Kadınlar Birliği'nden 1962 Başarı Ödülü , Yılın TV Kişiliği ödülü, Ulusal Pazar Geliştirme Derneği'nden 1962 Vurgu Ödülü ve 1962 Yılın Şarkıcısı Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödülün başarısına yol açtı. YMCA . Daha sonra spot ışığından uzaklaştı ve bir danışman olarak kariyerine başladı ve Thomas C. Cuff ile evlendi. Çalışma yıllarının geri kalanını, imkanları kısıtlı gençlere ve kadın mahkumlara yardım ederek geçirdi.

Başka bir kadın piyanist, besteci ve vokalist, caz ve Amerikan kültürüne önemli katkılarda bulundu. Shirley Horn (1934–2005) 25'ten fazla albüm kaydetti ve Stuff Smith , Toots Thielemans , Charlie Haden ve Oscar Peterson için yan müzisyen olarak çalıştı . O en önemli örnekler Howard Üniversitesi Müzik Genç Okulu ve daha sonra teklif aldım Juilliard Üniversitesi ve Xavier Üniversitesi , ama, Washington, DC kalır evlenecek ve çocuk sahibi olmak seçti. Sürekli tur atmaya ve konserler vermeye devam etti. İlk kaydı, Stuff Smith'in 1959 tarihli Cat on a Hot Fiddle'ın bir parçasıydı . İlk kaydı Embers and Ashes büyük ilgi gördü ve sonuçta bir konser piyanisti olmak istediğini fark etmesine yardımcı oldu. Bundan birkaç ay sonra, Miles Davis Horn ile temasa geçti ve New York City'deki Village Vanguard'a Horn'un onun için açılmasını istediğini ve bu mümkün değilse oynamayı reddettiğini söyledi. Bu, Horn'un ünü ve itibarı yükselmeye başladığı zamandır. Mercury Records ve Verve Records ile çalışmaya devam etti . 1999 yılında I Remember Miles ile En İyi Caz ​​vokal albümü dalında Grammy Ödülü , beş Washington Area Müzik Ödülü, Berklee College of Music'ten fahri müzik derecesi ve National Endowment'tan 2004 NEA Jazz Master Bursu ve Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödül aldı. Sanat için.

Klasik müzik

Klasik müzikteki enstrümantalistler, solo resitaller, solo konçertolar, oda müziği veya bir orkestra üyesi olarak performans gösterme gibi belirli bir çalma türüne odaklanabilir veya farklı türler yapabilirler. Orkestra enstrümanları çalan bazı müzisyenler bu tür performansların hepsini yapabilirler. Klasik müzikteki enstrümantalistler, hem izleyiciler için canlı performanslar hem de kayıtlar yapabilirler. Bazı durumlarda, klasik sanatçılar çoğunlukla canlı performanslar sergileyebilir. Klasik müzikte enstrüman çalmanın geleneksel olarak cinsiyetçi bir yönü vardır.

Kadın klasik müzisyenler için birçok albüm kapağı, "genellikle müstehcen görüntüler kullanarak" icracının fiziksel çekiciliğini vurgulayan fotoğraflara sahiptir. Londra'da yayınlanan The Independent gazetesinin müzik yazarı Jessica Duchen'e göre , Klasik kadın müzisyenler "yeteneklerinden çok görünüşleri ile değerlendirilir" ve "sahnede ve fotoğraflarda seksi görünmeleri için" baskıyla karşı karşıya kalırlar. Duchen, "burada görünüşlerine göre çalmayı reddeden kadın müzisyenler varken, ... yapanlar maddi olarak daha başarılı olma eğiliminde" diyor.

orkestra

1942 yılında Montreal Kadın Senfoni Orkestrası

Tarihsel olarak, orkestralar, arp bir "kadın enstrümanı" olarak kabul edildiğinden, arp çalan hariç, neredeyse tamamen erkek olma eğilimindeydi. 1917'de İngiltere'de bir müzik gazetesi başyazısı, orkestraları kadınların "daha hafif enstrümanları" çalmalarına izin vermeye teşvik etti ve bu kadın sanatçıların Birinci Dünya Savaşı sona erdiğinde konumlarını erkeklere bırakacakları anlayışıyla. 1990'larda, cinsiyet yanlılığı olasılığını azaltmak için , bazı orkestralar bir ekranın arkasında potansiyel yeni üyelerin seçmelerini yapmaya başladı , bu nedenle seçmeler paneli, erkek veya kadın bir sanatçı olup olmadığını göremedi. Tarihsel olarak, pirinç bölümlerinin erkek olması yönünde bir eğilim olmuştur ve bazı kadın müzik çalarlar, kadın müzik çalarlara karşı cinsiyet önyargısı olduğunu iddia etmişlerdir. 1980'lerde yapılan bir araştırma, kadınların ABD orkestralarının %36'sını oluşturduğunu; Birleşik Krallık'ta %30 ve Doğu ve Batı Almanya'da %16. Kadınlar daha düşük ücretli orkestralar tarafından işe alınma eğilimindeydi ve büyük orkestralarda daha az yer aldılar.

Geçmişte, Viyana Filarmoni Orkestrası "etnik ve cinsiyet tekdüzeliğinin" orkestralarına daha iyi bir ses verdiğini savundu. Birkaç erkek VPO müzisyeni, 1996'da yapılan bir röportajda, klasik müziğin orkestrada "erkek tekdüzeliği ile en açık şekilde ifade edilebilecek cinsiyet tanımlı niteliklere" sahip olduğunu belirtti. Bir erkek VPO üyesi, erkeklerin "kadınların değil erkeklerin belirli enstrümanları çaldığı Avustralya yerlileri veya Hint kültürlerinde olduğu gibi, müzik ve tonlarla ilgili sırlar taşıdığını" belirtti. Bir erkek VPO sanatçısı, "hamilelik problemler getirir. Düzensizlik getirir. Kadınlara karşı bir diğer önemli argüman, söz konusu erkeklerin dayanışmasını getirebilmeleridir. Bunu tüm erkek gruplarında görürsünüz."

Viyana Filarmoni, 1997 yılına kadar kadınları daimi üyeliğe kabul etmedi, karşılaştırılabilir orkestralardan çok daha sonra ( 2008'de Gramophone tarafından dünyanın ilk beşinde yer alan diğer orkestralardan , bir kadını kalıcı bir pozisyona atayan son orkestra Berlin Filarmoni'ydi .) Şubat 1996 gibi geç bir tarihte, ilk flütçü Dieter Flury , Westdeutscher Rundfunk'a kadınları kabul etmenin " bu organizmanın şu anda sahip olduğu duygusal birlik ( emotionelle Geschlossenheit ) ile kumar oynamak" olacağını söyledi . Nisan 1996'da, orkestranın basın sekreteri, doğum izninin "beklenen izinleri telafi etmenin" bir sorun olduğunu yazdı .

2005 solo konseri gerçekleştirmeden önce klasik kemancı Sarah Chang

1997'de orkestra, Ulusal Kadın Örgütü ve Uluslararası Müzikte Kadın Derneği tarafından "[ABD] turu sırasında protestolarla karşı karşıya kaldı" . Son olarak, "sosyal açıdan muhafazakar Avusturya'da bile artan bir alaya maruz kaldıktan sonra, orkestra üyeleri [28 Şubat 1997'de] ayrılışlarının arifesinde olağanüstü bir toplantıda toplandılar ve Anna Lelkes adlı bir kadını arpçı olarak kabul etmeye karar verdiler. " 2013 yılı itibarıyla orkestranın altı kadın üyesi vardır; bunlardan biri, kemancı Albena Danailova orkestra biri oldu kemancılarından , 2008 yılında bu mevkide bulunan ilk kadın. 2012'de, Berlin Filarmoni Orkestrası'nda %14, Londra Senfoni Orkestrası'nda %30 ve New York Filarmoni Orkestrası'nda %36'ya kıyasla, kadınlar hala orkestra üyeliğinin sadece % 6'sını oluşturuyordu . VPO başkanı Clemens Hellsberg , VPO'nun artık tamamen elenmiş kör seçmeler kullandığını söyledi . "Elimizde olanın en iyisini" seçtiğini söyledi, bu da yaşlı üyelerin emekli olması ve yeni üyelerin cinsiyetten bağımsız koşullar altında seçmelere katılmasıyla tam cinsiyet eşitliğinin zaman alacağını ima etti. Çek Filarmoni dışlayan kadın ve Berlin Filarmoni "cinsiyet ayrımcılığı bir geçmişi vardır."

2013'te Mother Jones'taki bir makale , "[m] herhangi bir prestijli orkestranın önemli kadın üyeliğine sahip olduğunu - kadınların New York Filarmoni'nin keman bölümünde erkeklerden daha fazla olduğunu - ve Ulusal Senfoni Orkestrası , Detroit Senfoni , ve Minnesota Senfonisi, kadın kemancılar tarafından yönetiliyor.Pirinç, perküsyon ve yaylı çalgılar orkestrası bölümleri hâlâ ağırlıklı olarak erkek."

solist

Klasik müzikte solistler, solo piyano için eserler çalan piyanistler veya bir enstrüman için Barok süitler çalan telli çalgılar (örneğin, solo çello için Bach süitleri ) gibi piyanistlerde olduğu gibi enstrümanlarında refakatsiz sololar çalabilirler . Ancak çoğu durumda solistlere ya bir piyanist, küçük bir oda müziği topluluğu ya da konçerto söz konusu olduğunda tam bir senfoni orkestrası eşlik eder . 2014-2015 sezonunda, büyük Kanada orkestralarıyla konser veren konçerto solistlerinin çoğunluğu erkekti. In Vancouver Senfoni Orkestrası , konçerto solist% 67'si erkekti. In Toronto Senfoni Orkestrası , konçerto solistlerinden% 74 erkekti. In Ulusal Sanat Merkezi Orkestrası , konçerto solistlerinden% 79 erkekti. In Orkestrası Symphonique de Montreal , konçerto solistlerinden% 84 erkekti. Konçerto solistlerinin cinsiyet dengesiyle ilgili CBC haberi yayınlandığında, Vancouver Senfoni Orkestrası şefi Bramwell Tovey , haberin orkestrası ile ilgili doğruluğunu tartışarak, makalenin yalnızca tek bir sezonu dikkate aldığını savundu. . Uluslararası üne sahip bir solist, kayıt döneminin en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul edilen Arjantinli Martha Argerich .

şarkıcılar

Popüler müzik

Madonna genellikle popüler müzikte kadının rolünü değiştiren sanatçı olarak anılır.

Popüler müzikteki şarkıcılar, büyüklükleri bir ikili veya güçlü üçlüden büyük bir caz büyük grubuna kadar değişebilen gruplar ve diğer müzik grupları için vokal yapar . Şarkıcılar genellikle hem canlı performanslar hem de stüdyo kayıtları yaparlar. Canlı performanslar yapmak Şarkıcılar gibi küçük mekanlarda şarkı olabilir kahvehanelerde veya gece kulüpleri , ya da sanat merkezlerinden stadyumlara kadar büyük mekanlarda gerçekleştirebilir. Bazı şarkıcılar, şarkıların tanıtımını yapmak için kullanılan müzik videolarında da performans sergiliyor. Bazı müzik tarzlarında, şarkıcılar şarkı söylerken ritim gitar, elektrik bas veya vurmalı çalgı gibi bir ritim bölümü enstrümanı çalabilir . Bazı pop tarzlarında, şarkıcılar gösteri sırasında koreografisi yapılmış dans hareketleri gerçekleştirir. Canlı gösterilerinde ayrıntılı dans rutinleri sergileyen üç ünlü pop şarkıcısı örneği Madonna , Beyoncé ve Britney Spears'tır . Madonna, popüler müzikte önemli bir figür; eleştirmenler onun varlığına, başarısına ve ilk çıkışından sonra her kadın sanatçının önünü açmasına ve müzik tarihindeki kadınlar ve günümüzün pop yıldızlarına yönelik müzik sahnesini sonsuza dek değiştirmesine yaptığı katkılara itibar etti.

Şarkıcı-söz yazarı ve müzik yapımcısı Bjork , "müzik endüstrisinin içinde ve dışında kadınların emeğinin ve uzmanlığının nasıl fark edilmediğini" yorumladı. "[Ben]t görünmezdir, kadınların yaptığı şeydir" ve "[Ben]t o kadar ödüllendirilmez" dedi. Bjork, "erkek işbirlikçilerinin tipik olarak plaklarının sesine itibar edildiğini; çünkü sahnede esas olarak şarkı söylediğinden, ne [müzik yapımcısı olarak] ne de bir enstrüman çaldığına dair yaygın bir varsayım var." 2015'te Lady Gaga , "Bu yılki Billboard Women in Music etkinliğinde Yılın Kadını ödülünü alırken", "kadın şarkıcı olmanın zorlukları" hakkında yorum yaptı. "Müzikte bazen kadınlar için gerçekten zor oluyor. İçeri giremeyeceğimiz bir erkek kulübü gibi" dedi. Bir müzisyen olarak vücudumdan çok zekam için ciddiye alınmaya çalıştığını" belirtti, ancak sektördeki diğer kişilerin kadınların "müzikal bir geçmişe sahip olabileceğine" inanmadığını hissetti. [veya] ne yaptığınızı anlayın çünkü bir kadınsınız." Bir University Press of Kentucky kitabı, müşterilerin bir gitar mağazasında çalışan bir kadına, özel gitar terimlerini kullanana kadar gitarlar hakkında hiçbir şey biliyormuş gibi davranmadıklarını belirtiyor. Indie folk şarkıcısı-söz yazarı/gitarist Ani di Franco , geçmişte kadınlar için bir gitar dükkanına girmenin bile bir "cesaret eylemi" olduğunu, çünkü bir "erkek kulübü" gibi hissettiğini belirtiyor. Kadın sanatçılar sadece erkek meslektaşlarını memnun etme baskısını hissetmekle kalmıyor, aynı zamanda kadın DJ'lerin erkek egemen bir alanda uyum sağlaması da zor.

Chaka Khan (1953 doğumlu) "Funk Kraliçesi" olarak anılmıştır.

Funk'ın modern müzikteki popülaritesine rağmen , funk kadınlarının çalışmalarını çok az kişi inceledi. Kültür eleştirmeni Cheryl Keyes'in "She Was Too Black for Black and Too Hard for Soul: (Re)Discovering the Musical Career of Betty Mabry Davis" adlı makalesinde açıkladığı gibi, funk hakkındaki araştırmaların çoğu erkeklerin kültürel çalışmalarına odaklanmıştır. O "belirtiyor Betty Davis Adını funk ve rock tarihine yazdıracak bir öncüsü olarak unheralded gitmişse. Çoğu yazma bu müzik türlerine geleneksel olarak Jimi Hendrix, (Parlamento-Funkadelic ait) George Clinton gibi erkek sanatçı yerleştirmiş bir sanatçı olduğunu ve basçı Larry Graham, rock müziği duyarlılığının şekillenmesinde trend belirleyiciler olarak" (35). Kayda değer funk kadınları arasında Chaka Khan , Labelle , Brides of Funkenstein , Klymaxx , Mother's Finest ve Betty Davis bulunmaktadır .

Aşağıda 2010'ların en çok kazanan kadın şarkıcılarından bazıları verilmiştir . Bu bölüm için en dikkate değer şarkıcıları seçmenin bir başka yolu da eleştirel beğeni toplamaktır , ancak bu kazançtan daha öznel bir kriterdir. Bu şarkıcıların neredeyse tamamı aynı zamanda söz yazarı ve bazıları aynı zamanda müzik yapımcısıdır:

Shakira genellikle "Latin Müziğinin Kraliçesi" olarak anılır, aynı zamanda en çok satan Latin kadın sanatçıdır.
Güney Koreli idol kız grubu Twice . Soldan sağa Momo , Jeongyeon , Jihyo , Nayeon , Chaeyoung , Dahyun , Mina , Tzuyu ve Sana .

Doğu Asya pop müziğinde, 2010'larda, Japon idol kız grupları, yalnızca 2017'de 17 bir numaralı single ile dünyanın en büyük fiziksel müzik pazarında - ve genel olarak ikinci en büyük - çok başarılı oldular . J-pop idol kız grupları arasında en çok satan AKB48 , satılan single sayısı bakımından Japonya'da şimdiye kadarki en çok satan - ve satılan toplam kayıt sayısı bakımından üçüncü - ve aynı zamanda en çok satan single'a sahip. Ülkede şimdiye kadar on yılda her yıl. Ayrıca ülkede şimdiye kadarki en çok satan albüm olan First Love , bir kadın, Japon-Amerikalı şarkıcı ve söz yazarı Utada Hikaru'ya ait . Güney Koreli idol kız grupları ayrıca, 2010'lar çok başarılı olmuştur Twice sahip 2016 en iyi performans gösteren tek bir ülkede, hem de 43 ödül toplam kazandı olan Ekim 2015 Başka derece başarılı Koreli idol kız kendi başlangıcından beri Bu on yıldaki grup Blackpink , Billboard Hot 100'de bir K-pop kız grubu için şimdiye kadarki en yüksek yere ulaşan ve aynı zamanda Billboard Gelişen Sanatçılar listesinde bir numara olan ilk K-pop kız grubu olan Blackpink . Ayrıca Ağustos 2016'daki çıkışlarından bu yana toplam 16 ödül kazandılar . K-pop, ABD'de giderek daha popüler hale geldi ve birçok idol kız grubu liderlik tablolarında yükseldi. Bununla birlikte, popülerliğin çoğu erkek gruplarına yöneliyor [3] , kadınlar hala erkeklere özel bir kulüp kavramının gölgesinde kalıyor. [4] Çinli idol kız grupları da son zamanlarda SNH48 ve Rocket Girls 101 gibi C-pop gruplarıyla önemli başarılar elde etti ve daha sonra 2018'de ilk EP'lerinin 1,6 milyonun üzerinde kopya sattı .

maviler

Ma Rainey (1886–1939), bilinen en eski Amerikan profesyonel blues şarkıcılarından ve bu tür şarkıcıların kayıt yapan ilk nesillerinden biriydi.

Klasik kadın blues , 1920'lerde popüler olan blues müziğinin erken bir biçimiydi . Geleneksel folk blues ve kentsel tiyatro müziğinin bir karışımı olan stil, vodvil blues olarak da bilinir. Kadın vokaller tarafından icra edilen klasik blues şarkılara piyanistler veya küçük caz toplulukları eşlik etti ve kaydedilen ilk blueslardı. Klasik kadın blues şarkıcıları, kaydedilen ilk siyah şarkıcılar ve blues sanatçıları arasında yer aldıkları için plak endüstrisinde öncülerdi . Ayrıca ABD genelinde 12 barlık blues'u popüler hale getirmede etkili oldular .

" Blues'un Annesi " olarak bilinen Gertrude "Ma" Rainey (1886–1939), 1902'de gösteri şarkılarına ve komedisine blues eklemeye başladığında popüler eğlence olarak sahnede blues icra eden ilk kişi olarak kabul edilir. New York merkezli kabare şarkıcısı Mamie Smith , 1920'de 75.000'den fazla kopya satan "Crazy Blues"u kaydetti. Smith, "Amerika'nın Blues'un First Lady'si" olarak tanındı. 1920'de, vodvil şarkıcısı Lucille Hegamin , "The Jazz Me Blues"u kaydettiğinde blues kaydeden ikinci siyah kadın oldu. Ethel Waters , Alberta Hunter , Mary Stafford , Katie Crippen , Edith Wilson ve Esther Bigeou , diğerleri arasında, kayıtlar genellikle "olarak etiketlenmesi Bu maviler 1921 sonundan önce ilk kayıtlarını yaptı yarış rekoru " satılmış kayıtlardan ayırt etmek beyaz seyirciler Bununla birlikte, bazı klasik kadın blues şarkıcılarının kayıtları da beyaz alıcılar tarafından satın alındı. Marion Harris , blues kaydeden ilk beyaz kadın şarkıcılardan biri oldu.

Klasik blues şarkıcılarının en popüleri, ilk kez 1923'te kayıt yapan ve "Mavilerin İmparatoriçesi" olarak tanınan Tennessee doğumlu Bessie Smith'tir (Mamie Smith ile hiçbir akrabalığı yoktur). Columbia ile anlaştı ve 160'tan fazla şarkı kaydederek 1920'lerin en yüksek ücretli siyah sanatçısı oldu. 1920'lerin sonuna kadar yoğun bir şekilde kayıt yapan diğer klasik blues şarkıcıları Ida Cox , Clara Smith ve Sara Martin'di . Bu erken dönem blues şarkıcıları, Mahalia Jackson ve Janis Joplin gibi sonraki şarkıcıları etkiledi . Bu blues kadınlarının türe katkıları arasında "melodik hatlarda artan doğaçlamalar, şarkı sözlerinin vurgusunu ve etkisini değiştiren olağandışı ifadeler ve bağırışlar, iniltiler, iniltiler ve feryatlar kullanan vokal dramatikler" vardı. caz, Broadway müzikalleri , 1930'ların ve 1940'ların meşale şarkıları , gospel , ritim ve blues ve nihayetinde rock and roll'da yan ürünleri olan popüler şarkı .

ülke müziği

Country müzikte cinsiyet ayrımcılığı ve cinsiyetçilik sıklıkla görülür . Daha yakın zamanlarda, popüler bir alt tür geliştirildi: kadınları cinsel olarak nesneleştiren ve onları erkeklerin kullanımı için varlıklar olarak çerçeveleyen şarkı sözleri içeren "Bro-Ülke". Bazı popüler "Bro-Country" sanatçıları arasında Luke Bryan , Florida Georgia Line ve Blake Shelton bulunmaktadır . Cinsiyet ayrımcılığı ve cinsiyetçilik, rap ve pop gibi bazı kategorilere kıyasla geriye doğru giderek bu türde zamanla daha belirgin hale geldi . College of Media and Communication ve Texas Tech University'de profesör olan Dr. Eric Rasmussen, 1990'lar ve 2000'ler (on yıl) ile karşılaştırıldığında, 2010'ların country müziğinin kadınlara karşı daha fazla ayrımcılık yaptığını savunuyor. Ayrımcılık yaptıkları yöntemlerden bazıları, "kadınların görünüşü hakkında daha fazla konuşmak, kadınları dar veya açık giysilerle [göstermek], kadınları nesnelerle karşılaştırmak, kadınlara gerçek isimleriyle argo [terimler] kullanarak atıfta bulunmak ve kadınları güvenilmez ve aldatıcı olarak göstermektir. "

"Kardeş Ülke", Güney kültürünün ırkçılık ve cinsiyetçilikle ilişkilendirilen tarihsel yönlerinden etkilenebilir. Country müziğindeki kadınlar bu sorunlarla yüzleşmeye devam ediyor ve çoğu zaman bunlarla doğrudan başa çıkmanın bir yolunu bulamıyorlar. Bir kayıt sanatçısı olan Kacey Musgraves , country müzikteki cinsiyetçilikle ilgili deneyimini, eğer bir plak şirketi şarkınızı hayata geçiremezse , bunun suçunu hemen kişiliğinize veya kadın olmanıza veya yapmamış olmanıza bağlayarak anlatıyor. Bir radyo istasyonu program yöneticisine kendini önemli hissettirmeyin. Kacey Musgraves gibi kadınlar , ne yaparlarsa yapsınlar ya da ne değiştirirlerse değişsinler , neredeyse her zaman erkek rakiplerinden bir tür inceleme altına gireceklerdir.

Country müzik türünde çok sayıda kadın şarkıcı, başarılarıyla sektöre yön vermiştir. Erkek country sanatçıların popülaritesine ve müzikleri boyunca sergilenen ayrımcılığa rağmen, birçok kadın sanatçı geçmişte çalışarak birçok başarıya imza attı.

55 yılı aşkın süredir sektörde olan bir kadın country şarkıcısı olan Dolly Parton, kendisi için başarılı bir kariyer geliştirdi. Parton, hayranlarına sunmak için sürekli olarak yeni projeler yarattı ve Rolling Stone adlı bir pop kültürü dergisi tarafından "durdurulamaz" olarak tanımlandı . Bu projeler arasında 45'in üzerinde müzik albümü, çoklu film özellikleri, bir Dollywood tema parkı ve bir prodüksiyon şirketinin oluşturulması yer alıyor.

İkonik American Idol kazananı Carrie Underwood da country müzik türünde kalıcı bir etki yarattı. 251.000'in üzerinde satılan Underwood'un Cry Pretty albümü, Billboard 200 listesinde bir numaraya ulaşan dördüncü albümü oldu . Blown Away, Play On ve Carnival Ride , listelerde zirveye ulaşan diğer üç albüm oldu. Bu başarılar, onun dört country albümü olan ve her türden Billboard 200'de bir numara olan ilk kadın şarkıcı olmasını sağladı . Underwood'un kariyeri boyunca, kadın country müzik endüstrisi üzerinde güçlü bir etki bıraktığı için diğer birçok popüler sanatçıyı geride bırakarak birden fazla numaraya sahip oldu.

Kadın hakları aktivisti ve hayvansever Miranda Lambert, müzik endüstrisinde baskın bir kariyere sahip olduğu bilinen başka bir kadın. "Over You" ve "Heart Like Mine" adlı şarkıları 2010 ve 2011 yıllarında Billboard listelerini ve country müzik radyo istasyonlarını ele geçirdi. Solo bir kadın sanatçı olarak müziğini dürüstlük ve gerçeklik üzerinden yazıyor. Müziği aracılığıyla verdiği mesajlar, diğer kadınların zorlu yaşam durumlarında kendilerini yalnız hissetmemelerine yardımcı olmayı amaçlıyor. Lambert, müzik endüstrisinden kazandığı şöhreti kullanıyor ve geri vermenin bir yolu olarak Humane Society gibi hayır kurumlarıyla çalışıyor.

Caz

Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie , Ray Brown , Milt Jackson ve Timme Rosenkrantz ile Eylül 1947'de New York'ta performans sergiliyor.

Kadınlar cazda enstrümantalist, besteci, şarkı yazarı ve grup lideri olarak yeterince temsil edilmese de, birçok önemli kadın şarkıcı var. Bessie Smith hem blues hem de caz söyledi. Lena Horne ilk olarak Cotton Club'da bir genç olarak göründü . Ella Fitzgerald ve Billie Holiday , swing dönemindeki baladlarıyla tanınırlardı. Shirley Horn hem caz hem de blues seslendirdi. Nina Simone caz, folk ve Ritim ve blues seslendirdi. Etta Jones ritim, blues ve caz söyledi. Anita O'Day , Bebop'a katkılarıyla tanınır. Betty Carter bop sonrası dönemde şarkı söyledi. Mary Lou Williams , swing ve hard bop dönemlerinde bir şarkıcı ve piyanistti. Sarah Vaughan , Cool caz döneminde şarkı söylemesiyle tanınır . Diğer önemli şarkıcılar arasında Rosemary Clooney , Diane Schuur ve Flora Purim bulunmaktadır . Çağdaş caz şarkıcıları arasında Norah Jones , Diana Krall , Melody Gardot ve şarkıcı-basçı Esperanza Spalding yer alıyor . Esperanza Spalding , daha yüksek sesle konuşmaya ve cazdaki mevcut ayrımcılık hakkında daha fazla tartışmaya girmeye çalışıyor. 2017'de Esperanza Spalding , kendini değiştirmeye yardımcı olmak için Exposure adlı bir albümün tamamını oluşturmak için 77 saatini harcadı. Kısa sürede "korkutucu bir cesaret ve büyük hırsın bir göstergesi [1] " haline geldi ve binlerce insana [1] bir kayıt stüdyosunun erkek egemen alanında kendinden emin bir şekilde çalışan bir kadını gösterdi .

Klasik müzik

Cecilia Bartoli 2008 yılında sahnede

Klasik şarkıcılar genellikle hem canlı performanslar hem de kayıtlar yaparlar. Canlı performanslar, kiliseler gibi küçük mekanlarda veya opera salonları veya sanat merkezleri gibi büyük mekanlarda olabilir. Klasik şarkıcılar, piyano eşliğinde icra edilen şarkılar olan sanat şarkısı veya sahnelenmiş, kostümlü bir tiyatro yapımında bir senfoni orkestrası eşliğinde şarkı söyleyen opera gibi belirli şarkı türlerinde uzmanlaşabilirler . Klasik şarkıcılar tipik olarak hem ses aralığını hem de bazı durumlarda seslerinin "rengini" gösteren ses türlerine göre sınıflandırılır. Bir şarkıcının sesinin aralığını belirten ses türlerinin örnekleri arasında kontralto , mezzosoprano ve soprano bulunur (bunlar en düşük aralıktan en yüksek aralığa gider). Hem şarkıcının menzilini hem de ses türünün "rengini" belirten ses türlerine örnek olarak koloratur soprano ve lirik soprano verilebilir . Popüler müzik şarkıcıları vokalleri için tipik olarak bir mikrofon ve ses güçlendirme sistemi kullanırken, klasik müzikte sesin doğal olarak salona yansıtılması gerekir ki bu da ses eğitimi aldıkları bir beceridir.

Siyah kadın

1940 yılında Marian Anderson

Marian Anderson (1897–1993), müzik eleştirmeni Alan Blyth'in "Sesi, içsel güzelliğin zengin, canlı bir kontraltosuydu" dediği Afrikalı-Amerikalı bir kontraltoydu . Şarkıcılık kariyerinin çoğu, 1925 ve 1965 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki büyük müzik mekanlarında ve ünlü orkestralarda konser ve resital vererek geçti. Anderson, Amerika Birleşik Devletleri'nde siyah sanatçıların ırksal önyargıyı aşma mücadelesinde önemli bir figür oldu. yirminci yüzyılın ortalarında. 1939'da Amerikan Devrimi'nin Kızları (DAR), Anderson'ın Anayasa Salonu'nda bütünleşik bir dinleyici kitlesine şarkı söylemesine izin vermedi . Anderson , First Lady Eleanor Roosevelt ve kocası Franklin D. Roosevelt'in yardımıyla 9 Nisan 1939 Paskalya Pazar günü Washington DC'deki Lincoln Anıtı'nın merdivenlerinde eleştirmenlerce beğenilen bir açık hava konseri verdi . 75.000'den fazla insan ve milyonlarca radyo dinleyicisi. Anderson, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki siyah sanatçılar için engelleri aşmaya devam etti ve 7 Ocak 1955'te New York City'deki Metropolitan Opera'da sahne alan Amerikalı veya başka bir ilk siyah kişi oldu .

Önemli şarkıcılar

Önemli klasik şarkıcıların kısa bir listesi şunları içerir:

Kadın müzisyenlerin cinsiyetçiliği ve ayrımcılığı

Hip-hop, country veya popüler müzik olsun , her türden kadın müzisyenler ve sanatçılar ayrımcılığa ve cinsiyetçi muameleye maruz kalıyor. Müzik endüstrisindeki kadınlara yönelik muamele, Megan Jordan'ın şu anki bilimsel söylemde yoğun bir şekilde üzerinde anlaşmaya vardığı ifadeyle en iyi şekilde vurgulanır: 10X YETENEK = KREDİNİN 1/3'Ü. Kadın şarkıcıların yaşadığı ince ayrımcılığın en belirgin üç biçimi, müzisyen olmayanlarla karıştırılması, erkek meslektaşlarına kıyasla sanatsal kontrol eksikliği ve cinselliklerinin , yaşlarının ve kadınlıklarının sürekli olarak incelenmesidir. Çoğu durumda, kadın müzisyenler "hile", "bir kız için iyi" ve "görünmez aksesuar" gibi daha düşük rollere atılır. Müzik projelerinin çoğuna erkekler liderlik ediyor ve kadın müzisyenlerin sanatsal özgürlüğü erkek grup liderleri veya yöneticiler tarafından kısıtlanıyor. Müzik endüstrisinde kadın vokalistlere ve müzisyenlere yönelik bir diğer yaygın ayrımcılık biçimi cinsel tacizdir . Birçok kadın müzisyen, cinsel saldırıyla ilgili deneyimlerini açıklamaktan korkuyor çünkü hikayeleri müzik endüstrisinde "normal" olana aşırı duyarlı olduğu için reddediliyor. Ancak yirminci yüzyılın başında Kesha , Taylor Swift , Lady Gaga ve Dua Lipa gibi birçok kadın vokalist , hikayeleriyle öne çıkarak taciz karşıtı hareketin şekillenmesine yardımcı oldu. Ek olarak, Me Too hareketi altında, müzik endüstrisindeki daha fazla suistimal ve ayrımcılık hikayesi yeniden inceleniyor. Pek çok örnekten biri olan Dua Lipa , müzik endüstrisindeki cinsiyetçilik hakkında konuştu ve "kadınların tanınmak için mücadele ettiğini", çünkü büyük kadın sanatçıların başarısının genellikle "kadının arkasındaki adam" tarafından itibarsızlaştırıldığını iddia etti.

Müzik endüstrisindeki bir başka cinsiyetçilik biçimi , müzikte yaygın olan sözlerden kaynaklanmaktadır. Sarah Neff'in burada belirttiği gibi, kadın ayrımcılığını kolaylaştıran tüm türlerden şarkı sözlerinde beş ana tema vardır: "Kadınların geleneksel cinsiyet rollerinde tasvir edilmesi, kadınların erkeklerden daha aşağı olarak gösterilmesi, kadınların nesne olarak tasvir edilmesi, kadınların nesne olarak tasvir edilmesi. klişeler ve kadına yönelik şiddetin tasviri." Bir dizi cinsiyetçi belirteç kullanan araştırmalar, sayısız şarkı sözünde "kadınları geleneksel cinsiyet rollerinde tasvir etmek, kadınlarla ilişkileri gerçekçi olmayan şekillerde tanımlamak ve bir kadının değerini kesinlikle fiziksel görünümüne göre değerlendirmek" dahil olmak üzere cinsiyetçi temalar içerdiğini buldu . Müzikte cinsiyetçilik, rap ve hip-hop gibi türler için iyi belgelenmiştir , ancak daha yeni araştırmalarla bu, country müzik, rock ve diğer türler için de geçerlidir.

Dünya Müziği

Bi Kidude (1910'lar-2013) Zanzibar doğumlu Tanzanya Taarab şarkıcısıydı. O " Taarab ve Unyago müziğinin kraliçesi" olarak anılmıştır .

Kadınlar , Afrika, Karayipler, Güney Amerika, Asya ve diğer bölgelerden etnik müzik ve geleneksel müzik , yerli müzik, neo-geleneksel müzik dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanından birçok farklı müzik tarzını kapsayan bir müzik kategorisi olan dünya müziğinde önemli bir rol oynamaktadır. ve birden fazla kültürel geleneğin iç içe geçtiği müzik (örneğin, Batı pop ve etnik müziğin karışımları). Terim, 1980'lerde Batı dışı geleneksel müzik için bir pazarlama kategorisi olarak popüler hale geldi.

Brezilyalı aktris, şarkıcı ve dansçı Carmen Miranda , 1930'larda Hollywood filmlerinde daha önce dansçı Josephine Baker'a ve ondan sonra egzotika Yma Sumac'a benzeyen egzotik ek olarak Batı'da tanındı . 1960'larda Elis Regina , dünya çapında popüler müziği etkileyen Brezilya müziğinin Bossa Nova'sının en önde gelen kadın şarkıcısıydı . 1960'larda ve 1970'lerde Arjantinli folk şarkıcısı Mercedes Sosa , Güney Afrikalı Miriam Makeba veya Yunan Maria Farantouri de kendi ülkelerindeki baskıcı siyasi duruma karşı mücadeleleriyle tanındı. Sosa'nın " Gracias a la vida ", Makeba'nın " Pata Pata " adlı şarkısı ve Farantouri'nin besteci Mikis Theodorakis ile işbirliği, insan hakları mücadelesinin müzikal simgeleriydi. "Salsa Kraliçesi" Celia Cruz , 1966'da Küba'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti.

1980'lerde o zamanlar sözde dünya müziğine artan ilgiyle birlikte, köklü sanatçıların eski kayıtları küresel bir dinleyici kitlesi için yeniden keşfedildi ve dünya çapında dağıtıldı; Arap şarkıcılar Umm Kulthum , Asmahan ve Fairuz , Cezayirli Raï şarkıcısı Cheikha Rimitti , Asha Bhosle , Bollywood film müzikleri için en üretken oynatma şarkıcısı , Romani Esma Redžepova , Meksikalı ranchera şarkıcısı gibi kendi ülkelerinde iyi tanınan -bazen efsanevi statüye sahip yıldızlar- Chavela Vargas ve Güney Afrika'dan Mahotella Queens ; ya da Cape Verde'den Cesária Évora , Zimbabwe'den Stella Chiweshe ve Afro-Perulu Susana Baca gibi ilk kez (Kafkasyalı erkekler tarafından) kaydedildi .

: Birçok önemli kadın dünya müziği sanatçıları dahil bulunmaktadır Ann Savoy , Bi Kidude , Brenda Fassie , Chabuca Granda , Hava Alberstein , Cleoma Breaux Falcon , Dolly Collins , Elizabeth Cotten , Frehel , Gal Costa , Cenova Keawe , Googoosh , Hazel Dickens , Jean Ritchie , Lata Mangeshkar , Lola Beltrán , Lucha Reyes , Lucilla Galeazzi (Mammas), Lydia Mendoza , Maria Tanase , Mariam Doumbia , Nada Mamula , Ofra Haza , Oumou Sangaré , Rita Marley , Rosa Passos , Roza Eskenazi , Safiye Ayla , salamat sadıkova , Selda Bagcan , Shirley Collins , Valya Balkanska , Violeta Parra , Warda , Marta Gómez ve Zap Mama .

doğu müziği

Arap müziği

1920'lerde Bağdat müzikal tiyatro grubundan kadın sanatçılar da dahil olmak üzere bir grup müzisyen

Arapça müzik vardır, Pers kökenleri, müziğinin kaynaşmasıyla oluşmuş Arap halkı içinde Arap Yarımadası'nın ve Arap dünyasını oluşturan tüm değişik halkların müzik. Gelen Mısır ortaçağ döneminde , bu dönemde erkek profesyonel müzisyenler Alateeyeh (çoğul) veya (tekil) Alatee, araçlar bir araç üzerine "bir oyuncu" denilmiştir. Ancak bu isim hem vokalistler hem de çalgıcılar için geçerlidir. Erkek profesyonel müzisyenler itibarsız ve aşağı kabul edildi ve geçimlerini partilerde oynayarak kazandılar. Mısır'daki kadın profesyonel müzisyenlere "öğrenilmiş kadın" anlamına gelen Awalim (pl) veya Al'meh deniyordu. Bu şarkıcılar genellikle zengin bir kişinin hareminde bir kutlama vesilesiyle işe alındı . Haremde değil, ne harem ne de ev sahibi tarafından görülmemek için perdeyle gizlenmiş yüksek bir odadaydılar. Kadın Awalim, erkek sanatçılardan daha yüksek ücret alıyor ve daha fazla saygı görüyordu.

9. yüzyılda, erkek çalgıcıları kullanmak bir tezde sert bir şekilde eleştirildi, çünkü erkek müzisyenler satranç oynamak ve aşk şiiri yazmak gibi algılanan kusurlarla ilişkilendirildi . Mısır'ın işgalinin ardından Napolyon , Osmanlı kültürünün durumu hakkında raporlar hazırladı . Rapor , erkek dinleyiciler için çalan erkek çalgıcıların ve kadın dinleyiciler için şarkı söyleyip çalan "öğrenilmiş kadın" şarkıcı/müzisyenler loncalarının olduğunu ortaya koyuyor .

Çin müziği

Orijinali Gu Hongzhong'a ait olan , Han Xizai'nin Gece Eğlenceleri'nin Song hanedanı (960-1279) versiyonunun bir yarım bölümü ; görüntünün ortasındaki kadın müzisyenler enine bambu flüt ve guan çalıyor ve erkek müzisyen paiban adlı tahta bir tokmağı çalıyor .
Yedi yıldızdan beşi. Soldan sağa: Bai Hong , Yao Lee , Zhou Xuan , Li Xianglan , Bai Guang . Sonuncusu Qi Zhengyin, yedi yıldızdan biri değil. (resimde eksik olan Wu Yingyin ve Gong Qiuxia )
Üyeleri SNH48 performans. Soldan sağa: He XiaoYu, Zeng Yanfen , Yi JiaAi ( zh ) ve Li Yitong .

In Çin müziği , müzik özellikle öğrenilen kadınlar için, Eski zamanlarda kadınlar için önemli bir etkinlik oldu. Kadın sanatçılar eski zamanlardan beri guqin ile ilişkilendirildi . Guqin yolunmuş yedi dizedir Çinli müzik aleti ait zither ailesi. Geleneksel olarak bilim adamları ve edebiyatçılar tarafından büyük bir incelik ve incelik aracı olarak tercih edilmiştir . Kayda değer bir kadın guqin oyuncusu, Hujia Shiba-pai parçasıyla ilişkili olan Cai Wenji'ydi .

Kadın müzisyenler de Çin halk müziğinde önemli bir rol oynamaktadır. Güney Fujian ve Tayvan'da Nanyin veya Nanguan müziği , geleneksel Çin halk baladlarının bir türüdür. Bir kadın tarafından bir xiao flüt ve bir pipa ve diğer geleneksel enstrümanlar eşliğinde söylenir . Müzik Minnan lehçesi tarafından söylenir. Müzik genellikle hüzünlüdür ve tipik olarak aşık olmuş bir kadın konusunu ele alır.

Çinli pop 1930 ve 1940 (C-pop) müzik endüstrisi hakim oldu Yıldızlar Singing Yedi Büyük 1940'larda Çin'in en tanınmış şarkıcılar,. Zhou Xuan , Gong Qiuxia , Yao Lee ve Bai Hong 1930'larda ortaya çıkarken, Bai Guang , Li Xianglan ve Wu Yingyin 1940'larda popüler oldular. 1949 sonrasında C-pop bu erken nesiller tarafından itham edildiler Çin Komünist Partisi olarak Sarı Müzik o cinsel uygunsuz (renk sarı Çin'de erotizm ve seks ile ilişkilidir) olarak pop müziği gördüğümüz gibi. Ancak Kültür Devrimi'nin sona ermesinden sonra, 1980'lerin başında Sarı Müzik yeniden icra edilebildi.

Günümüzde, Çin'in son 50 yıldaki kapsamlı siyasi ve kültürel değişikliklerinden sonra, Çin popüler müziği , her ikisi de Güney Kore'nin ( K-pop ) ve Japonya'nın ( J-pop ) popüler müzik tarzlarını giderek daha fazla taklit ediyor ve onlardan ilham alıyor . ki şimdi yakından benziyor. Bu nedenle, 2010'larda, hem SNH48 (2012'de oluşturuldu) gibi Japon modeline hem de kardeş gruplarına ve ayrıca 2018'de Çin'den oluşturulan Rocket Girls gibi Kore modeline dayalı birkaç kız grubu kuruldu. Koreli reality televizyon yetenek yarışmasının versiyonu . Bu gruplar , Rocket Girls'ün ilk EP'si 1,6 milyondan fazla kopya satarak önemli bir başarı elde etti . Buna rağmen, solo Çinli kadın sanatçılar, geleneksel olarak olduğu gibi, ülke genelinde çok daha popüler olmaya devam ediyor. En son popüler solo Çinli kadın şarkıcılardan bazıları arasında Faye Wong, GEM Gloria Tang, Lala Hsu, 胡66, Ada Zhuang , Kelly Yu , 陳粒 ( zh ), Feng Timo , Bibi Zhou , 双笙, Tia Ray , Vanessa Jin yer alıyor.金玟岐 ( zh ) ve Jane Zhang .

Hint müziği

Hint Karnatik klasik şarkıcı MS Subbulakshmi (1916-2004)

Hint klasik müzik olan sanat müziği arasında Hint yarımadasındaki . Hint klasik müziğinin kökenleri Hindu ilahilerinde bulunabilir. Bu ilahi tarzı haline jatis ve sonunda içine ragas . Hint klasik müziği de Hint halk müziğinden önemli ölçüde etkilenmiş veya onunla bağdaştırılmıştır. Tarihsel Hint klasik müzik geleneğinin başlıca bestecileri erkeklerdi. Modern kadın vokalistler arasında DK Pattammal , MS Subbalakshmi , Gangubai Hangal , Hirabai Barodekar , Kesarbai Kerkar , Kishori Amonkar , Malini Rajurkar , Mogubai Kurdikar , Prabha Atre , Roshan Ara Begum ve Shruti Sadolikar Katkar yer alıyor . Bir kadın enstrümanist Annapurna Devi'dir .

In Hint halk müziği , lavani popüler bir müzik türü olan Maharashtra geleneksel olarak kadınlar tarafından yapılır. Bhangra ( Pencap : ਭੰਗੜਾ) dans odaklı bir biçimidir halk müziği arasında Pencap . Mevcut müzik tarzı, aynı adla anılan Pencap rifflerine geleneksel olmayan müzik eşlikinden türetilmiştir . Pencap bölgesinin kadın dansı Giddha ( Punjabi : ਗਿੱਧਾ) olarak bilinir .

In Bollywood müziği (Hindistan'ın film endüstrisinin merkezi) ve Hindistan'da diğer bölgesel film endüstrisi, kadın oynatma şarkıcılar kardeşlerle, önemli bir rol oldu Lata Mangeshkar ve Asha Bhosle sıklıkla anılan, başta Hintçe filmlerde çalışmış, Hindistan'daki en iyi bilinen ve en üretken çalma şarkıcılarından ikisi olarak. 2011 yılında Bhosle, Guinness Rekorlar Kitabı tarafından müzik tarihinin en çok kaydedilen sanatçısı olarak resmen kabul edildi .

İran müziği

Fātemeh Vā'ezi ( Farsça : فاطمه واعظی ) (1950 doğumlu), yaygın olarak sahne adı Parīsā ( Farsça : پریسا ) olarak bilinen , İranlı bir klasik vokalist ve müzisyendir.

İran devriminden bu yana , İranlı kadın solo vokalistlerin kadın dinleyiciler için performans göstermesine izin verildi. Kadın vokalistler, yalnızca koronun bir parçası olarak erkek izleyiciler için performans gösterebilir. Geleneksel olarak, kadın şarkıcıların halka açık bir şekilde görünmesi zor olmuştur. Kadınların sadece Tazieh adı verilen dini ritüeller için performans göstermelerine izin verildi ve erkeklerin genellikle kadınları dinlemesi yasaklandı. Devrimden önce İranlı kadınlar yalnızca özel olarak çalışırken, diğer kadınlar için veya kadınların kutlamaları sırasında şarkı söyleyebilirdi. Qamar ol-Molouk Vaziri (1905–1959), Fars müziğinin ilk kadın ustalarından biridir. Önemli kadın müzisyenler arasında Delkash (1923–2004); Simin Ghanem (1944 doğumlu); Maryam Akhondy (1957 doğumlu), Barbad Ensemble'ın kurucusu; İranlı klasik gitarist Lily Afshar ; İran Akademi Ödülü sahibi şarkıcı Shakila ; şef Soodabeh Salem ; Afsaneh Rasaei ; Nava Ensemble ve Lian Ensemble'ın kurucusu Pirayeh Pourafar ; ve Mahsa Vahdat .

Klasik şarkıcı Fatemeh Vaezi (yaygın olarak "Parisa" sahne adıyla bilinir) bir kadın orkestra eşliğinde konserler verdi. 1986'dan sonra Maryam Akhondy sürgündeki diğer İranlı müzisyenlerle çalışmaya başladı. 2000 yılında Maryam Akhondy, kadın etkinliklerinin ve kutlamalarının bir parçası olan eski halk şarkılarını söyleyen, tamamı kadınlardan oluşan bir a capella grubu Banu'yu yarattı. Şarkıcı Sima Bina birçok kız öğrenciye ders vermiştir. Ghashang Kamkar hem erkek hem de kız öğrencilere ders vermektedir. Hem Ghashang hem de Vaezi, İran'daki ataerkil güç yapısını kadın müzisyenlere yönelik muamelesi nedeniyle eleştirdiler. İranlı halk müziği sanatçıları arasında Sima Bina , Darya Dadvar , Monika Jalili , Ziba Shirazi , Zohreh Jooya ve Shushā Guppy yer alıyor . İran pop sanatçılar şunlardır Googoosh , Hayedeh , Mahasti , Leila Forouhar , Pooran ve Lale Pourkarim . Dünya müziği sanatçıları arasında Azam Ali ve Cymin Samawatie yer alıyor .

Japon müziği

Japon idol kız grubu AKB48 olan Japonya'da en çok satan eylemi satılan single sayısına göre.

Japonya, 2014 yılında 2 milyar ABD doları ile dünyanın en büyük fiziksel müzik pazarına ve 2014 yılında toplam 2,6 milyar ABD doları perakende değeriyle ikinci en büyük genel müzik pazarına sahiptir. Fiziksel single pazarı, Japon idol kadın sanatçılar tarafından domine edilmektedir. 2015 yılında ülkede en çok satan 10 single'dan 9'u idol kız grubu AKB48'e veya onun "kızkardeş" ve "rakip" gruplarına ait. AKB48, son altı yıldır ülkede yılın en çok satan single'larına sahip ve grup aynı zamanda satılan single sayısı bakımından Japonya'da en çok satan grup . Japon Amerikan şarkıcı ve söz yazarı Utada Hikaru sahip ülkede en çok satan albüm , İlk Aşk .

Yahudi müziği

Gibi İncil kitaplarından edebi kanıtlar vardır Hakimler The Book ki (dahil kadınlar Miriam , Deborah ve Hannah şarkı dahil müzikal geleneklerin katıldı) gediğine bir lanet ve aleti çalmak. Ancak, ayinle ilgili referanslarda kadınlardan bahsedilmez . Kadınlar sonunda ayinle ibadetten ( kolisha ) yasaklandı . Evde, cenaze törenlerinde ve düğünlerde evsel alanın müziksel ritüellerinde rol almaya devam edecek olsalar da, bu gelenekler ayin müziği (ve yaratıcıları ve icracıları) olarak belgelenmedi.

Müzik alimleri ve eğitimciler

Müzikologlar ve müzik tarihçileri

Rosetta Reitz (1924-2008), caz ve blues'un ilk kadınlarının müziğinden 18 albüm üreten bir plak şirketi kuran Amerikalı bir caz tarihçisi ve feministti .

Büyük müzikologların ve müzik tarihçilerinin büyük çoğunluğu erkektir. Bununla birlikte, bazı kadın müzikologlar mesleğin en üst sıralarına ulaşmışlardır. Carolyn Abbate (1956 doğumlu) Princeton Üniversitesi'nde doktorasını yapan Amerikalı bir müzikologdur . O tarafından tarif edilmiştir Harvard Gazete'de "dünyanın en başarılı ve beğenilen müzik tarihçileri biri" olarak.

Susan McClary (1946 doğumlu), çalışmalarında feminist müzik eleştirisini içeren " Yeni Müzikoloji " ile ilişkili bir müzikologdur . McClary, Harvard Üniversitesi'nden doktora derecesine sahiptir . En iyi bilinen eserlerinden biri , toplumsal cinsiyet ve cinselliğin müzikal yapılarını, geleneksel müzik teorisinin cinsiyetlendirilmiş yönlerini, müzikal anlatıda cinsiyete dayalı cinselliği, cinsiyetlendirilmiş bir söylem olarak müziği ve kadın müzisyenleri etkileyen konuları kapsayan Feminine Endings'tir (1991). Kitapta, McClary sonat formunun (senfonilerde ve yaylı çalgılar dörtlülerinde kullanılan) cinsiyet ve cinsel kimlik inşa eden cinsiyetçi veya kadın düşmanı bir prosedür olabileceğini öne sürüyor . McClary'nin Konvansiyonel Bilgeliği (2000), kültürden ve anlamdan, sosyal ve bedenden ayrılmış "tamamen müzikal" öğelerin varlığına ilişkin geleneksel müzikolojik varsayımın, dünya görüşünün toplumsal ve politik zorunluluklarını örtmek için kullanılan bir kibir olduğunu ileri sürer. sözde nesnel müzikologların en çok değer verdiği klasik kanon .

Diğer önemli kadın bilim adamları şunlardır:

etnomüzikologlar

Frances Densmore (1867 – 1957), Kızılderili müziği ve kültürü üzerine yaptığı çalışmalarla tanınan Amerikalı bir antropolog ve etnograftı .

Etnomüzikologlar , izole edilmiş ses bileşeni veya belirli bir repertuar yerine veya bunlara ek olarak kültürel, sosyal, maddi, bilişsel, biyolojik ve diğer boyutları veya bağlamları vurgulayan dünya çapında birçok müziği inceler. Etnomüzikoloji - tarafından icat bir terim Jaap Kunst gelen Yunan kelimeler ἔθνος ( etnosu , "ulus") ve μουσική ( mousike sık olarak tarif edilir -, "müzik") antropoloji veya etnoğrafya müziğin. Başlangıçta, etnomüzikoloji neredeyse tamamen Batı dışı müziğe yönelikti, ancak şimdi Batı müziğinin antropolojik, sosyolojik ve kültürlerarası perspektiflerden incelenmesini içeriyor.

Kadınlar ayrıca Etnomüzikolojide, özellikle toplumsal cinsiyet çalışmaları ile Etnomüzikolojinin kesiştiği noktada önemli katkılarda bulunmuşlardır. Eastman Müzik Okulu'nda emekli profesör olan Ellen Koskoff, Etnomüzikolojide toplumsal cinsiyet üzerine kapsamlı çalışmalar yaptı. Koskoff ayrıca Etnomüzikoloji Derneği'nin başkanı olarak görev yaptı ve "Dünyada Müzik Nedir?" adlı bir radyo programına ev sahipliği yaptı.

Koskoff, “Kadın, Müzik ve Kültüre Giriş” (1987) adlı eserinde, kadınlar tarafından icra edilen müziğin “değersizleştirildiğini” ve hatta bazı durumlarda “müzikal biçime” sahip olmasına rağmen “müzik dışı” olarak değerlendirildiğini savunuyor. Koskoff, erkeklerin kamusal alanları ve kadınların özel, ev içi alanları işgal ettiği ayrımının “mutlaka iki ayrı ve bağımsız müzik kültürü yaratmadığını, aksine kültürün iki farklı ama tamamlayıcı yarısını yarattığını” açıklıyor. “Çoğu toplumda, bir kadının kimliğinin cinselliğine gömülü olduğuna inanılıyor”, “kadınlar ve müzik arasındaki en yaygın çağrışımlardan biri… kadınların birincil cinsel kimliğini ve rolünü müzik performansıyla ilişkilendiriyor” diye düşünüyor. Koskoff, bu ilişkilendirmeye dayanarak, “Cinsiyetler arası ilişkilerle bağlantılı olarak dört müzik performansı kategorisi ortaya çıkar: (1) kurulu sosyal/cinsel düzenlemeyi onaylayan ve sürdüren performans; (2) diğer, daha ilgili değerleri korumak için yerleşik normları koruyor görünen performans ; (3) düzeni protesto eden, ancak düzeni koruyan performans (genellikle sembolik davranış yoluyla); ve (4) kurulu düzene meydan okuyan ve tehdit eden performans”.

Riverside'daki California Üniversitesi'nde profesör olan Deborah Wong'un çalışması da dikkate değerdir. Wong, güneydoğu Asya müziğine, Asya kökenli Amerikalı müzik yapımına odaklanmasıyla tanınır ve ayrıca Taiko veya Japon Amerikan davulu eğitimi almıştır .

Diğer önemli kadın etnomüzikologlar şunları içerir:

Müzik eğitimcileri

1943'te bir ilkokulda bir müzik topluluğuna liderlik eden bir müzik öğretmeni

1880'lerde müzik eleştirmenleri, "biyolojik yatkınlık" nedeniyle "kadınların iyi müzik bestelemek için doğuştan gelen yaratıcılığa sahip olmadıklarını" savunurken, daha sonra kadınların müzik eğitiminde rol oynayacağı kabul edildi ve bu alana "kendilerini geliştirmek" için dahil oldular. öyle bir derece ki, kadınlar 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyıla kadar müzik eğitimine egemen oldu." "[ABD'de] müzik eğitimi tarihinin geleneksel anlatımları, kadınların katkılarını genellikle ihmal etmiştir, çünkü bu metinler grupları ve hiyerarşik müzik organizasyonlarında üst düzey liderleri vurgulamıştır." Bu grup liderlerinin ve üst düzey liderlerin ötesine bakıldığında, kadınların "evde, toplulukta, kiliselerde, devlet okullarında ve öğretmen yetiştirme kurumlarında" ve "yazarlar, patronlar ve kuruluşlardaki gönüllü çalışmaları aracılığıyla" birçok müzik eğitimi rolü vardı.

19. yüzyılda müzik eğitiminde kadınların rollerine getirilen sınırlamalara rağmen, kadınlar anaokulu öğretmeni olarak kabul edildi , çünkü burası “özel alan” olarak kabul edildi. Kadınlar ayrıca kız okullarında, Pazar okullarında özel olarak müzik öğrettiler ve okul müzik programlarında müzisyenler yetiştirdiler. 20. yüzyılın başlarına gelindiğinde, kadınlar ilkokullarda müzik müfettişi, normal okullarda öğretmen ve üniversitelerde müzik profesörü olarak istihdam edilmeye başlandı. Kadınlar ayrıca müzik eğitiminde meslek kuruluşlarında daha aktif hale geldiler ve konferanslarda bildiriler sundular.

Bir kadın, (1860-1958) Frances Clarke kurdu Müzik Denetçiler Ulusal Konferansı kadınların az sayıda Müzik Denetçiler Ulusal Konferansı başkanı (ve bir sonraki yüzyılda örgütün aşağıdaki değiştirildi sürümleri) olarak görev yaparken 1907 yılında 20. yüzyılın başlarında, 1952 ve 1992 yılları arasında "[p]muhtemelen ayrımcılığı yansıtan" yalnızca iki kadın başkan vardı. Ancak 1990'dan sonra örgütte kadınlara liderlik rolleri açıldı. 1990'dan 2010'a kadar bu örgütün beş kadın başkanı vardı. Kadın müzik eğitimcileri, genel müzik, koro, özel ders ve klavye öğretimi öğretiminde "erkekleri ikiye katlıyor". Grup eğitimi, yönetim ve caz işlerinde daha fazla erkek işe alınma eğiliminde ve daha fazla erkek kolejlerde ve üniversitelerde çalışıyor. Dr. Sandra Wieland Howe'a göre, liderlik pozisyonlarındaki kadınlarla ilişkilendirilen "damgalama" ve "yönetici olarak erkeklerin sayısı kadınlardan fazla" olduğundan, müzik eğitimi kariyerlerinde kadınlar için hala bir " cam tavan " var.

Önemli kişiler

iletken

ABD Ordusu Kaptanı Sharon Toulouse, 2008'de bir askeri müzik topluluğuna liderlik ediyor

Profesyonel orkestra şeflerinin çoğunluğu erkektir; Guardian , " müzik endüstrisindeki son cam tavanlardan birini" yönetmeye çağırdı . 2013 tarihli bir makale, Fransa'da 574 konserden sadece 17'sinin kadınlar tarafından yönetildiğini ve Paris'teki Ulusal Opera'da hiçbir kadının yönetildiğini belirtti . Bachtrack , o yıl dünyanın en iyi 150 şefinden sadece beşinin kadın olduğunu bildirdi. Az sayıda kadın iletken, en üst sıralarda yer alan uluslararası iletkenler haline geldi. Ocak 2005'te Avustralyalı şef Simone Young , Viyana Filarmoni'yi yöneten ilk kadın oldu . 2008'de Leonard Bernstein'ın himayesindeki Marin Alsop , Baltimore Senfonisinde en iyi işi kazanarak büyük bir ABD orkestrasının müzik direktörü ve baş şefi olan ilk kadın oldu . "İlk Müzik Direktörü seçildiğinde Baltimore Senfonisi'nin geniş bir kesiminden protestolar" vardı, ancak o zamandan beri "alkışlar [ed] yuvarlandı." Alsop, 2014 yılında İngiltere'nin en önemli klasik müzik etkinliklerinden biri olan Last Night of the Proms konserini 118 yıllık tarihinde yöneten ilk kadın şef oldu .

Profesyonel orkestrada kadın eksikliği varken, daha yakın tarihli araştırmalar şeflik mesleğinin cinsiyet ve ırk çeşitliliğinden yoksun olduğunu gösteriyor. Tarladaki beyaz kadınların sayısının beyaz erkeklere kıyasla düşük olması arasında net bir ayrım var, ancak diğer ırksal ve etnik kimliklerin sayısı daha da düşük. Orkestra işgücünde temsil edilen beyaz olmayan müzisyenlerin ve özellikle Afrika kökenli Amerikalı ve Hispanik / Latino müzisyenlerin oranı son derece düşük kalmaktadır. Orkestra alanı ağırlıklı olarak beyaz kalmaya devam ediyor. Şefler, yöneticiler ve personel gibi pozisyonlara beyaz bireyler, özellikle beyaz erkekler hakimdir. Üst düzey yönetici pozisyonlarında, kadınları veya renkli insanları görmek nadirdir. Bununla birlikte, 1990'ların başında cinsiyet farkı daraldı ve kadın müzisyenler, o zamandan bu yana geçen yirmi yılda toplam müzisyen havuzunun %46 ila %49'unu oluşturdu. 1980-2014 yılları arasında, büyük ölçüde Asya / Pasifik Adalı kökenden gelen müzisyenlerdeki artış nedeniyle, sahnedeki çeşitli müzisyenlerin oranında dört kat artış görüldü. Yıllar geçtikçe, bu alandaki cinsiyet ve ırk eşitsizliğine daha fazla dikkat çekildi. Bu farkındalık orkestrasyon alanında da olumlu etkiler yaratmıştır. 2006'dan 2016'ya kadar şeflerle ilgili veriler, Afrika kökenli Amerikalı, Latin / Hispanik, Asyalı / Pasifik Adalı, Amerikan Yerlisi / Alaska Yerlisi ve diğer beyaz olmayan şeflerin yüzdesinin artmasıyla birlikte, daha fazla ırk ve etnik çeşitliliğe doğru kademeli ancak istikrarlı bir eğilim olduğunu ortaya koyuyor. 2006'da %15,7'den 2016'da %21'e çıktı. Tarlada erkeklerin beyazlığı ve cinsiyet tahakkümü yeniden inşa edilmiş olsa da hala yapılması gereken işler var.

Orkestrasyon mesleğindeki birçok kadın, cinsiyet, ırk veya her ikisi de olsun, ayrımcılığın çeşitli biçimlerini deneyimliyor. Başlangıçta kadınlar, toplum tarafından uygun görülmediği için profesyonel olarak oynamaya teşvik edilmedi. Kadınlar ayrıca piyano dışındaki enstrümanları çalacak ya da yorucu prova programlarında hayatta kalabilecek kadar güçlü ya da yetenekli olarak kabul edilmedi. Jeri Lynne Johnson , 2005 yılında Taki Concordia şeflik bursuyla ödüllendirildiğinde uluslararası şeflik ödülü kazanan ilk Afrikalı-Amerikalı kadındı. Türkiye'nin ilk çok etnikli profesyonel orkestrası olan Black Pearl Oda Orkestrası'nın kurucusu ve müzik direktörüdür. Philadelphia . Wellesley College ve Chicago Üniversitesi'nden mezun olmuş, orkestra şefi, besteci ve piyanisttir. 2001-2004 yılları arasında Philadelphia Oda Orkestrası'nın şef yardımcılığını yaptı . Colorado Senfonisi , Bournemouth Senfonisi (İngiltere) ve Weimar Staatskapelle (Almanya) dahil olmak üzere dünya çapında orkestralara liderlik etti . Önde gelen kadın şefler Marin Alsop ve JoAnn Falletta'nın yanı sıra , Bayan Johnson, NBC Today Show'da ülkenin önde gelen kadın şeflerinden biri olarak müjdelendi .

İngiltere'deki Radio 3 editörü Edwina Wolstencroft'a göre, "Müzik dünyası uzun süredir kadın sanatçılara sahip olmaktan mutlu...[;]Ama toplum içinde otorite ve güce sahip olmak başka bir mesele. İşte kadın orkestra şefleri zor zamanlar geçirdim. Toplumumuz, kadınların eğlendirilmesinden çok, kadınların toplum içinde güçlü olmasına karşı daha dirençli." Kadın orkestra şeflerinin yüzdesinin düşük olması, kadınların müzik okulunda okumamasından kaynaklanmıyor; gerçekten de, 2009 ve 2012'de doktora yapanların neredeyse yarısı kadındı.

Müzikte kadın haklarına dönüş, 1848'de Amerika'daki feminist hareketi başlattı. Hareket, tüm kadınları oylama, eğitim, istihdam ve evlilik gibi birçok alanda eşit haklar için savaşmaya teşvik etti. Kadın hakları hareketi, kadınları orkestrasyon alanına dahil etmenin başlangıcı anlamına gelse de, bu kadınların üstesinden gelmeleri gereken engeller hala olacaktı. Özellikle beyaz olmayan kadınlar, çalışmalarının değerini sorgulayan birçok klişeyle karşı karşıya kaldılar. Aslında, siyah kadınların sahadaki çalışmaları, beyaz meslektaşlarından daha fazla incelemeyle karşı karşıya kaldı. Bunun klasik bir örneği, 1996 yılında Elliot Charles tarafından Müzik Eğitiminde Araştırma Konseyi Bülteni için yapılan bir çalışmada görülmektedir.

Irk ve cinsiyetin müzik performanslarının yargılarını etkileyip etkilemediği. Dört trompetçi ve dört flütçü aynı müzik parçasını icra ederken videoya kaydedildi. Her enstrüman için bir beyaz erkek, bir beyaz kadın, bir siyah erkek ve bir siyah kadın model olarak görev yaptı. Araştırmanın ses kısmını kontrol etmek için araştırmacı, biri trompet diğeri flüt için olmak üzere önceden kaydedilmiş iki performans kullandı. Bu, tüm trompet ve flüt performansları için aynı sesi yarattı. Üniversite müzik dalları her performansı Likert tipi bir ölçekte derecelendirdi. Sonuçlar, her cinsiyetten siyahi sanatçıların ve enstrümanların beyaz sanatçılardan önemli ölçüde daha düşük puan aldığını ortaya koydu. En düşük puanlar siyah erkek ve kadın trompetçilere verildi.

Bu örnek, bu dönemde cinsiyet ayrımcılığının yaygın olduğunu göstermektedir, ancak ırk ayrımcılığının da hesaba katılması gerekir.

Cinsiyetçilik, Irkçılık ve Cinsiyet Ayrımcılığı

Kadın şefler, 19. yüzyıl ve 20. yüzyıl boyunca cinsiyetçilik, ırkçılık ve cinsiyet ayrımcılığıyla karşı karşıya kaldılar. "Bu bariz istihdam engelini yıkmak için kadınlar, tamamı kadınlardan oluşan orkestralar kurarak ve örgütleyerek kendi fırsatlarını yarattılar"; bir örnek, şef Caroline B. Nichols tarafından 1888'de kurulan Boston'daki Fadette Kadın Orkestrası'dır. 20. yüzyılın ilk on yıllarında tamamen kadınlardan oluşan bir dizi başka orkestra kuruldu ve kadın orkestra şefleri bu grupları yönetti. "Evrensel" olarak kabul edilen bir şeyin tarihsel olarak kadınları (belirli kalıplaşmış olarak tanımlanmış roller dışında) ve daha özel olarak renkli kadınları dışlaması hem ilginç hem de ironiktir. Bu, kadınların yönetimde yeterince temsil edilmemesinin bir cinsiyetçilik meselesi olarak görüldüğü ve aynı zamanda bir ırkçılık meselesi olarak görüldüğü gerçeğini yorumluyor.

Kadın şefler, 21. yüzyılın ilk on yıllarında cinsiyetçilik ve cinsiyet ayrımcılığıyla karşı karşıya kalmaya devam ediyor. 2010'larda, birkaç önemli erkek orkestra şefi ve müzisyen, kadın şefler hakkında cinsiyetçi açıklamalar yaptı. 2013 yılında, " Oslo Filarmoni Orkestrası ve Liverpool Kraliyet Filarmoni Orkestrası'nın baş şefi Vasily Petrenko , bir Norveç gazetesine "orkestraların önlerinde bir adam olduğunda daha iyi tepki verdiğini" söylediğinde öfkeye neden oldu. Ayrıca, "kadınların aileleri olduğunda, iş dünyasında talep edildiği kadar özverili olmak zorlaşıyor" dedi. Paris Konservatuarı müdürü Bruno Mantovani , kadın şefler hakkında cinsiyetçi açıklamalar yaptığı bir röportaj verdi. Mantovani " annelik sorununu" gündeme getirdi ve kadınların "yönetim, uçağa binme, başka bir uçağa binme, tekrar yönetmenlik" içerdiğini iddia ettiği mesleğin fiziksel zorluklarına ve streslerine dayanma yeteneklerini sorguladı. Petersburg Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü Yuri Temirkanov , Eylül 2013'te verdiği bir röportajda kadın şefler hakkında cinsiyetçi açıklamalarda bulunarak, "Şeflik mesleğinin özü güçtür. Kadının özü zayıflıktır." Finlandiyalı şef Jorma Panula , 2014 yılında kadın şefler hakkında cinsiyetçi açıklamalar yaptı; "kadınlar [iletkenler değil]... daha iyi oluyor - sadece daha da kötüye gidiyor" dedi ve bunu "tamamen biyolojik bir soru" olarak adlandırdı.

Önemli iletkenler

Önemli kadın iletkenler şunlardır:

müzik eleştirmenleri

Popüler müzik

Amerikalı pop müzik eleştirmeni Ann Powers (2007'de resmedildi)

Anwen Crawford'a göre, "kadınlar [popüler müzik eleştirmenleri] için sorun, popüler müzikteki rolümüzün uzun zaman önce kodlanmış olmasıdır", bu da "yaşayan kadın rock eleştirmenleri (ya da caz, hip-hop ve dans müziği eleştirmenleri, bu konuda) yetersizdir". Crawford, "en ünlü rock-müzik eleştirmenlerinin - Robert Christgau , Greil Marcus , Lester Bangs , Nick Kent - hepsinin erkek olduğunu" belirtiyor .

Sosyolog Simon Frith , pop ve rock müziğinin "cinsiyetle, yani erkek ve kadın davranışlarına ilişkin geleneklerle yakından ilişkili olduğunu" belirtti. Holly Kruse'a göre, hem popüler müzik makaleleri hem de pop müzikle ilgili akademik makaleler genellikle "eril özne konumlarından" yazılmaktadır. Ayrıca, müzik gazeteciliğinde yazan nispeten az kadın var: "1999'a gelindiğinde, Rolling Stone'daki kadın editörlerin veya kıdemli yazarların sayısı ... %15 civarındaydı, [bu sırada] Spin ve Raygun'da [bu] kabaca 20 idi. %." Cinsiyetle ilgili eleştiri, daha önce Nashville Scene'de editör olan müzik eleştirmeni Tracy Moore tarafından yazılan, kadınların müzik gazeteciliğinde verdiği mücadeleler hakkında 2014 yılında Jezebel'de yayınlanan bir makalede tartışıldı .

Amerikalı müzik eleştirmeni Ann Powers , popüler, erkek egemen bir endüstri için kadın eleştirmen ve gazeteci olarak, müzik endüstrisindeki cinsiyet, ırk ve sosyal azınlık algılarına yönelik eleştiriler yazmıştır. Feminizm hakkında da yazmıştır. 2006'da Robert Hilburn'ün yerine geçtiği Los Angeles Times'ta baş pop-müzik eleştirmeni olarak bir pozisyonu kabul etti . 2005 yılında Powers , modern müzik endüstrisinde kadınların rolünü tartışan ve beste, turne, performans ve müzik dünyasının gerçekleri hakkında bilgiler içeren Parça Parça kitabını müzisyen Tori Amos ile birlikte yazdı .

The Monthly yazarı Anwen Crawford, Jessica Hopper'ın The First Collection of Criticism by a Living Female Rock Critic adlı deneme ve profil kitabına katkıda bulundu . Crawford'un makalesi "baştan beri öncü olmasına yardımcı olmamıza rağmen, kadınların rock eleştirisi alanında görünürlük ve tanınma için uzun süredir verdikleri mücadeleyi araştırıyor". Crawford, "[t]o plak dükkanı, gitar dükkanı ve şimdi sosyal medya: popüler müzik söz konusu olduğunda, bu yerler erkek cesaretinin sergilendiği sahneler haline geliyor"; "[kadın] uzmanlığı, göründüğünde, defalarca sahtekarlık olarak reddedilir. Popüler müzik hakkında bir fikir ortaya koyan her kadın, size [bu deneyimin] bir kısmını verebilir... ve tanınmış bir "uzman" (a) haline gelebilir. müzisyen, eleştirmen) [kadınları] sahtekarlık suçlamalarından kurtaramaz."

Önemli popüler müzik eleştirmenleri şunları içerir:

Klasik müzik

Marion Lignana Rosenberg (1961-2013) bir müzik eleştirmeni, yazar, çevirmen, yayıncı ve gazeteciydi. Salon.com , The New York Times ve Playbill dahil olmak üzere birçok süreli yayın için yazdı .

"Columbia'daki Ulusal Sanat Gazeteciliği Programı (NAJP) Amerika'da [2005'te] sanat gazeteciliği üzerine geniş bir çalışmayı tamamladı. Ortalama bir klasik müzik eleştirmeni, mezun olmuş 52 yaşında beyaz bir erkektir. derece , ancak yazan tüm eleştirmenlerin yüzde yirmi altısı kadın.'" Ancak William Osborne, bu %26 rakamının düşük tirajlı bölgesel gazeteler dahil tüm gazeteleri kapsadığına dikkat çekiyor. Osborne, "kamuoyunu etkileyen büyük ABD gazetelerinde neredeyse hiç kadın klasik müzik eleştirmeni bulunmadığını" belirtiyor. ABD'nin önde gelen gazetelerinden sadece kadın eleştirmenler Anne Midgette ( New York Times ) ve Wynne Delacoma'dır ( Chicago Sun-Times ). Cüce, "gazetenin tüm tarihinde klasik müziği kapsayan ilk kadın" idi. Kadın bir klasik müzik eleştirmeni olan The Guardian gazetesinden Susannah Clapp , Mayıs 2014'te, gazetecilikte bir kadın klasik müzik eleştirmeninin "ne kadar nadir" olduğunu ancak o zaman fark ettiğini belirtti.

Önemli kadın klasik müzik eleştirmenleri şunları içerir:

Diğer müzik meslekleri

Kayıt prodüksiyonu ve ses mühendisliği

Bir 2013 Sound on Sound makalesi, "rekor prodüksiyon ve ses mühendisliğinde çok az kadın olduğunu" belirtti . Ncube, "[n]müzik yapımcılarının yüzde doksan beşinin erkek olduğunu ve müzikte harika şeyler başaran kadın yapımcılar olmasına rağmen, erkek meslektaşlarından daha az tanındıklarını" belirtiyor. "İngilizler veya Grammy Ödülleri'nde en iyi yapımcı dalında yalnızca üç kadın aday gösterildi " ve hiçbiri iki ödül de kazanamadı. "[Üretim] alanına girmek isteyen kadınlar bir erkek kulübü veya bir lonca zihniyeti ile karşı karşıyadır ".

Buna rağmen, kadınlar 1940'lardan beri bu zorluğu üstleniyorlar. Mary Shipman Howard , 1940'larda New York'ta bir mühendisti. Lillian McMurry , 1950'lerde bir plak yapımcısı ve Trompet Records'un kurucusuydu. Kendi rock and roll müzik etiketi üzerinde müzik üreten, mühendisliğini yapan, düzenleyen ve tanıtan ilk kadınlardan biri Cordell Jackson'dı (1923–2004). 1956'da Memphis'te Moon Records etiketini kurdu ve ev stüdyosunda kaydettiği etiket single'larını piyasaya sürmeye ve tanıtmaya başladı, mühendis, yapımcı ve aranjör olarak görev yaptı. Ethel Gabriel , RCA ile 40 yıllık bir kariyere sahipti ve ilk büyük plak yapımcısıydı.

Trina Shoemaker , Queens of the Stone Age , Sheryl Crow , Emmylou Harris , Something for Kate , Nanci Griffith ve daha pek çok grubun prodüksiyon/mühendislik ve/veya miksajlarından sorumlu bir mikser, plak yapımcısı ve ses mühendisidir . Shoemaker 1998'de The Globe Sessions'daki çalışmasıyla En İyi Tasarlanmış Albüm dalında Grammy Ödülü'nü kazanan ilk kadın oldu . Shoemaker, Crow'a ek olarak Blues Traveler , Emmylou Harris , Indigo Girls ve Dixie Chicks gibi sanatçılarla çalışmaya devam etti .

Diğer önemli kadınlar şunlardır:

DJ'ler ve pikap listeleri

Canlı bir etkinlikte iki pikabı karıştıran bir DJ

Müzikte kadınlar genellikle popüler müzikte şarkı söyleyen rollerde görülür ve hip hop müzik , house müzik , nu metal ve DJ'lerin ve pikapçıların katıldığı diğer türlerde nispeten az sayıda kadın DJ veya pikapçı vardır . Gerçekten de, bu türlerin tümü çok erkek egemendir. Bunun bir kısmı, ses mühendisliği ve prodüksiyon gibi ses teknolojisi ile ilgili işlerde kadınların genel olarak düşük bir yüzdesinden kaynaklanabilir. 2007'de Mark Katz'ın "Erkekler, Kadınlar ve Pikaplar: Cinsiyet ve DJ Savaşı" adlı makalesinde "çok az kadın savaşır; bu konu yıllardır hip-hop DJ'leri arasında bir konuşma konusu olmuştur." 2010'da Rebekah Farrugia, "EDM kültürünün erkek merkezliliğinin" "bu [EDM] alanlarında kadınların marjinalleşmesine" katkıda bulunduğunu belirtiyor. Turntablizm ve daha geniş DJ uygulamaları bir arada düşünülmemelidir, ancak Katz, pikapın genel olarak kadınlar tarafından türler ve disiplinler arasında kullanılmasının veya kullanılmamasının "erkek teknofilisi" olarak tanımladığı şeyden etkilendiğini öne sürüyor. Tarihçi Ruth Oldenziel, mühendislik üzerine yazdığı yazısında, teknoloji ile etkileşim eksikliğinde merkezi bir faktör olarak sosyalleşme fikriyle hemfikirdir. “Kadınların sözde alana girememesine özel olarak odaklanmak, basmakalıp fikirlerimizin nasıl ortaya çıktığını anlamak için yetersizdir; ispat yükünü tamamen kadınlara yükleme ve sözde yetersizlikleri için onları suçlama eğilimindedir. sosyalleşme, isteksizlikleri ve erkeksi değerlerden yoksun olmaları. Aynı derecede zorlayıcı bir soru da erkeklerin teknik şeyleri neden ve nasıl sevmeye başladıkları, erkeklerin tarihsel olarak teknoloji meraklısı olarak nasıl sosyalleştikleri."

DJ Virgin, Londra, İngiltere merkezli bir DJ'dir.

Lucy Green, müzikal sanatçılar ve yaratıcılarla ilgili olarak cinsiyete ve özellikle her ikisiyle de ilgili oldukları için eğitim çerçevelerine odaklandı. Kadınların "DJ'lik, ses mühendisliği ve prodüksiyon gibi güçlü teknolojik eğilime sahip alanlardan" yabancılaşmasının, "bu enstrümanlardan hoşlanmamasıyla değil, baskın erkeksi tasvirlerinin kesintiye uğratıcı etkisiyle ilgili" olduğunu öne sürüyor. Buna rağmen, kadınlar ve kızlar giderek artan bir şekilde pikap ve DJ uygulamalarına bireysel ve toplu olarak katılmakta ve "EDM ve DJ Kültüründe kendilerine alanlar açmaktadır". Kadın DJ'ler Londra gibi bu uygulamaların tanıtımına ve desteklenmesine yönelik çeşitli projeler var. Bazı sanatçılar ve kolektifler, toplumsal cinsiyeti daha kapsayıcı olmak için bu uygulamaların ötesine geçiyor. Örneğin, New York merkezli bir kolektif ve rezervasyon ajansı olan Discwoman , kendilerini "cis kadınları, trans kadınları ve cinsiyetçi yetenekleri temsil eden ve sergileyen" olarak tanımlıyor.

Hareketler, organizasyonlar, olaylar ve türler

kadın müziği

Bernice Johnson Reagon (1942 doğumlu) 1973'te a capella topluluğu Sweet Honey in the Rock'ı kuran bir şarkıcı, besteci, bilgin ve sosyal aktivisttir . Kadının müzik sahnesinde önemli bir figürdü.

Kadın müzik (aynı zamanda KADINLARA 'ın müzik veya Wimmin müziği) kadınlar tarafından, kadınlar için ve kadınlar hakkında müziktir. Tür, ikinci dalga feminist hareketin yanı sıra emek , sivil haklar ve barış hareketlerinin müzikal bir ifadesi olarak ortaya çıktı . Hareket (ABD'de) Cris Williamson , Meg Christian ve Margie Adam gibi lezbiyenler , Afrikalı-Amerikalı müzisyenler ( Linda Tillery , Mary Watkins , Gwen Avery dahil) ve Bernice Johnson Reagon ve onun grubu Sweet Honey gibi aktivistler tarafından başlatıldı . the Rock ve barış aktivisti Holly Near . Kadın müziği aynı zamanda, stüdyo müzisyenlerini , yapımcıları, ses mühendislerini , teknisyenleri , kapak sanatçılarını, dağıtımcıları, destekçileri ve aynı zamanda kadın olan festival organizatörlerini içerecek şekilde performans gösteren sanatçıların ötesine geçen daha geniş kadın müziği endüstrisini ifade eder .

Organizasyonlar

Müzikte Kadınlar için Uluslararası İttifak

Müzik Kadınlar için Uluslararası Birlik (IAWM) özellikle gibi müzikal aktivite alanlarda, teşvik ve müzik kadınların faaliyetlerini teşvik adanmış kadın ve erkeğin uluslararası organizasyondur oluşturan , performans ve araştırma, hangi cinsiyet ayrımcılık bir olan tarihi ve devam eden bir endişe. IAWM, kadın besteciler tarafından müzik programlarının artırılması, senfoni orkestrası üyeleri de dahil olmak üzere kadın müzisyenlere karşı ayrımcılıkla mücadele ve kadın müzisyenlerin katkılarının üniversite müzik müfredatına dahil edilmesi için çaba sarf etmektedir . Cinsiyet ayrımcılığını sona erdirmek için IAWM , 1990'larda Viyana Filarmoni Orkestrası'nın Amerikan konserlerinin başarılı boykotlarına öncülük etti ; "VPO izle" devam ediyor. Örgütün savunuculuğu, kadın bestecilerin kolej müzik tarihi ders kitaplarına dahil edilmesine katkıda bulunmuştur .

Müzikte Kadın (WIM-NY)

Women in Music (WIM-NY), 1985 yılında New York'ta kurulmuş bir Amerikan kuruluşudur. Müzikte "kadınların yeteneklerini desteklemeyi, geliştirmeyi ve tanımayı" amaçlar. WIM-NY, "seminerler, paneller ve ağ oluşturma etkinlikleri" dahil olmak üzere etkinlikler ve etkinlikler düzenler. Ayrıca, müzikte kadınlara yıllık Touchstone Ödülleri veriyor. WIM-NY üyeleri, "müziğin tüm türlerinden ve [müziğin tüm alanlarından] "plak şirketi yöneticileri, sanatçı yöneticileri, şarkı yazarları, müzisyenler, avukatlar, kayıt mühendisleri, acenteler, yayıncılar, stüdyo sahipleri, müzik yayıncıları, çevrimiçi ve geleneksel pazarlamacılar" içerir. ] sanayi." 2015 itibariyle başkan avukat Neeta Ragoowansi ve başkan yardımcısı avukat Jennifer Newman Sharpe. 2015 itibariyle, yönetim kurulunda Nielsen Music, Warner Music Group, Ableton , Downtown Music Publishing ve Berklee College of Music'ten kadınlar yer alıyor .

Müzik Kanada'da Kadınlar

Women in Music Canada Professional Association (WIMC), 2012 yılında kurulmuş, Toronto, Ontario'da bulunan bir kuruluştur. Kadınların ilerlemesi." WIMC, federal hükümet, FACTOR programı, Ontario hükümeti ve Slaight Music tarafından finansal olarak desteklenmektedir.

Müzikte Kadın (WIM-UK)

Women in Music (WIM-UK), bir Birleşik Krallık "kadınların tüm müzik türlerinde müzik yapmasını kutlayan bir üyelik organizasyonudur." WIM-UK, "müzikte toplumsal cinsiyet konularında farkındalık yaratmak ve kadın müzisyenleri mesleki gelişimlerinde desteklemek" için çalışıyor. WIM-UK'nin web sitesi, yarışmalar ve iş fırsatları hakkında bilgi sağlar. WIM-UK, "dünyanın en büyük klasik müzik festivali" olan BBC PROMS'de yer alan kadın besteciler, şefler ve solistlerin sayısıyla ilgili bir anket yapıyor. 2015 Baloları için programın %10'unu kadın besteciler, 50 orkestra şefinin %4'ünü kadın orkestra şefleri ve %30'unu kadın enstrümantal solistleri oluşturdu.

Şimdi Kızlar Kuralı (Meksika)

Now Girls Rule'un kurucusu Elis Paprika , 2019'da Moğolistan'daki Playtime Festivali'nde sahne alıyor.

Now Girls Rule, Meksika'da kadın sanatçıların ve kadın öncüsü eylem ve grupların güçlendirilmesi ve tanıtımı için yaratılmış, kadınlar tarafından yaratılan müziği kutlayan, aynı zamanda mekanlar yaratan ve Meksika'daki sanat ortamını eğitim ve ilham yoluyla yeni nesil sanatçıların yaratılması. Now Girls Rule, 2014 yılında bağımsız Meksikalı Rock müzisyeni Elis Paprika tarafından kuruldu ve adını o yıl yayınlanan ve Elis'in diğer önemli Latin Amerikalı kadın sanatçılar Sandrushka Petrova ve Ana Cristina Mo'nun yer aldığı single'ı "Now Girls Rule"dan alıyor. grup Descartes a Kant, Renee Mooi ve Vanessa Zamora . Kariyeri boyunca, Elis Paprika, çok sayıda yetenekli kadın sanatçıya rağmen, Meksika müzik sahnesinin, müzikte kadınlar için uygun alan ve fırsatların teşviki ve yaratılmasında tarihsel olarak başarısız olduğu gerçeğine sürekli olarak dikkat çekiyor.

Şimdi Girls Rule gibi yıllık etkinlikler düzenleniyor: Müzik içeren Kız Kampları ve her öğretmenin Meksika sahnesinden tanınmış bir kadın sanatçı olduğu 7-17 yaş arası genç kızlar için fanzin tasarım dersleri. Şimdi Girls Rule bu formatı, hevesli genç sanatçıların, hayallerinin peşinden giden ve hayatlarını sanatlarından kazanmak için çalışan, müzik ve sanat alanında kariyer geliştirmeleri için ilham alabilecekleri kadınlarla doğrudan tanışıp onlardan öğrenmeleri için yarattı. Şimdi Girls Rule Nights , köklü kadın sanatçıların ve kadın öncülü grupların yer aldığı bir dizi canlı konserler ve yeni kalabalıkları canlı performans sergilemelerini sağlamak için yeni kalabalıkları sahneye davet ederken. Şimdi Girls Rule Networkings , çeşitli geçmişlere sahip profesyonel kadınların ve kadın sanatçıların bir araya gelip yeni girişimler ve projelerde güçlerini birleştirme umuduyla çalışmaları hakkında konuştukları bir alan. Meksika'daki ilk tamamen kadın sanatçı pazarı olan La Marketa , sanatçıların ürünlerini doğrudan hayranlarına satabilmeleri ve satışlarının %100'ünü elinde tutabilmeleri için yaratıldı. La Marketa, bazı sanatçıların canlı performanslarının yer aldığı, her yaştan, cinsiyetin dahil olduğu ve evcil hayvan dostu bir etkinliktir. Elis Paprika ayrıca Vive Latino'nun Señal VL kanalı üzerinden haftalık bir gösteri olan Now Girls Rule Podcast'e de ev sahipliği yapıyor .

Riot Grrrl

Punk-indie grubu Sleater- Kinney'den Carrie Brownstein , 2005'te Vegoose'da performans sergiliyor.

Riot grrrl , 1990'ların başında Washington DC'de ve daha büyük Kuzeybatı Pasifik'te , belirgin şekilde Olympia, Washington'da başlayan bir yeraltı feminist hardcore punk hareketidir . Genellikle, bazen başlangıç ​​noktası olarak görülen üçüncü dalga feminizm ile ilişkilendirilir . Aynı zamanda indie rock'tan çıkan bir müzik türü olarak da tanımlanmıştır ve punk sahnesi, kadınların kendilerini son birkaç yıldır erkeklerin yaptığı gibi ifade edebilecekleri bir müzikal hareket için ilham kaynağı olmuştur.

Riot grrrl grupları genellikle tecavüz, aile içi istismar , cinsellik , ırkçılık, ataerkillik ve kadınların güçlendirilmesi gibi konuları ele alır . Hareketle ilişkili gruplar arasında Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , Excuse 17 , Huggy Bear , Cake Like , Skinned Teen , Emily's Sassy Lime , Sleater-Kinney ve Team Dresch gibi queercore grupları yer alıyor . Bir müzik sahnesine ve türüne ek olarak , riot grrrl bir DIY etiği , fanzinler , sanat, politik eylem ve aktivizm içeren bir alt kültürdür . Riot grrrl'lerin toplantılar düzenlediği, bölümler başlattığı ve kadınları müzikte destekleyip organize ettiği biliniyor.

"Kız" kelimesinin kullanılması, kızların toplumsal baskılardan en az etkilendiği ve bu nedenle en güçlü özsaygıya sahip olduğu bir zamanı, yani çocukluk dönemini belirtmek içindir. Hareketin ardındaki öfke, kelimenin bir hırıltı gibi ses çıkaran "grrrl" olarak alternatif yazımıyla not edildi.

Kendin yap fikrini teşvik eden, manifestoları değiş tokuş eden ve en sevilen grupların karışık kasetlerini alıp satan yeni bir tür punk feminizme katıldılar . Kadınların tarihten silinmesinden ya da yaşadıklarının başkaları tarafından yanlış yorumlanıp görmezden gelinmesinden bıkmışlardı. Ataerkil şiddete, yetişkinliğe ve heteromerkezciliğe tepki olarak Riot grrrl , feminizm ve punk estetiğine benzer olumsuz duygusal ifadeler ve retorikle meşgul oldu. Kişisel olanın politik olduğu yönündeki feminist argüman, Punk'ın kendini gerçekleştirmenin dış güçlerde değil, bireyin gerçek benliğinde bulunabileceğine dair kültürüne benzer şekilde Riot grrrl'ın ortaya koyduğu imajda yeniden ele alındı . Birey, sosyal durumlardaki bireysel deneyimleri etkileyen kurumsal yapıları tanıyarak ve yeniden değerlendirerek, kendisini daha iyi tanıma bilgisini kazanabilir ve dolayısıyla kendisini doğru bir şekilde tanıyabilmeleri için başkalarına kendini nasıl sunacağını bilir. Riot grrrl bu hareketi kendini gerçekleştirme, kız aşkı olarak adlandırdı - "kızların kendilerini ve birbirlerini, aksi takdirde kendilerini yok edeceklerini veya kendilerini yok edeceklerini görecek güçlere karşı sevmeyi öğrenmeleri".

Eşlik eden "her kız bir isyandır" sloganı, kadınların kendi aralarında bulabilecekleri dayanışmayı pekiştirdi. Bu, fanzinlerin (“fanzinlerin” kısaltılmış bir versiyonu) üretiminde iyi ifade edilen samimi bir estetik ve duygusal politika yarattı. Zine'lar , makas, yapıştırıcı ve bant gibi basit öğelerle okuyucularıyla doğrudan bağlantı kurmak isteyen kişiler tarafından hazırlanmış, el yapımıydı. Adaletsizlikleri dile getirdiler ve tipik olarak cinsellik ve aile içi istismarın ifadesini yönlendiren normlara meydan okudular, kadınlara diğer birçok kişinin ilişki kurabileceği kişisel hikayeler alışverişinde bulunmaları için bir alan sağladılar. Hem kızları hem de kadınları aktif olarak susturmaya çalışan siyasi bir atmosferde kendi ayakları üzerinde durmaya davet ettiler. Paylaşılan kişisel hikayeler, zaman zaman iletişimi "sadece kızlar yatak odalarında, günlüklerine yayılıyor ve sonra birbirlerine gönderecekler" şeklinde azaltan tutumlarla karşılandı. bu şekilde estetik oldu.

Bu farkındalık artışının ortasında, isyancılar kendileri için işe yarayan ancak beyaz olmayan kadınlara uygulanamayan genellemeleri ele almak zorunda kaldılar. Ne de olsa tüm kızlar isyan edemeyeceklerdi, çünkü ayrıcalık eksikliği, cinsel failliği geri kazanmak için midelerine "SÜRTÜ" yazmak gibi eylemlere katılmalarını engelledi. Bu performans ciddi olsa da, ırkçılık zaten renkli kadınları bu terim olarak etiketlemişti. Kearny'nin gözlemlediği gibi, "isyan çetelerinin sergilediği cinsiyet sapması, yalnızca orta sınıf beyaz kızların erişebildiği bir ayrıcalıktır." Kapsayıcı söyleme duyulan bu ihtiyacın bir başka yönü , hareketin somut bilgiyi tercih etmesinde ve teorik sorgulamayı besleyecek olan soyutu göz ardı etmesinde ortaya çıktı.

Festivaller

Womyn's müzik festivalleri olarak da adlandırılabilecek kadın müzik festivalleri 1970'lerden beri düzenlenmektedir. Bazı kadın müzik festivalleri lezbiyenler için düzenleniyor. İlk kadın müzik festivali 1973'te Sacramento Eyalet Üniversitesi'nde yapıldı. Mayıs 1974'te, Illinois Üniversitesi öğrencisi Kristin Lems tarafından kurulan Champaign-Urbana, Illinois'de ilk Ulusal Kadın Müzik Festivali düzenlendi . 2-5 Temmuz 2015 tarihleri ​​arasında Middleton, Wisconsin'de 40. yılını kutladı. 2015 itibariyle, konserler, atölyeler, komedi, tiyatro, filmler ve "yaratıcı yetenekleri teşvik eden ve onaylayan" yazma etkinliklerini içeren dört günlük bir etkinliktir. engelli kadınlar da dahil olmak üzere çeşitli, çok kültürlü topluluklardan kadınların teknik becerileri". Katılımcıların çoğu kadın olmakla birlikte, erkekler katılabilir. Michigan yaparken de kadın Müzik Festivali 1976 yılında oluşturulan ve ABD'deki en büyük festivali haline gelmiştir.

Müzik odaklanan bir festival örneği Müzik Festivali Kadınlar tarafından düzenlenen olan Rochester Üniversitesi 'nin Müzik Eastman School . Festival, 2005 yılında kadınların kompozisyon, performans, öğretim, burs ve müzik yönetimine katkılarının bir kutlaması olarak başladı. Eastman öğrencileri ve öğretim üyelerinin kadın besteciler tarafından müzik icra ettiği mütevazı başlangıçlarından itibaren, Festival, Rochester, NY boyunca ek konserler ve etkinlikler içerecek ve Tania León (2007), Nancy Van'ın da aralarında bulunduğu yerleşik bestecilere ev sahipliği yapacak şekilde büyüdü. de Vate (2008), Judith Lang Zaimont (2009), Emma Lou Diemer (2010) ve Hilary Tann (2011). Festivalde 158 bestecinin 291'den fazla farklı eseri sergilendi.

1970'lerin ortalarından bu yana Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da birçok başka festival oluşturuldu ve boyutları birkaç yüz ila binlerce katılımcı arasında değişiyor. Los Angeles Kadın Müzik Festivali yayılmış 2.500 katılımcı ile 2007 yılında başladı. ABD dışındaki etkinlikler arasında Vancouver yakınlarındaki Sappho Lezbiyen Cadı Kampı, Kanada'daki British Columbia ve Avustralya'daki Sistajive Kadın Müzik Festivali yer alıyor. Bazı festivaller, 1988'de Columbus Ohio yakınlarındaki Ohio Lezbiyen Festivali; Ağustos başında Washington DC'de bir toplantı düzenleyen Christian Lesbians Out (CLOUT); Minneapolis, Minnesota'da bir festival olan Eski Lezbiyen Buluşması; ve RadLesFes, Kasım ayının ortasında Philadelphia, Pennsylvania yakınlarında düzenlenen bir etkinlik. Feminist odaklı festivaller arasında Florida Dade City'deki Southern Womyn Festivali; Ovett, Missouri'deki Gulf Coast Womyn Festivali; Albuquerque, New Mexico'daki Wiminfest; Womongathering, Womyn'in Maneviyat Festivali; Hart, Michigan yakınlarındaki Michigan Womyn's Müzik Festivali; ve DeKalb, Illinois'deki Midwest Womyn Festivali.

Kadınların müzik festivalleri müziğe odaklanırken, lezbiyen ve feminist kültürün diğer birçok yönünü destekliyorlar . Bazı festivaller, kadın müziği ve kültürü için güvenli bir alan sağlamak üzere tasarlanmıştır . Birçok festival, üniversite kampüslerinde veya katılımcıların kamp alanlarında kaldığı uzak kırsal yerlerde düzenlenmektedir. Birçok festival, kadınların ana akım kültürde bulamayacağı sanat, el sanatları, fitness ve atletik etkinlikler üzerine atölye çalışmaları sunar. Bonnie Morris, Eden Built by Eves adlı kitabında , kadın müzik festivallerinin kadınlara hayatlarının evreleri boyunca nasıl hizmet ettiğini anlatıyor. Festivaller kadınlar tarafından organize edildiğinden, kadınlar için genellikle kreş ve çocuk bakım tesisleri sağlanmaktadır. Festivaller genellikle genç kadınlar için reşit olma ritüelleri, yetişkin romantizm ve bağlılık törenleri, anneliğe alternatif bakış açılarının ifadesi, keder ve kaybın ifadesi için güvenli bir alan sağlar .

Lilith Fuarı

Lilith Fair , yalnızca kadın solo sanatçılardan ve kadın liderliğindeki gruplardan oluşan bir konser turu ve gezici müzik festivaliydi. Kanadalı müzisyen tarafından kuruldu Sarah McLachlan , Nettwerk Müzik Grubu 'ın Dan Fraser ve Terry McBride ve New York yetenek ajan Marty Diamond. 1997 ila 1999 yazları arasında gerçekleşti ve 2010 yazında yeniden canlandırıldı. McLachlan, iki kadın müzisyeni arka arkaya göstermeyi reddeden konser organizatörleri ve radyo istasyonlarından bıktıktan sonra festivali düzenledi. Geleneksel endüstri bilgeliğini sarsarak kendisi ve Paula Cole için başarılı bir tur rezervasyonu yaptı . Birlikte göründükleri en az biri – McLachlan'ın memleketi, 14 Eylül 1996'da – "Lilith Fair" adıyla geçti ve McLachlan, Cole, Lisa Loeb ve daha önce Crash Vegas'tan Michelle McAdorey'in performanslarını içeriyordu .

Ertesi yıl, McLachlan alarak Lilith Fair tur kurdu Lilith o ortaçağ Yahudi efsaneden Lilith oldu Adem 'in ilk eşi. 1997'de Lilith Fair, 16 milyon $ brüt hasılat elde etti ve bu da onu herhangi bir turne festivalinin en çok hasılat yapanı yaptı. O yılki tüm konser turları arasında en yüksek hasılat yapan 16. oldu. Festival, "Breast-fest", "Girlapalooza" ve "Clam Jam" dahil olmak üzere birçok aşağılayıcı takma ad aldı.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Bowers, Jane ve Tick, Judith (ed.). Müzik Yapan Kadınlar: Batı Sanatı Geleneği, 1150–1950 (Yeniden Baskı). Illinois Üniversitesi Mütevelli Heyeti, 1986.
  • Citron, Marcia J. Cinsiyet ve Müzikal Canon . KUPASI Arşivi, 1993.
  • Dunbar, Julie C. Kadınlar, Müzik, Kültür: Bir Giriş . Routledge, 2010.
  • Kapılar, Eugene. Kadın Besteci Sorusu: Bir Bibliyografya . Kapralova Derneği, 1998–2020, çevrimiçi olarak http://www.kapralova.org/BIBLIOGRAPHY.htm adresinde mevcuttur.
  • Goldin, C. ve C. Rouse, 2000. "Tarafsızlığı Düzenleme: Kadın Müzisyenler Üzerinde 'Kör' Seçmelerin Etkisi," American Economic Review , 90(4): 715-741.
  • Pendle, Karin Anna. Kadın ve Müzik: Bir Tarih . Indiana Üniversitesi Yayınları, 2001.
  • Solie, Ruth A., ed., Müzikoloji ve Fark: Müzik Bursunda Cinsiyet ve Cinsellik . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları, 1993.
  • Millar, B. 2008 "seçici işitme: genç yetişkinlerin müzik tercihlerinde cinsiyet yanlılığı", Psychology of music, cilt. 46, no.4, s. 429–445
  • Schmutz, V. ve Faupel, A. (2010). Popüler Müzikte Toplumsal Cinsiyet ve Kültürel Kutsama. Sosyal Kuvvetler, 89(2), 685-707. http://www.jstor.org/stable/40984552 adresinden alındı
  • Barongan, C., & Hall, CN (1995). Kadın düşmanı rap müziğinin kadınlara yönelik cinsel saldırganlığa etkisi. Kadınların Psikolojisi Quarterly, 19, 195-207.