Walter Sickert -Walter Sickert

Sickert, George Charles Beresford tarafından fotoğraflandı , 1911

Walter Richard Sickert RA RBA (31 Mayıs 1860 - 22 Ocak 1942), 20. yüzyılın başlarında Londra'da Camden Town Post-Empresyonist sanatçılar grubunun bir üyesi olan Alman doğumlu bir İngiliz ressam ve matbaacıydı . 20. yüzyılın ortalarında ve sonlarında belirgin bir şekilde İngiliz avangard sanat stilleri üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Sickert kozmopolit ve eksantrik biriydi ve genellikle sıradan insanları ve şehir manzaralarını öznesi olarak tercih ediyordu. Çalışmaları, tanınmış kişiliklerin portrelerini ve basın fotoğraflarından elde edilen görüntüleri içerir. İzlenimcilikten Modernizme geçişte önemli bir figür olarak kabul edilir . Ölümünden on yıllar sonra, birkaç araştırmacı ve teorisyen, Sickert'ın Londra merkezli seri katil Jack the Ripper olduğundan şüphelendi , ancak teori büyük ölçüde reddedildi.

Eğitim ve erken kariyer

Sickert, Danimarkalı -Alman bir sanatçı olan Oswald Sickert ve İngiliz astronom Richard Sheepshanks'in gayri meşru kızı olan eşi Eleanor Louisa Henry'nin en büyük oğlu olarak 31 Mayıs 1860'ta Almanya'nın Münih kentinde doğdu . 1868'de, Almanya'nın Schleswig-Holstein'ı ilhak etmesinin ardından aile, Oswald'ın çalışmalarının Freiherrin Rebecca von Kreusser tarafından o sırada Ulusal Galeri'nin Koruyucusu olan Ralph Nicholson Wornum'a önerildiği İngiltere'ye yerleşti . Aile İngiliz vatandaşlığına geçti. Genç Sickert, 1870-1871 yılları arasında University College School'a gönderildi, ardından King's College School'a transfer oldu ve 18 yaşına kadar burada okudu. Ressamların oğlu ve torunu olmasına rağmen, önce bir aktör olarak kariyer aradı; 1881'de sanat eğitimine başlamadan önce, Sir Henry Irving'in şirketinde küçük bölümlerde göründü. Slade Okulu'na bir yıldan az bir süre devam ettikten sonra, Sickert, James Abbott McNeill Whistler'ın öğrencisi ve gravür asistanı olmak için ayrıldı . Sickert'in ilk resimleri, Whistler örneğinden sonra doğadan alla prima boyanmış küçük ton çalışmalarıydı .

1884 yılında Sickert portresi

1883'te Paris'e gitti ve resimsel alan kullanımı ve çizime verdiği önem Sickert'in çalışmaları üzerinde güçlü bir etkiye sahip olacak olan Edgar Degas ile tanıştı. Kasvetli renklendirmeyi tercih eden İzlenimciliğin kişisel bir versiyonunu geliştirdi . Degas'ın tavsiyesine uyarak, Sickert stüdyoda resim yaptı, çizimlerden ve hafızadan "doğanın zorbalığından" bir kaçış olarak çalıştı. 1888'de Sickert , Fransız etkisindeki realist sanatçılardan oluşan bir grup olan New English Art Club'a katıldı. Sickert'in 1880'lerin sonlarından kalma ilk büyük eserleri, Londra müzik salonlarındaki sahnelerin tasviriydi . Nisan 1888'de NEAC'de sergilediği iki resimden biri olan Gatti's'deki Katie Lawrence , dönemin tanınmış bir müzikhol şarkıcısını canlandırdı ve "19. yüzyılın sonlarında bir İngiliz tablosunu çevreleyen diğer herhangi bir resimden daha ateşli" tartışmalara yol açtı. Sickert'ın yorumu çirkin ve kaba olmakla suçlandı ve kadın sanatçılar halk arasında ahlaki açıdan fahişelere yakın görüldüğünden, konu seçimi sanat için fazla bayağı olduğu için kınandı. Resim, Sickert'ın cinsel açıdan kışkırtıcı temalara olan sürekli ilgisinin ne olacağını duyurdu.

1880'lerin sonlarında, zamanının çoğunu Fransa'da, özellikle 1885'in ortalarında ilk kez ziyaret ettiği ve metresinin ve muhtemelen gayri meşru oğlunun yaşadığı Dieppe'de geçirdi. Bu dönemde Sickert, Herbert Vivian ve Stuart Richard Erskine'in "The Whirlwind" adlı eseri de dahil olmak üzere çeşitli yayınlar için sanat eleştirisi yazmaya başladı. 1894 ve 1904 yılları arasında Sickert , başlangıçta şehrin topografyasına odaklanarak Venedik'e bir dizi ziyarette bulundu ; 1903-04'teki son resim gezisi sırasında, sert hava koşulları nedeniyle içeride kalmaya zorlanarak, İngiltere'ye dönüşünde daha fazla araştırdığı çok figürlü tabloya farklı bir yaklaşım geliştirdi. Venedik resimlerinin çoğunun modellerinin, Sickert'in müşterisi olarak tanımış olabileceği fahişeler olduğuna inanılıyor.

Vekili Menajer veya Prova: Perdenin Sonu , ( Helen Carte'nin portresi ), c. 1885
La Giuseppina, Yüzük (1903–1905)
Can sıkıntısı (1914), Tate Britanya

Sickert'ın kentsel kültüre olan hayranlığı, Londra'nın işçi sınıfı bölümlerinde, önce 1890'larda Cumberland Market'te , ardından 1905'te Camden Town'da stüdyolar satın almasını sağladı. Sickert'in ikinci konumu, Sickert'in realist hareketteki önemini güvence altına alacak bir olay sağladı. Britanya. 11 Eylül 1907'de, eşini aldatan bir fahişe olan Emily Dimmock, Camden'deki Agar Grove'daki (daha sonra St Paul's Road) evinde öldürüldü. Cinsel ilişkiden sonra adam, kadın uyurken boğazını kesmiş, sonra sabah çıkmış. Camden Town cinayeti , basında süregiden bir şehvetli sansasyon kaynağı haline geldi. Sickert birkaç yıldır yatakların üzerine kasvetli kadın nü resimleri çiziyordu ve bunu yapmaya devam ederek, geleneksel yaşam resmi yaklaşımına kasıtlı olarak meydan okuyordu. ve entelektüel iflas" - bir erkek figürü de dahil olmak üzere dördüne Camden Kasabası Cinayeti adını verdi ve çalışmalarına dikkat çekmesini sağlayan bir tartışmaya neden oldu. Ancak bu resimler şiddet değil, üç tanesinin orijinalinde tamamen farklı başlıklarla sergilenmiş olması, bir tanesi daha uygun olarak Kiraya Ne Yapalım? , ve serinin ilki olan Summer Afternoon .

Eserlerin ressamca ele alınması İzlenimcilikle karşılaştırmaya ilham verirken ve duygusal ton, tür resmine, özellikle Degas's Interior'a daha yakın bir anlatı önerirken, Camden Town resimlerinin belgesel gerçekçiliği İngiliz sanatında emsalsizdi. Bu ve diğer eserler ağır koyu renk tonlarında ve dar ton aralığında boyanmıştır. Sickert'in en iyi bilinen eseri Ennui (c. 1913), onun Viktorya dönemi anlatı türlerine olan ilgisini ortaya koymaktadır. En az beş boyalı versiyonu bulunan ve aynı zamanda bir gravür haline getirilmiş olan kompozisyon, pis bir iç mekanda, sanki artık birbirleriyle iletişim kuramıyormuş gibi soyut bir şekilde boş alana bakan bir çifti tasvir ediyor.

Birinci Dünya Savaşı'ndan hemen önce avangard sanatçılar Lucien Pissarro , Jacob Epstein , Augustus John ve Wyndham Lewis'i destekledi . Aynı zamanda Sickert, diğer sanatçılarla birlikte, yaşadığı Londra bölgesinden gelen İngiliz ressamların Camden Town Grubunu kurdu. Bu grup 1905'ten beri gayri resmi olarak buluşuyordu, ancak resmi olarak 1911'de kuruldu. Post-Empresyonizm ve Ekspresyonizm'den etkilendi, ancak genellikle banliyö yaşamının sıkıcı sahnelerine odaklandı ; Sickert, resimlerin sahnesi olarak mutfağı misafir odasına tercih ettiğini söyledi.

1908'den 1912'ye ve yine 1915'ten 1918'e kadar, öğrencileri arasında David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin ve John Doman Turner'ın bulunduğu Westminster Sanat Okulu'nda etkili bir öğretmendi . 1910'da Hampstead Road'da Rowlandson House adlı özel bir sanat okulu kurdu. Bu, 1914'e kadar sürdü; Bu dönemin büyük bölümünde, onun ortak baş ve mali destekçisi, Sickert'in eski bir öğrencisi olan ressam Sylvia Gosse idi. Ayrıca kısa bir süreliğine Manchester'da öğrencilerinin Harry Rutherford'un da dahil olduğu bir sanat okulu kurdu .

Geç dönem

Sickert'in 1 Highbury Place, Islington, Londra'daki eski stüdyosu ve okulu

1920'de ikinci karısının ölümünden sonra Sickert, 1922'de Londra'ya dönene kadar kumarhaneler ve kafe hayatından sahneler çizdiği Dieppe'ye taşındı. 1924'te Kraliyet Akademisi Associate (ARA) seçildi.

1926'da küçük bir felç olduğu düşünülen bir hastalığa yakalandı. 1927'de ilk adını ikinci adı lehine terk etti ve daha sonra Richard Sickert olarak bilinmeyi seçti. Tarzı ve konusu da değişti: Sickert çizim yapmayı bıraktı ve bunun yerine genellikle üçüncü karısı Thérèse Lessore tarafından çekilen anlık görüntülerden veya haber fotoğraflarından resim yaptı. Fotoğraflar büyütülmek üzere kare haline getirildi ve bitmiş resimlerde kurşun kalem ızgaraları açıkça görülebilecek şekilde tuvale aktarıldı.

Çağdaşlarının çoğu tarafından sanatçının düşüşünün kanıtı olarak görülen Sickert'in geç dönem çalışmaları aynı zamanda onun en ileriye dönük çalışmalarıdır ve Chuck Close ile Gerhard Richter'in uygulamalarını önceden şekillendirir . Sickert'in geç dönemine ait diğer resimler, Georgie Bowers ve John Gilbert gibi Viktorya dönemi sanatçılarının illüstrasyonlarından uyarlanmıştır . Sickert, bu illüstrasyonları orijinal bağlamlarından ayırarak ve anlatı ve uzamsal anlaşılırlığın kısmen çözülmesi için poster benzeri renklere boyayarak, ortaya çıkan eserlere "İngiliz Yankıları" adını verdi.

Sickert , yaklaşık 1927'de Winston Churchill'in resmi olmayan bir portresini çizdi . Churchill'in karısı Clementine , onu ailesinin bir arkadaşı olan Sickert ile tanıştırdı. İki adam o kadar iyi anlaşıyorlardı ki, hobisi resim yapmak olan Churchill karısına "Gerçekten bana ressam olarak yeni bir hayat veriyor" diye yazdı.

Sickert, East London Group öğrencilerine ders verdi ve akıl hocalığı yaptı ve onlarla birlikte Kasım 1929'da Lefevre Galerisi'nde sergilendi .

Sickert son gravürünü 1929'da yaptı.

Sickert, 1928'den 1930'a kadar Kraliyet İngiliz Sanatçılar Derneği'nin Başkanıydı. Mart 1934'te Kraliyet Akademisyeni (RA) oldu, ancak cumhurbaşkanının Jacob Epstein'ın eserlerinin korunmasını desteklemeyi reddetmesini protesto etmek için 9 Mayıs 1935'te Akademiden istifa etti. Strand'deki İngiliz Tabipler Birliği binasındaki heykel kabartmaları . Hayatının son on yılında, resimlerinin icrası için asistanlarına, özellikle de karısına giderek daha fazla bağımlı hale geldi.

Sickert'in en yakın arkadaşlarından ve destekçilerinden biri , dünyadaki en büyük Sickert tablo koleksiyonunu biriktiren gazete baronu Lord Beaverbrook'du . Sickert ve Beaverbook arasında özel bir yazışma bulunan bu koleksiyon, Fredericton , New Brunswick , Kanada'daki Beaverbrook Sanat Galerisi'ndedir . Beaverbrook'u boyamanın yanı sıra Sickert, Gwen Ffrangcon - Davies , Hugh Walpole , Valentine Browne, Kenmare'nin 6 .

Sickert 1942'de Bath, Somerset'te 81 yaşında öldü. Sonraki yıllarında şehirde çok zaman geçirmişti ve resimlerinin çoğu Bath'ın çeşitli sokak sahnelerini betimliyor. Üç kez evlenmişti: 1885'ten 1899'daki boşanmalarına kadar, Richard Cobden'in kızı Ellen Cobden ile ; 1911'den 1920'deki ölümüne kadar Christine Angus'a; ve 1926'dan ölümüne kadar ressam Thérèse Lessore'a. Bathampton'daki St Nicholas Kilisesi'nin avlusuna gömüldü .

Sickert'in kız kardeşi, kadınların oy hakkı hareketinde aktif bir feminist ve pasifist olan Helena Swanwick'ti .

Stil ve konular

Henry Tonks . Sodales: Bay Steer ve Bay Sickert , 1930

İlk resimlerinde Sickert, Whistler'ın çok akıcı boya kullanarak hızlı, ıslak-ıslak uygulama uygulamasını izledi. Daha sonra resimleri birden fazla aşamada boyamak için daha bilinçli bir prosedür benimsedi ve "resmin 'pişirme' tarafı olarak adlandırdığı şeye büyük önem verdi". Doğadan değil, çizimlerden ya da 1920'lerin ortalarından sonra fotoğraflardan ya da Viktorya dönemi illüstratörlerinin popüler baskılarından resim yapmayı tercih etti. Sickert, deseni bir ızgara kullanarak tuvale aktardıktan sonra, son renkler uygulanmadan önce iyice kurumasına izin verilen iki renk kullanarak hızlı bir alt boyama yaptı. Biyografisini yazan Wendy Baron'a göre, "maksimum ekonomi ve minimum yaygarayla hızlı bir şekilde, yaklaşık iki oturuşta boyama" hedefiyle, yönteminin ayrıntılarını yorulmadan denedi.

Sickert, konularını seriler halinde boyama eğilimindeydi. Özellikle iç mekan sahneleri, Venedik sahneleri, müzikhol ve tiyatro sahneleri, portreler ile özdeşleşmiştir. Çok az natürmort çizdi . Sickert, müzikhol konuları için genellikle karmaşık ve belirsiz bakış açıları seçti, böylece seyirciler, icracı ve orkestra arasındaki uzamsal ilişki, figürler uzaya doğru hareket ederken ve diğerleri aynalarda yansıdıkça karışıyor. Şarkıcıların ve aktörlerin izole retorik jestleri özellikle kimseye ulaşmıyor gibi görünüyor ve seyirci üyeleri, görünür alanın ötesinde uzanan şeyleri görmek için geriniyor ve bakıyorlar. İnsanlar arasındaki bu karışık veya başarısız iletişim teması, sanatında sıklıkla görülür. Sickert, duvar kağıdı ve mimari süslemelerin desenlerini vurgulayarak soyut dekoratif arabeskler yarattı ve üç boyutlu alanı düzleştirdi. Degas'ın dansçıları ve kafe-konser sanatçılarını resmettiği resimler gibi müzikhol resimleri, sanatın yapaylığını tiyatro performansının ve boyalı zeminlerin geleneklerine bağlar.

Sickert, sık sık, kalın dokulu boyanın "canavarca" karakteri olarak adlandırdığı şeyden hoşlanmadığını itiraf etti. 1911'de The Fortnightly Review için yazdığı bir makalede Van Gogh'un resimlerine tepkisini şöyle anlatıyor : "Sevdiğim enstrümana, ışığı pek çok boyalı pipet gibi yakalayan bu metalik boya şeritlerine yaptığı muameleye lanet ediyorum.. . dişlerim kenarda". Alfred Wolmark'ın çalışmasına cevaben , "kalın yağlı boyanın dünyadaki en dekoratif olmayan madde olduğunu" ilan etti.

Bununla birlikte, Sickert'in Camden Town Murder serisinin c. 1906–1909, figürlerin etliliğinin boyanın kalınlığına bağlı olduğu Birinci Dünya Savaşı öncesi dönemdeki diğer birçok obez nü gibi ağır koyu renk ve dar ton aralığında boyanmıştı. Lucian Freud . Bu resimlerin ardışık İngiliz sanatçı kuşakları üzerindeki etkisi, Freud, David Bomberg , Francis Bacon , Frank Auerbach , Howard Hodgkin ve Leon Kossoff'un eserlerinde kaydedildi .

1910'larda ve 1920'lerde, ilk resimlerinin karanlık, kasvetli tonları yavaş yavaş parladı ve Sickert, Brighton Pierrots (1915) ve Victor Lecourt'un Portresi (1921–24) gibi yapıtlarında beklenmedik tonları yeni bir cesaretle yan yana getirdi. Birkaç otoportresi genellikle bir aktör olarak ilk kariyeriyle tutarlı bir rol yapma unsuru sergilemiştir: Lazarus Orucunu Bozuyor (c. 1927) ve Yurtiçi Zorba (c. 1935–38) buna örnektir. Sickert'in son dönem çalışmaları, Helen Lessore tarafından "kaba bir tuval üzerinde sıcak bir alt boya üzerine (veya tam tersi) hızla fırçalanan soğuk bir renk" olarak tanımlanan ince fırçalanmış boya peçeleri tercihini sergiler ve astarın ' gülümse'".

Sickert, "bütün büyük ressamlar bir hikaye anlatır" diyerek sanatta konunun önemi üzerinde ısrar etti, ancak konularına tarafsız bir şekilde davrandı. Max Kozloff şöyle yazdı: "Sickert için çok fazla şey söylememek son derece zahmetli bir endişe konusu haline gelmiş gibi görünüyor", resimlerinin incelenen bitiş eksikliği ve renklerin "nörastenik ayıklığı" ile kanıtlanmıştır. Ressam Frank Auerbach'a göre , "Sickert'in tarafsızlığı, sınırsız prosedürlerinde giderek daha belirgin hale geldi. Sık sık anlık görüntülere ve basın fotoğraflarına güvendiğini açıkça gösterdi, kopyaladı, kullandı ve diğer, ölü, sanatçıların çalışmalarını devraldı ve kapsamlı bir şekilde kullandı, ayrıca, çalışmalarının üretiminde büyük ve artan bir rol oynayan yardımcılarının hizmetlerinden."

Karındeşen Jack

Sickert Karındeşen Jack'in suçlarıyla yakından ilgilendi ve onun kötü şöhretli seri katil tarafından kullanılan bir odada kaldığına inanıyordu . Bunu, 1881'de orada kalan eski bir kiracıdan şüphelenen ev sahibesi söylemişti. Sickert, 1905–1907'de odanın bir resmini yaptı ve ona Karındeşen Jack'in Yatak Odası ( Manchester Sanat Galerisi ) adını verdi. Çoğu ayrıntının gizlendiği karanlık, melankolik bir odayı gösteriyor. Bu konuya olan marazi ilgisini gösteriyor. Cinayetlerin işlendiği 1888 yılının çoğunu Birleşik Krallık dışında geçirdiğine dair iyi kanıtlar var.

80 yılı aşkın bir süredir Sickert'ın Karındeşen suçlarında şüpheli olduğundan söz edilmemesine rağmen, 1970'lerde yazarlar Sickert'ın Karındeşen Jack veya suç ortağı olduğu fikrini keşfetmeye başladılar.

1976'da Stephen Knight , Karındeşen Jack: Son Çözüm adlı kitabında , Sickert'ın Karındeşen cinayetlerinde suç ortağı olmaya zorlandığını iddia etti. Knight'ın bilgileri , Sickert'in gayri meşru oğlu olduğunu iddia eden Joseph Gorman'dan geldi. Gorman daha sonra hikayesinin bir aldatmaca olduğunu kabul etti. 1989'dan 1998'e kadar Alan Moore ve Eddie Campbell , Stephen Knight'ın teorisine dayanan From Hell adlı çizgi romanı yayınladı . 1990'da Jean Overton Fuller , Sickert ve Ripper Crimes adlı kitabında , Sickert'ın katil olduğunu iddia etti.

2002'de polisiye roman yazarı Patricia Cornwell , Portrait of a Killer: Jack the Ripper—Case Closed adlı kitabında, Sickert'ın Karındeşen Jack olduğunu iddia etti. Cornwell, Sickert'in 31 tablosunu satın aldı ve sanat dünyasından bazıları, Sickert'in DNA'sını ararken bunlardan birini yok ettiğini söyledi , ancak Cornwell bunu yaptığını reddediyor. Cornwell , Scotland Yard'a gönderilen 600'den fazla Ripper mektubundan birinden alınan mitokondriyal DNA'nın ve Sickert tarafından yazılan bir mektuptan alınan mitokondriyal DNA'nın nüfusun yalnızca yüzde birine ait olduğunu iddia etti. 2017'de Cornwell, konuyla ilgili başka bir kitap yayınladı, Ripper: Walter Sickert'in Gizli Yaşamı , burada Sickert'in suçluluğunun daha fazla kanıtı olduğuna inandığı şeyi ortaya çıkardı. 2004'te Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü , Sickert hakkındaki makalesinde, onun Karındeşen Jack olduğu iddiasını "fantezi" olarak nitelendirdi. 2019'da, American Association for the Advancement of Science dergisinin Science dergisinde yayınlanan bir makalede, Cornwell'in Sickert'in Karındeşen olduğu iddiasının "birçok uzmanın ... sahte olduğuna inandığı" mektupların DNA analizine dayandığı ve "Harflerin başka bir genetik analizi, katilin bir kadın olabileceğini iddia etti".

  • Karındeşen Jack'in Yatak Odası , c. 1907

  • Walter Sickert, The Camden Town Cinayeti , orijinal başlıklı, Kiralık Ne Yapalım? , alternatif olarak, Kirayı Ödemek İçin Ne Yapalım , 1908

Kişisel evraklar

Walter Sickert'in kişisel belgeleri Islington Yerel Tarih Merkezi'nde tutuluyor . Diğer bazı arşivlerde, özellikle Tate Gallery Archive'de ek makaleler düzenlenmektedir . Walker Sanat Galerisi, toplam 348 çizimiyle en büyük koleksiyonuna sahiptir.

Retrospektifler ve miras

2021–2022'de Liverpool'daki Walker Sanat Galerisi'ndeki retrospektif bir sergide, Sickert'in 300'den fazla tablosu ve çizimi ile Thérèse Lessore'a ait birçok eser sergilendi . 1990'lardan bu yana Sickert'in Birleşik Krallık'taki en önemli sergisiydi. Sanat eleştirmeni Jonathan Jones şunları kaydetti: "1860'da Münih'te doğan, çocukken İngiltere'ye göç eden ve en büyük ve en tuhaf sanatçılarımızdan biri olan bu şaşırtıcı adam, bu mükemmel gösteride düşündüğümden daha tuhaf bir şekilde ortaya çıkıyor. görme biçimi onun modernliğidir."

Ayrıca bakınız

  • Elwin Hawthorne - sanatçı, bir süre Sickert'in asistanı olarak çalıştı
  • Florence Pash - sanatçı, 1890'ların ortalarında Sickert ile özel bir sanat okulu işletti

Referanslar

bibliyografya

  • Baron, Wendy (Eylül 1980). "Walter Sickert'in Sapıklığı". Sanat Dergisi . s. 125–29.
  • Baron, Wendy ve Walter Sickert. Sickert: Resimler ve Çizimler . Yale Üniversitesi Yayınları , 2006.
  • Baron, W., Sickert, W. ve Kraliyet Sanat Akademisi (Londra). (1992). Sickert: Resimler: [katalog ... 'Sickert: resimler' sergisi vesilesiyle, Kraliyet Sanat Akademisi, Londra, 20 Kasım 1992-14 Şubat 1993 ...] . New Haven [ua]: Yale University Press. ISBN  0-300-05373-8
  • Göz atın, Lillian (1960). Hasta . Londra: Rupert Hart-Davis.
  • Corbett, David Peters (2001). Walter Sickert'in fotoğrafı . Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Hartley, Cathy. "Gosse, (Laura) Sylvia (1881-1968)". İngiliz Kadınlarının Tarihsel Bir Sözlüğü . Routledge, 2013.
  • Lilly, Marjorie (1973). Sickert: Ressam ve Çevresi . Park Ridge, NJ: Noyes Press.
  • Moorby, Nicola (2012). "Walter Richard Sickert 1860–1942," sanatçı biyografisi, Mayıs 2006, Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (ed.), The Camden Town Group in Context , Tate
  • Robins, Anna Gruetzner ve Thomson, Richard (2005). Degas, Sickert ve Toulouse-Lautrec: Londra ve Paris, 1870-1910 . Londra: Tate Yayıncılık.
  • Parladı, Richard; Curtis, Penelope (1988). WR Sickert: Çizimler ve Tablolar 1890–1942 . Liverpool: Tate Galerisi . ISBN  1-85437-008-1
  • Sickert, W., Hollis, M., Hayward Gallery, Sainsbury Görsel Sanatlar Merkezi ve Wolverhampton Sanat Galerisi (1981). Geç Sickert: 1927'den 1942'ye kadar olan resimler . Londra: Büyük Britanya Sanat Konseyi. ISBN  0-7287-0301-7
  • Sitwell, Osbert , ed. (1947). Bedava Ev! Ya da Zanaatkar Olarak Sanatçı: Walter Richard Sickert'in Yazıları Olmak . Londra: Macmillan & Co. (Arcade Press, 2012, danışman editör Deborah Rosenthal tarafından yeniden basılmıştır.)
  • Soames, Mary, ed. (1999). Winston ve Clementine: Churchill'lerin Kişisel Mektupları . New York: Houghton Mifflin Şirketi . ISBN  0-618-08251-4 (pbk)
  • Sturgis, Matta (2005). Walter Sickert: Bir Hayat . Sickert'in en son biyografisi – son bölümde Sturgis, Sickert'in Karındeşen Jack olduğu fikrini çürütüyor, ancak aynı zamanda Sickert hala hayatta olsaydı şu anki kötü şöhretinin tadını çıkaracağını iddia ediyor.
  • Upstone, Robert (2008). Modern Ressamlar: The Camden Town Group , sergi kataloğu, Tate Britain, Londra, 2008 ISBN  1-85437-781-7
  • Upstone, Robert (2009). Sickert in Venedik , sergi kataloğu, Dulwich Resim Galerisi, ISBN  978-1-85759-583-3
  • Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., Manchester City Sanat Galerisi, Barbican Sanat Galerisi ve Glasgow Sanat Galerisi ve Müzesi (1990). Gerçeğin Peşinde: Sickert'tan Bacon'a İngiliz Figüratif Resim . Londra: Manchester City Sanat Galerileri ile birlikte Lund Humphries. ISBN  085331571X
  • Woolf, Virginia (1934). "Walter Sickert: Bir Konuşma" . Ayrıca Woolf, Virginia'da "Walter Sickert" olarak yayınlandı - (1950). Woolf, Leonard (ed.). Kaptanın Ölüm Yatağı ve Diğer Denemeler (ölümünden sonra). Hogarth Basın . ISBN'si 9780701204563.Harcourt, Brace and Company , New York, 1950 tarafından yayınlanan ilk Amerikan baskısı .

Dış bağlantılar