Görsel tasarım öğeleri ve ilkeleri - Visual design elements and principles

Görsel tasarım öğeleri ve ilkeleri , görsel tasarım uygulamasıyla ilgili temel fikirleri tanımlar .

Sanat tasarımının unsurları

Ayrıca bakınız: Sanatın unsurları

Tasarım öğeleri, herhangi bir görsel tasarımın yapısını oluşturan ve görsel mesajlar ileten temel birimlerdir. Görsel tasarımda estetik düzenin temel ilkelerini ortaya koymaya çalışan ressam ve tasarım teorisyeni Maitland E. Graves (1902-1978), The Art of Color and Design (1941) adlı kitabında tasarımın öğelerini çizgi olarak tanımlamıştır. yön, şekil , boyut , doku , değer ve renk , "bu öğeler tüm tasarımların yapıldığı malzemelerdir" sonucuna varıyor.

Sanat ve tasarım unsurları
Birincil, ikincil ve üçüncül renkleri içeren renkli yıldız.

Renk

Renk , bir nesneden gözümüze geri yansıyan ışığın sonucudur. Gözlerimizin algıladığı renk , nesnenin kendisinin pigmenti tarafından belirlenir . Görsel tasarımda renk kombinasyonları incelenirken renk teorisi ve renk tekerleğine sıklıkla başvurulur. Renk, görsel iletişimin sayısız olanaklarını sunan evrensel bir dil olduğu için genellikle tasarımın önemli bir unsuru olarak kabul edilir.

Ton , doygunluk ve parlaklık rengi tanımlayan üç özelliktir.

  • Ton , kırmızı, sarı veya yeşil olarak basitçe "renk" olarak adlandırılabilir.
  • Doygunluk , rengin canlılığını etkileyen bir renk parlaklığı veya donukluğu verir .
  • Değerler , renk tonları ve renk tonları , bir renk tonu için bir renge siyah ve bir renk tonu için beyaz eklenerek oluşturulur. Bir renk tonu veya gölgesi oluşturmak doygunluğu azaltır .

Görsel tasarımda renk teorisi

Renk teorisi, renk karışımını ve renk kombinasyonlarını inceler. İlerici bir tasarım yaklaşımını belirleyen ilk şeylerden biridir. Görsel tasarımda tasarımcılar, belirli renk kombinasyonları ile belirli görsel etkilere ulaşmak için bir pratik rehberlik gövdesi olarak renk teorisine atıfta bulunurlar. Başarılı bir renk tasarımı elde etmek için tasarımlarda teorik renk bilgisi uygulanır.

Genellikle "estetik ölçüsü" olarak adlandırılan renk uyumu , hangi renk kombinasyonlarının uyumlu ve göze hoş geldiğini ve hangi renk kombinasyonlarının olmadığını inceler. Renklerin form veya uzayda her zaman diğer renklerin varlığında var olduğu düşünüldüğünde, renk uyumu tasarımcılar için temel bir endişe kaynağıdır.

Bir tasarımcı renkleri uyumlu hale getirdiğinde, birbirini tamamlama biçimini artırmak için bir dizi renk arasındaki ilişkiler geliştirilir. İzleyici için dengeli, birleşik ve estetik açıdan hoş bir etki elde etmek için renkler uyumlu hale getirilmiştir.

Renk uyumu, bazıları aynı tonu paylaşan bir renk kümesini veya üç renk özelliğinden (ton, doygunluk, parlaklık) ikisi için aynı değerleri paylaşan bir renk kümesini birleştirmekten oluşan çeşitli şekillerde elde edilir. . Renk uyumu, renk tekerleğinde gösterildiği gibi birbiriyle uyumlu olduğu düşünülen renkleri basitçe birleştirerek de sağlanabilir .

Renk kontrastları , bir dizi rengi inceleyen renk uyumunun aksine, bir çift renkle incelenir. Renk kontrastında, parlaklık veya doygunluk gibi açılardan algılanabilir farklılıkları olan iki renk, kontrast oluşturmak için yan yana yerleştirilir.

Johannes Itten yedi çeşit renk kontrastı sundu: açık ve koyu kontrastı, renk tonu kontrastı, sıcaklık kontrastı, doygunluk kontrastı, eşzamanlı kontrast, boyutların kontrastı ve tamamlayıcı kontrast. Bu yedi çeşit renk kontrastı, tasarımda renk şemaları içeren geçmiş çalışmalara ilham kaynağı olmuştur.

Renk şemaları , bir tasarım için seçilen renk kümesi olarak tanımlanır. Genellikle yan yana çekici görünen ve birlikte kullanıldığında estetik bir his yaratan iki veya daha fazla renkten oluşurlar . Renk şemaları , hangi renklerin yan yana hoş göründüğünü gösterdiği için renk uyumuna bağlıdır .

Tatmin edici bir tasarım ürününe genellikle başarılı bir renk şeması eşlik eder. Zamanla, tasarımcılar için renk uyumunu kolaylaştırmak için renk şemaları oluşturma işlevine sahip renk tasarım araçları geliştirildi.

Görsel tasarımda renk kullanımı

  • Bir tasarımda uyum, denge ve görsel konfor yaratmak için renk kullanılır.
  • Renk, izleyicide arzu edilen ruh halini ve duyguyu uyandırmak için kullanılır.
  • Tasarımda bir tema oluşturmak için renk kullanılır
  • Renk anlam taşır ve sembolik olabilir. Bazı kültürlerde farklı renklerin farklı anlamları olabilir.
  • Renk, istenen öğelere vurgu yapmak ve bir sanat eserinde görsel hiyerarşi oluşturmak için kullanılır.
  • Renk, belirli bir marka veya tasarım ürünü için kimlik oluşturabilir.
  • Renk, izleyicilerin görsel tasarımları farklı yorumlamalarına olanak tanır. Aynı renk farklı duygular uyandırabilir veya farklı bireyler ve kültürler için farklı anlamlar taşıyabilir.
  • Bir tasarım ürününde organizasyon ve tutarlılık için renk stratejileri kullanılır.
  • Gelen mimari tasarım perakende ortamının, renkler tüketicilerin belirli ürünleri satın almak motive karar verme etkiler
Benzer şekilde, bir takımyıldızdaki hayali çizgilerle bağlanan yıldızlar, bir kompozisyonda çizgi kullanmanın doğal bir örneğidir.

Hat

Çizgi, uzayda hareket eden bir nokta tarafından tanımlanan bir sanat öğesidir. Çizgiler dikey, yatay, çapraz veya eğri olabilir. Herhangi bir genişlik veya doku olabilir ve sürekli, zımni veya kırık olabilirler. Bunun da ötesinde, daha önce bahsedilenlerin dışında farklı çizgi türleri vardır. Örneğin, yatay ve zikzaklı bir çizginiz veya dikey ve zikzaklı bir çizginiz olabilir. Farklı çizgiler farklı ruh halleri yaratır, bu tamamen hangi ruh halini oluşturmak için kullandığınıza bağlıdır.

Puan

Bir nokta, temelde “hiçbir şey”deki “bir şeyin” başlangıcıdır. Zihni konumu üzerinde düşünmeye zorlar ve hem hayal gücünde hem de uzayda üzerine inşa edilecek bir şey verir. Bir gruptaki bazı soyut noktalar, insanın hayal gücünü, onu tanıdık şekiller veya formlarla ilişkilendirmeye teşvik edebilir.

Şekil

Ana madde: Şekil ve form (görsel sanatlar)

Bir şekil yanındaki nedeniyle tanımlanmış veya sınır ima ya çünkü değer, renk veya doku farklılıkları için veya çevresinde uzaydan göze çarpan bir iki boyutlu alan olarak tanımlanmaktadır. Şekiller, tanınabilir nesneler ve formlardır ve genellikle tasarımın diğer öğelerinden oluşur.

Örneğin, bir kağıda çizilen kare bir şekil olarak kabul edilir. Kareyi şekillendiren ve onu çevresindeki karenin parçası olmayan boşluktan ayıran bir sınır görevi gören bir dizi çizgi ile oluşturulur.

şekil türleri

Geometrik şekiller veya mekanik şekiller, kareler , daireler , üçgenler , elipsler , paralelkenarlar , yıldızlar vb.gibi bir cetvel veya pusula kullanılarak çizilebilen şekillerdir. İster basit ister karmaşık olsun, mekanik şekiller bir kontrol ve düzen duygusu yaratır.

Organik şekiller , genellikle karmaşık olan ve doğada bulunan şekillere benzeyen düzensiz şekillerdir. Organik şekiller elle çizilebilir, bu yüzden bazen özneldirler ve yalnızca sanatçının hayal gücünde bulunurlar.

Eğrisel şekiller , eğri çizgilerden ve düz kenarlardan oluşur. Şekle daha doğal bir his verirler. Buna karşılık, doğrusal şekiller keskin kenarlardan ve dik açılardan oluşur ve kompozisyonda bir düzen duygusu verir . Daha insan yapımı, yapılandırılmış ve yapay görünüyorlar . Sanatçılar, esas olarak bu şekil stillerinden biri etrafında dönen bir kompozisyon oluşturmayı veya her ikisini birleştirmeyi seçebilirler.

Doku

Ana madde: Doku (görsel sanatlar)
Bu, bir ağacın yalnızca iki boyutlu bir görüntüsüdür, ancak görünüşe göre üç boyutlu ağaç kabuğu dokusuna sahiptir.

Doku , bir yüzeyin fiziksel ve görsel niteliklerini ifade eder.

Tasarımda doku kullanımı

  • Dokunun ne kadar hoş olarak algılandığına bağlı olarak doku, bir öğeye olan ilgiyi çekmek veya uzaklaştırmak için kullanılabilir.
  • Doku, bir tasarımın kompozisyonuna karmaşık detaylar eklemek için de kullanılabilir .
  • Tiyatro tasarımında, bir kostümün yüzey nitelikleri, seyircinin karaktere tepki verme şeklini etkileyen bir karakterin görünümünü ve hissini şekillendirir.
doku türleri

"Gerçek doku" olarak da bilinen dokunsal doku , bir nesnenin fiziksel üç boyutlu dokusunu ifade eder. Dokunsal doku, dokunma duyusu ile algılanabilir. Bir kişi, elini yüzeyinde gezdirerek bir heykelin dokunsal dokusunu hissedebilir ve çıkıntılarını ve girintilerini hissedebilir.

  • Ressamlar , resimlerinde zirveler oluşturmak ve doku oluşturmak için impasto kullanırlar .
  • Doku kolaj yoluyla oluşturulabilir . Bu, sanatçıların üç boyutlu nesneleri bir araya getirip bunları bir kağıt veya tuval gibi iki boyutlu bir yüzeye uygulayarak son bir kompozisyon oluşturmasıdır.
  • Papier collé , sanatçıların yüzeyinde farklı dokular oluşturmak için bir yüzeye kağıt yapıştırdığı başka bir kolaj tekniğidir.
  • Assemblaj , çeşitli üç boyutlu nesnelerin bir heykel haline getirilmesinden oluşan ve aynı zamanda dokuları izleyiciye ortaya çıkarabilen bir tekniktir.

"Zımni doku" olarak da adlandırılan görsel doku , dokunma duyumuzla değil, görme duyumuzla algılanabilir. Görsel doku, iki boyutlu bir yüzey üzerinde gerçek bir doku yanılsamasıdır. Bir görüntü veya fotoğrafta algılanan herhangi bir doku görsel bir dokudur. Kaba ağaç kabuğu fotoğrafı görsel bir doku olarak kabul edilir. Temsil edilen doku ne kadar pürüzlü olursa olsun, dokunuşta pürüzsüz kalacak iki boyutlu bir yüzey üzerinde gerçek bir doku izlenimi yaratır.

Resimde, farklı doku türlerini elde etmek için farklı boyalar kullanılır. Yağ , akrilik ve enkaustik gibi boyalar daha kalın ve daha opaktır ve yüzeyde üç boyutlu izlenimler oluşturmak için kullanılır. Gibi diğer boyalar, sulu boya , bunlar daha ince ve şeffaflık var çünkü, görsel dokular için kullanılacak eğilimindedir ve yüzeyde çok dokunsal doku bırakmazlar.

Desen

Birçok doku aynı motifi tekrarlıyor gibi görünüyor . Bir motif bir yüzeyde tekrar tekrar tekrarlandığında, bir desenle sonuçlanır . Desenler, kumaş veya diğer tekstil malzemeleri üzerinde dekoratif desenler oluşturmak için motiflerin tekrarlandığı moda tasarımında veya tekstil tasarımında sıklıkla kullanılır . Desenler de kullanılan mimari tasarım gibi dekoratif yapı elemanları, pencereler , sütunlar veya alınlık , yapı tasarımı dahil edilir.

Uzay

Tasarımda, mekan ile ilgili olan derin alan içinde, belirlenen tasarım anında, tasarım üzerinde yer alacaktır. İki boyutlu bir tasarım için, uzay, düz bir yüzey üzerinde üçüncü bir boyut yanılsaması yaratmakla ilgilidir:

  • Örtüşme, nesnelerin üst üste göründüğü efekttir. Bu yanılsama, üstteki elemanın gözlemciye daha yakın görünmesini sağlar. Mekânın derinliğini belirlemenin bir yolu yoktur, sadece yakınlık sırasını belirler.
  • Gölgeleme, iki boyutlu bir yüzeyin bir nesnesinin üç boyutlu görünmesini sağlamak için tonlama işaretleri ekler.
  • Vurgu, Geçiş Işığı, Gölgenin Çekirdeği, Yansıyan Işık ve Dökme Gölge, bir nesneye üç boyutlu bir görünüm verir.
  • Doğrusal Perspektif, bir nesnenin uzaklaştıkça nasıl daha küçük göründüğü ile ilgili kavramdır.
  • Atmosferik Perspektif, havanın uzaktaki nesnelerin görünümünü değiştirmek için nasıl bir filtre görevi gördüğüne dayanır.

Biçim

Görsel tasarımda form, bir sanatçının bir kompozisyonun bütünündeki öğeleri düzenleme şekli olarak tanımlanır. Herhangi bir üç boyutlu nesne olarak da tanımlanabilir . Form, yukarıdan aşağıya (yükseklik), yandan yana (genişlik) ve arkadan öne (derinlik) ölçülebilir. Form ayrıca aydınlık ve karanlık ile tanımlanır. Bir nesnenin yüzeylerinde veya yüzlerinde gölgelerin varlığı ile tanımlanabilir. Geometrik (yapay) ve doğal (organik) olmak üzere iki tür form vardır. Form, iki veya daha fazla şeklin birleştirilmesiyle oluşturulabilir. Ton, doku veya renk ile zenginleştirilebilir. Resimlenebilir veya inşa edilebilir.

Sanatın tasarım ilkeleri

Ayrıca bakınız: Gruplandırmanın Gestalt yasaları

Tasarım öğelerini tek bir tasarımda bir araya getiren ilkelere uygulanan ilkeler . Bu ilkelerin nasıl uygulanacağı, bir tasarımın ne kadar başarılı olabileceğini belirler.

birlik/uyum

The Elements of Graphic Design kitabının yazarı Alex White'a göre görsel bütünlüğü sağlamak grafik tasarımın temel amacıdır. Tüm unsurlar uyum içinde olduğunda, bir tasarım birleşik olarak kabul edilir. Hiçbir parça, tasarımın tamamından daha önemli görülmez. Kaotik veya cansız bir tasarımdan kaçınmak için birlik ve çeşitlilik arasında iyi bir denge kurulmalıdır.

yöntemler

  • Perspektif : elemanlar arasındaki mesafe duygusu.
  • Benzerlik : Diğer öğelerle tekrarlanabilir görünme yeteneği.
  • Devam: bir çizginin veya kalıbın uzandığı duygusu.
  • Tekrar: birçok kez kopyalanan veya taklit edilen öğeler.
  • Ritim : bir grafik elemanın tekrar eden konumu, boyutu, rengi ve kullanımında odak noktası kesintisi olduğunda elde edilir.
  • Temel temayı değiştirmek, birliği sağlar ve ilginin korunmasına yardımcı olur.

Denge

Her zaman sakin olmayabilecek, eşitlenmiş bir gerilim ve denge halidir.

Görsel tasarımda denge türleri

Üstteki görüntü simetrik dengeye sahip ve alttaki görüntü asimetrik dengeye sahip
  • Simetri
  • Asimetrik denge, dikkat çeken ve dinamik olan resmi olmayan bir denge üretir.
  • Radyal denge, merkezi bir eleman etrafında düzenlenmiştir. Radyal bir dengeye yerleştirilmiş öğeler, merkezi bir noktadan dairesel bir şekilde 'yayılıyor' gibi görünüyor.
  • Genel olarak, normalde bir sayfaya çok fazla öğenin yerleştirilmesinden kaynaklanan mozaik bir denge biçimidir. Hiyerarşi ve karşıtlığın olmaması nedeniyle, bu denge biçimi gürültülü ama bazen sessiz görünebilir.

Hiyerarşi/Hakimiyet/Vurgu

Ana madde: Görsel hiyerarşi

İyi bir tasarım, okuyucuyu her bir öğeye önem sırasına göre yönlendiren öğeler içerir. Tür ve görseller en önemliden en az önemliye doğru ifade edilmelidir. Baskınlık, zıt boyut, konumlandırma, renk, stil veya şekil ile yaratılır. Odak noktası, bütünün birliğinden ödün vermeden, ölçek ve kontrast ile tasarıma hakim olmalıdır.


ölçek/oran

Elemanların göreceli büyüklüklerini birbirlerine karşı kullanmak, bir odak noktasına dikkat çekebilir. Öğeler yaşamdan daha büyük tasarlandığında, dramayı göstermek için ölçek kullanılır.

benzerlik ve kontrast

Tutarlı ve benzer bir tasarım planlamak, tasarımcının odak noktasını görünür kılmak için yaptığı işin önemli bir yönüdür. Çok fazla benzerlik sıkıcıdır, ancak benzerlik olmadan önemli unsurlar olmaz ve kontrastsız bir görüntü sorunsuzdur, bu nedenle anahtar benzerlik ve kontrast arasındaki dengeyi bulmaktır.

benzer ortam

Benzer bir ortam geliştirmenin birkaç yolu vardır:

  • Benzersiz bir iç organizasyon yapısı oluşturun.
  • Birbiriyle ilişkilendirmek için resim ve metin şekillerini değiştirin.
  • Yayınlarda sayfadan sayfaya sürekliliği ifade edin. İzlenecek öğeler arasında başlıklar, temalar, kenarlıklar ve boşluklar bulunur.
  • Bir stil kılavuzu geliştirin ve ona bağlı kalın.

Kontrastlar

  • Uzay
    • Dolu / Boş
    • Yakın uzak
    • 2-D / 3-D
  • Konum
    • Sol sağ
    • İzole / Gruplandırılmış
    • Merkezli / Merkez Dışı
    • Üst / Alt
  • Biçim
    • Basit / Karmaşık
    • Güzellik / Çirkin
    • Bütün / Kırık
  • Yön
    • Kararlılık / Hareket
  • Yapı
    • Organize / Kaotik
    • Mekanik / Elle Çizilmiş
  • Boy
    • Büyük küçük
    • Derin / Sığ
    • Şişman ince
  • Renk
    • Gri tonlamalı / Renkli
    • Siyah Beyaz / Renkli
    • Açık / Koyu
  • Doku
    • Ince kaba
    • Pürüzsüz / Kaba
    • Keskin / Donuk
  • Yoğunluk
    • Şeffaf / Opak
    • Kalın / İnce
    • Sıvı / Katı
  • Yerçekimi
    • Hafif ağır
    • Kararlı / Kararsız

Hareket, izleyicinin sanat eseri boyunca, genellikle odak alanlarına giden yoldur. Bu tür hareketler, sanat eseri içindeki çizgiler, kenarlar, şekil ve renk ve daha fazlası boyunca yönlendirilebilir.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar