William Walton - William Walton

Takım elbiseli ve kravatlı adam kameraya bakıyor
1937 yılında William Walton

Sir William Turner Walton OM (29 Mart 1902 - 8 Mart 1983) bir İngiliz besteciydi. Altmış yıllık kariyeri boyunca, film müziklerinden operaya kadar birçok klasik tür ve tarzda müzik yazdı. En çok bilinen eserleri arasında Cephe , Kantat Belshazzar'ın Ziyafeti , Viyola Konçertosu , Birinci Senfoni ve İngiliz taç giyme marşları Crown Imperial ve Orb and Scepter sayılabilir .

Oldham , Lancashire'da bir müzisyenin oğlu olarak doğan Walton, bir koro üyesiydi ve daha sonra Oxford'daki Christ Church'te bir lisans öğrencisiydi . Üniversiteden ayrıldıktan sonra, ona bir ev ve kültürel bir eğitim sağlayan edebi Sitwell kardeşleri tarafından alındı . İlk kayda değer çalışması , ilk başta ona modernist olarak ün kazandıran , ancak daha sonra popüler bir bale müziği haline gelen Edith Sitwell , Façade ile bir işbirliğiydi .

Walton orta yaşta İngiltere'yi terk etti ve genç karısı Susana ile İtalya'nın Ischia adasındaki eve yerleşti . Bu zamana kadar, modernist olarak görülmeyi bırakmıştı ve 1950'lerdeki bazı besteleri eski moda olarak eleştirildi. Tek uzun metrajlı operası Troilus ve Cressida , bu şekilde etiketlenen eserler arasındaydı ve opera evlerinde çok az etki yarattı. Son yıllarında çalışmaları eleştirel bir moda geri döndü; prömiyerleri sırasında eleştirmenler tarafından reddedilen sonraki besteleri yeniden değerlendi ve daha önceki eserleriyle birlikte kabul edildi.

Walton yavaş bir işçiydi, titizlikle mükemmeliyetçiydi ve uzun kariyeri boyunca yaptığı tüm çalışmalar büyük değil. En popüler besteleri 21. yüzyılda sıklıkla seslendirilmeye devam ediyor ve 2010 yılına kadar neredeyse tüm eserleri CD'de yayınlandı.

biyografi

İlk yıllar

Önünde geniş çimenler olan büyük neo-klasik binanın dış cephesi
Walton'ın bir koro üyesi ve ardından bir lisans öğrencisi olduğu Christ Church, Oxford

Walton, Oldham , Lancashire'da müzisyen bir ailede, üç erkek ve bir kızdan oluşan bir ailenin ikinci oğlu olarak dünyaya geldi . Babası Charles Alexander Walton, Charles Hallé altında Royal Manchester College of Music'te eğitim almış ve şarkı söyleme öğretmeni ve kilise orgcusu olarak geçimini sağlayan bir müzisyendi. Charles'ın karısı Louisa Maria ( kızlık soyadı Turner), evlenmeden önce bir şarkıcıydı. William Walton'ın müzikal yetenekleri henüz genç bir çocukken fark edildi ve piyano ve keman dersleri aldı, ancak her iki enstrümanda da ustalaşmadı. Şarkıcı olarak daha başarılıydı: o ve ağabeyi, babalarının korosunda şarkı söyledi, Handel , Haydn , Mendelssohn ve diğerlerinin büyük ölçekli eserlerinin performanslarına katıldı .

Walton yerel okula gönderdikten ancak 1912 yılında babasının en stajyer koro için bir gazete ilanı gördü Christ Church Katedrali Okulu içinde Oxford ve William kabul edilmek için başvurdu. Oğlan ve annesi, Manchester'dan Oxford'a gitmek istedikleri treni kaçırdılar çünkü Walton'ın babası ücret için parayı yerel bir halk evinde harcamıştı. Louisa Walton fiyatları bir manavdan ödünç almak zorunda kaldı . Giriş denemeleri bittikten sonra Oxford'a gelmelerine rağmen, Bayan Walton oğlunun dinlenmesi için başarılı bir şekilde yalvardı ve kabul edildi.

Önümüzdeki altı yıl boyunca koro okulunda kaldı. Christ Church Dekanı Dr. Thomas Güçlü , genç Walton müzikal potansiyelini kaydetti ve bu görünümde teşvik edildi Sir Hubert Parry Walton erken kompozisyonların bazı yazmaları gördüm ve bu adamdan bir çok şey var" Güçlü söylenir; gözünü ondan ayırmamalısın."

On altı yaşında Walton, Christ Church'ün bir lisans öğrencisi oldu . Bazen onun Oxford'un VIII. Henry'den bu yana en genç lisans öğrencisi olduğu söylenir ve bu muhtemelen doğru olmasa da yine de en gençleri arasındaydı. Oxford'un müzik hayatının baskın figürü Hugh Allen'ın etkisi altına girdi . Allen, Walton'u Stravinsky'nin Petrushka'sı da dahil olmak üzere modern müzikle tanıştırdı ve onu "orkestranın gizemleri" ile büyüledi. Walton, üniversite kütüphanesinde çok zaman geçirdi, Stravinsky, Debussy , Sibelius , Roussel ve diğerlerinin puanlarını inceledi . Müzik dışı çalışmalarını ihmal etti ve müzik sınavlarını kolaylıkla geçmesine rağmen mezuniyet için gerekli olan Yunanca ve cebir sınavlarında başarısız oldu.

Walton'ın gençliğinden çok az şey hayatta kalır, ancak on beş yaşındayken yazdığı koro marşı A Litany , onun olgun tarzını öngörür.

sağından yarı profilli genç bir kadının resmi
Edith Sitwell , Walton'ın hamisi ve işbirlikçisi. Roger Fry tarafından 1915 portresi

Oxford'da Walton , Roy Campbell , Siegfried Sassoon ve en önemlisi geleceği için Sacheverell Sitwell dahil olmak üzere birçok şairle arkadaş oldu . Walton, 1920'de Oxford'dan diplomasız ya da herhangi bir kesin plan olmadan gönderildi. Sitwell onu Londra'da kendisi ve edebi erkek ve kız kardeşi Osbert ve Edith ile birlikte kalmaya davet etti . Walton, Chelsea'deki evlerinin çatı katına yerleşti ve daha sonra "Birkaç haftalığına gittim ve yaklaşık on beş yıl kaldım" dedi.

İlk başarılar

Sitwell'ler, himayesindekilere hem maddi hem de kültürel olarak baktılar ve ona sadece bir ev değil, aynı zamanda teşvik edici bir kültürel eğitim de verdiler. Ernest Ansermet , Ferruccio Busoni ve Edward J. Dent ile müzik dersleri aldı . O Stravinsky ve met Rus bale, katıldığı Gershwin duydu Savoy Orpheans de Savoy Hotel ve büyük oranda etkilemiş deneysel dize dörtlüsü yazdı İkinci Viyana Okulu yeni bir müzik festivalinde yapıldı Salzburg 1923 yılında Alban Berg duydu Walton'ı Berg'in öğretmeni ve İkinci Viyana Okulu'nun kurucusu Arnold Schoenberg ile tanıştıracak kadar etkilendi .

1923'te Walton, Edith Sitwell ile işbirliği içinde ilk büyük başarısını elde etti, ancak ilk başta bu bir skandaldı . Cephe ilk kez 12 Haziran'da Londra'daki Aeolian Hall'da halka açık olarak gerçekleştirildi . Çalışma, Edith'in bir ekranın arkasından bir megafon aracılığıyla okuduğu dizelerden oluşuyordu, Walton ise eşlik eden müziğinde altı oyuncudan oluşan bir topluluk yönetti. Basın genel olarak kınadı. Walton'ın biyografisini yazan Michael Kennedy , tipik bir çağdaş manşetten bahseder: "Duymak için Ödedikleri Şaşkınlık". Daily Express çalışmadan tiksindi, ancak rahatsız edici bir şekilde akılda kalıcı olduğunu kabul etti. Manchester Guardian "acımasız kakofoni" yazdı. Gözlemci ayetleri kınadı ve Walton'ın müziğini "zararsız" olarak reddetti. In The Illustrated London News başta izleyiciye saçma bir şaka olarak her şeyi tedavi etmek eğimli olan", ama yakında Bayan Sitwell şiir ve Bay Walton müziği ... şaşırtıcı derecede ciddi eleman her zaman vardır: Dent çok daha takdir oldu seyirciyi nefes nefese dinlemeye teşvik etti." In Sunday Times , Ernest Newman "müzikal okey olarak o ilk su mücevher", Walton söyledi.

Seyirciler arasında Evelyn Waugh , Virginia Woolf ve Noël Coward da vardı . Sonuncusu, Sitwell'in dizelerinin ve sahnelemenin avangard doğasına o kadar öfkeliydi ki, gösteri sırasında gösterişli bir şekilde dışarı çıktı. Oyuncular müziği beğenmediler: klarnetçi Charles Draper besteciye sordu, "Bay Walton, bir klarnetçi sizi hiç yaraladı mı?" Bununla birlikte, çalışma kısa sürede kabul gördü ve on yıl içinde Walton'ın müziği, Frederick Ashton tarafından koreografisi yapılan popüler Façade balesi için kullanıldı .

kadınlarla alem yapan denizcileri ve mallarını taşıyan tüccarları gösteren yoğun bir liman sahnesinin resmi
Thomas Rowlandson tarafından Portsmouth Point , Walton'ın aynı adı taşıyan uvertürüne ilham verdi.

Walton'ın 1920'lerdeki çalışmaları, Sitwell'lerin çatı katında yaşarken , Sassoon'a adanan ve Thomas Rowlandson'ın aynı adlı ünlü tablosundan ilham alan Portsmouth Point uvertürü içerir . İlk kez Diaghilev'in 1926 bale sezonundaki bir gösteride bir entr'akt olarak duyuldu ve The Times , "Konuşmanın uğultusuyla duyulduğunda yeni müzik yapmak biraz zor." Sir Henry Wood , çalışmayı ertesi yıl Proms'de programladı ve burada daha fazla etki yarattı. Besteci bu performansı gerçekleştirdi; şeflik yapmaktan hoşlanmazdı, ancak eserlerinin nasıl yorumlanması gerektiği konusunda kesin görüşleri vardı ve orkestra oyuncuları onun "kolay kayıtsızlığını" ve "tamamen yaygara yokluğunu" takdir ettiler. Walton'ın 1920'lerdeki diğer eserleri arasında kısa bir orkestra parçası olan Siesta (1926) ve bir Kraliyet Filarmoni Derneği konserinde galasında iyi karşılanan , ancak düzenli repertuara girmemiş olan piyano ve orkestra için bir Sinfonia Konçertantı (1928) vardı. .

Viola Konçertosu (1929) İngiliz klasik müzik ön plana Walton getirdi. Sir Thomas Beecham'ın viyola virtüözü Lionel Tertis için önerisi üzerine yazılmıştır . Tertis taslağı aldığında hemen reddetti. Besteci ve viyolacı Paul Hindemith, yarığa adım attı ve ilk performansı verdi. Çalışma coşkuyla karşılandı. In Manchester Guardian , Eric Blom yazdı, "Bu genç besteci doğuştan bir dahi" ve herhangi bir milliyet son müzikte konçertoyu iyi şey aramaya cazip olduğunu söyledi. Tertis kısa sürede fikrini değiştirdi ve işe başladı. 1932'de Worcester'daki Three Choirs Festival konserinde verdiği bir performans, Walton'ın büyük hayranlık duyduğu Elgar ile tanıştığı tek fırsattı . Elgar, Walton'ın konçertosu için genel coşkuyu paylaşmadı.

Walton'ın bir sonraki ana kompozisyonu, büyük koro kantatı Belshazzar's Feast (1931) idi. Mütevazı bir ölçekte bir çalışma olarak başladı; BBC bir küçük koro için bir parça, en fazla on beş oyuncuların orkestra ve solist görevlendirdi. Osbert Sitwell, Eski Ahit ve Vahiy Kitabı'nın çeşitli kitaplarından ayetler seçerek bir metin oluşturdu . Walton üzerinde çalışırken, müziğinin BBC'nin izin vermeyi önerdiğinden çok daha büyük güçler gerektirdiğini keşfetti ve Beecham , Malcolm Sargent tarafından yürütülecek 1931 Leeds Festivali için çalışmayı programlayarak onu kurtardı . Walton daha sonra Beecham'ı, "İşi bir daha asla duymayacağınız için oğlum, neden birkaç bando atmıyorsunuz?" Dediğini hatırladı. Erken provalar sırasında, Leeds koro üyeleri Walton'un müziğinde ustalaşmayı zor buldular ve Londra müzik çevrelerinde Beecham'ın bir isyanı bastırmak için Sargent'ı Leeds'e göndermek zorunda kaldığı yalan bir şekilde söylendi. İlk performans besteci, şef ve sanatçılar için bir zaferdi. Çağdaş bir eleştirmen, "İlk performansının muazzam etkisini deneyimleyenler, topraklarımızda büyük bir bestecinin ortaya çıktığını, potansiyellerine herhangi bir sınır koymanın imkansız olduğu bir besteci olduğunu hissetmek için tam olarak haklıydılar." İş, koro repertuarının bir elyafı olarak kaldı.

1930'lar

kameraya bakan bir kadının vesikalık görüntüsü
Alice Wimborne, 1934'ten 1948'e kadar Walton'ın ortağı, 1914'te boyandı

1930'larda Walton'ın Sitwell'lerle ilişkisi daha az yakınlaştı. Onu yörüngesinden çeken aşk ilişkileri ve yeni dostlukları vardı. İlk uzun ilişkisi bir Alman baronunun genç dul eşi Imma von Doernberg ile oldu. O ve Walton 1920'lerin sonunda tanıştılar ve 1934'te ondan ayrıldığı zamana kadar birlikteydiler. Daha sonra Alice ile olan ve 1934'ten Nisan 1948'deki ölümüne kadar süren Vikontes Wimborne (1880 doğumlu) ile olan ilişkisi, Walton ve Sitwell'ler arasında daha geniş bir gedik açtı, çünkü onlardan hoşlanmadığı kadar onlardan da hoşlanmadı. 1930'lara gelindiğinde, Walton beste yapmaktan ilk kez finansal bağımsızlığına izin verecek kadar para kazanıyordu. 1931'de müzikal bir hayırseverin mirası, mali durumunu daha da artırdı ve 1934'te Sitwell'lerin evinden ayrıldı ve Belgravia'da bir ev satın aldı .

Walton'ın Belshazzar's Feast'ten sonraki ilk büyük bestesi , İlk Senfonisiydi . Bir komisyona yazılmadı ve Walton 1931'in sonlarından 1935'te tamamlayıncaya kadar nota üzerinde yavaş çalıştı. 1933'ün sonunda dört bölümden ilk üçünü besteledi ve prömiyeri şef Hamilton Harty'ye vaat etti . Walton daha sonra işi tamamlayamadığını gördü. Imma von Doernberg ile ilişkisinin sonu, ani ve ısrarlı bir yazar blokajına denk geldi ve buna katkıda bulunmuş olabilir . Harty, Walton'u, Aralık 1934'te Londra Senfoni Orkestrası ile prömiyerini yaptığı üç mevcut hareketi gerçekleştirmesine izin vermeye ikna etti . 1934 Sırasında Walton için, onun ilk film müziğini yapmaya senfoni üzerinde çalışmaya kesintiye Paul Czinner 'ın Kaçış Me Never o £ 300 ödendiği için (1934).

Sekiz aylık bir aradan sonra, Walton senfoni üzerinde çalışmaya devam etti ve 1935'te tamamladı. Harty ve BBC Senfoni Orkestrası , tamamlanan parçanın galasını aynı yılın Kasım ayında verdi. Senfoni uluslararası ilgi uyandırdı. Önde gelen kıta şefleri Wilhelm Furtwängler ve Willem Mengelberg müziğin kopyalarını göndermek için gönderdiler, Chicago Senfoni Orkestrası ABD'de eserin prömiyerini Harty yönetiminde yaptı, Eugene Ormandy ve Philadelphia Orkestrası New York prömiyerini yaptı ve genç George Szell senfoniyi yönetti. Avustralya.

Paltolu, ceketli ve kravatlı bir adamın kameraya bakarken baş ve omuzları çekilmiş.
Jascha Heifetz , Walton'un Keman Konçertosunu görevlendirdi.

Elgar 1934 yılında öldüğü, yetkililer için Elgarian gelenek düzenlenen yürüyüşe oluşturmak için Walton'a döndü George VI'nın taç giyme O'nun 1937 yılında Taç Imperial kamuoyu ile hemen başarı, ancak onu kim düşündü Walton adlı hayranlarından olanlar hayal kırıklığına avangard bir besteci. Walton'ın bu on yıldaki diğer çalışmaları arasında, Shakespeare uyarlamaları için ilk tesadüfi müziği olan As You Like It (1936); West End revü için kısa bir bale (1936); ve bir koro parçası, In Honor of the City of London (1937). 1930'ların senfonisinin yanı sıra en önemli eseri Jascha Heifetz tarafından sipariş edilen Keman Konçertosu (1939) idi . Walton daha sonra ortaya koyduğu konçerto, Alice Wimborne'a olan sevgisini ifade etti. Güçlü romantik tarzı, bazı eleştirmenlerin onu gerici olarak nitelendirmesine neden oldu ve Walton bir gazete röportajında, "Bugünün beyaz umudu yarının kara koyunudur. Bugünlerde bir bestecinin yaşlanması çok üzücü ... Tüm duyarlı bestecilere ciddi şekilde tavsiye ediyorum. 37 yaşında ölmek. Biliyorum: İlk halcyon döneminden geçtim ve kritik lanetim için neredeyse olgunlaştım."

1930'ların sonlarında Walton, ünü kısa bir süre sonra Benjamin Britten'i geçecek olan genç bir İngiliz bestecinin farkına vardı . Britten, ilk görüşmelerinden sonra günlüğüne şunları yazdı: "[...] William Walton ile Sloane Square'de öğle yemeği yemek . O büyüleyici, ama onunla her zaman okul ilişkisini hissediyorum - o çok açık bir şekilde İngiliz müziğinin baş prefect'i , oysa ben gelecek vaat eden yeni çocuğum." Britten'ın hayatının geri kalanında dostane şartlarda kaldılar; Walton, Britten'ın birçok eserine hayran kaldı ve onu bir dahi olarak gördü; Britten, Walton'ın tüm çalışmalarına hayran olmadı, ancak hayatının zor zamanlarında desteği için minnettardı.

İkinci dünya savaşı

geniş çimenler ile çevrili Tudor dönemi kır evinin dış
Manor House, Ashby St Ledgers , İkinci Dünya Savaşı sırasında Walton'ın ana üssü

İkinci Dünya Savaşı sırasında Walton, savaş zamanı propaganda filmleri için müzik besteleyeceği anlayışıyla askerlikten muaf tutuldu. Ambulans sürmenin yanı sıra (son derece kötü, dedi), Ordu Film Birimi'ne müzik danışmanı olarak bağlıydı. Savaş sırasında altı film için müzikler yazdı - bazıları "oldukça sıkıcı" olduğunu düşündüğü ve bazıları The First of the Few (1942) ve Laurence Olivier'in Shakespeare'in Henry V (1944) uyarlaması gibi klasik hale geldi .

Walton ilk başta film puanlarını profesyonel olarak değerlendirdi, ancak gerçek bir değeri yoktu; "Film müziği, başka bir amaç için kullanılabiliyorsa, iyi film müziği değildir" diyerek onları konser süitlerine yerleştirme girişimlerine direndi. Daha sonra, The First of the Few ve Olivier Shakespeare filmlerinden konser süitlerinin düzenlenmesine izin verecek kadar yumuşadı . Walton, BBC için, Louis MacNeice tarafından yazılan ve Olivier'in oynadığı Christopher Columbus hakkında büyük ölçekli bir radyo dramasının müziğini yaptı . Film müziğinde olduğu gibi, besteci programdaki çalışmalarının müzikal önemini göz ardı etme eğilimindeydi.

Bu komisyonların dışında, Walton'ın herhangi bir büyüklükteki savaş zamanı çalışmaları, John Gielgud'un 1942 tarihli Macbeth prodüksiyonu için tesadüfi müziklerden oluşuyordu ; iki puanlar Sadler en Wells Balesi , Bilge Bakireler müziğini konu alan, JS Bach Walton ve transkripsiyonu arayışı gevşek dayalı bir arsa ile, Spenser'ın Peri QueenE ; ve konser salonu için, bir orkestra minyatür takımı, Çocuklar için Müzik ve Chicago Senfoni Orkestrası'nın ellinci yıldönümü için bestelenmiş bir komedi uvertürü, Scapino .

Walton'ın Londra'daki evi Mayıs 1941'de Alman bombalamasıyla yıkıldı, ardından zamanının çoğunu Alice Wimborne'un İngiltere'nin ortasındaki Northamptonshire kırsalındaki Ashby St Ledgers'daki aile evinde geçirdi . Oradayken, Walton bir süredir aklında olan projeler üzerinde çalıştı. 1939'da önemli bir oda çalışması, bir yaylı çalgılar dörtlüsü planlıyordu, ancak savaş zamanı film müziklerini bestelerken bunu bir kenara koydu. 1945'in başlarında tekrar dörtlüye döndü. Walton, Britten'in Les Illuminations (1940), Sinfonia da Requiem (1942) ve 1945'te Peter Grimes ile bir dizi önemli eser ürettiğinin, Walton'ın ise 1939'daki Keman Konçertosu'ndan bu yana önemli bir kompozisyon üretmediğinin bilincindeydi . İngiliz eleştirmenler ve dinleyiciler tarafından Keman Konçertosu ilk başta Walton'ın en iyi eserlerinden biri olarak değerlendirilmedi. Heifetz, konçertoyu çalmak için iki yıl boyunca münhasır hakları satın aldığından, 1941'e kadar İngiltere'de duyulmadı. Daha az ünlü bir solistle ve Royal Albert Hall'un övünmeyen akustiğinde Londra prömiyeri hemen ortaya çıkmadı. bir başyapıt olarak çalışmak. Prömiyeri Mayıs 1947'de yapılan Minör Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Walton'ın 1940'ların en önemli eseriydi. Kennedy bunu en iyi başarılarından biri ve "sinema stilinin engellerini aştığının ve gerçek sesini yeniden keşfettiğinin kesin bir işareti" olarak nitelendiriyor.

savaş sonrası

1947'de Walton'a Kraliyet Filarmoni Derneği'nin Altın Madalyası verildi. Aynı yıl ilk operasını bestelemek için BBC'den gelen daveti kabul etti. O bunu temel karar verdi Chaucer 'ın Troilus ve Criseyde ama Alice Wimborne öldüğünde onun ön çalışma Nisan 1948 durma noktasına geldi. Müzik yayıncısı Leslie Boosey, Walton'ı kederinden uzaklaştırmak için o yıl Buenos Aires'te bir telif hakkı konferansına İngiliz delegesi olmaya ikna etti . Oradayken Walton, Arjantinli bir avukatın kızı Susana Gil Passo (1926-2010) ile tanıştı . 22 yaşındayken Walton'dan 24 yaş küçüktü (Alice Wimborne ondan 22 yaş büyüktü) ve ilk başta onun kendisine olan romantik ilgisiyle alay etti. O ısrar etti ve sonunda evlilik teklifini kabul etti. Düğün Aralık 1948'de Buenos Aires'te yapıldı. Evliliklerinin başlangıcından itibaren çift yılın yarısını İtalya'nın Ischia adasında geçirdi ve 1950'lerin ortalarında kalıcı olarak orada yaşadılar.

Walton'ın 1940'lardaki son çalışması, Olivier'in Hamlet (1948) filmi için yaptığı müzikti . Bundan sonra, Troilus ve Cressida operasına odaklandı . BBC'nin tavsiyesi üzerine Christopher Hassall'ı librettoyu yazmaya davet etti . Bu, Walton'ın her biri kendisinden librettist olması istenmesi gerektiğini düşünen Sitwell'lerle olan ilişkilerine yardımcı olmadı. Walton başka şeylere yönelirken, çalışmalar sonraki birkaç yıl içinde birçok ara vererek yavaş yavaş devam etti. 1950'de Heifetz ile birlikte EMI için Keman Konçertosu'nu kaydettiler. 1951'de Walton şövalye ilan edildi . Aynı yıl, galasından bu yana birçok revizyona uğrayan Cephe'nin yetkili versiyonunu hazırladı . 1953'te II . Elizabeth'in tahta çıkmasından sonra tekrar bir taç giyme marşı yazması istendi, Orb and Scepter ; ayrıca olay için Te Deum'un bir koro ortamını yazmakla görevlendirildi .

Troilus ve Cressida , 3 Aralık 1954'te Covent Garden'da takdim edildi . Hazırlıkları talihsizliklerle sekteye uğradı. Başlangıçta filmi yönetmesi planlanan Olivier, yapımı tasarlamayı kabul eden Henry Moore gibi geri adım attı ; Cressida rolünün kendisi için yazıldığı Elisabeth Schwarzkopf bunu oynamayı reddetti; Yerine geçen Magda László , İngilizce kelimelerde ustalaşmakta zorluk çekti; ve şef Sargent, "skora pek aşina görünmüyordu". Prömiyer dostane bir şekilde karşılandı, ancak Hassall ve Walton'ın modası geçmiş bir geleneğe göre eski moda bir opera yazdığına dair genel bir his vardı. Parça sonraki yıl boyunca San Francisco , New York ve Milano'da sahnelendi , ancak olumlu bir izlenim bırakmadı ve düzenli opera repertuarına girmedi.

küçük kasabanın karşısındaki tepenin bahçesinden denize bakış
Üzerinde Waltonlar evin görünümünden Ischia

1956'da Walton Londra'daki evini sattı ve tam zamanlı olarak Ischia'da ikamet etmeye başladı. O bir tepenin ev inşa Forio ve denir La Mortella . Susana Walton orada muhteşem bir bahçe yarattı. Walton'ın 1950'lerdeki diğer eserleri arasında dördüncü bir Shakespeare filmi olan Olivier'in Richard III'ü ve Ocak 1957'de Boston Senfoni Orkestrası ve şef Charles Munch ile prömiyerini yapan Gregor Piatigorsky için yazılmış Çello Konçertosu (1956) yer alır . Bazı eleştirmenler konçertonun eski moda olduğunu düşündüler; Peter Heyworth , Titanik'in buzdağına çarptığı yıl (1912) izleyiciyi şaşırtacak çok az şey olduğunu yazdı . Yine de diğerleri arasında Paul Tortelier , Yo-Yo Ma , Lynn Harrell ve Pierre Fournier tarafından gerçekleştirilen düzenli repertuara girdi .

1966'da Walton başarıyla akciğer kanseri ameliyatı geçirdi . O zamana kadar köklü bir pipo içicisiydi, ancak ameliyattan sonra bir daha asla sigara içmedi. Nekahat dönemindeyken , Haziran 1966'da Britten'in Aldeburgh Festivali'nde prömiyeri yapılan ve coşkuyla karşılanan tek perdelik bir çizgi roman operası The Bear'da çalıştı . Walton, müzik eleştirmenleri tarafından eleştirilmeye o kadar alışmıştı ki, "solucanlar biraz övgüyle karşı karşıya kaldığında yanlış bir şeyler olmalı" diye hissetti. Walton , 1967'de Elgar, Vaughan Williams ve Britten'den sonra onurlandırılan dördüncü besteci olarak Liyakat Nişanı'nı aldı .

Walton'un 1960'lardaki orkestra çalışmaları arasında İkinci Senfoni (1960), Hindemith'in Bir Tema Üzerine Varyasyonlar (1963), Capriccio burlesco (1968) ve Benjamin Britten'in Doğaçlamasında Doğaçlamalar (1969) sayılabilir . Onun şarkı döngüleri bu döneme ilişkin oluşmuştu Peter Armut ( Anon. Aşık , 1960) ve Schwarzkopf ( A Song Lord Mayor Masası için , 1962). 1969 yapımı Battle of Britain filmi için bir beste yapmakla görevlendirildi , ancak film şirketi puanının çoğunu reddetti ve yerine Ron Goodwin'in müziğini koydu . Walton'un skorunun bir konser paketi Walton'un ölümünden sonra yayınlandı ve kaydedildi. Duyduğu deneyim sonra Britanya Savaşı , Walton o artık bir film müziği yazardı açıkladı, ama bir filmin filmin müziklerinde Olivier tarafından ikna edildi Çehov 'ın Three Sisters 1969 yılında.

Son yıllar

Walton asla kolay veya hızlı bir besteci olmadı ve son on yılında kompozisyonu giderek daha zor buldu. André Previn için tekrar tekrar üçüncü bir senfoni bestelemeye çalıştı ama sonunda bundan vazgeçti. Son eserlerinin çoğu, daha önceki müziğin yeniden orkestrasyonları veya revizyonlarıdır. Şarkı döngüsünü Anon'u düzenledi . in Love (başlangıçta tenor ve gitar için) ve Neville Marriner'in isteği üzerine A minör Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü Yaylılar için bir Sonat olarak uyarladı. Bu döneme ait özgün bir çalışma , yetmişinci doğum gününü kutlamak için çeşitli etkinliklerden biri olarak prömiyeri yapılan Jubilate Deo'suydu . İngiltere başbakanı Edward Heath , Walton için 10 Downing Street'te kraliyet ailesi ve Walton'un en seçkin meslektaşlarının katıldığı bir doğum günü yemeği verdi ; Britten, Aldeburgh'da bir Walton akşamı sundu ve Previn, Royal Festival Hall'da tüm Walton konserlerini yönetti .

Walton, Troilus ve Cressida'nın müziklerini revize etti ve opera 1976'da Covent Garden'da sahnelendi. Hazırlık aşamasındayken bir kez daha talihsizliklerle boğuştu. Walton'ın sağlığı kötüydü; Yürütecek olan Previn de hastalandı; ve Troilus için seçilen tenor çekildi. 1954'te olduğu gibi, eleştirmenler genellikle ılıktı. Walton'ın son sanatsal çabalarından bazıları, film yapımcısı Tony Palmer ile işbirliği içindeydi . Walton , 1981'de Palmer'ın, At the Haunted End of the Day adlı profilinde yer aldı ve 1982'de Walton ve eşi , Palmer'ın dokuz saatlik filmi Wagner'de Kral Frederick Augustus ve Saksonya Kraliçesi Maria'nın minyatür rollerini oynadılar .

Walton, 8 Mart 1983'te, 80 yaşında, La Mortella'da öldü. Külleri Ischia'ya gömüldü ve Westminster Abbey'de bir anma töreni düzenlendi , burada Walton'a bir anma taşı Elgar, Vaughan Williams ve Britten'in taşlarının yakınında açıldı. .

Miras

1944'te Walton'ın İngiliz müziğinin yakın geçmişini özetlediği ve geleceğine işaret ettiği söylendi. Daha sonraki yazarlar, Walton'un yeni nesil besteciler üzerinde çok az etkisi olduğu sonucuna vardılar. Daha sonraki yıllarda Walton, Hans Werner Henze ve Malcolm Arnold gibi daha genç bestecilerle dostluklar kurdu , ancak çalışmalarına hayran olmasına rağmen, beste stillerini etkilemedi. Walton, hayatı boyunca müzik konservatuarlarında görev almadı; hiç öğrencisi yoktu, ders vermedi ve makale yazmadı. Ölümünden sonra, Susana Walton'dan ilham alan Walton Trust, sanat eğitimi projeleri yürüttü, İngiliz müziğini teşvik etti ve yetenekli genç müzisyenler için Ischia'da yıllık yaz ustalık sınıfları düzenledi.

Müzik

Walton yavaş bir işçiydi. Hem beste sırasında hem de sonrasında müziğini sürekli revize ederdi; "Hindistan lastiği olmadan kesinlikle battım" dedi. Sonuç olarak, besteci olarak altmış yıllık kariyerinden elde ettiği toplam eser büyük değildir. Örneğin, 1923'teki Façade'in ilk performansı ile 1928'deki Sinfonia Concertante'nin performansı arasında, yılda ortalama sadece bir küçük parça aldı. Bir bütün olarak çalışmaları, Byron Adams içinde Müzik Grove Sözlüğünde ve Müzisyenler yazıyor:

Walton'ın müziği genellikle birkaç tanımlayıcı etiketle çok düzgün bir şekilde reddedildi: "acı tatlı", "nostaljik" ve II. Dünya Savaşı'ndan sonra "önceki gibi". Bu tür uygun sınıflandırmalar, müziğinin ifade çeşitliliğini göz ardı eder ve yaşlandıkça teknik ve ifade kaynaklarını derinleştirme kararlılığını hafife alır. Tarzının temel unsurlarını erken keşfetmesi, Anglikan marşları, caz ve Stravinsky, Sibelius, Ravel ve Elgar'ın müziği gibi şaşırtıcı sayıda farklı ve görünüşte çelişkili etkileri başarıyla özümsemesine izin verdi .

Yazar, Walton'ın temel tarzına bağlılığının asla sarsılmadığını ve kendi vizyonuna olan bu bağlılığının, onun ritmik canlılığı, duyusal melankoli, kurnaz cazibesi ve orkestral yeteneği ile birlikte Walton'un en iyi müziğine "bozulmaz bir cazibe" verdiğini ekliyor. Walton'un bir başka biyografisi olan Neil Tierney, çağdaş eleştirmenlerin savaş sonrası müziğin Walton'ın savaş öncesi besteleriyle uyuşmadığını düşünmesine rağmen, sonraki eserlerin "duygusal olarak daha az doğrudan, daha derin" olduğunun açıkça ortaya çıktığını yazıyor.

orkestra müziği

Uvertürler ve kısa orkestra parçaları

tam uzunlukta sağ profilde on yedi yüzyıl adamın karikatürü
Jacques Callot'un gravürü, Walton'ın Scapino uvertürüne ilham verdi
Walton'ın Viyola Konçertosunun prömiyerini yapan Paul Hindemith

Walton'ın tam orkestra için ilk çalışması , aynı adı taşıyan bir Rowlandson baskısından esinlenen Portsmouth Point (1925), bir liman sahnesinde (Kennedy'nin ifadesiyle, " HMS Pinafore'nin denizcileri kiremitlerin üzerinde bir gece geçirdi") bir şamata sahnesini betimler. Yıllarca hem orkestra şefleri hem de orkestralar için tehlikeli olduğu kanıtlanan senkop ve çapraz ritimle dolu hızlı hareket eden bir skor . Walton, kariyeri boyunca , Chicago Senfoni Orkestrası tarafından sipariş edilen ve The Musical Times tarafından "canlandırıcı bir bolluk içinde parçaların ustaca bir karışımı" olarak tanımlanan canlı Comedy Overture Scapino gibi bu modelde eserler yazdı . Walton'ın bu türdeki savaş sonrası eserleri Johannesburg Festival Uvertürü (1956), "yönlendiren ama keskin hatlı Capriccio burlesco " (1968) ve Grove tarafından "olarak tanımlanan Cleveland Orkestrası için yazılmış daha uzun Partita (1957) " dır. çelik gibi kontrpuan ve orkestra virtüözlüğü [ile] yüksek ruhlu bir final ile etkileyici bir şekilde konsantre skor". Walton'ın daha kısa parçaları ayrıca müzikal meslektaşlarına, Hindemith'in Bir Tema Üzerine Varyasyonlar (1963) ve Benjamin Britten'in Doğaçlamasında Doğaçlamalar (1969), her ikisinde de Walton'un kendi sesi daha belirgin hale geldikçe kaynak materyalin yavaş yavaş dönüştürüldüğü iki övgü içerir. . Eleştirmen Hugh Ottaway, her iki eserde de "iki müzikal kişiliğin etkileşimi ... büyüleyici" yorumunu yaptı.  

Konçertolar ve senfoniler

Walton'un ilk başarılı büyük ölçekli konser çalışması olan Viyola Konçertosu (1929), gürültülü Portsmouth Point ile belirgin bir tezat oluşturuyor ; cazın ve Hindemith ve Ravel'in müziğinin ortak etkisine rağmen, yapısında ve romantik özleminde Elgar Viyolonsel Konçertosu'na çok şey borçludur . Bu çalışmada, yazdığı Edward Torbaköylü Batı ve Desmond Shawe-Taylor içinde Tutanak Guide "tam oluşmamıştır, şimdiye kadar ironi bir maske altında gizli kalmış Walton lirik şairi." Walton, Keman (1937) ve Çello (1956) için yaptığı sonraki iki konçertosunda bu modeli takip etti. Her biri yansıtıcı bir şekilde açılır, üç hareket halindedir ve hareketli ve pürüzlü pasajları daha sıcak romantik bölümlerle karşılaştırır. Viyolonsel Konçertosu, önceki iki konçertodan daha içe dönüktür ve eser boyunca zamanın amansız geçişini akla getiren tıkır tıkır işleyen bir ritim vardır.

İki senfoni birbiriyle güçlü bir tezat oluşturuyor. Birincisi, büyük ölçekte, zaman zaman Sibelius'u anımsatıyor. Grove, eserin "orgiastik gücü, kışkırtıcı kötülüğü, duyusal ıssızlığı ve dışa dönük havası"nın, senfoniyi Walton'ın azmi ve yaratıcı becerisine bir övgü haline getirdiğini söylüyor. Eleştirmenler, finalin işin geri kalanına kadar yaşayıp yaşamadığı konusunda her zaman farklı olmuştur. Birinci Senfoni ile karşılaştırıldığında, İkinci Senfoni pek çok eleştirmeni hafif olarak etkiledi ve Walton'ın 1950'lerdeki birçok eseri gibi, eski moda olarak kabul edildi. Birinci Senfoni'den çok farklı bir eser. David Cox "daha olarak tanımlıyor divertimento bir senfoni daha ... son derece kişisel boyunca açıkça Walton" ve Kennedy, "biraz havasında gizemli ve Walton en mükemmel bir örnektir daha olgun, özlü ve yumuşak 1945 sonrası tarzı diyor "

Baleler, oyunlar ve filmler için müzik

Genelde yavaş ve mükemmeliyetçi bir besteci olmasına rağmen, Walton gerektiğinde hızlı çalışma yeteneğine sahipti. Sahne ve ekran müziğinin bir kısmı sıkı teslim tarihlerine göre yazılmıştı. Balesini ve rasgele müziğini konser çalışmalarından daha az önemsedi ve genellikle ürettiklerini küçümsedi.

Sadler's Wells için yazdığı balelerden The Wise Virgins (1940), Bach'ın koro ve enstrümantal müziğinden sekiz alıntıdan oluşan bir düzenlemedir. Büyük bir aceleyle yazılan The Quest (1943), Grove'a göre garip bir şekilde Vaughan Williams'ı andırıyor. Walton'un Façade'in müziğinden düzenlediği bale müziğinin aksine, bu eserlerin hiçbiri düzenli repertuarda yer almadı , müziği tam orkestra için genişletildi, hala orijinalin caz etkilerini ve ikonoklastik nüktedanlığını koruyordu. The Quest'teki müzik ve Viyola Konçertosunun tamamı , 1972'de başka bir Sadler's Wells balesi olan OW için kullanıldı .

Walton tiyatro için çok az tesadüfi müzik yazdı, Macbeth (1942) için yaptığı müzik , türe yaptığı en önemli katkılardan biri.

1934 ve 1969 yılları arasında 13 filmin müziklerini yazdı. The First of the Few (1942) için kendi bestesinden Spitfire Prelüd ve Füg'ü düzenledi . 1940'ların ve 1950'lerin Shakespeare film notalarından süitlerin düzenlenmesine izin verdi; bu filmlerde Elizabeth dönemi pastişini tamamen karakteristik Walton müziğiyle karıştırdı. Kennedy , müziğin Fransız şövalyelerini "korkunç derecede gerçek" kıldığı Henry V'deki Agincourt savaş sahnesini övmek için tek başına gidiyor . Walton'ın film müziğinin bağlam dışında yapıldığında etkisiz olduğu görüşüne rağmen, ölümünden bu yana film müziklerinin birkaçından süitler bir araya getirildi.

Opera

Solda peçeli genç bir kadın ve sağda askeri giysili üç erkek ile klasik mitolojiden bir sahne resmi
Troilus ve Cressida Birinci Toplantısı ile, Warwick goble 1912,

Walton uzun yıllar tek uzun metrajlı operası Troilus ve Cressida'da hem galasından önce hem de sonrasında çalıştı . Hiçbir zaman başarı olarak görülmedi. Libretto genellikle zayıf olarak kabul edilir ve Walton'ın müziği, eleştirel övgüler alan birçok pasaja rağmen, ilgiyi sürdürecek kadar dramatik değildir. Grove, eseri savaş sonrası dönemde kahramanca Romantizme karşı temkinli bir şekilde on dokuzuncu yüzyıl İtalyan operasının geleneklerini canlandırmaya yönelik kısmen başarılı bir girişim olarak nitelendiriyor.

Walton'ın Chekhov'un komik bir vodvilinden uyarlanan diğer tek operası The Bear , eleştirmenler tarafından çok daha başarılı olarak değerlendiriliyor. Bununla birlikte, tek perdelik bir parçadır, çoğu opera binasında düzenli olarak sahnelenmeyen bir türdür ve bu nedenle nadiren görülür. Operabase , 2013 ve 2015 yılları arasında dünya çapında parçanın dört üretimini kaydeder.

Oda işleri

Daha sonra "sindirilmemiş Bartók ve Schoenberg'le dolu" olarak tanımladığı Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'ndeki (1919–22) erken dönem atonalizm deneyinin yanı sıra , Walton'ın oda müziğindeki başlıca denemeleri, Küçük Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (1945–46) ve Keman ve Piyano için Sonat (1947-1949). Adams'ın Grove's Dictionary'deki görüşüne göre , dörtlü Walton'ın en büyük başarılarından biridir. Daha önceki eleştirmenler her zaman bu görüşü paylaşmadılar. 1956'da The Record Guide , "[T]o malzeme birinci sınıf değil ve bir bütün olarak kompozisyon zahmetli görünüyor" dedi.

Çalışma ayrıca, eleştirmen Trevor Harvey'in yazdığı, Walton'ı en enerjik ritmik havasında, "eşit derecede karakteristik ve aynı derecede ödüllendirici bir lirik hassasiyet damarı ile birleştiren Yaylılar İçin Sonat (1971) olarak daha sonraki genişletilmiş biçiminde de var. dinlemek". Keman Sonatı, ortak güçlü tematik malzeme ile yakından ilişkili iki hareket halindedir. İlk bölüm nostaljik olarak liriktir, ikincisi, her biri bir öncekinden yarım ton daha yüksek bir varyasyonlar dizisidir . Walton kısaca bir ile Schönberg'e için geri atıfta dodekafonik ikinci harekette geçit, ama aksi sonat sıkıca olduğu tonal .

Koro ve diğer vokal müzik

ilahi müdahale ile kesintiye uğrayan bir İncil ziyafetinin resmi
Rembrandt'ın Belşatsar Bayramı'nın tasviri , kantatların çeşitli kayıtlarının kapaklarında kullanılmıştır.

Walton'ın ayinle ilgili besteleri arasında Coronation Te Deum (1952), Missa brevis (1966), Jubilate Deo (1972) ve Magnificat ve Nunc dimittis (1974) ve A Litany (1916) ve Beni kalbinin üzerine bir mühür olarak ayarla marşları yer alır. (1938).

Walton'ın eserlerinin en bilinenlerinden ve en sık icra edilenlerinden biri, Belshazzar'ın Ziyafeti kantatıdır . Büyük orkestra, koro ve bariton solisti için yazılmış, Babil aşırılığı ve ahlaksızlığının, barbarca caz patlamalarının ve Yahudi tutsakların ağıtlarının ve son olarak sevincinin koro ve orkestral bir tasvirini serpiştiriyor. Zaten büyük bir orkestraya Beecham'ın önerisiyle eklenen "bir çift bando" her biri üç trompet, üç trombon ve bir tubadan oluşuyor. Birçok eleştirmen onu Elgar'ın 1900'deki The Dream of Gerontius'undan bu yana en önemli İngiliz koro çalışması olarak değerlendirdi . Walton'ın sonraki koro eserlerinin hiçbiri onun popülaritesine denk gelmedi. Bunlar arasında In Honor of the City of London (1937) ve Huddersfield Choral Society'nin 125. yıldönümü için bestelenmiş bir Gloria (1960–61) bulunmaktadır .

Kayıtlar

78 rpm'lik disklerden, nispeten az modern müziğin kaydedildiği günlerden itibaren, Walton plak şirketleri tarafından tercih edildi. 1929'da küçük, yeni Decca şirketi , bestecinin Edith Sitwell ve Walton'ın arkadaşı ve meslektaşı Constant Lambert ile bir oda müziği orkestrası yönettiği Façade'den on bir hareket kaydetti . 1930'larda Walton'ın diskte iki büyük orkestra eseri vardı; hem Decca'da, hem Harty ve Londra Senfoni Orkestrası tarafından kaydedilen Birinci Senfoni hem de Frederick Riddle ile Viyola Konçertosu ve besteci tarafından yürütülen LSO. 1940'larda Walton, Decca'dan daha eski, daha büyük rakibi EMI'ye taşındı . EMI yapımcısı Walter Legge , Walton'ın önümüzdeki yirmi yıl boyunca önemli eserlerinin ve birçok küçük eserlerinin bir dizi kaydını düzenledi; rakip bir besteci, Walton'ın gaz krizi geçirmesi durumunda (daha dünyevi bir ifade kullandı), Walter Legge'nin bunu kaydedeceği görüşünü dile getirdi.

Walton, isteksiz bir orkestra şefi olmasına rağmen, EMI kayıtlarının çoğunu ve bazılarını diğer plak şirketleri için yönetti. Birinci Senfoni, Viyola Konçertosu, Keman Konçertosu, Sinfonia Konçertantı, Cephe Süitleri, Partita, Belshazzar'ın Ziyafeti ve Shakespeare oyunları ve The First of the Few için film müziklerinden süitlerin stüdyo kayıtlarını yaptı . Walton tarafından yürütülen bazı canlı performanslar kaydedildi ve Çello Konçertosu ve Coronation Te Deum dahil olmak üzere kompakt diskte yayınlandı.

Walton'ın neredeyse tüm çalışmaları ticari sürüm için kaydedildi. EMI, 1990'larda önemli eserlerinin bir "Walton Edition"ını CD'de yayınladı ve eserlerinin Chandos Records "Walton Edition" kaydı 2010 yılında tamamlandı. En tanınmış eserleri birçok ülkeden sanatçılar tarafından kaydedildi. Sıkça kaydedilenler arasında Belshazzar's Feast , Viyola ve Keman Konçertoları ve Harty'nin 1936 setinden bu yana yirmiden fazla kaydı olan Birinci Senfoni yer alıyor.

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar